Les pel·lícules de Harrison Ford es van classificar en el pitjor dels millors

Per Andrew Handley/17 d’agost de 2017 a les 12: 46h EDT/Actualitzat: 6 d’octubre de 2017 a les 18:00 EDT

Harrison Ford ha estat una de les cares més reconegudes a Hollywood des de fa dècades. I per una bona raó: va acumular milers de milions de dòlars en brutes de taquilla i gairebé 100 crèdits de pantalla, incloent papers destacats en dues de les franquícies de cinema més estimades (i lucratives) de la història cinematogràfica. Amb tota la glòria de la pantalla gran sota el cinturó, és natural que vulguis fer una ullada a la filmografia de Ford i esbrinar com s’acumulen totes les seves pel·lícules. Això és el que estem aquí per esbrinar, però primer algunes regles bàsiques: aquesta llista inclou totes les pel·lícules importants de Ford, a excepció de la veu, les parts de bits i els cameos. Tan bé com Apocalipsi Ara és, no apareixerà en aquesta llista, ni tampoc la de 1967 Luv, tot i que estem segurs que Ford va fer que fos molt convincent motorista irat. Sense més detalls, aquí hi ha cada pel·lícula de Harrison Ford classificada del pitjor al millor.

Homicidi de Hollywood (2003)

L'honor de la pitjor pel·lícula de Harrison Ford podria anar a diverses publicacions diferents, però per als nostres diners, es tracta d'una oca daurada. Homicidi de Hollywood alternativament intenta tenir èxit com a pel·lícula d'acció, una comèdia i, si ho poguéssim donar cap crèdit: una paròdia d’ambdues, però totes aquestes cordes que s’estrenen en diferents direccions la deixen enganxada al mig, un trist i solitari fracàs d’una pel·lícula sense propòsits clars, només un creixent creixement de terribles bromes.



Paranoia (2013)

Tota la potència estrella del món no va poder parar paranoia des de posar el públic a dormir, tot i que tenia prou protagonistes per donar-li un tomb. Harrison Ford, Gary Oldman i Liam Hemsworth van fer tots un esforç admirable, però amb un guió tan boig, només pot fer-ho tothom. L’única cosa d’aquesta pel·lícula que us farà paranoic és quan comenceu a preguntar-vos si tornareu a recuperar el temps que vareu veure paranoia. Alerta de spoiler: no ho fareu.

per què hi va dir estrany?

Random Hearts (1999)

Sens dubte, Sydney Pollack va ser un director visionari. Fora d’Àfrica i Tres Dies del Còndor són clàssics del cinema americà i Dents de dents s'hauria de jugar a totes les sales de recepció de l'hospital, de manera que tothom ho veu almenys una vegada. Però d’alguna manera, el drama de Pollack del 1999 Cors aleatoris mai no va aconseguir la seva empremta. Comença bé, explicant la història d’un home i d’una dona que els seus cònjugues enganyats van morir en un avió, i desvolta lentament en un muntatge sense estructures de moments, cap dels quals ressonen ni semblen tenir cap mena de pes. Linia inferior, Cors aleatoris és un embolic aleatori que es va inclinar massa fortament en un guió complicat i massa complicat.

Mesures extraordinàries (2010)

Un drama sobre dos pares que faran qualsevol cosa per guarir els seus fills d’una malaltia genètica rara, sona com una llàgrima preparada i, malauradament, és exactament el que Mesures extraordinàries es va convertir en un melodrama tallador de galetes que xoca una tragèdia sabonosa a l'espectador com una barrera de plorant estrelles ninja i les deixa en llocs estratègics al terra, amb l'esperança de que us torneu i us torneu un turmell. Mesures extraordinàries Existeix en un món on la subtilesa és que els nens moren als llits de l’hospital i “actuar” es redueix fins a un xarop enganxós de trist crit. Si us fixeu bé, en realitat podreu veure Harrison Ford pensant en què comprarà amb el seu sou.



