Com The Shining va canviar les pel·lícules de terror i ningú es va adonar

Per Aaron Pruner/17 d'abril de 2018 7:58 am EDT

Quan l'adaptació de Stanley Kubrick de Stephen Kingés La brillantor La primera pel·lícula va aconseguir el 1980 crítiques mixtes. A mesura que els anys han avançat, no només s'ha cementat en els nivells superiors de la grandesa cinematogràfica, sinó que s'ha convertit en un fenomen de cultura pop.

La brillantor funciona com una història de fantasmes sobrenaturals, així com una exploració de l'espiral descendent d'un home torturat fins a una bogeria homicida. La manera elevada d’explicar la història del viatge de la família Torrance ajuda tota la cosa a florir en una experiència tan visceral com cerebral. Els grans narradors solen desafiar-se situant els seus personatges protagonistes en paranys aparentment impossibles sense cap signe de fuga. No només ho fa La brillantor fer això, atrapa a l'audiència que també ens envolta a l'ominós Overlook Hotel juntament amb Jack, Wendy i Danny, mentre assistim als esdeveniments que es desenvolupen en els seus límits.



L'obra mestra de Kubrick ha inspirat des d'innombrables obres d'art, cinema, televisió i música. Del seu enginyós disseny de so a un ús limitat de gore to Jack Nicholsonel retrat icònic de Jack Torrance, La brillantor va canviar pel·lícules de terror per sempre. Heus aquí com.

L’horrible dualitat de la naturalesa humana

Un cop d'ull a les noies Grady i és fàcil veure com d'impactant s'ha convertit en una imatge de bessons que estan de costat al costat. I tot i així, mentre La brillantorvan convertir la seva aparença en un component discret que s'ha usat una vegada i una altra en el gènere, Stanley Kubrick pren la dualitat que representa aquesta imatge i s'expandeix exponencialment. Ens assabentem ben d’hora que Jack Torrance és un alcohòlic que es recupera, fent al·lusió a la persona abusiva que es converteix sota la influència. Que el doctor Jekyll / Sr. Al llarg de la pel·lícula s'explora diverses maneres de combatre estil Hyde entre el bé i el mal, fosc i clar.

drapar el destructor

És com si la pel·lícula en si portés una màscara. I quan l’Opició Hotel comença a revelar els seus secrets sinistres, ja sigui a través de l’enllaç silenciós de Dick Hallorann (Scatman Crothers) amb Danny (Danny Lloyd) sobre les seves habilitats psíquiques, la comunicació de Danny amb el seu amic imaginari Tony, o l’entrellaç de Jack amb la dona morta nua. a la sala 237: queda clar que, de la mateixa manera que a la vida real, mai no podrem conèixer a ningú ... inclús a nosaltres mateixos.



Tan sobrenatural com La brillantor se sent a la superfície, el punt fort de la història es troba dins d'aquest conflicte etern entre la foscor i la llum. Quan la màscara es desprèn i aquests dimonis personals es revelen, els horrors ocults surten a la superfície i aquesta realitat recentment introduïda es redueix a la rapidesa psicològica.

De les ombres, a la llum

Una de les maneres La brillantor destaca de la multitud de terror es troba a través de la lent hiperrealista de Stanley Kubrick. Aquesta història terrorífica no s’explica en l’ambient ombrívol familiar que hi ha en la majoria de les històries de por. De fet, la majoria de les pel·lícules tenen lloc a la llum del dia. Afegiu l'estil de signatura de Kubrick a la barreja, i el resultat és una pel·lícula de bon aspecte.

Basant-se en l'entorn natural La brillantor té lloc amb l'objectiu d'oferir un component intel·lectual que faltava sobretot en el gènere fins a aquest moment. És una de les raons per les quals els fans encara debaten sobre si La brillantor fins i tot és una pel·lícula de terror per començar (Spoiler: es!).



