Infinity War concepte art que canviarà la manera de veure la pel·lícula

Ryan Meinerding, Marvel Studios Per Andrew Ihla/12 de novembre de 2018 10:43 am EDT/Actualitzat: 12 de novembre de 2018 10:44 EDT

El Univers Cinemàtic Marvel Va marcar el seu desè any amb el llançament de Venjadors: Guerra de l’Infinit. Va ser l’esdeveniment que les pel·lícules s’havien anat construint durant tota la dècada, reunint gairebé tots els personatges de les 18 pel·lícules anteriors en la batalla pels Infinity Stones, les poderoses armes que havien estat configurant al llarg de tot. Es tracta d'un munt de pel·lícules i l'equip de desenvolupament de Marvel va tenir una tasca titànica a l'hora de pagar-ho tot.

L’èxit de l’estudi en traduir els seus mons de còmics a la gran pantalla no passa durant la nit, fins i tot després de deu anys. Els cineastes necessiten representacions visuals de les seves idees per tal de posar tota la tripulació a la mateixa pàgina i normalment es tracta d’un procés d’assaig, error i exploració. Com qualsevol espectacle de ciència-ficció o fantasia de grans pressupostos, les pel·lícules de Marvel comencen a prendre forma en mans de dissenyadors i artistes conceptuals.



dona meravellosa lasso

A diferència de moltes altres pel·lícules, però, la MCU té el repte particular de donar dimensió i realisme als personatges que ja han viscut durant dècades com a il·lustracions. Entre el tauler i la pantalla hi ha un escenari que sovint es passa per alt que és una forma d’art pròpia. Aquesta obra es mostra en un llibre nou, Marvel's Avengers: Infinity War - L'art de la pel·lícula. Mentre esperem amb ganes i em preguntoVenjadors 4, aquest llibre ens dóna una mirada intrigant al Guerra de l’Infinit potser ho hauria estat.

L'agent dels Estats Units de Cap

Ryan Meinerding, Marvel Studios

Tot i això, Steve Rogers va entrar Guerra de l’Infinit, sabíem que tindria sentiments complexos sobre la seva pròpia identitat. Guerra Civil Va acabar amb tot, però va vessar el mantell del capità Amèrica, abandonant el seu escut icònic després del xoc que va destrossar els Venjadors i el va portar a cops amb Tony Stark. El discurs de cloenda sobre la seva 'fe en les persones' ens va assegurar que Rogers estava confiat en la seva decisió de forçar un nou camí.

El vestit que porta Chris Evans Guerra de l’Infinit és una variació de color més fosc del seu uniforme Captain America, amb l'estrella blanca destapada clarament. És un indicador visual fort que és el mateix home amb els mateixos principis però les noves prioritats (i una barba fresca). Tot i això, no va ser el primer concepte que va considerar l'equip de disseny de la pel·lícula.



L’agent dels EUA és un nom de codi utilitzat en diversos còmics de Captain America en què Steve Rogers se sent massa conflictiu per utilitzar la seva identitat patriòtica. És una mica d’una història llarga i revoltada, però una variació en blanc i negre del vestit clàssic és el distintiu d’aquestes històries. El responsable de desenvolupament visual de Marvel Studios, Ryan Meinerding, va experimentar amb Rogers durant aquest aspecte Guerra de l’Infinitfase de concepte.

Thor té una pistola

Ryan Meinderding, Marvel Studios

Els venjadors estan a tot l’espectre emocional quan ens posem al dia amb ells Guerra de l’Infinit, però cap és més baix que Thor. Ragnarok Va ser una experiència catàrtica per al personatge, ja que la conclusió el va trobar al·legant finalment el tron ​​asgardià que l'havia eludit des de la seqüència inicial de la seva primera pel·lícula. Va ser un viatge que va requerir al Déu del tro que acceptés la pèrdua i que aprengués a deixar anar els seus pares, el seu palau, els ulls i el seu estimat martell, Mjolnir. Després, abans del títol principal de Guerra de l’Infinit fins i tot cau, Thanos elimina la meitat dels Asgardians restants.