Tallafoc (2006)

No és necessàriament terrible, però no hi ha gaire cosa Tallafoc que destaca. És prou innovador pel que fa als tecno-thrillers i, com una pel·lícula fora de les restriccions de gènere, és sens dubte un dels punts més baixos del currículum de Ford. Tallafoc juga amb una premissa potencialment interessant: un grup de lladres experimentats en la tecnologia segresten la família d'un home i li fan xantatge per ajudar-los a robar el banc on treballa, però topa amb uns forats de trama i dirigeixen força poc inspirats. Si esteu buscant un segrest cibernètic, Peix espasa ho va fer millor.

Cowboys i aliens (2011)

Amb una trama desordenada, un diàleg problemàtic i una mala direcció, el que podria ser una divertida pel·lícula mai va aconseguir trobar la seva ranura. Malauradament, el principal il·legalitat és Harrison Ford, que el seu cansat actuar suggereix que hauria despertat massa matins al dipòsit de begudes abans de repartir-se per a la seva producció. Vaqueros i extraterrestres val la pena veure el rendiment de Paul Dano, però ni tan sols l’empat de vaquers literalment lluitar contra els extraterrestres poden portar-ho flop de blockbuster.

Morning Glory (2010)

Els rom-coms inspiradors no són per a tothom i quan es tractaGlòria del matí, el vostre quilometratge pot variar. Rachel McAdams interpreta una desafortunada productora de televisió encarregada de respirar nova vida en un emotiu programa matinal. Perquè es faci realitat, ella ha de culsegar els caps amb un formigó egocèntric, interpretat per Ford. Glòria del matí mai no creua cap territori pesat, però en benefici, mai no ho intenta. Amb un liners sorprenentment divertits i un esperit erigent, té moments infecciosament encantadors.



The Frisco Kid (1979)

Heu, recordeu que la comèdia vaquera Harrison Ford va protagonitzar Gene Wilder? No? Bé, va passar. Dirigida per Robert Aldrich, El Frisco Kid segueix un rabí (Wilder) que es dirigeix ​​cap a l'Oest americà i es combina amb un atracador de bancs (Ford); junts, s’endinsen en aventures tontes. És bàsicament Saderes enceses amb un estereotip diferent, i encara que la majoria de la pel·lícula està datada dolorosament avui, val la pena veure’l només per mirar el caòtic món de la sàtira social dels anys 70.

The Devil's Own (1997)

A vegades, El diable és propi se sent com dues pel·lícules separades entretingudes en una jaqueta que només en pot adaptar una. Aparentment, es tracta d’un terrorista de l’IRA que s’amaga a la casa d’un oficial de policia que no vol tenir. Brad Pitt, com a terrorista fugitiu, va ser originalment la protagonista de la pel·lícula, però segons el director, el càsting de Harrison Ford com a oficial de policia va provocar nombroses reescripcions de guió amb l'objectiu d'ampliar el paper de Ford i de capitalitzar-se en la seva potència estrella, i aquí va ser la pel·lícula. En lloc d’adherir-se a la història principal de l’operatiu IRA de Pitt, El diable és propi es perd intentant explicar diverses històries.

Indiana Jones i el regne del crani de cristall (2008)

S’ha fet un milió d’acudits sobre aquesta nevera a prova nuclear, però mira: ignora aquella part de la pel·lícula. Ignoreu la nevera, les coses antigues, Shia LaBeoufés el Tarzan que sigui, aquell claptrap de vaixell per a automòbils, tota la CGI innecessària i hem esmentat la nevera?-Registra-ho, i la quarta entrega de la franquícia Indy resulta una aventura decent per als nens. Per nens—De què és realment el que sempre ha estat la sèrie Indy. Algú creia realment dos adults i un Goonie podria paracaixar fora d’un avió a l’interior una bassa salvavides inflable? No, si Crani de cristall va cometre qualsevol pecat, és que elimina les capes afegides que permeten als adults enamorar-se de les pel·lícules d'Indy conjuntament amb els seus fills. Un indy per a una nova generació no és necessàriament un indy dolent. Potser hauria de ser una millor Indy. Però si algú de nosaltres es molestava a dedicar menys temps a mirar a Indiana Jones i més temps a tenir fills, els nens haurien encantat.

