Com va canviar Batman 1989 les pel·lícules de superherois i amb prou feines es va adonar

Per Chris Sims/7 de juny de 2019 14:57 EDT

Tim Burton, 1989 Batman la pel·lícula no va ser la primera gran pel·lícula de superherois, ni tan sols la primera gran pel·lícula de superherois sobre Batman. No obstant això, va ser un enorme punt d’inflexió tant per a les pel·lícules de personatges com per a superherois en general, i probablement va ser el primer gran pas perquè els superherois es convertissin en cosa pròpia del cinema i no només un subgènere d’accions o pel·lícules de ciència-ficció fetes per a nens. .

En els 30 anys que van arribar als cinemes, pràcticament totes les pel·lícules de superherois han estat influenciades d'alguna manera o altra Batman Va aconseguir el 89. De fet, l’impacte que va tenir a les pel·lícules de superherois ha estat tan massiu que en un món on va establir els estàndards, potser no haureu notat fins a quin punt tenia un efecte. Des d’estètica memorable fins a vestits “realistes” i fins a estudis que aprenen exactament la lliçó equivocada d’una pel·lícula d’èxit salvatge sobre el Caped Crusader, aquí es mostren les maneres que Batman El 89 va canviar les pel·lícules de superherois.



Màrqueting massiu

Per aquells que no recordeu com era els dies anteriors al 23 de juny de 1989, no es pot subratllar que Batman fos a tot arreu aquell estiu. Fins i tot en un any ple de pel·lícules de franquícies com a èxit Indiana Jones i la darrera croadai seqüeles a Ghostbusters i Retorn al futur - per no parlarLa Sireneta, Que va anunciar la matinada del 'Renaixement de Disney”- el Dark Knight era ineludible.

No va ser una cosa totalment nova, és clar; El màrqueting de pel·lícules havia existit durant el temps. Fins i tot en el terreny de les pel·lícules de superherois, els estudis no havien estat mai subtils a l’hora d’impulsar els seus productes, amb el 1979 de Richard Donner Superman la pel·lícula que marca l’estàndard amb els seus emblemàtics cartells que deien a les audiències que, en termes incerts, “Creuràs que un home pot volar”. El màrqueting Batman, tanmateix, va tenir un nivell molt diferent, desplegant-se en infinitat d’empat, des de joguines fins a cereals per esmorzar, tot plegat amb algunes de les marques més fortes que hi ha hagut mai.

unir-ho

Aquelles meravelloses joguines

George Bendrihem / Getty Images

En lloc de posar els focus en el director Tim Burton, les estrelles Michael Keaton i Jack Nicholson, o fins i tot el personatge del mateix Batman, el màrqueting es va centrar de manera aclaparadora en la singular imatge icònica de l’emblema de Batman. Va començar amb el primer pòster, que era només l'emblema i la data de llançament, i va continuar fins a la caixa de la cinta VHS, repartint-se en infinitat de samarretes, barrets, figures d'acció i pràcticament la resta. . Al reduir tota la idea de Batman a aquest símbol, mitjançant la marca que ja s'havia perfeccionat en els darrers 50 anys de còmics i cultura pop, Warner Bros. va veure aquesta imatge a la ment dels cinegistes i va vendre un estimat.500 milions de dòlars només en mercaderies. L’adaptació a la inflació, això ésmés de mil milions de dòlarsel 2019, fins i tot abans fins i tot d’arribar-hila taquilla tomaper a la pel·lícula en si.



Molt estrany, aquell logo emblemàtic que es va utilitzar al màrqueting no va ser el que Batman realment portava a la pel·lícula: mireu de prop i veureu un parell de punxes addicionals a la cua, però, quan el públic va estar al teatre, això gairebé no importava.

Alguna mena de cuirassa

Per a una pel·lícula sobre un personatge conegut cèlebrement per ser súper competent en la lluita contra el crim i tenir un pla per a qualsevol eventualitat, un dels moments més estranys de Batman El 89 arriba just al principi. El primer que veiem fer Batman després de baixar en silenci per un terrat per enfrontar-se a dos criminals que acaben de cometre un atracament ... és afusellat i caure. De debò: aquesta és la nostra introducció al Dark Knight, que finalment torna a la gran pantalla per primera vegada en 23 anys.

