Molt valorades pel·lícules de Rotten Tomatoes de les quals no heu sentit abans

Per Nolan Moore/26 de gener de 2018 8:52 am EDT

Per bé o per mal, Rotten Tomatoes s’ha convertit en la manera ràpida i senzilla de determinar la pena d’una pel·lícula. Perjudicat, el Tomatòmetre no té matisos, però si la pel·lícula obté una puntuació prou alta, és segur que suposem que és probablement una pel·lícula impressionant.

Naturalment, moltes d’aquestes pel·lícules venerades són molt conegudes per la majoria dels cineastes, pensen com els clàssicsEl mag d'Oz com a obres mestres actuals Sortir. Però, malauradament, moltes pel·lícules súper fresques mai aconsegueixen el reconeixement principal que es mereixen. Per sort, si teniu l’ànim de veure alguna cosa una mica més obscura queCiutadà Kane oMad Max: Fury Road, estem aquí per fer brillant el focus en algunes de les pel·lícules més valorades que no heu sentit abans.



Noi (2012) - 87 per cent

Abans de visitar Asgard, la caça de salvatges, o fer-se amb vampirs, Taika Waititi va captar l'atenció del món de la pel·lícula amb Noi, el seu segon llargmetratge. Aquesta comèdia neozelandesa es va estrenar a Sundance el 2010 abans d’arribar oficialment als teatres nord-americans dos anys després. Però, allà on tocava, l’esforç de dos anys de Waititi va impressionar els crítics de tot el món, aconseguint la pel·lícula una valoració d’aprovació del 87 per cent sobre Rotten Tomatoes.

Escrita per Waititi, la pel·lícula segueix el noi titular que porta per nom, bé, Boy (James Rolleston). Un nen maori obsessionat amb Michael Jackson, la mare de Boy va morir donant a llum al seu germà petit (Te Aho Aho Eketone-Whitu), i el seu pare (Waititi encara de nou) actualment està fent temps després de les reixes. Però, malgrat la condemna penal, Boy idolitza absolutament el seu pare, creant tota mena d’històries increïbles sobre el seu pare per impressionar als seus companys de classe. I quan el seu pare finalment torna a casa, Boy és absolutament extàtic ... fins que comença a adonar-se que el seu pare no és l'home que esperava ser.

Amb Waititi al capdavant, Noi és una barreja perfecta d’humor de Kiwi i mal de cor universal. El director es diverteix molt amb les seqüències de fantasia de Boy abans de sacsejar tantes llàgrimes possibles amb un dels girs més tristes de tots els temps. I, tot i que el tomb final pot deixar-vos els ulls brumosos, Waititi no us deixarà anar sense un epíleg embolicat que fa vergonya al rei del pop.



Miracle Mile (1989) - 88 per cent

Escrit i dirigit per Steve de Jarnatt, Mille Miracle Comença com una dolça història d’amor, amb un músic solitari anomenat Harry (Anthony Edwards) topant amb una cambrera anomenada Julie (Mare Winningham) a les fosses de La Brea Tar. És amor a primera vista, i la jove parella decideix passar el dia junts, compartint mirades nervioses fins que Harry demani a Julie. Però la seva simpàtica relació es produeix en el moment que Harry rep un cop de por misteriosa trucada telefònica, dient-li que en 70 minuts, Los Angeles serà colpejat per un míssil nuclear.

Al principi, no estic segur si és una broma, Harry sospita a poc a poc que hi hagi alguns núvols de bolets a l'horitzó. El temor i la paranoia són massa, i a la nit de la nit, el nostre heroi decideix rescatar la seva nova xicota i escapar a la seguretat. Només hi ha un problema: no està exactament segur d’on viu Julie. (Acaben de trobar-se, al capdavall, i ell va desaprofitar i va desaprofitar la seva data.) Desesperat, Harry es proposa trobar la fira de la seva senyora, però quan va pentinar la ciutat, la paraula de l’imminent Armageddon s’enreda lentament per la ciutat, enviant la ciutat a una pànic absolut.