Un important punt d’inflexió de la pel·lícula és que Thor forja una arma nova per a substituir l’antic martell. La seva nova destral, Tormenta, es forjarà a la mateixa estrella que Infinity Gauntlet de Thanos, amb Groot oferint el braç com a mànec. Això cimenta la nova aliança de Thor amb els Guardians of the Galaxy, així com l’esperit de camaraderia que ha desenvolupat al llarg de tot l’arc de personatges. Però, en algun moment, Meinerding va donar a Thor un tipus de fusell làser, que potser hauria obtingut del seu nou amic Rocket Raccoon. Thor és igual de bé que Thor mai no va acabar emprant una pistola, això és molt més una cosa Skurge.



Eitri suplent

John Straub / Anthony Francisco, estudis Marvel

Un dels Guerra de l’InfinitLes sorpreses més importants va ser el paper de Peter Dinklage. El Joc de trons estel va ser conegut per unir-se al repartiment massiu del crossover, però el seu paper exacte es va mantenir sota els embolcalls fins que es va estrenar la pel·lícula. Al final es va assabentar que estava jugant a Eitri, mestre de la farga de Nidavellir. Eitri és l'últim supervivent del seu poble, la resta l'ha deixat fora Thanos després que creessin el Gauntlet d'Infinity. Thor l'ha de convèncer perquè faci una última arma amb l'esperança d'atropellar el Titan Titan.

La creació de Stormbreaker marca un important punt d’inflexió en l’arc de personatges de Thor. Ara que ha perdut el martell que representava el seu primer part Asgardià, ha de crear una arma pròpia, i ha de confiar en les seves noves amistats per fer-ho. Groot, que és un jove i molest arbre adolescent durant la major part de la pel·lícula, sacrifica una extremitat per fer que el poderós eix de la mà.

'L'escena original del guió acabava de dir que 'Groot ajuda a Eitri', donant-me molta llibertat per presentar alguna cosa interessant i única', va revelar l'artista del concepte John Straub. Straub va imaginar una escena en la qual Groot formava una mena d’exoesquelet i actuava com a braços d’Eitri. Per la seva banda, Anthony Francisco va oferir una visió a Eitri que era una mica més envellida i austera del que el disgustat supervivent Dinklage va esdevenir a la pel·lícula acabada.

Thor lluita pels usuaris

Anthony Francisco, estudis Marvel

L’Univers Cinemàtic Marvel ha assolit una prolifera intensitat febril, que ara s’arrossega a diverses pel·lícules a l’any per satisfer la demanda d’una taquilla en plena expansió. Es presenta el departament de disseny de l'estudi amb alguns reptes interessants. Cada pel·lícula ha de passar per les seves fases conceptuals abans que la que fins i tot ha estat rodada. Amb els personatges que van i surten constantment de les pel·lícules de l’altre, els cineastes de vegades han de fer endevinyes educades sobre l’estat de qualsevol venjador determinat.

Aquest és certament el cas de Thor, que va protagonitzar Ragnarok cinc mesos abans Guerra de l’Infinit es devia als teatres. 'Com que tot això estava dissenyat al mateix temps, vaig haver d'imaginar com podria passar tot això', va dir l'artista conceptual Wesley Burt. L’equip va fer diverses passades al vestuari potencial de Thor, però un dels intents més interessants és aquesta armadura de blanc i negre sorprenent i futurista dissenyada per Anthony Francisco. És com alguna cosa directament fora Tronquadrícula.

Fills alegres de Thanos

Rodney Funtebella / Tully Summers, estudis Marvel

Mentre que la majoria dels principals jugadors són Guerra de l’Infinit Les pel·lícules anteriors ja eren introduïdes en la pel·lícula inicial, aporta un nou equip important de cares noves: la filla de Thanos. Conegut a les pàgines de Marvel Comics com a Ordre Negre, aquesta falange de cretines - Ebony Maw, Proxima Midnight, Cull Obsidian i Corvus Glaive - actuen com a anunciadors de la Titan Mad. Anuncien la seva arribada i duen a terme la seva voluntat en cada món desgraciat que li cau.

Com que aquest quartet encara no s'havia vist a la pantalla, Guerra de l’InfinitL'equip de disseny tenia més llibertat en la seva interpretació que no pas amb els personatges herois. En particular, van experimentar amb quina expressivitat es fan aquests extraterrestres. 'Els seus braços solen ser plegats d'alguna manera, però les seves mans sempre són molt expressives', va dir Ryan Meinderding, sobre Ebony Maw, 'així que estava intentant treballar aquestes coses en què les seves mans estaven més sobredimensionades i creant prou hermeticitat per a les seves vestit que es sentia restrictiu. ' Alguns dels primers passos dels nens de Thanos els troben una mica més ...somrient que les severes figures en què es van convertir a la pel·lícula, sobretot en Ebony Maw (de Rodney Funtebella) i Proxima Midnight (de Tully Summers).