Per ser just, però, el moment no és més que una pràctica còmica. Elementbviament, l’element crucial aquí és que després de ser disparat, Batman es recupera. També mostra un dels canvis de la pel·lícula a Batman: el seu vestit no és només un vestit, és una armadura corporal que, a més de donar-li una estranya carapa de abdominals, li permet agafar una bala i seguir lluitant. Abans d'això, el vestuari de Batman havia estat, igual que el de Superman, un vestit. Hi havia referències puntuals a, per exemple, que la capa és ignífuga, però normalment es dibuixava com a material solitari. Sempre que sigui llegendari artista de Batman Jim aparo Va atreure Batman sense els seus guants, fins i tot li va donar els punys costumats d’una samarreta.



cribratge de proves de fènix fosc

El vestit de ratpenat de la pel·lícula, tanmateix, estava blindat, presumptament perquè els cineastes van suposar que una audiència que podia acceptar cotxes de coets i pallassos d’assassinat trobaria la idea que algú podia lluitar contra el crim sense haver de portar mai una bala al pit. difícil de creure. Això va provocar una tendència a les pel·lícules de superherois, no necessàriament cap al “realisme” (perquè res d’aquesta pel·lícula no és realista de forma remota), sinó cap a la justificació. Els vestits i els accessoris havien de ser funcionals, i és fàcil dibuixar una línia directa de l'armadura corporal de Batman a través X MenEl vestuari de cuir es va apreciar com a superior al 'spandex groc' l'any 2000, fins a la conversa del 2017Lliga de la Justícia sobre com es va fer el vestit del flaix a partir de peces de llançadora espacial.

'Espereu' fins que tinguin una càrrega de mi '

Si hi ha alguna cosa que encanten les pel·lícules de superherois, és una història d’origen. Hi ha una raó òbvia per això, en explicar la història de qui és algú i com va arribar a ser una estructura fàcil per construir una pel·lícula al voltant i proporciona un pont entre el relatable món que el públic pot esperar a una fantasia. les persones són mossegades per aranyes radioactives o llançades a la Terra per explotar planetes com a nadons. Per descomptat, això també significa que hem vist que l’oncle Ben i Thomas i Peter i Martha Wayne de Peter Parker es van disparar una i altra vegada a la gran pantalla, fins al punt que és més sorprenent quan no ho facis veure-ho, però és comprensible.

Batman El 89 ens mostra definitivament el malogut viatge de la família Wayne pel Crime Alley, però hi ha una altra història d’origen que és molt més important per a la trama: el comodíés. A diferència dels còmics, on la seva identitat sempre ha quedat envoltada de misteri fins al punt de tenir orígens conflictius, la pel·lícula ens va donar la història senzilla de Jack Napier, el nom de punx i egregi del qual és 'sort' de cartes el porten a prendre la identitat de el comodí. Se sent com una opció estranya, només perquè no hi hagi un canvi real abans de prendre el seu maltractat bany àcid. Ja és un assassí amb coses per jugar a cartes i un armari ple de vestits morats; la seva aparició com a Joker només el fa estranyament artístic pel que fa als seus crims.

Ball amb el diable

El canvi més important de la trama de la pel·lícula va ser fer que Napier fos el parany que va disparar als pares de Batman, un element que mai no va formar part dels còmics, on Waynes va ser disparat per un mugger anomenatJoe Chill. La intenció aquí era donar a Batman una connexió personal amb el seu enemic d'arc que aniria més enllà de la delinqüència davant del criminal. Batman tindria una aposta personal per venjar-se, cosa que va fer que la història del superheroi s’ajustés més a una pel·lícula d’acció tradicional.

Això va marcar el to de pràcticament totes les pel·lícules de superherois que van venir després. Fins i tot quan no hi hagués una connexió personal entre els personatges, les pel·lícules sovint s’inseririen un per augmentar el drama. DinsHome de ferroper exemple, Obadiah Stane no era només un empresari rival per a Tony Stark, sinó que era una figura del pare que el va conèixer tota la vida i el va trair. El Killmonger vist alPantera NegraLa pel·lícula té un vincle familiar amb T'Challael seu homòleg de còmicmai ho vaig fer.