Amb els tròpics habituals fora de distància, el sentit signat de Kubrick per emmarcar i il·luminar cinematogràfics ajuda a situar a l'audiència en l'estat d'ànim i el món del Overlook Hotel. La història es fa accessible de manera que moltes pel·lícules de terror no ho fan. Per més sobrenatural que siguin les coses, això no deixa de ser una història humana. Kubrick clava aquest punt a casa presentant cada fotograma amb un fort sentit del realisme que empeny els límits psicològics d'una manera que gairebé no es nota. Tot sembla

Trastocar aquesta fórmula de gènere no només manté els espectadors als peus dels peus, sinó que també es tradueix en una història convincent que mai deixa de ser esgarrifosa. La brillantor es tracta de l’estat d’ànim i el to en què es presenta la història assalta els sentits amb un xiuxiueig mentre s’entra en els escurs recs de la ment.

So, silenci i tot pel mig

Stanley Kubrick no només se centra en els moments de la pell La brillantor, a partir de la predisposició visual presentada a les escenes d’obertura que porten a Jack Torrance al Overlook Hotel fins a la persecució final en l’ominós nebulós eixample nevat, Kubrick es compromet a arrossegar el públic mitjançant un ús inesperat de so i silenci. Com se'ns recorda amb l'èxit de taquilla de Un lloc tranquil, el silenci pot ser una eina principal per amplificar la por i el perill. Kubrick era un mestre d'això.

Hi ha moments al llarg La brillantor - després de la memòria de Danny a través dels sinuosos passadissos de Overlook, el públic només sent els sons de les rodes que passen regularment del terra dur a la catifa suau. No és gaire cosa de mirar, realment, però a mesura que la càmera segueix Danny, la nostra perspectiva es minimitza i es fa infantil. Afegeix-ho a les inesperades pistes de so de la partitura de la pel·lícula, on els crescendos d'àudio no coincideixen amb els esdeveniments a la pantalla i els resultats són bastant inobservables.

bromista a deadpool 2

El resultat troba que l'audiència ja no rep avisos sobre els horrors visuals a la volta de la cantonada. I amb aquestes directrius llançades fora de perill, entra en joc un corrent constant de temor i ansietat. Ho experimentem tot com ho fan els personatges. Tot funciona i cap jugada, de fet.

Una aversió a la sang

Stanley Kubrick no era un aficionat al consum excessiu de sang a les seves pel·lícules. Va dir la guionista Diane Johnson Entreteniment setmanal'Kubrick no volia que fos massa avorrit, pensava que molta sang era vulgar.' En una era porno post-tortura, on el gènere ha tornat a abraçar la noció de menys, és fàcil d'acord.

Quan pensis La brillantor, és impossible evitar aquella icona de l’ascensor sagnant i icònic. Quan Wendy recorre les sales dels Overlook, intentant escapar de Jack, els esperits finalment es presenten. Al girar la cantonada, amb el ganivet a la mà, és testimoni d’un ascensor que mena sang, inundant el passadís. Ara deixem clar aquí: Això és molta sang. Però, prenent la història de La brillantor En perspectiva, Johnson es refereix a aquesta escena com a 'més ornamental i metafòrica; és diferent que veure que la gent es apunyalen'. Wendy no està beneïda amb les habilitats psíquiques que té el seu fill, però es tracta d’una articulació de Stanley Kubrick. Cada detall visual que hi ha dins La brillantor, des del disseny del laberint de la catifa fins a les obres d’art dels nadius americans, totes tenen un propòsit.

De nou, definitivament hi ha sang La brillantor. Les noies Grady trossejades s’afegeixen a la història, donant un cop d’ull a l’horrible passat de Overlook, a la vegada que es prefigura el maniac Jack. La mort de Dick Hallorann consolida la transformació de Jack. A part d’això, les vísceres que s’entreguen aquí es lliuren a nivell cognitiu, posant de manifest el malestar emocional com una de les majors armes de Kubrick.

Una producció de gran qualitat

Ja hem esmentat la paleta de colors de la pel·lícula i l’ús poc característic de la llum i el realisme per afegir al terror, però La brillantor no s’atura aquí. El que va treure Stanley Kubrick s’assembla als altres clàssics del seu repertori cinematogràfic: Va fer una pel·lícula ben produïda, ben actuada i ben escrita. Durant dècades, el gènere de terror ha lluitat amb les dents i les ungles per sortir dels recs de la broma de pel·lícules B que han quedat a casa seva.

