Significacions ocultes darrere d’aquestes disfresses de superherois

Per Chris Sims/28 de desembre de 2017 11:51 am EDT

Bones històries, potències excel·lents i un nou ganxo nou són bones i bones, però no hi ha res més important per a la primera impressió d’un superheroi que un aspecte fantàstic. Un bon vestit pot cridar l’atenció del lector i portar-lo per a totes les altres coses, i un dolent pot aconseguir que un personatge altament bo caigui a la cambra més ràpid del que es pot dir: “la mulleta de Superman”.

Amb tanta marxa en què es veu un personatge, no és tan senzill com triar un conjunt de colors i decidir si algú hauria de portar una capa, per la qual cosa no és d'estranyar que hi hagi molta idea. Els resultats sovint s’omplen de capes de significat i d’explicacions que els lectors no poden notar mai. Però, un cop vegis els significats ocults darrere d’aquestes disfresses de superherois, no els tornaràs a mirar mai de la mateixa manera.



El secret dels troncs de Superman

El vestuari de Superman va definir tan bé la idea visual d’un superheroi que encara pensem en els capells com l’aspecte de la signatura del gènere 50 anys després que Spider-Man, el Fantastic Four, i una sèrie d’altres herois populars els abandonessin per vestits més elegants. Però tan emblemàtic com és el vestit de Superman, també té un dels articles de roba més debatuts i enfonsats de la història del mitjà: els troncs.

Les bromes sobre Superman que portaven la roba interior a l'exterior han estat esquerdades durant dècades i DC fins i tot va intentar desfer-se dels troncs amb una sèrie de redissenys de vestuari en els còmics i les pel·lícules. Dit això, han format part de la seva aparença definitiva en milers d’històries, i encara es poden veure a les caixes de dinar i les samarretes que fan de Superman “clàssic”. Fins i tot hi ha hagut intents de justificar-los en els còmics, com una escena delAll Star Superman on Jimmy Olsen menciona que els 'superpants' cinturons eren el punt àlgid de la moda a Krypton.

batman cort de mussols

La veritat, però, està molt més a prop de la Terra. Com a primer superheroi, Superman no tenia una plantilla per treure, per la qual cosa Jerry Siegel i Joe Shuster van buscar altres fonts d'inspiració i, tenint en compte les sorprenents facultats de força de Clark Kent, no és d'estranyar que trobessin les seves respostes al circ. La mirada de l’home d’acer és un descendent directe dels vestits que porten els acròbates i els homes forts, des del cap fins a els troncs duien un vestit ajustat a la forma. Les raons són força evidents: quan trepitjaveu l’aire, l’últim lloc que desitgeu fer un vestit visible del vostre vestit és, bé, just on porteu els troncs.



Fins i tot es pot veure un estil semblant en un altre grup d’herois i vilans de primera fila que tenen les seves raíces en circs i carnavals: els lluitadors pro sovint porten troncs per damunt de les mateixes raons.

Capità Amèrica: el cavaller actual

Steve Rogers ha estat un súper soldat des que va aparèixer per primera vegada el 1940, però només recentment ha començat a vestir-se com un. L’estil militar li toca la seva disfressa, incloses les botes de combat i el cinturó més gran per als subministraments, són tots els tocs que s’han afegit durant els últims anys. El disseny original es va inspirar en un tipus de soldat diferent: el capità d'Amèrica era un cavaller actual.

Tot i que rarament eren tan voluminosos com els seus homòlegs del món real, aquelles petites escales que hi havia al voltant de l'estrella del pit de la gorra no estaven només per decorar-les. Es pretén que se’ls vegi com a correu d’escala, un tipus de cuirassa abans afavorit per la cavalleria muntada que normalment només es veu aquests dies a les pàgines d’un Dungeons & Dragons manual. El mateix passa amb les botes i els guants, tots els llançaments a soldats del passat. I, per descomptat, n’hi ha el més gran: l’escut. Si bé Cap es veia sobretot amb un escut rodó, més adequat per rebotar els cranis nazis, l'original tenia la forma clàssica basada en el Segell presidencial, i l’aspecte d’un cavaller amb una armadura vermella, blanca i blava brillant segueix força lògicament.



Val la pena assenyalar que, mentre que Cap és l'exemple amb més èxit, la idea d'una presa moderna sobre els soldats del passat va ser la que Jack Kirby, que va co-crear el capità Amèrica amb l'escriptor Joe Simon, tornaria al llarg de la seva carrera. DC Tutor es troba al voltant de la mateixa idea fins a l'escut, que en el seu cas és una insígnia de policia sobredimensionada OMAC és l’atractiu de Kirby a un centurió romà post-apocalíptic.

