Les pel·lícules de terror que van abandonar les audiències

Per Amanda June Bell/10 d’octubre de 2016 10:00 am EDT/Actualitzat: 12 de maig de 2020 17:20 EDT

Fins i tot els amants més ardents dels terroristes de vegades han de traçar la línia. En una època en què l’avançament d’efectes tecnològics ha permès representar (i créixer desensibilitzats) a incloïments increïblement realistes, encara hi ha un límit a la quantitat d’intents i audiències molt llargues abans que hagin de llançar les crispetes i passejar. lluny.

Mossegada

Aquest cop d’ull es refereix a l’efecte d’una picada d’errors molt, molt malament en una noia, però va ser el públic que de veritat es van infectar Quan Mossegada estrenada al Festival Internacional de Cinema de Fantasia. Els productors de la foto eren segons s'informa preparats amb antelació per a les molestes molèsties que se succeirien –fins i tot passaven maletes de barba als assistents–, de manera que les sortides primerenques i les persones que passaven no van ser una sorpresa.



Per a aquells que no han valgut l'experiència inductora del vòmit, es tracta d'una soltera que el seu viatge de celebració a Costa Rica va abandonar el curs quan és mossegada per una bestiola que creu que no és inofensiva, sinó que la converteix en un llom assassí el cos morirà lentament. en un insecte ella mateixa. Revisors que van rodar la pel·lícula va esclafar el seu il • lògic homenatge a la de David Cronenberg La mosca, però alguns encara van trobar favor al director Chad Archibald, l'ús de funestes tàctiques de pantalla.

La bruixa

Els crítics podrien haver estat bojos sobre aquest període d’edificació lenta foto sobre una família del segle XVII turmentada pel mal, però alguns públics no ho vaig agrair la naturalesa atrevida de la narració, que depenia menys dels esglaigs de salt que de l’atmosfera esgarrifosa i una història més tradicional —i, per a alguns, plàcida i apagada— de construcció lenta. En lloc de ser enviat a córrer pel gore, aquí va ser el factor de forja que va conduir el públic a les sortides.

El minuciosament acurada històricament La pel·lícula de Robert Eggers va ser lloada per aquells que podien situar-se a través de les seqüències més tristes, però paral·lelament a algunes de les fosques veritats de l'època colonial de caça de bruixes, particularment dins de la unitat familiar fonamentalment religiosa patriarcal situada al centre de la matança.



Raw

Alguns cineastes de Canes tenien molt més del que podien manejar els seus ulls (o estómacs) el 2016, quan la de Julia Ducournau Raw els va presentar la història d’una jove vegetariana que estava embullada a menjar carn crua durant l’escola: un acte d’assetjament escolar que va despertar un fetitxe de carn adormida prou per enviar públics que es precipitaven pels signes de sortida.

jorge garcia

Comerç revisors de la foto, però, ho eren impressionat de la primera incursió de Ducournau en la realització de llargmetratges, sobretot quan es tractava dels efectes de maquillatge. Si l'audiciós debut de Ducournau s'inscriu dins del bufet habitual de barraques o no, segurament va deixar un gust a la boca de tothom.

Els Rebuigs del Diable

El gran espantatge de Rob Zombie, la seqüela dels anys 2003 La casa de 1000 cossosva confiar en les mateixes imatges i violències que van incomodar que van fer que el seu predecessor fos tan inquietant. Si es redueix la notorietat, cal fer un toc del factor de xoc i favor del xoc a favor d'alguns moments més emocionals Els Rebuigs del Diable, Zombie va obtenir elogis a un nombre més gran de crítics—Però encara en tenia alguns cineastes colpejant la porta molt abans que els crèdits passessin.



Per a aquells que encara no la veuen, la pel·lícula narra la fugida de la aparentment sense ànima família Firefly (Otis (Bill Moseley), Baby (Sheri Moon Zombie) i el capità Spaulding (Sid Haig)) que van causar estralls tan infernals. a la primera foto. En lloc de retirar-se a una nova vida tranquil·la i sense problemes, els tres troben un nou grup d’innocents per terroritzar. No es va parlar de cap atractiu carnavalenc (com el peix mutilat de la primera pel·lícula), però la degeneració implacable d'aquests personatges va ser igual de molesta a la segona pel·lícula.