Però, quan mireu de prop el món sinistre de monstres i zombis, trobareu els orígens d'alguns dels cineastes més venerats d'avui. Peter Jackson, Guillem de el Toro, James Gunn, Sam Raimi ... només són un bon grapat de narradors que van començar a por espantant el públic. La cosa que tenen en comú amb Stanley Kubrick, especialment pel que fa aLa brillantor, els crida l'atenció els detalls i l'amor als contes. I al cinema, una història s’agrupa a través d’una cavalcada de parts mòbils.

Al cor, La brillantor és la història d’una família fracturada mentre el seu patriarca descendeix en la bogeria. És una història que seria fàcil de contar en circumstàncies de baix pressupost, però Kubrick era un perfeccionista. Va elevar el gènere a través de mètodes d'avantguarda i producció de gran qualitat: el recent inventat Steadicam va ser utilitzat aquí, reescrivint regularment el guió, alhora que empenyia els seus actors fins als seus límits. Aquests estàndards no només van deixar un impacte en les pel·lícules de terror, sinó que van canviar de cinema per sempre.

nu zeuko zaki

Una al·legoria per addicció

Igual que el material clàssic d'origen clàssic de Stephen King, la pel·lícula de Kubrick explora els fantasmes físics i simbòlics que habiten l'Hotel Overlook. Com a CinemaBlend King diu des de fa molt de temps que detesta l’odi de l’adaptació de Kubrick, degut en part a la llibertat que va tenir el director per canviar grans parts de la novel·la, prenent la història en una direcció més fosca, cerebral i més atormentada.

Kubrick es va centrar més en els dimonis personals que tenien a punt Jack Torrance i el seu fill Danny. Sí, encara hi ha esperits que ofereixen l’hotel. Però la seva aparició aquí coincideix amb el passat preocupat de Jack. Gairebé immediatament, els públics són informats de l’alcoholisme de Jack i la violència que Danny va tractar com a resultat de l’addicció de Jack. La història de fantasmes és la màscara proverbial que explora els horrors més profunds i humans La brillantor.

Kubrick es va signar originalment aconseguint que King acceptés que podia canviar tot el que volgués del llibre. Més que res, Kubrick volia que la pel·lícula se centrés més en les coses reals que es van produir a la nit. Segons El guardià, va dir a King: 'Crec que les històries del sobrenatural són fonamentalment optimistes, no? Si hi ha fantasmes, això vol dir que sobrevivim a la mort. ' En canvi, La brillantor envolta l’espectador amb la mort, fent que el comportament humà sigui la pistola fumadora de la història.

Els pecats del pare

El retrat matisat de Jack Nicholson de Jack Torrance és fonamental per a tota la història. Sense aquest despreniment emocional, de les seves lluites amb addicció als abusos que va doled a Wendy i Danny, La brillantor potser s’ha convertit en un altre passeig formic al parc. Però de nou, la pel·lícula de Kubrick no ho és només una història de fantasmes. Aquesta és la història de les accions perilloses de Jack i de les reaccions traumàtiques del seu lamentable fill.

Els coneixedors del llibre de Stephen King i la seva continuació Doctor Sleep, sàpiga que la brillant habilitat de Danny també era una cosa que Jack podia haver estat dotat. Però els seus mitjans per enfrontar-se al món que l'envoltava va conduir a Jack a recollir l'ampolla, enterrant els talents clarividents que tingués, revelant un procés molt més fosc en el procés. Hi ha un component hereditari aquí. Si Danny i el seu pare compartissin una psique psíquica, la connexió pare-fill tindria un sentit completament nou. No només això torna a relacionar-se amb el tema de la dualitat, sinó que fa una imatge de la missió d’un fill de separar-se dels pecats del seu pare, per por de repetir-los ell mateix.

Voltejar el malvat tros de terror infantil

Abans La brillantor els teatres, un popular trope explorat amb terror va ser el 'El nen dolent'. Des delzona de penombra episodi 'És una bona vida' a pel·lícules com Poble dels Maleïts i El presagi, el motiu infantil esgarrifós havia estat un dels principals en l'entreteniment de gènere. Encara ho és, peròLa brillantor va representar l’inici d’una transició. De sobte, les pel·lícules van començar a prestar menys atenció al jove Anticrist que feia estralls a casa i es van centrar més en explicar històries empoderades de supervivència i redempció mitjançant la perspectiva innocent dels mateixos nens.