Acompanyat d’un punyent somni de Tangerine Dream, Mille Miracle camina una línia entre el romanç i la bogeria, amb Harry es troba amb una àmplia gamma de estranys que intenten salvar Julie d'una possible apocalipsi. Com d'Andrew Todd Naixement: pel·lícules. escriu, 'Mille Miracle representa amb precisió l’absoluta desesperació i el pànic i el terror d’haver estat atrapats en una catàstrofe fora del control. S’equilibra aquell horror, però, amb un romanç estel·lar que només podria durar, malgrat el final del món.



Dinner Rush (2001) - 91 per cent

Dirigida per Bob Giraldi, Sopar Rush és com Goodfellas es reuneix Taula del xef. Mentre els cuiners s’abandonen a la cuina, preparen la cuina d’alta classe, hi ha mafiosos al carreró a l’esquena, fent caure els rivals pels carrers. Amb un còmode del 91% a Rotten Tomatoes, aquesta pel·lícula gastronòmica es desenvolupa al llarg d'una nit en un dels millors restaurants de Nova York. L’article pertany a un mafiós de moda vella anomenat Louis Cropa (Danny Aiello), un noi que intenta maniobrar el seu camí a través d’un estrany nou món de plats moderns i de competició feliç.

Per exemple, ha de tractar amb el seu fill hotshot (Edoardo Ballerini), un xef de superestrella que odia el menjar tradicional italià i vol que el seu pare renunciï al control del restaurant. I després hi ha el seu sous chef (Kirk Acevedo), un bon nen amb un mal hàbit de joc. Pitjor, Louis ha de fer front a dues caputxes de pèl ras que volen iniciar-se en el negoci de la restauració. I mentre Louis gaudeix del seu sopar i tracta de fer front a tots els seus problemes, tant culinaris com criminals,Sopar Rush passa molt de temps als cambrers, cuiners i patrons que passen per la porta del restaurant.

Tot i que hi ha una amenaça real que algú es pugui trencar les cames, la majoria de les persones que es mostren a la pantalla estan més preocupades per aconseguir el menjar a temps. I després hi ha el personal, que tracta els interrupcions elèctriques, els clients molestos i les visites sorprenents dels crítics de menjar, alhora que les rivalitats i els temes romàntics es desperten a la cuina. Tant si veniu al drama com si esteu buscant el menjar, Sopar Rush és una deliciosa pel·lícula que no decebre.

Ripley's Game (2003): 92 per cent

El 1955, Patricia Highsmith va introduir el món a Tom Ripley, un home de sang freda amb una incitació a l'assassinat i un gust per les coses més fines de la vida. Després El talentós senyor Ripley, Highsmith va revisar el personatge en quatre novel·les més, que al seu torn van inspirar cinc pel·lícules diferents. Amb els anys, aquest sofisticat assassí en sèrie ha estat interpretat per gustos com Matt Damon i Dennis Hopper, però ningú mai va capturar la sofisticada pudor de Ripley com John Malkovich.

El Nominat a l’Oscar l'actor va interpretar a l'estimat vilà de Highsmith Ripley's Game, una pel·lícula amb el 92% d’aprovació sobre Rotten Tomatoes i una altra Roger Ebert lloat com un clàssic de tots els temps. Basat en la novel·la del mateix nom de Highsmith, 1974, aquest brillant thriller segueix el traficant d’art amoral, mentre atrau a un veí afectat per càncer (Dougray Scott) en un desagradable complot amb pistoles, garrotes i un bany de cotxes de tren ple de cossos.

Acompanyat d’una estranya partitura de clavicèmbul que sonaria a casa en una pel·lícula de terror dels anys 70, Ripley's Game és una mirada al cervell dels sociòpates i un recordatori de benvinguda que, per molt borratxo que sigui, mai no heu d’insultar ningú en un sopar, sobretot si són tan esgarrifosos com John Malkovich. Si ho fas, potser acabes sent un dels més desitjats d’Europa.

