La major llarga durada en cinema i televisió

Per Claire Williams/23 d’agost de 2017 a les 9: 45h EDT/Actualitzat: 21 d’abril de 2020 19:42 EDT

Amb molt de temps, el director opta per seguir la narració amb un sol llarg per a tota la escena –o més– per proporcionar una perspectiva única i / o agilitzar la producció. Popularitzat per pel·lícules com el thriller d’Alfred Hitchcock de 1948 Corda, el llarg temps es pot trobar a moltes pel·lícules i programes de televisió; Alguns són gairebé invisibles a menys que sàpigues el que estàs buscant, mentre que d’altres són magistrals forces per captar l’atenció de l’audiència. A continuació, es mostren algunes de les nostres preferències més llargues del cinema i la televisió, juntament amb la nostra presa de decisions sobre el que les fa tan especials.

Raiders of the Lost Ark (1981)

Són només 96 segons, però l'escena que presenta el personatge de Marion Ravenwood a la pel·lícula d'aventura de Stephen Spielberg el 1981 Raiders of the Lost Ark és un exemple clàssic del que es coneix com a 'Spielberg Oner. ' Tot i que hi ha hagut algunes excepcions (com a Estalvi de Ryan privat), Spielberg Oners acostuma a ser discret: no s'adona que fins i tot es busca una bona estona en molts casos. El de Raiders és especialment destacable perquè fa un treball tan fantàstic en presentar a l'audiència a Marion, a la vegada que afegeix certa tensió al concurs de begudes i augmenta la hilaritat del col·lapse eventual del seu oponent.



Game of Thrones (2016)

En el penúltim episodi de la sisena temporada endavant Joc de trons ('Batalla dels bastards'), el director Miguel Sapochnik va treure un llarg tret de seguiment després del protagonista Jon Snow mentre navega per una batalla campal entre el seu exèrcit i Ramsay Bolton. A tan sols 60 segons, és el més curt que triga a la nostra llista, però ofereix als públics un aspecte visceral i sagnant dins d'una batalla frenètica, cosa que la converteix en potser en una de les representacions més realistes d'un enfrontament medieval entre exèrcits. El públic i la crítica van encantar l'episodi; continua sent un dels més ben valorats pels espectadors a IMDb i va obtenir un rècord set Premis Emmy Primetime.

True Detective (2014)

Si bé els llargs temps de reproducció de pel·lícules ben executades han estat presentats en pel·lícules durant els últims anys, han començat a aparèixer a les produccions de televisió amb més freqüència. El 2014, HBO va establir la barra durant la primera temporada, l'episodi quatre del seu drama antològic del crim Detectiu veritable, protagonitzada per Matthew McConaughey i Woody Harrelson. Dirigida per Cary Joji Fukunaga sis minutsel final de l'episodi segueix Rust Cohle (McConaughey) a través d'una complexa escena que involucra un robatori de bandes mal fet, diversos tirotejos, una presa i persecució d'ostatges per diverses cases i una escapada sobre una tanca en un vehicle que esperava. És un fantàstic episodi en un episodi fantàstic Detectiu veritable al corrent principal, guanyant a Fukunaga i la resta de la tripulació diversos premis Primetime Emmy victòries i nominacions.

Oldboy (2003)

No és només l'escena del 'thriller noir' del thriller Park Chan-wook Noi vell una de les millors seqüències d’acció que es va trobar a les pel·lícules coreanes dels anys 2000, és també una presa de 3 minuts impressionant. La cinematografia no és gens complexa; el moviment de la càmera simplement llisca cap a un costat, seguint el protagonista Oh Dae-su (Choi Min-sik) mentre avança per un passadís mentre batega (i es deixa emportar) un grup de matons. Tot i això, la senzillesa funciona, sobretot quan es combina amb l’entorn agrest i tècniques de lluita senzilles. L'escena recorda els antics jocs d'arcades beat-'em-up ' M'agrada Drac Doble-si Drac Doble et va permetre agafar desenes de nois alhora i colpejar el cap amb un martell.