Tampoc això es limita als superherois, aquesta idea també va tenir efecte en el Joker. MentreActuació de Heath LedgeraEl cavaller foscVa conservar els orígens misteriosos, sovint conflictius del personatgeBromistanomés pel·lículesestà fent tot el contrari. Fins i tot està previst que inclogui a Thomas i Bruce Wayne com a personatges, donant al Joaquín Phoenix Joker el mateix tipus de connexió personal amb Batman que vam veure el 1989. A més, hilàriament, això faria que el Joker tingui 30 anys més que Batman, cosa que gairebé fa et sents malament per al noi un cop que Bruce creix i comença a colpejar-lo a la cara cada dues setmanes.

Nombre del cos

A diferència del còmic, que està pensat per a continuar per sempre amb històries seqüencials, les pel·lícules es veuen com finites, fins i tot quan existeixen en el context d'una franquícia més gran. Com a resultat, en comptes d'haver de mantenir els dolents per a la seva propera aparició, les pel·lícules d'acció solen resoldre la seva acció matant al dolent i, en general, un bon grapat d'enemics menors al llarg del camí. A mesura que els cineastes van adaptar la seva visió de Batman per adaptar-se al model d'un espectacle d'acció dels anys 80, l'aversió del Dark Knight a prendre vides va caure en el seu camí.

repartiment desvergonyit

En els còmics, Batman té tradicionalment s'ha escrit com un personatge que no mata els seus enemics. A la pel·lícula, tanmateix, acumula un recompte de cos que no només rivalitza amb el Joker, sinó que ho fa. Fa volar una fàbrica plena de gresos, dispara als seus oponents amb metralladores muntades en vehicles, posa les mans d'un campanar i, al final, té una mà força directa en matar el Joker com a venjança pel Joker assassinant els seus. pares.

Aquesta idea, tractar històries de superherois com pel·lícules d’acció i resoldre’ls de la mateixa manera, no necessàriament va començar Batman. Nou anys abans, Superman II Va acabar amb l’home d’acer, un personatge que també s’escrivia tradicionalment amb un codi irrompible contra la matança, llançant els criminals de la zona fantasma per una fossa sense fons a la fortalesa de la soledat. Tot i així, Batman el va codificar, establint un patró de supervil·lins morint al final de les pel·lícules, sovint a mans dels bons nois, que realment no seria subvertit fins que Spider-Man: Homecoming va entrar als teatres.

Tot un nou Gotham

Avui en dia, quan penses en la ciutat de Gotham, la imatge que et ve a la memòria és un malson urbà extens, amb fum, amb ombres profundes i gàrgoles que es baixen de tots els edificis, on els gratacels nets Art Deco es troben enfilats fins als edificis que podrien a més dels moderns castells gòtics. És la imatge d'una ciutat creada per a un personatge com Batman, i també és una imatge que comença gairebé amb aquesta pel·lícula.

Gotham City ha tingut, per descomptat, sempre una gran participació. Als anys 40, artista Dick Sprang havia llençat l’origen de Gotham amb anuncis sobredimensionats com a gegantins pots de cafè i màquines d’escriure de la casa que feien peces d’escriptori emocionants. Amb el temps que va passar, però, Gotham es va reimaginar per evocar, durant molt temps l'escriptor i editor Batman de Denny O'Neil posar-ho, 'Manhattan a sota del carrer Catorze a les onze minuts passades la mitjanit de la nit més freda de novembre'. Exagerat, sí, però també molt més 'realista', un gran protagonisme per a la Gran Ciutat.

Tot això va canviar amb la pel·lícula. La fortalesa de Tim Burton sempre ha estat en els seus elements distintius, i ell i el dissenyador de producció Anton Furst la van exposar a Batman '89. Van recrear Gotham com un entorn que era menys com el de Nova York que podríeu visitar i més com, com Burton ho descrivia, una ciutat on 'l'infern va irrompre i augmentar el paviment'. L'estètica també va quedar estreta: els dissenys de Furst es van incorporar ràpidament al cànon dels còmics el 1990, i Gotham ha conservat aquell personatge clarament infernal des de llavors, però no va ser més que un interessant visual. Va exercir un nivell d’exageració a la pel·lícula que abans no s’havia vist amb superherois. El 1978, Superman havia portat l’home d’acer al nostre món; el 1989, Burton i Furst ens van portar a la ciutat de Batman.