I am Not a Serial Killer (2016) - 92 per cent

Basat en la novel·la de Dan Wells, Jo no sóc assassí en sèrie és la pel·lícula perfecta per a veritables trastorns del crim que coneixen molts fets sobre Ted Bundy. Ambientada al Midwest americà, una regió que acull famosos assassins com Jeffrey Dahmer i Ed Gein, la pel·lícula barreja expertament la comèdia negra amb el seriós gore, i es reprodueix en un hivern paisatge que recorda Deixem el correcte. I, com aquest vampiro, Jo no sóc assassí en sèrie se centra en la relació entre un veterà slasher i un jove psico en vies de desenvolupament.

El noi en qüestió és John Wayne Cleaver (Max Records, més conegut) On les coses salvatges són), però no és el teu típic estudiant de secundària. Primer, hi ha el nom, que definitivament no es refereix al llegendari actor. En lloc d'això, es torna a un pallasso de Chicago amb un mal costum de foragitar els nens. I, per desgràcia, per a John, té molt més en comú amb Gacy que el duc. És un sociòpat de bona fe que escriu assajos sobre BTK, visita regularment un encongiment i segueix un estricte conjunt de regles per mantenir els instints assassins en control.

Però, malgrat els millors esforços per mantenir-se normal, les coses prenen un gir sagnant quan els cadàvers comencen a aparèixer amb parts del cos desaparegudes. Encantat que hi hagués un assassí en sèrie que atropellés la seva ciutat, John comença a caçar pel misteriós assassí. I, sincerament, no podem dir molt més sobre la trama de Jo no sóc assassí en sèrie, perquè just quan penses que saps cap a la pel·lícula, el director Billy O'Brien pren les coses en una nova direcció diabòlica. A més, si només coneixeu Christopher Lloyd Retorn al futur, llavors prepareu-vos per veure a Doc Brown com mai.

Es tracta d’Anglaterra (2007) - 93%

Tot i que es va establir a la Gran Bretanya dels anys 1980, Això és Anglaterra sent com si pogués tenir lloc a Amèrica del segle XXI. Si heu vist clips d’un Discurs de Richard Spencer o si recordes imatges del document Ral·li de Charlottesville 2017Aleshores, podríeu reconèixer alguns dels caràcters a la pantalla. Per descomptat, aquests nois tenen accent Cockney, però els seus talls de cabells són els mateixos, i també el seu odi.

Escrit i dirigit per Shane Meadows, Això és Anglaterra segueix un jove jove solitari anomenat Thomas (Shaun Fields) que ha estat amistat amb una colla de caps de pell després que el seu pare morís a la guerra de les Malvines. Dirigit per Woody (Joseph Gilgun), el grup parteix com una alegre banda de personatges alegres, content amb vandalitzar cases abandonades. No els importa la supremacia blanca. Fins i tot hi ha un membre negre (Andrew Shim) a la seva colla, però tot això canvia quan apareix Combo.

Interpretat per un terrorífic Stephen Graham, Combo és un legítim neonazi, i la seva arribada esquinça la colla per la meitat. Aviat, Thomas es mira cap a aquest cap de pell com a figura paterna i Combo comença a adoctrinar el noi amb una mentalitat de 'primer Anglaterra', per no parlar de l'odi als immigrants musulmans. No cal dir que aquesta lliçó de nacionalisme no acaba bé. Brut i brutal, Això és Anglaterra mereix amb encert la seva valoració del 93 per cent de Tomás Rotten i, a la vista dels darrers esdeveniments, aquesta pel·lícula britànica és més rellevant que mai.

Coriolanus (2011) - 93%

Ralph Fiennes va néixer per fer Shakespeare, l'home en té va aparèixer a adaptacions de peces de teatre comRomeu i Julieta, Somni d'una nit d'estiu, i per suposat,Hamlet. Fins i tot després de convertir-se en un gran xut de Hollywood, Fiennes mai va oblidar les seves arrels shakespearianes. No només torna contínuament al teatre, sinó que el 2011 va portar Bard a la gran pantalla, donant als espectadors una valoració en R Coriolanus, un thriller polític amb una aprovació del 93 per cent de Rotten Tomatoes.