Sabrina (1995)

Aquest remake de la clàssica pel·lícula Audrey Hepburn fa un treball pasible per defensar la comèdia i el romanç de l'original, però com molts remakes, els anys 1995 Sabrina no crea una visió pròpia en aquest procés. Se sent com una història que ja hem vist abans (i no només perquè molta gent tenir vist la història exacta abans). Al cor, és una història d'una noia de classe treballadora que cau per un home ric. En aquest cas, aquell home ric té un germà, i tots dos cauen per la nena. Les comèdies romàntiques de Harrison Ford no sempre ressonen, però aquesta està prou bé com per interessar els aficionats al gènere.

Força 10 de Navarone (1978)

A la primera carrera de Hollywood, tot just un any després Una nova esperança, Ford va protagonitzar l'èpica de la Segona Guerra Mundial Força 10 des de Navarone, una seqüela del popular èxit de 1961 Les armes de Navarone. Tot i una bretxa de 17 anys entre les dues pel·lícules, Força 10 guanyat majoritàriament comentaris favorables de crítics. Tot i que poca gent va ser sufocada per la pel·lícula, el jove Ford dóna una actuació sòlida i manté el seu propi costat de Robert Shaw.

Ender's Game (2013)

Joc d’Ender va ser colpejat o es va perdre per a moltes crítiques. Si bé els efectes visuals són espectaculars, els personatges tenen tota la personalitat d'un mitjon que vas treure de l'assecadora massa aviat. No importa la quantitat d’espais que es baralla a la pantalla verda darrere d’un mitjon humit, no deixa de ser un calcetí humit, només estar-hi assegut, arruixar-se i acotar el gruix d’atenció que soles reservar per a explosions. Que són genials, per cert. Joc d’Ender té grans explosions. Simplement ... no gaire més.

Six Days Seven Nights (1998)

Harrison Ford va ser creat per a la comèdia d'aventura, per la qual cosa el guió de Sis dies set nits probablement sentia com el diner al banc: un solitari entranyable però maco queda encallat a una illa tropical amb un bonic però desagradable editor de Nova York que mai ha vist un plàtan fora del Mercat Fairway de la 12th Avenue. S'odien, es barallen, es burlen, però després aprenen a portar-se bé i a treballar junts i s'enamoren i també ataquen els pirates. En una altra illa, Ross Amics té una convulsió de ball. És una fórmula de prova de temps.

Per què no va funcionar? Per a tots els conjunts d’acció sòlida i deliciosa, Sis dies set nits senzillament estava massa casat amb les seves pròpies 'co-estrelles' que s'odien i no fan la fórmula de córrer cap risc real, tot i que val la pena vigilar la cínica representació actual de Ford de Han Solo i prendre l'avantatge. una ressaca del diumenge al matí.

Carrer de Hanovra (1979)

Malgrat algun melodrama pesat, Carrer de Hanovra aconsegueix explicar una història intrigant. Un pilot nord-americà (Ford) de la Segona Guerra Mundial s’enamora d’una infermera britànica casada, després ha de treballar amb el seu marit en una perillosa missió darrere de les línies enemigues. L’èxit de la pel·lícula va recaure exclusivament en Ford, que era una estrella de la divulgació en aquell moment, i possiblement a causa d’això, la trama es queda força feble a mesura que avança la història. Ford fa una mica de vol i molta ànima mirant sobre les taules de taula. En altres paraules, Carrer de Hanovra no és res d'escriure a casa, però si només estàs buscant més d'herois de Ford aproximadament Guerra de les galàxies, hi ha formes pitjors de passar dues hores.

K19: The Widowmaker (2002)

En algun lloc entre la direcció de la millor pel·lícula mai (Pausa puntual) i dirigir una pel·lícula que va guanyar un jillion Oscars (The Lock Hurt), Kathryn Bigelow va entrar a la pista K-19: El Widowmaker. Ambientada a principis dels anys 60, K-19 segueix una tripulació soviètica atrapada a bord d’un submarí nuclear danyat. Tot i que certament no és la millor pel·lícula de la carrera de Bigelow, K: 19 ressona sota una mà forta que aprofita al màxim una història que probablement s’hauria enfonsat completament sota un director diferent. Hi ha prou graella i humanitat a les actuacions que és possible ignorar els accents russos i gaudir K-19 com un thriller decent de guerra.