Evil Dead

La versió de 1981 de The Evil Dead era prou inquietant: cada cop que un arbre comet violència sexual sobre una persona, la resta és bastant rentable. Tot i que el remodelat favorit del culte del 2013 va mostrar cert salvatge al darrer nivell, inclòs un moment d’auto-mutilació de la cara de la noia (i de la llengua!) I una molt de vòmits que parlen, entre d'altres desordres.

l’equip a

Els primers espectadors del Festival SXSW de Austin, Texas, van obtenir una incorporació inèdita de la banda sonora en directe: els sons de molts peus allunyen els seus propietaris de la brutalitat ultra-gràfica. Segons Bruce Campbell, que va protagonitzar la sèrie original i va exercir de productor en el remake, tots els punts de vista van ser considerats un triomf per a l'equip. 'Aquest és el signe d'una bona pel·lícula de terror', va dir Hollywood.com.

Els turons tenen ulls

Remake de Alexandre Aja Els turons tenen ulls, una pel·lícula sobre un grup de mutants en estat de desert morts que pretenen atrapar i atormentar els turistes que passaven per un antic lloc de caiguda nuclear, va ser prou inquietant basada només en les deformitats físiques dels personatges. Aleshores, quan un d’aquests cretins esgarrifosos va abusar sexualment d’una jove, va ser així simplement massa i va enviar uns patrons de teatre que esprimaven lluny.

Aquest no va ser l'únic moment gairebé ineludible de la pel·lícula. En una altra escena, la germana gran de la noia es veu obligada a alletar un altre monstre mentre el seu nadó és retingut al punt de pistola i el seu pare es crema viu a l'estaca. Fins i tot els gossos de la família van resultar víctimes de la crueltat bàrbara d’aquests sòrdids “persones”, així que vosaltres saber va ser dolent.

La massacre de la serra a cadena de Texas

Quan el món es va conèixer per primera vegada Leatherface a la matança del 1974 de Tobe Hooper, la carnisseria descarada era massa espantós que prenguin alguns membres del públic. La pel·lícula, en la qual el Weirdo que va eixir les eines elèctriques va atrapar i va delmar a tot un grup de joves amics de manera espantosa, va ser fins i tot prohibida a diversos països i originalment es va qualificar X per la seva violentament violenta.

Una de les escenes que va arribar a les audiències amb més freqüència va ser el moment en què una noia anomenada Pam (Teri McMinn) es va col·locar en un cordó i es va posar a veure com la seva amiga es trossejava i es decíava amb l'arma de confiança de Leatherface. Tot i que era prou popular per guanyar diverses seqüeles i una sèrie de reiniciar, malgrat aquestes reaccions, i sí, el meathook també va començar a la nova generació.

Ôdishon (Audició)

Quan aquest thriller japonès de tortures del 1999 va debutar al Festival de Cinema de Rotterdam, va guanyar al director Miike Takashi alguns dels més importants del festival premis prestigiosos i va impressionar i inspirar altres autors de terror com Eli Roth, John Landis i Rob Zombie. Alguns membres de l'audiència eren massa difícils de suportar per a la violència hiperrealista de la pel·lícula, i fins i tot una dona va ser citat a cridar a la directora '.Ets malvada!durant la projecció.

No van ser només les amputacions dels peus de fil de piano i els necessaris que van fer de la foto un esdeveniment tan agressiu; també va ser el fet que el to va donar un gir tan dràstic en el seu tercer acte, després de la vídua Aoyama ( Ryo Ishibashi) va descobrir que la dona a la qual va fer audició, per tant, el títol, per ser la seva nova esposa, Asami (Eihi Shiina), tenia una història retorçada de dolor infligible a les persones, fins i tot incloent fer que un pres pogués menjar-li el malestar. Així que ... sí.

llei i ordre: intenció criminal

Salò, o els 120 Dies de Sodoma

Aquesta foto de Pier Paolo Pasolini de 1975 continua trobant-se en gairebé totes les millors o pitjors llistes del gènere, fins i tot dècades després del seu llançament, perquè es tractava d'una representació gràfica especialment de l'escenari de pesadilla que podria aparèixer per a un grup de nens que havien estat. segrestat per feixistes i nazis a l’Europa esquinçada per la guerra. Des de la mutilació fins a la violació fins al consum forçat d’excrements, es van realitzar els horrors més inimaginables en aquesta fora de lloc pel·lícula.

La pel·lícula, que és considerat favorablement de la crítica, es va inspirar en algunes de les obres literàries més fosques de tots els temps, inclosa la de Dante Comèdia divinai sembla explorar les profunditats de la inhumanitat presentades en l'adopció existencialista de la naturalesa del mal humà presentat en el marquès de Sade. Justine.