Dirigida pel propi Fiennes, Coriolanus troba l’actor interpretant el general titular, un militar orgullós que passa els seus dies defensant Roma. Finalment, Coriolanus rep la prestigiosa posició de cònsol, però gràcies a alguns experimentats enemics polítics, les masses activen el soldat desgranat i el desterren. Volent venjança contra la ciutat per la qual va sagnar, Coriolanus s'uneix amb el seu arc-enemic, un rival rival anomenat Aufidius (Gerard Butler), i torna a Roma amb odi al cor i fusell d'assalt a la mà.

És correcte. Vam dir 'rifle d'assalt'.

Si bé el diàleg de Shakespeare continua essent el mateix, l’ambientació s’ha traslladat a l’Europa del segle XX i tot plegat té un ambient de guerra bosniana. Es tracta de Shakespeare amb metralladores i, tot i que sovint pensem en els seus jocs tan elegants i refinats, moltes de les produccions de Bard eren força sagnant. Fiennes manté viva aquesta tradició amb forats de bala i ferides de ganivet, i quan entra en un quadre amb un M-16, és sorprenent pensar que aquest badass endurit a la batalla és el mateix El Grand Budapest Hotel. I amb el suport d’actors de classe mundial com Jessica Chastain i Vanessa Redgrave, a més d’usos hàbils de canals de notícies i xerrades per compartir la prosa de Shakespeare, Coriolanus és una adaptació intel·ligent i salvatge de les més emocionants obres de Shakespeare.

El secret de Roan Inish (1994): un 95 per cent

Un dels directors més subestimats del cinema, John Sayles ha tractat una gran varietat de temes, des de policies racistes (Estel solitari) a corruptes de jugadors de bàsquet (Vuit homes fora). Però a El secret de Roan Inish, Sayles s’allunya del món dels xèrifs torrats i els atletes amorals i se centra en un relat magnífic i senzill sobre una nena petita, un noi desaparegut i una criatura mítica que atorga les costes d’Irlanda.

Estrenat el 1994, El secret de Roan Inish segueix la jove Fiona Coneelly, que ha estat enviada a viure amb els seus avis després de la mort de la seva mare. En arribar a la seva llar costanera, fa un curs de xoc en la història de la seva família, que implica un germà nadó arrasat al mar i un parent llunyà que en realitat és un Selkie (part de dona, segell de part). Tot sembla tan místic - fins que Fiona visita una illa propera i veu el seu germà perdut que corria a la platja.

Naturalment, els seus avis són una mica escèptics, per la qual cosa correspon a Fiona demostrar que el seu germà continua viu gràcies a un ésser benèvol i aliè. No hi ha monstres aquí, ni vilans que gireixen bigotis. No és més que la cerca d’una noia per conèixer el seu passat i reconstruir la seva família, i és un bell i suau viatge cap a un món de pura màgia irlandesa.

Creep (2015) - 96 per cent

Tots hem conegut algú que actua amable i sincer, però sembla una mica fora. Sí, somriu i fa broma, però a la part del darrere de les nostres ments, hi ha una veu que crida: 'Allunya't d'aquest tipus!' Per descomptat, si aquest tipus és un amant dels llops anomenat Josef, escapar-se pot no ser tan fàcil. Interpretat per perfeccionar la perfecció per Mark Duplass, Josef és la taronja titular Arrossegar-se, una pel·lícula que va trobar un film que va obtenir una aprovació del 96 per cent sobre Rotten Tomatoes, arrancant els crítics.