Iron Man's Bleeding Edge

Phil Saunders, estudis Marvel

Sembla una regla no escrita del Marvel Cinematic Univers que Tony Stark ha de donar almenys un nou vestit de cuirassa de Iron Man cada vegada que aparegui. Guerra de l’Infinit no és una excepció, ja que desplega l'armadura 'Bleeding Edge' tan bon punt els fills de Thanos arriben als seus Q Ships. Els vestits han estat creixent de manera cada vegada més alta i intuïtiva des de sempre Iron Man 2és la cuirassa de la maleta, però el Bleeding Edge representa una frontera completament nova, utilitzant la nanotecnologia per crear una segona pell que s’ajusta a la forma i hiper-sensible que es forma al voltant de Stark al seu comandament.

La pel·lícula no es basa en el funcionament del vestit de Bleeding Edge (gairebé no hi ha temps per a què Iron Man sigui només una de les galàxies d'herois), però l'equip de disseny de Marvel no va pensar en la seva construcció. 'En realitat està formant tots els pèls anatòmics que hi ha a sota', va explicar l'artista conceptual Phil Saunders, que va preparar un desglossament capa per capa de l'anatomia del Bleeding Edge. Hi ha una mena de capa neurològica i una capa del sistema circulatori que es forma, i després una capa de musculatura.

alaskan bush people net valor

Probablement sigui bo que la pel·lícula no tingui aquesta fase entre armadures, però té una semblança desconcertant amb la posada en escena. aspecte muscular descarat de la llanterna verda del 2011.

Ferro i or

La història del còmic és tan rica i profunda que fins i tot els vestits poden tenir llegats llargs i complexos. Tal és el cas de l’aranya de ferro, una variació sobre la identitat de Spider-Man adoptada ocasionalment per Peter Parker. Part de la caiguda de Marvel's Guerra Civil esdeveniment (força diferent de la pel·lícula del mateix títol) va ser una aliança entre Stark i Parker que va donar lloc a un vestit aranya avançat tecnològicament equipat amb sistemes informàtics a bord i potes robòtiques.

Tenint en compte que Iron Man va resultar ser tan crucial per a la tan esperada introducció de Spider-Man a la MCU Guerra Civil i Spider-Man: Homecoming, només hi havia qüestió de temps abans que el vestit de Iron Spider trobés el seu camí a la pantalla. La versió desplegada a Guerra de l’Infinit és bàsicament una variant una mica brillant del motiu vermell i blau estàndard, però l'equip de desenvolupament va provar una iteració vermella i daurada que es va quedar molt a prop del Guerra Civil còmics. També hi va haver una versió negra, encara que potser semblava molt semblant al vestit de simbiote vist Spider-Man 3. 'Vaig llançar diversos dissenys de vestits més propers als còmics', va explicar Ryan Meinerding, 'però sentia que la gent estava raonablement disposada a anar en direccions una mica noves'.

Crani de por

Jerad Marantz / Constantine Sekeris, Marvel Studios

Guerra de l’InfinitEl secret més protegit pot ser la identitat del 'Guardià de la Pedra'. En la seva recerca de l'Ànima Pedra, Thanos ha de viatjar al planeta Vormir i enfrontar-se al guardià de la joia que hi ha amagada. En un gir que va commocionar els aficionats de Marvel durant molt de temps, aquest guardià es revela que no és altre que el Crani Vermell, vist per última vegada sent desterrat a una altra dimensió pel Tesseract (i la Pedra Espacial dins seu) al final de Capità Amèrica: El Primer Venjador.

Val a dir que el Crani ha estat sotmès a un intens càstig còsmic des de llavors, i això va disparar les imaginacions Guerra de l’Infinitartistes de concepte. 'La idea de fer-lo sortir i adoptar els aspectes més horribles de la seva mirada va ser una cosa que em va agradar molt d'explorar', va dir Ian Joyner, i ho demostra. L’equip s’aprofita amb la nova Red Skull dirigida a la gamma de terror del cos des d’un ésser auster (dissenyat per Jerad Marantz) que no estaria fora de lloc en una pel·lícula de Guillermo del Toro, a la visió de Constantine Sekeris d’un wraith encobert que seria molt a casa en una portada de l'àlbum de Iron Maiden.