La renaixença dels anys 40

Alguna cosa del qual sovint queda fora de les discussions Batman El 899 és que, de moltes maneres, s’inspira molt més programa de televisió dels anys 60 que els còmics dels anys 80. Els gasos de colors, els angles holandesos, els multitudinaris vilans, el batmobile de gran rocke, el muntatge del 'Flugelheim Museum', i fins i tot la idea del Joker que tracta el crim com una forma d'art. tots els elements que escolten la tinença d'Adam West com a encapçalat. Això també té sentit. Tant a finals de la dècada dels 80 com a còmics de Batman més venuts com ara Torna el Dark Knight i Batman: Primer any, les dècades de sindicació de la sèrie continuaven sent la versió més destacada del personatge en la cultura pop més gran.

personatges de pel·lícula

Hi ha un element, però, en què la pel·lícula de Burton va anar molt més enllà del 1966. En un esforç per tornar a les arrels de Batman a l'edat d'or del còmic, l'estil de la pel·lícula s'inspira en gran mesura en les modes i l'estètica dels anys quaranta. Està clarament establert en l’actualitat: hi ha ordinadors, cotxes moderns i, ja ho sabeu, Prince, però personatges com Jack Napier i Alex Knox porten vestits ben definits dels anys 40, completats amb barrets. Fins i tot la campanya de Harvey Dent per a fiscal de districte és una referència visual Ciutadà Kane.

L’efecte general és que els visuals de la pel·lícula són una barreja molt interessant del passat i del present de Batman, però, en retrospectiva, també serveix com una mena de prova de concepte de la pel·lícula de superherois com a peça d’època. Un cop més, és clar que aquesta pel·lícula va ser ambientada el 1989 (encara que un 1989 alternatiu, on tothom segueix fent vestits de doble pit amb lligams i tirants amples), però el seu èxit va demostrar que construir un superheroi al voltant de visuals que eren un pas allunyat del present. es podria fer. Es necessitarien anys perquè es donés els seus fruits realment, però és difícil imaginar-se un món on arribem a pel·lícules Capità Amèrica: El Primer Venjador o X-Men: First Class sense Batman aplanant el camí cap als superherois amb una estètica retro.

Les lliçons equivocades

Imagineu-vos que sou el cap d’un estudi de cinema el juliol del 1989. Batman és a tot arreu i heu mirat mentre triguen deu dies a arribar-se la pel·lícula més ràpida per acumular 100 milions de dòlars a taquilla. És evident que aquest és el tipus d’èxit massivament rendible que algú voldria. Bviament, la solució aquí és fer més pel·lícules de superherois i capitalitzar els personatges que el públic ja estima, oi?

Mal. Si creeu pel·lícules el 1989, sembla que veieu les dues pel·lícules amb més incentius de l'any. Indiana Jones i la darrera croada, una aventura de rebombori durant la Segona Guerra Mundial i Batman - i decidiu que els cineastes es converteixen en pel·lícules fantàstiques sobre coses que van ser populars als anys 30 i 40.

Els anys posteriors BatmanL'èxit titànic va experimentar un sobtat sobrat de pel·lícules que intentaven aprofitar el que clarament esperaven els estudis. Dick Tracy (1990), L'ombra (1994), i El fantasma (1996) van ser tots els revulsius dels personatges que havien estat molt populars cinc dècades abans que es van incloure en la seva estètica polpa (especialment Dick Tracy). El Rocketeer (1991) i La màscara (1994) es van basar en còmics més recents creats als anys 80, però que es van presentar a la pantalla amb el mateix tipus de visuals retro. Darkman (1990) va ser un superheroi original creat per a pel·lícules que, com Batman, es va situar en un món modern que es basava fortament en el vestuari estil dels anys 40 i la sensació de pel·lícules de monstres de la vella escola. Fins i tot es va estendre a TV, on Darkwing Duck - identitat secreta: Drake Mallard - va arribar a les ones d’aire el 1991 com a paròdia completa L'ombra - identitat secreta: Kent Allard: personatge amb el qual el seu públic objectiu no tenia familiaritat.

Malauradament per a vosaltres, els executors de l'estudi, que volien que la gent estimés a Lamont Cranston, com ho feies als vuit anys, vas saltar a la tendència errònia. Hi va haver algunes bones pel·lícules en aquest cultiu, però cap va ser tan memorable, estimada ni reeixida Batman. Va resultar que el públic estava molt menys interessat en els personatges que van assolir el seu punt culminant cultural pop fa 50 anys que no pas en les històries reals de superherois, i es trigarien una dècada o dues més en arribar a aquesta.