El Centipede Humà

Hi havia prou interès de l'audiència per l'experimentació malaltia del doctor fictici Heiter (Dieter Laser) a Tom Six's El Centipede Humà per justificar dues seqüeles i una escomesa Però, per a alguns que van animar els teatres a presenciar el que succeeix quan un cirurgià uneix tres sistemes digestius humans vius, de boca a posterior, de manera consecutiva, no podia suportar-se i veieu què va sortir al final.

L'anomenada 'Primera Seqüencia' es va inspirar en gran part en el treball notòriament diabòlic de Josef Mengele al camp de concentració d'Auschwitz durant la Segona Guerra Mundial, però el director també va dir que va trobar la seva trama sinistra després de veure la notícia. 'Vaig veure un nen molest a la televisió i em vaig dir:' Deuen enganxar al noi amb la boca al cul d'un camioner molt gros. Seria un bon càstig per a ell ”. Aleshores vaig pensar: 'Aquesta és una idea genial per a una pel·lícula', Sis un cop explicat.

Problemes cada dia

No tothom té gust pel canibalisme sexual, i els massius passejos i el festival que fan de Claire Denis el drama de terror de 2001 no classificat Problemes cada dia rebuts són la prova. La pel·lícula presenta a París una parella de nord-americans, el marit de la qual es troba realment una missió de fer un seguiment a l'esposa d'un company de metge amb què havia estat obsessionat.

El que troba quan localitza la parella és que la dona té el costum de seduir els homes i menjar-los, vivint així els seus desitjos més foscos amb detalls visuals explícits. La pel·lícula no volia ser tal un buidador de seient, com La mateixa Denis va dir una vegada, 'No proposo xocar. Aquesta no és la meva manera de fer les coses. No crec que sigui explícit. I el canibalisme? És com un petó es converteix en un mos. Intencional o no, hi va haver molts que ho van manifestar abans fi d’aquesta pel·lícula francesa pel seu viu sexe visual i sadisme.

Calígula

El 1979 va assumir l'emperador titular romà, el notori apetit sexual i la seva fascinació per la crueltat va marcar el seu regnat tirànic i va provocar el seu assassinat eventual, va ser tan violentament que fins i tot el famós crític Roger Ebert es va acomiadar abans d'hora.

descarada de Sheila

Dins la seva repassant ressenya, que era tan dur que temia que podia atraure al públic per comprovar-ho simplement perquè 'simplement no creuen que cap pel·lícula pugui ser aquest vil', va assenyalar que no va estar sol en la seva decisió de deixar el local. 'Algunes d'aquestes persones sortien del teatre abans que jo ... altres estaven assegudes, deprimides al vestíbul'. La valoració d'Ebert es va fer ressò de molts dels seus companys, ja que la pel·lícula va ser constantment xafogut fins i tot per aquells que ho vaig fer aconsegueixen seguir durant tot el temps d'execució de dues hores i mitja.

Màrtirs

L’horror de venjança de Pascal Laugier del 2008 és considerada com una de les pel·lícules més inesperadament violentes que mai s’han fet. La pel·lícula, que segueix dues dones joves en una missió de recompensa maníaca per caçar els seus antics maltractadors, va contenir diverses escenes d'extrema depravació i en va enviar molts membres del públic embalatge al llarg el camí.

Un dels moments més provocatius de la pel·lícula passa quan es descobreix una dona amb una màscara clavada al cap que, quan l’elimina, es treu el cuir cabellut amb ell. És un moment que exalta la màgia de la realització de pel·lícules alhora que demana revulsió fins i tot en espectadors amb una constitució relativament forta. Gross ni tan sols comença a descriure-ho.

Baskin

Aquest film de terror fantàstic i terror no turc va aparèixer a un grup d’agents de la policia que inadvertidament van trepitjar una porta a l’infern ... i van deixar a molts cineastes dirigir-se fora del teatre. La pel·lícula macabra va ser relativament ben rebuda pels crítics que va assaborir totes les seves delícies diabòliques, però durant el seu debut, hi va haver excursions relaxants. Can Evernol, director de l'escriptor, va reconèixer que 'els últims minuts van ser una mica per a ells'.

Tant si es tractava d’un bany de sang nocturn, de l’atropellament filosòfic dels éssers demoníacs, de les escenes d’un desmembrament grotesc, o fins i tot de la violència sexual sadomasoquista, hi havia una infinitat de moments repugnants que es podien veure (i fugir de) en aquesta panoràmica.