Posant a Danny Torrance en una posició de poder - amb l'ajuda de Dick Hallorann mostrant-li com es pot 'brillar' - el noi es va convertir en el far de l'esperança durant tota la pel·lícula. A mesura que avançaven els anys 80 i pel·lícules com Un malson al carrer Elm, ,i The Goonies Arribats, la tendència dels nens empoderats que guanyessin la mà superior contra els adults malvats del món va créixer exponencialment. Kubrick's La brillantor va girar el proverbial guió, convertint aquesta dinàmica adulta / nen al cap.

Teatre Kabuki de Stanley Kubrick

Stanley Kubrick tenia una reputació d'empènyer els seus actors cap al seu punt de ruptura. Hi va parlar Shelley DuvallRoger Ebertel 1980, sobre la fascinant experiència, recordant: 'El personatge de Jack Nicholson va haver d'estar boig i enutjat tot el temps. I al meu personatge vaig haver de plorar 12 hores al dia, durant tot el dia, els darrers nou mesos seguits, cinc o sis dies a la setmana. Empès al dia a dia psicològic va afectar a Duvall, que va aparèixer en un episodi del Dr. Phil de 2016 que va provocar indignació i preocupació.

josh brolin meravella

Segons horror, '(Kubrick) sovint es va aïllar (Duvall), va tallar moltes de les línies de Wendy i la va obligar a interpretar l'icònica escena de' batball de beisbol 'que esgotava 127 vegades'. La producció va trigar 13 mesos. Esgotats emocionalment i empesos als seus límits, el que van fer Duvall i Nicholson amb els seus personatges van portar les coses a un espai ultra elevat, tant físicament com mentalment.

QuanLa brillantor originalment arribava als teatres, la resposta general era mixta. Director guanyador de l’ OscarscarSteven Spielberg va descriure la pel·lícula –específicament el paper de Jack Nicholson com a Jack Torrance– com “gairebé una gran actuació de kabuki. Era gairebé com el teatre kabuki ”. La comparació de la pel·lícula de Kubrick amb la forma d’art molt estilitzada del Japó pot semblar un abast, però l’ús teatral del maquillatge, la música, el drama i la mina de dansa és un pou profundament emocional similar al de l’obra de Kubrick.

L’hotel Overlook és el personatge principal

Si vau ser un dels molts que van veure els 90 anys de l'Acadèmia anual dels premis, podeu recordar un anunci estrany que es va publicar durant una pausa comercial. Presentat com un dels nombrosos anuncis que promouen els viatges a destinacions tropicals, els 30 segons van convidar els espectadors a visitar l’Ovore Hotel. A mesura que la càmera recorria els passatges coneguts, la Sala de Ball d’Or i entrava a la sala 237, es va tornar a deixar clar com s’havia convertit en l’icònic panorama. Sense això, La brillantorsimplement no seria el mateix.

La Timberline Lodge d'Oregon es va utilitzar per representar els exteriors de l'edifici massiu de la pel·lícula, el Stanley Hotel de Colorado va actuar com la inspiració original de Stephen King per a penjar el tema en qüestió. Independentment, la noció d’un edifici embruixat com a personatge principal d’una història de terror no és cap novetat. Però com La brillantor es desplega, es fa evident que el Overlook és el monstre real de la pel·lícula. Com Delbert Grady (Philip Stone) diu a Jack Torrance durant la xerrada central del bany, sempre ha estat el cuidador. Físicament parlant, això no podria ser cert. Psicològicament, hi havia una connexió mental entre la cruenta història de l’edifici i els propis dimonis torturats de Jack.

Jack és un monstre, sens dubte. Però quan fas un pas enrere i mireu realment les coses mitjançant la lent metafòrica de Kubrick, l'Opici és l'objecte immobiliari. Igual que Grady abans que ell, Jack Torrance va ser només el conducte que va ajudar a la mort a les sales dedicades de l’edifici, fent que La brillantor una força imparable.