The Age of Adaline (2015)

Hi ha dos moments que realment funcionen Edat d'Adaline, que és de totes les altres maneres un fantàstic romanç fantasiós. El primer és el xoc de cotxes visualment impressionant al començament de la pel·lícula. El segon és quan el personatge de Harrison Ford s’acosta finalment amb el seu passat. De fet, l’actuació emotiva i conflictiva de Ford, que només es produeix en els darrers 30 minuts més o menys, es converteix Adaline en una cosa més gran i real que, per exemple, 13 Passant el 30.

Working Girl (1988)

Divertit, optimista i, en definitiva, força oblidable, Noia treballadora segueix una jove secretària, interpretada per Melanie Griffith, que pretén ser un executiu de Wall Street quan el seu cap es trenca la cama en un viatge d’esquí. L’estrella del programa és fàcilment Griffith, l’energia i el carisma del qual porten la pel·lícula sense esforç. La seva química amb Ford és prou creïble Noia treballadora un rellotge de dia de pluja sòlid per als amants del rom-com.

The Mosquito Coast (1986)

Per a una pel·lícula tan ignorada, La costa dels mosquits ofereix una de les actuacions més dinàmiques de Harrison Ford fins a la data. El problema és que odies al noi. Assumeix el paper d'Allie Fox, un inventor megalòman que envia la seva família cap a Amèrica Central per iniciar una societat utòpica. És la pitjor persona possible: un geni legítim tan atrapat en la seva pròpia visió que no s’adona que arruïna la vida de tots els que l’envolten, i Ford hi fa el paper tan bé que no et pot agradar res. sobre el noi, que és l’encant de la pel·lícula i el taló d’Aquil·les.

sam actor tranquil

Respecte a Henry (1991)

Respecte a Henry obliga Ford a sortir de la seva cadira de rodes d’homes encantadors i capaços d’executar una pudor de l’advocat que es converteix en una víctima convalescent de tir amb danys cerebrals. Maneja de forma admirable les dues cares del paper, però és el repartiment de suport que uneix aquesta pel·lícula. Annette Bening és una potència de subtilesa com la sofregida esposa de Ford, i Kamian Allen fa un treball fantàstic, en el que va resultar ser la seva única pel·lícula: retratar la filla de Ford. És un passeig emocional, però si té un desavantatge, és que gran part de la pel·lícula només vol que us assegureu sentir. Tot i així, l'escena de la filla de Ford que li ensenya a llegir de nou paga el preu de l'entrada.

42 (2013)

Una retratada sincera i sincera del racisme al bàsquet, 42 es va endinsar a primera hora a la planxa per donar una visió inigualable de la divisió racial als anys 40 i de com un home va convertir el món de l'esport al cap. Un pre-negre Pantera Chadwick Boseman ofereix una actuació potent com Jackie Robinson, el primer afroamericà a jugar a la MLB. L’únic motiu pel qual aquesta pel·lícula no és més alta d’aquesta llista és perquè, tot i que Harrison Ford fa un fantàstic treball de suport, 42 és realment una pel·lícula de Boseman. En aquesta categoria, es troba just a la part superior.

Presumpte Innocent (1990)

A la superfície, Es presumeix Innocent és un thriller de sala de corts de combustió lenta, però el nucli de la pel·lícula és un estudi de la humanitat que presenta els seus personatges com a éssers humans multidimensionals i reals. Dit d’una altra manera, mai no sabeu què esperar de ningú, i en això hi ha la gràcia salvadora de la pel·lícula: una profunditat de conflicte i una moral grisa que planteja Es presumeix Innocent per sobre de la majoria de thrillers legals. Tot i que asseguts a la sala de tribunals per a la majoria de les pel·lícules no us atrau el cor, no deixa de ser un estudi provocador de la naturalesa humana ancorat per unes magnífiques interpretacions de Ford i del repartiment de suport.