Wonder El mal patriotisme de la dona

Quan Wonder Woman va debutar el 1941, no hi havia escassetat de personatges en còmics que vestien vestits patriòtics i això té molt sentit. Al capdavall, hi va haver una guerra mundial a Europa en què els Estats Units estarien involucrats a finals d'any, i amb personatges com el capità Amèrica i l'Escut al capdavant, els superherois s'emboliquen en les estrelles i les ratlles. un públic de tendència estava més que disposat a endarrerir-se.

Tot i així, planteja la qüestió de per què la princesa Diana de Themyscira, que definitivament no és nord-americana i la relació més propera amb el món de fora de l’illa del Paradís seria amb l’antiga Grècia, triaria aquest tema per al seu vestit. Al llarg dels anys, hi ha hagut diverses explicacions, incloent-hi les amazones basant el vestit de l'ambaixador en les insígnies trobades en un avió estavellat o que tot el que és és una coincidència. Al cap i a la fi, Amèrica no té l’única propietat sobre el concepte d’estrelles i el color blau.

Les polseres que completen l’aspecte de marca comercial de Wonder Woman tenen les seves pròpies justificacions. En els còmics, s’explica com a compost d’un metall místic que es desviava per bala anomenat Amazonium, que es porta com a record del seu temps passat a l’esclavitud. Tanmateix, hi ha una explicació de la vida real: els creadors de Wonder Woman, William Moulton Marston i H.G. Peter, basats en les polseres preferides per Olive Byrne, el tercer membre de la tríada poliamorosa de Marston.

Com Batman es va posar la capa i el capell

Mirant enrere, costa imaginar Batman sense l’aspecte signatiu del seu vestit. Segurament, hi ha hagut uns quants canvis i redissenys al llarg dels anys, inclòs el oval groc que se li va afegir famós al pit el 1964, però les orelles punxegudes, el cobert que es tapava la cara i el color de color blau fosc / negre s’han mantingut des de llavors Dark Knight va fer els primers passos a la ciutat de Gotham Detectius de còmics # 27.

Abans d’aquella primera aparició, però, Batman gairebé tenia un aspecte tan dràsticament diferent que és tan difícil imaginar-lo triomfar. En els croquis originals de l'artista Bob Kane, dibuixats després que Superman fes l'escena i va provocar una onada massiva de nous superherois, Batman era força irreconeixible. Tenia la capa que imitava les ales de ratpenat, però d’una altra manera portava un vestit vermell brillant, una màscara de dòmino i un cap de cabells rossos.

història de logan

Va ser l'escriptor Bill Finger, El co-creador sovint no acreditat de Batman, que va suggerir els colors, els guants i el color més fosc que emmascaressin la identitat de Bruce Wayne, juntament amb la majoria de les altres coses que els lectors associen a Batman. Trucant a la seva ciutat natal 'Gotham City', personatges com el Joker, Catwoman, Robin i el comissari Gordon, l'arsenal dels aparells de cinturó de serveis, i fins i tot el nom de 'Bruce Wayne' provenien de Finger. Malauradament, Kane es va negar a reconèixer les contribucions de Finger fins molt després de la seva mort, arribant fins a anomenar les afirmacions de Fingertomàquet'i produint un esbós extremadament dubtós que va afirmar que va crear com a adolescent, molt abans que Superman fos pioner en el gènere. La bona notícia, però, és que a partir del 2016, el nom de Finger es va agregar oficialment als crèdits com a co-creador de Batman.

El Hulk: gris vs verd

Una de les peces més conegudes del còmic és que en la seva primera aparició, Hulk no era verd. Era gris, d'acord amb el desig de Stan Lee i Jack Kirby de crear un monstre que, com el de Frankenstein, en realitat era un personatge simpàtic. Malauradament, la tecnologia d’impressió de principis dels anys 60 i la qualitat del paper utilitzat per a còmics van fer de gris color difícil per mantenir coherent d’una pàgina a l’altra i destinada a visuals fangosos, sobretot tenint en compte la quantitat de temps que l’Hulk passava a les coves.

Per intentar netejar les coses, el colorista Stan Goldberg es va posar en verd per ajudar a Hulk a sortir de la pàgina i per distingir-lo d’un altre tràgic heroi monstre que Lee i Kirby acabaven d’introduir, la cosa de pell de taronja de Fantastic Four. El color es va enganxar i, juntament amb la creació d'una història anys més tard, on un Hulk gris tornaria amb la personalitat arrogant que va mostrar a la seva primera aparició, el verd va acabar sent una opció molt millor per al personatge.