La història comença amb un camerista atrapat en efectiu anomenat Aaron (Patrick Brice, que també dirigia) conduint al bosc per trobar-se amb el nostre noi Josef, un pacient amb càncer terminal que vol fer un vídeo especial per al seu fill per néixer. Però, encara que Josef pugui semblar tan amable com un conill, té un avantatge per fer a Aaron el més incòmode possible. Aquest és un tipus que li agrada compartir històries personals de manera inapropiada i saltar per darrere de les cantonades i, certament, no li importa si el veus despullar-se durant el 'temps tubby'. I a mesura que els seus antics es fan més i més estranys, Aaron s’adona ràpidament que cap quantitat de diners val la pena tractar amb un boig.

Per descomptat, com que es tracta d'una pel·lícula amb imatges trobades, hi ha un parell de moments en què us preguntareu: 'Per què continua filmant Aaron?' Però aquesta història de baix pressupost és tan infreqüent que ràpidament oblidareu qualsevol puntada menor, sobretot quan Josef presenta el món a un amic pelut anomenat 'Peachfuzz'.

Sing Street (2016) - 95 per cent

Un indie del cor sobre el poder de la música i l’alegria de la creativitat, Sing Street té lloc a Irlanda del 1980, quan Duran Duran era un nen amb ràbia i amb la sort que somiaven de fugir a Londres. Una d’aquestes adolescents és Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo), una jove de 14 anys que tracta de matons, pares que fan malbé, i una nova escola amb regles antigues. Les coses es veuen bastant tènues per a aquest nen fins que coneguin un misteriós de 17 anys anomenat Raphina (Lucy Boynton), i, així, el músic inclinat Conor sap el que ha de fer: començar el seu propi grup de rock perquè pugui aconseguir la noia.

Després de muntar el seu propi supergrup, incloent-hi un geni musical interpretat per Mark McKenna, Conor comença a escriure cançó rere cançó, cadascuna lleugerament millor que l'última. El que va començar com un esforç per impressionar una noia aviat es converteix en la seva autèntica passió, i animat pel seu germà lapidari (Jack Reynor, que roba l’espectacle), Conor es transforma en una autèntica artista. I amb cada cançó, s’acosta una mica més a Raphina, que té els seus propis somnis i problemes, igual que Conor. Procedent de John Carney, el tipus que va dirigir Un cop, Sing Street és un conte senzill que li expliquem i, a mesura que passin els crèdits, garanteixem que escorreu 'L'enigma del model', 'Condueix com si us el robés' o qualsevol de les melodies increïblement enganyoses de la pel·lícula.

No pensis dues vegades (2016) - 98 per cent

Per a una pel·lícula sobre còmics, No penseu dues vegades és increïblement trist. Tot i que la majoria de les pel·lícules animen a la gent a seguir els seus somnis, no importa el que sigui, aquesta aclamada dramatúrgia (el 98 per cent a Rotten Tomatoes) es refereix al fet que sovint els somnis no funcionen. Escrita i dirigida per Mike Birbiglia, la pel·lícula segueix un grup de còmics improvisats que volen desesperadament fer-se gran en un SNL-espectacle d'estil, però quan un dels seus membres (Keegan-Michael Key) és realment llançat, desperta molt ressentiment, gelosia i cerca d'ànimes.

jay Bob silenciós

Per descomptat, no vol dir això No penseu dues vegades és ombrívol i emprenyat. Al cap i a la fi, la pel·lícula està plena de gent divertida com Gillian Jacobs, Kate Micucci, Tami Sagher i Chris Gethard. Però, per sota de totes les rialles, totes les representacions i els skits tontos, hi ha un munt de desgavell, ja que la majoria dels personatges s'adonen que mai aconseguiran els seus objectius de la gran vida, per molt que ho intentin. Malgrat tot el que va dir Shakespeare, de vegades la culpa és a les nostres estrelles, però segons No penseu dues vegades, està bé. Per descomptat, potser no en sortireu més bé, però si podeu rodar amb qualsevol cosa que us permeti viure la vida i acostar-vos al material que us han lliurat, bé, és a dir, de quina cosa s'implica.