Jocs de patriotes (1992)

El fet de triar entre les dues pel·lícules de Jack Ryan de Ford és una aposta difícil, però estem llençant una moneda aquí i ja comencem Jocs de patriotes com a menor dels dos, encara que per un marge prim. Jocs de patriotes és un xic de massa per ser un thriller polític realment gran, però el que fa és una acció explosiva, una gran actuació i una direcció sòlida, tot sumant-se a una divertida pel·lícula que et fa pensar que és una mica més que la seva aventura de bons mitjans.

What Lies Under (2000)

Aquest thriller psicològic va aconseguir la pressa del bum dels crítics quan va ser llançat, i de moltes maneres, això va ser justificat. El ritme és lentament imminent i el final és prou cursi per donar-vos butllofes als músculs que gemegen. Però el que planteja El que hi ha sota per sobre del nivell d'una fossa aquosa hi ha el director de fotografia de l'obra de càmera de Don Burgess, que realitza una pel·lícula d'una mà en un principi. Des dels llargs i magnífics trets de seguiment fins als subtils trucs d’enquadrament que revelen exactament el que ha de veure l’audiència — quan ha de veure-ho—.El que hi ha sota és un estudi de cas en la cinematografia en suspens. Si la resta de la pel·lícula només fos la meitat.

Frantic (1988)

La de Roman Polanski Frantic és una presa d'un thriller poc convencional i això és precisament el que fa que la pel·lícula sigui tan efectiva. Al contrari del seu nom, la pel·lícula no és una mica frenètica. Més aviat, la direcció de Polanski injecta cada escena amb una sensació de control silenciós. Moments tediosos que semblen sense objecte en qualsevol altra pel·lícula se sentin carregats de significat i, quan la tensió augmentarà, estaràs completament enganxat. Des del punt de vista de la seva actuació pura, Ford ofereix aquí una de les seves millors actuacions, i el seu maridatge amb Emmanuelle Seigner Michelle se sent com un partit realitzat al cel en lloc de la sagnant pell de París.

Perill clar i present (1994)

La segona vegada va ser l'encant per al torn de Harrison Ford com Jack Ryan. Perill clar i present es porta tot molt bé Jocs de patriotes, el poleix i el fa més gran. Es pot dir que l’angle de conspiració interna pot anar una mica massa en aquest, però sí és un thriller polític centrat en la CIA, de manera que sempre serà un perill ... clar i present. I, mentre el repartiment fa una tasca notable, els veritables herois aquí són els guionistes, que van agafar un llibre de Tom Clancy prou gruixut per embrutar un ós i el van condensar en una pel·lícula de dues hores.

Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)

Classificar les tres primeres pel·lícules d'Indy és com els gats malabars: ningú guanya i, finalment, hauràs de perdre una mica de sang. Però deixem-ho fora del camí. A part del Regne del Crani de Cristall, Temple de la Doom és fàcilment l'esforç més important d'Indiana Jones. Ja ho hem esmentat paracaigud de la bassa salvavides, i vuit milions de persones hem parlat sobre com molesta Willie, així que anem directament al defecte fatal que arruïna Condemna d’entrada: treu el personatge d’Indy.

Veure, Raiders va establir que Indiana Jones és un arqueòleg de renom mundial. Fa minuciosament la seva recerca abans de sortir a buscar l’artefacte històric. Però Condemna ignora tot això i Indy es essencialment topa amb un temple místic. El tipus literalment cau del cel i aterra en una aventura, una configuració que fa el mateix esforç que escriure 'De sobte, Indy va escoltar a tots els nazis a les seves golfes'. De totes maneres, a part d’això, no deixa de ser una pel·lícula fantàstica. Els darrers 30 minuts només constitueixen la primera hora d’exposició maldestra.