Mentre que els superherois (que inclouen la majoria de la llista de Marvel) se solen dibuixar en colors primaris brillants com el vermell, el blau i el groc, els colors secundaris com el verd i el morat solen estar reservats als vilans. En donar-li a Hulk aquest esquema de colors, Goldberg va poder subratllar la idea que Hulk era perillós, un personatge que molta gent dins d'aquest univers veuria com una amenaça més que com un heroi. A més, mentre que els seus pantalons morats arrancats han proporcionat als lectors gairebé tantes bromes com els troncs de Superman, el que fa que l’article de la roba de Hulk fos un contrast dràstic amb la seva pell verda, ho deixava molt clar per a la gent. l'Autoritat del Còmic que definitivament no corria tot nu.

L’estrany símbol del Crimson Avenger

No molts coneixements coneixen amb ell avui, però el Crimson Avenger manté un lloc força significatiu en la història dels superherois: va ser el primer vigilant emmascarat de DC, i va debutar a Detectius de còmics # 22, cinc números abans de Batman. Per ser just, però, no era tan original com un personatge. Igual que Bob Kane i Bill Finger ho farien amb Batman després, Jim Chambers es va apartar molt dels populars personatges de polpa, combinant l'aspecte de l'Ombra amb una identitat civil (i kung-fu sidekick) més que una reminiscència del Green Hornet.

cos de margot robbie

A mesura que els superherois van augmentar en popularitat, però, Lee Travis va deixar el seu barret i trench Shadow-esque per a un vestit de superherois més estàndard que incloïa alguns elements, com una aleta al cap, que encara avui són inexplicables. El més destacat, però, va ser un disseny de raig de sol de color negre i groc al pit que mai no va ser abordat realment al Segle d’Or.

Dècades després, però, Geoff Johns i Peter Snejbjerg van solucionar el misteri. Dins JSA # 37, després d’introduir un nou Crimson Avenger, van lligar el seu canvi d’home misteriós a “superheroi” a un parell de pistoles maleïdes que tenien set de venjança i van marcar els que els utilitzaven amb una ferida sagnant al pit. Al capdavall, segons Johns, va resultar que el que tothom havia confundit amb un sol va ser realment una altra cosa: forat de bala.

Tempesta de foc: hola, companys adolescents

Tant si l'estimes com si l'odies, el vestit de Firestorm és sens dubte un dels vestits més memorables que els còmics han vist mai. Té una gran quantitat d’elements superiors, des de tocs salvatges com “pèls” flames i grans mànigues tafanoses fins al logotip fora del centre, que està pensat per representar un esclat d’àtoms. És el tipus de vestuari que et fa preguntar com fins i tot l’artista va arribar fins a aquest punt, però, en el cas de Firestorm, sabem exactament com va passar.

A la primera aparició de Firestorm, un cop que un accident nuclear fusiona l’adolescent Ronnie Raymond i el científic Martin Stein, Firestorm apareix completament nu al bell mig d’un nucli nuclear: una història d’origen que aconsegueix combinar diversos malsons recurrents en un. Té els cabells flamants, però la resta del vestit prové de la capacitat de Firestorm de manipular la matèria, cosa que significa que el dissenyador de vestuari canònic és el mateix Ronnie Raymond, un nen de secundària que, francament, no és tan brillant. .

En una entrega de la columna 'Pregunta a l'home de resposta' que apareix al costat de les pàgines de cartes de DC Comics, Bob Rozakis va ser preguntat per la inspiració del vestit. La seva resposta va ser bastant senzilla: l'artista Al Milgrom Simplement intentava imaginar-me una disfressa que un jove de 15 anys pensaria que era genial i es va basar en alguna cosa que va amagar tota mena d’elements de disseny per crear el bonic desastre vermell i groc que veieu davant vostre. També va funcionar: el vestuari va tenir un èxit amb els lectors que ha aconseguit sobreviure fins als nostres dies, incloent una versió d'acció en directe que es pot veure als televisors Llegendes de demà.

El senyor Terrific sempre juga just

Quan Terry Sloane es va convertir en el Sr. Terrific original el 1942, va brodar el seu uniforme amb les paraules 'Fair Play' perquè creia jugar just. De vegades no és tan complicat.

D'acord, així que hi ha una mica més d'ell. Si alguna vegada retrocediu i llegiu la primera aparició del senyor Terrific, us sorprendrà saber quina part d'aquesta història es construeix al voltant de Sloane amb la voluntat de matar-se. Nascut amb una memòria fotogràfica, una brillant ment i uns regals físics que el van convertir en atleta estrella, Sloane va aconseguir tot el que es podia demanar a una persona quan tenia 20 anys i es va quedar amb la sensació que la vida no tenia més res per a ell. . Abans que pogués llançar-se d’un pont per experimentar la mort, però, va acabar salvant la vida d’algú que havia caigut i es va adonar que podia utilitzar els seus talents ajudant la gent. Tot i que amb aquesta nova actitud heroica, Sloane va mantenir la culpa de sentir-se com a nascut amb avantatges que altres persones simplement no tenien.

