Com The Matrix va treure aquell mític escenari de lluita

Per Amanda June Bell/5 de juliol de 2016 14:37 EDT/Actualitzat: 25 d’agost de 2016 17:04 EDT

Han passat gairebé dues dècades des que van lliurar els Wachowskis La matriu als cinemes, audiència impressionant amb el seu dinamisme visual, alhora que bufa la ment amb un concepte futurista boig que en realitat gairebé semblava plausible. (En retrospectiva, la seva filosofia fundacional era essencialment la de Plató ”Al·legoria de la Cova'per a l'era digital, però tot i així. Va ser pesat.)

El que era més inoblidable de la pel·lícula, a part d’aquell raspador d’un cap metàfora sobre la cullera, per descomptat, va ser la pura repassatge de les seves escenes de lluita. Mai abans les arts marcials clàssiques havien estat aparellades amb efectes visuals tan increïbles, ni amb el seu existencialisme, tot al mateix espai. No va ser res d'una experiència d'entreteniment emocionant, i fins i tot després de tots aquests anys, les proeses de la pel·lícula encara es mantenen. Aquí teniu un cop d'ull a com es van treure.



Els Wachowskis van tenir una inspiració clau

Quan es plantegen les escenes de lluita que podrien encaixar en l'univers multidimensional que havien creat amb aquesta història, els Wachowskis van ser molt influïts pel repertori de cinema d'acció de Hong Kong. 'Sempre hem volgut aportar el desgavellament de Hong Kong i combatre les sensibilitats a les nostres idees de la història occidental', van explicar Revista Kung Fu.'Aquesta va ser l'oportunitat perfecta.' La parella es va inspirar especialment en Yuen Wo Ping, un especialista en acrobàcies i filferro que va comptar amb el productor Joel Silver entre els seus fans. Amb la seva benedicció, el Wachowskis i el productor executiu Barrie Osborne van reclutar a Ping per ajudar a guiar els actors en l'ús de cables per a acrobàcies que permetessin als seus actors suspendre l'aire mig, com en Neo (Keanu Reeves) i el tiroteig de metro que desafiava la gravetat de l'agent Smith.

Els actors van haver de preparar-se amb mesos de formació en kung fu

Per assegurar la participació de Ping, el repartiment va haver de formar-se en kung fu i mostrar el seu compromís amb la disciplina. Això va significar que els actors van passar quatre mesos en un exigent curs d’entrenament en arts marcials abans de trepitjar els peus a les platges. 'Va ser molt intens, però va ser molt divertit' Va dir Laurence Fishburne en una entrevista de 1999. 'Crec que vam ser els primers actors occidentals a treballar amb aquest estil i em sento tremendament agraït per haver tingut aquesta oportunitat.'

Tenint en compte que els temes també eren necessaris per fer els deures reals i llegir diversos tractats filosòfics, la intensitat preparatòria per a aquesta imatge era bastant elevada, cosa que podria ajudar a explicar per què, com es pot veure en darrere de les escena Els vídeos de la producció de la pel·lícula, els actors van poder fer una gran part dels seus acrobàcies.



Keanu Reeves també va agafar en préstec la decisió d'una altra llegenda del kung fu

Reeves va retre homenatge a l'estil cinematogràfic de Bruce Lee en diversos moments al llarg de la pel·lícula. En un, Neo es va fregar el nas amb el dit polze, adoptant el gest de signatura de la icona i, en un altre, va deixar la cama estesa a mig aire després d’un cop lateral, tal com Lee va fer Entra al Drac. També el tema d’un improbable homenatge: Wile E. Coyote. Els Wachowskis van tornar a la capacitat del personatge per escapar d'una llarga caiguda indemne durant el moment en què Neo intenta per primera vegada la seva mà (er, peus) en saltar d'un edifici a un en la simulació.

L’escena del vestíbul es va fer sense CGI

Tot i que La matriu va obtenir una muntanya de premis pels seus èxits gràfics per ordinador, un dels moments més diferents de la pel·lícula es va fer sense efectes digitals. L'escena de tir amb violència del vestíbul amb Neo i Trinity (Carrie Anne Moss) durant la primera etapa del rescat de Morfeu va presentar explosions reals per complementar la seva breu però brutal massacre de la guàrdia bloquejant l'ascensor.

La següent etapa de la batalla, tanmateix, va mostrar els assoliments efectes visuals del 'temps bala' innovadors

L’artista visual John Gaeta, impressionat amb el guió de Wachowskis, va unir forces amb l’equip d’efectes de Manex VFX després d’introduir el que es coneixeria com a 'hora de bala, 'un revolucionari procés de càmera que va permetre aparèixer un tret com si la càmera es mogués a velocitat normal mentre tot el fotograma es mou en moviment lent. Va ser nomenat per l'escena en què el temps sembla frenar-se per Neo mentre esquivava una sèrie de bales, mostrant el seu adroitness del moviment amb un tracte visual sorprenentment únic (per a l'època).



En poques paraules, aquesta tècnica de disseny va implicar la creació d'una sèrie de càmeres fixes que es van activar simultàniament a 'crear esdeveniments de càmera lenta que les 'càmeres virtuals' puguin moure. ' Gaeta, que comparteix un premi de l'Acadèmia amb l'equip de Manex per la seva tasca La matriu, originalment es va inspirar en un mètode similar emprat pel cineasta japonès Otomo Katsuhiro Akira.

Es va utilitzar una pantalla verda per a una gran part del farciment de fons

Tot i que es van disparar diverses batalles de bombolles a l'aire lliure en un terrat real, els moments més pesats d'efectes es van disparar a la pantalla verda amb un artista de model 3D introduït per reproduir la configuració. Les seqüeles, La Matriu Reloaded i Les matrius Revolucions, utilitzaria cadascun un mètode millorat de fons de fons CGI mitjançant fotografies reals d'edificis per obtenir una textura òptima.

L'escena de l'accident de l'helicòpter era tan elaborada com també podríeu pensar

Quan Neo i Trinity segresten un helicòpter per accedir a la sala on es troba Morpheus, l'escena es va omplir de molta pluja real (fins i tot, podeu imaginar els dits dels poders dels actors?), Però també una gran quantitat d'imatges generades per ordinador. . No només es va utilitzar l'efecte 'hora bala' per mostrar a Morpheus que estava disparat a la cama, sinó que la picadora (de mida per a trets) es va tombar i es va estavellar al costat de l'edifici, provocant un efecte de ondulament creat ràpidament. seguit d’una onada d’explosions circulars reals, ben cronometrades, rodades amb cops de vidre.

També hi havia tota una tonalitat verdosa per a tota la qüestió

La idea era que, en l’esperit de la narració, l’espectador estigui veient que els esdeveniments es despleguessin a través d’una pantalla d’ordinador, sense poder veure el flux de codi ‘greenrain’ que flueix per sota per crear les imatges. Esgarrifós, no?

I no oblidem els efectes sonors i altres èxits tècnics aquí

Zach Staenberg es va endur un Oscar per la seva obra editant aquesta pel·lícula (només imagina intentant passar per tots aquests fotogrames en una sola escena) i els equips d'efecte sonor també van obtenir alguns premis importants per al seu treball. Igual que l’equip VFX, la banda sonora també va utilitzar una letania de recursos hàbils, des d’orquestra a coral fins a tons sintètics, per reflectir la complexa relació de la pel·lícula entre la tecnologia i la humanitat.