Testimoni (1985)

Si bé papers com Indiana Jones, Deckard i Han Solo poden haver llançat fama a Ford, va ser pel·lícules Testimoni que el va cementar com a actor principal en drames seriosos. Un thriller entretingut massivament amb una història única, una interpretació perfecta i amb una direcció forta de la mà de Peter Weir, Testimoni no és res més que històries de primera línia, directes i lliures de trucs. Aquesta és també la pel·lícula que va aterrar a Ford la seva única Nominació a l’Oscar.

Air Force One (1997)

D’alguna manera, sempre hi ha hagut certa confusió Força Aèria One possiblement no sigui un dels millors thrillers de Harrison Ford, així que deixem clar aquest aire. És. És perfecte? No. La CGI de vegades és terrible? Oh, indiscutiblement. Però és una bona diversió? Vostè aposta pel seu paquet presidencial presencial. Força Aèria One és un thriller sense problemes que juga ràpidament i solt amb l’acció i pren una posició de tolerància zero ferma a l’hora d’assumir-la. Això, i Gary Oldman, que és a Harrison Ford el que Alan Rickman va ser a Bruce Willis Morir dur. I si no esteu d'acord amb aquesta analogia, baixar del meu avió.

Graffiti americà (1973)

Una de les millors pel·lícules americanes mai realitzades, Graffiti americà segueix diversos adolescents mentre creuen per la ciutat natal una nit abans de marxar a la universitat. És una línia de lletra que veuràs sovint i mai transmetrà exactament el gran que és aquesta pel·lícula. És encantador, nostàlgic i, sobretot, real. Ford va tornar breument a la seqüela del 1979, Més graffiti americà, que estava tan allunyada del quintessencial original que amb prou feines esmenta. Però hi és.

Star Wars: Episodi VI - Retorn dels Jedi (1983)

Podríeu argumentar-ho Retorn dels Jedi va suposar el començament de l’origen de George Lucas per sacrificar una història a favor dels dispositius de màrqueting de cortesia (holaoooo Ewoks), i podeu tenir raó, però això no fa RotJ una mala pel·lícula per qualsevol mitjà. Només fa que tingui més parts per experimentar-ne la resta. El que triomfa és arrodonir amb èxit la trilogia original i donar-nos un dels millors moments únics de tota la franquícia: quan Darth Vader activa Palpatine per protegir el seu fill de ser torturat.

Star Wars: Episodi VII: The Force Awakens (2015)

Més de 30 anys després Retorn dels Jedi, Guerra de les galàxies finalment va tornar a formar-se amb La Força Desperta, tornant a la vella tripulació amb una gran quantitat de personatges dissenyats per impulsar la franquícia cap al futur. La Força Desperta toca totes les notes correctes, amb accions de gran interès que es juxtaposen amb moments de reflexió més tranquils, i si hi ha algun inconvenient, és que ha tocat una mica cada nota. també perfectament. El director J.J. Abrams ho sap una cosa o set sobre desenvolupament de contes i ha excel·lit en la seva carrera fent només això: saber exactament quan injectar emoció. La Força Desperta ens mosseguem en la sensació amb les dents calculades, i Déu ens ajudi, ens ha agradat ser utilitzat.

The Fugitive (1993)

Hi ha alguna cosa màgica que passa quan tot s’uneix just a la pel·lícula El Fugitiu va capturar un bon grapat d'aquest mojo fugaç. En aquest moment, tots els aspectes separats d'aquesta pel·lícula es van formar en un tot gairebé perfecte: és emocionant i atractiu, una aposta elevada i profundament personal. És l’essència d’un emocionant passeig destil·lat en un licor potent de glòria cinematogràfica. N'hi ha prou amb dir que mai no hi haurà una altra pel·lícula El Fugitiu. No es tracta només d'una conversa ociosa, que ho van intentar amb la secció posterior de spinoff / sequelMarshalls dels Estats Units, però no va poder entrar en la catifa màgica que duia El Fugitiu.