El lema de Sloane al seu torn va inspirar l'Edat Moderna Mr. Terrific, Michael Holt, però amb un gir. Igual que el seu predecessor, Holt era brillant i dotat físicament: un tecnòleg, medallista d’or olímpic i artista marcial les habilitats de les quals van rivalitzar amb Bruce Wayne i, mentre es va semblar suïcida, la sensació era que la vida no havia estat justa amb ell. Per tot el seu talent, no va poder evitar que la seva dona i el seu fill morissin en un accident de cotxe. En assumir la missió de Sloane ell mateix, es va dedicar a evitar que aquestes tragèdies injustes passessin a altres, per tant, va mantenir el logotip de 'Fair Play' com a part del seu vestit.

Val la pena assenyalar que a les televisions es pot veure la disfressa de Mr. Edat de Mr. Modern Fletxa amb una forma prou acurada per als còmics, 'Playair' i tot. En aquest programa, però, l'explicació és que Curtis Holt ha adoptat la jaqueta i el nom del seu lluitador professional favorit, un babyface tan bo que mai va haver de girar una cadira d'acer per guanyar un partit.

La jutgessa Dredd és la més cèntrica americana

Si bé la majoria de vestits aconsegueixen assolir un estatus icònic sent elegants, racionalitzats i fàcils de reconèixer, el jutge Dredd de John Wagner i Carlos Ezquerra ho han tret tot anant en la direcció contrària. El seu uniforme, juntament amb els uniformes de tots els altres jutges en el futur afortunadament llunyà de Mega City One, és tan increïblement impressionant precisament perquè és tan complicat.

Una de les primeres idees introduïdes en el 2001 Jutge Dredd El còmic és que la seva distopia particular és tan aclaparadora que només existir en ella pot provocar que la teva ment es caigui sota la pressió, convertint els ciutadans de la mitja manera en uns futurs xocs sorprenents. Com a símbols vius d’aquell futur, els uniformes dels jutges són igualment sobrecarregats que la resta. Les insígnies massives, connectades a cremalleres per cadenes igualment massives, els cascos que els amaguen els ulls en soldats sense rostre d’un estat policial feixista i les massives àguiles daurades als cinturons i les espatlles que indiquen la pujada dels jutges de les ruïnes de la El govern dels Estats Units és tot un indicador de la distòpia exclusivament nord-americana vista pels creadors britànics.

El que és realment fantàstic d’aquest vestit, però, és com es canvien i es reflecteixen tots aquests petits tocs per a altres personatges. Els cadets, per exemple, manquen de l’àguila completa que porta Dredd a l’espatlla i el jutge en cap porta una insígnia d’àguila daurada massiva de la mida del seu tors. Encara és més fresc la forma en què el seu enemic no mort Mort de jutge retorça aquests elements en horror, substituint l’àguila per una criatura de ratpenat dessecat, i intercanviant el coixinet per una decorada amb ossos.

Forrest gump personatges

El veritable motiu de les màscares multicolors de les Ninja Turtles

Si teníeu al voltant de l'explosió de popularitat que va fer que les Teenage Mutant Ninja Turtles fossin un nom de casa el 1987, podeu recordar que en els còmics originals, les tortugues portaven màscares vermelles. Al dibuix, tanmateix, se'ls va donar un color diferent per ajudar els nens a distingir la diferència entre dissenys de personatges altament idèntics. Com que el dibuix va impulsar la franquícia a ser una de les coses més populars del món, la idea es va enganxar, amb Raphael només que va conservar la màscara vermella original.

Quan TMNT El co-creador Kevin Eastman va reiniciar la franquícia juntament amb Tom Waltz i Dan Duncan a IDW, però, van ser capaços de proporcionar una raó de continuïtat per a tots dos, i és estrany fins i tot segons els estàndards d'un còmic construït al voltant, bé, Teenage Mutant Ninja Turtles. Resulta que les tortugues i els estelles no són només mutants, sinó que ho són reencarnats d’una família de ninja assassinats per Shredder al Japó feudal, que és una explicació sincerament tan bona com qualsevol de les quatre tortugues que poden tenir una rata que el seu pare. Naturalment, cadascuna de les tortugues porta la careta que era el seu color preferit quan estaven vius.

Però quan van aparèixer per primera vegada, tots porten vermell. Això és perquè quan les tortugues van ser mutades per primera vegada, Raph –que sempre havia estat representat com a solitari– es va separar de les altres i va desaparèixer. Com a record de la seva missió de rescatar el seu germà perdut, les tortugues portaven seva color preferit fins que el van localitzar i se'ls va rebre el permís de portar els seus propis favorits com a signe dels seus punts forts. Així, realment, tot es basa en vides passades, mutagens científics, tradició ninja i publicitat. Senzill, no?