Indiana Jones i l'última croada (1989)

Aquesta pel·lícula és genial de tantes maneres que és impossible llistar-les totes aquí. Destaquen Sean Connery, la perfecció dels nazis d'un zeppelin, la lluita contra els tancs a cavall, els austríacs s'acomiaden i la millor línia de sempre ',Va triar ... malament. ' Però, per tot això, L’última croada té els seus punts febles. Són els seus moments més sorprenents i, mentre que la història d’Indy agafa cinema quan tens 12 anys, a la vista posterior, no és tot el necessari. El revestiment de plata d’aquest núvol, però, n’és un les millors transicions d’escena al cinema. Així, sí, no hi ha una gran quantitat de civada negativa per tirar a aquest cavall. Posem-nos en marxa.

Blade Runner (1982)

Ara que ho és tècnicament una franquícia, ens sentim segurs trucant Blade Runner La tercera millor franquícia de Harrison Ford, que és una bonica afirmació impressionant. Perquè Blade Runner és una pel·lícula interessant i és fàcilment una de les millors pel·lícules de ciència de ciència de tots els temps, o almenys les més influents, de tots els temps. La visió de Ridley Scott sobre el futur futur no és inigualable fins avui, i si Deckard és o no un replicant, és sens dubte, és un replicant en els nostres cors ... O no ho és, segons les vostres opinions personals. No estic segur d’on anàvem amb aquell. Ens agrada, això és el principal.

Blade Runner 2049 (2017)

L'esperada seqüela de Denis Villeneuve del clàssic de 1982 de Ridley Scott va complir definitivament les seves promeses. Blade Runner 2049 és una mostra magistral de direcció i il·luminació, cosa que fa que la distopia d'alta tecnologia sembli perfectament magnífica. I en el veritable estil de realització de cinema, la pel·lícula juga clar amb el diàleg, optant per aspirar el públic a través de l'experiència més que l'exposició al plom. Rick Deckard, de la mà de Harrison Ford, aporta una qualitat gruixuda a les seves escenes, que contraresta perfectament la mirada oliosa de la resta de la pel·lícula, i Ryan Gosling fa un fantàstic treball de recollir la torxa com a protagonista de la pel·lícula. En tots els sentits tècnics, Blade Runner 2049 és perfecte. Segur, és una mica curt, però no ho oblidem: és literalment una pel·lícula sobre un munt de robots.

Star Wars: Episodi IV - Una nova esperança (1977)

Una nova esperança és genial. Es tracta d’una pel·lícula composta per pur entreteniment, una visió imaginativa creada en una època cada cop més cínica i tecnològicament embullada, on els somnis no disposaven. Veure aquells somnis de la infància amb una glòria brillant a la gran pantalla, bé, no hi havia res més. De la mateixa manera, un nen de l’antiga Grècia podria haver experimentat una obra de joc sobre Aquil·les o Zeus, Una nova esperança va donar a una generació cinematogràfica un panteó d’herois per a l’era digital. Però és el millor Guerra de les galàxies pel·lícula? No, potser ha estat el primer, però el millor encara havia de venir.

heidi competeix

Star Wars: Episodi V - L’Imperi Strikes Back (1980)

Un nombre molt reduït de trilogies pot qualificar la segona entrega, però Empire Strikes Back és, per a molts, el prototipat Guerra de les galàxies pel·lícula. És el que va agafar els herois introduïts Una nova esperança i els va oferir una història veritablement èpica plena de decisions morals, romàntics i atenuants atropellaments que es van passejant i es va deixar anar a les cames. Té més coses bones: més Han, més Leia, més batalles i més impacte emocional. Més important, Imperi té un dels clímaxs més èpics de la història del cinema. Potser pensis diferent, però pels nostres diners, això és el millor Guerra de les galàxies pel·lícula.

Raiders of the Lost Ark (1981)

Han Solo és un gran heroi d’acció, però deixem de banda la parcialitat i afrontem els fets: no hi ha cap galàxia en què Harrison Ford xutés més cul que ell. Raiders of the Lost Ark. De l’ídol daurat al magatzem governamental ('Superior però'), Raiders és espionatge cinemàtic pur, rastrejant i robant les capes del teu cor una per una. I, més que això, va fer que l’arqueologia sembli una carrera legítimament fresca. Només ens podem imaginar quants nens van quedar decebuts amb els seus majors universitaris quan finalment van créixer.