Els fitxers X (1998)

Inspirat per la pel·lícula de Alfred Hitchcock de 1948 Corda (que es va editar intel·ligentment per semblar com si tota la pel·lícula tingués molt de temps), Els fitxers X el director Chris Carter va prendre la decisió de filmar un episodi de la seva exitosa sèrie de ciència-ficció de la mateixa manera. En l'episodi de la sisena temporada, 'Triangle', Carter va utilitzar diversos llargs cosits per aconseguir el mateix efecte, utilitzant també interessants tècniques de pantalla dividida per teixir els relats del passat i del present.

Aquesta particular presa de temps a l'agent Scully mentre la càmera la segueix a tot l'edifici del FBI i, finalment, a una furgoneta VW, on fa una escapada ràpida. L'episodi es va filmar principalment en un escenari sonor, cosa que significava que Scully utilitzava l'ascensor per canviar pisos, membres de la tripulació i extres va haver de precipitar-se per canviar el conjunt i posar-se en marxa abans que es tornessin a obrir les portes de l’ascensor.

Gravity (2013)

Ja és conegut pel seu innovador recorregut llarg escena del cotxe a partir dels anys 2006 Fills d’Home, Alfonso Cuarón es va impulsar amb el llançament del thriller de ciència ficció del 2013 La gravetat. La pel·lícula s’estrena amb un increïble Toma de 17 minuts de durada, començant per una impressionant vista de la Terra des de l'òrbita i acabant amb un astronauta (Sandra Bullock) es va allunyar en la negror de l'espai exterior. Mentre que Cuarón no regalarà totels secrets que hi ha darrere de la realització d’aquest tret (i qui pot culpar-lo?), sabem la tripulació creada un equip d’il·luminació especial com a gàbia, que va ser capaç de girar llums al voltant dels actors a gran velocitat per donar la il·lusió que estaven girant o voltejant de gravetat zero. Per molt que s’aconsegueixi, no hi ha cap dubte que aquest temps es mantingui a la targeta de trucada de Cuarón durant molt de temps, fins que aixequi el llistó de nou.



Strange Days (1995)

Tot i que va ser un fracàs comercial quan es va estrenar el 1995, el thriller de ciència-ficció de Kathryn Bigelow Dies estranys mereix una segona mirada. Especialment impressionants van ser els múltiples punts de vista que van servir com a part principal de la trama de la pel·lícula (com a gravacions neuronals que després es venien al mercat negre). La pel·lícula s’obre amb un d’aquests enregistraments del punt de vista ‘SQUID’, que també és una presa de temps més llarga que marca el to de la resta de la pel·lícula.

En el tret, un grup de delinqüents intenten robar un restaurant xinès i són perseguits per la policia fins als terrats, on el criminal que fa la gravació cau a la seva mort després d'intentar saltar entre els edificis. Si bé la presa de tres minuts conté un parell de talls ben amagats, l'efecte general és el d'un tret continu, que va ser rodat expertament de l'operador de càmeres James Muro (amb l'ajut d'un puntari per saltar l'edifici.)

al país

Foguera dels Vanitats (1990)

El director Brian De Palma s'ha convertit en un campió freqüent de la llarga temporada; els podeu trobar en moltes de les seves pel·lícules, incloses Carrie, Camí de Carlito, Missió impossible, i Els Intocables. Tot i que molts fans poden apuntar-se a l'escena inicial del thriller Nicolas Cage de 1998 Ulls de serp com el seu millor exemple, es veu superat pel similar tiroteig que va obrir l'adaptació de la comèdia negra de 1990 de De Palma La foguera dels Vanitats. M'agrada Ulls de serp, Foguerava ser mal rebut, però aquest tret destaca com un punt brillant. El llarg recorregut ens introdueix en el personatge de Bruce Willis, que s’aboca de manera borratxera des del garatge del soterrani d’un hotel fins al vestíbul principal per a un esdeveniment d’empat negre entorn del llançament del seu llibre.

Es tracta d’un tret magistral coreografiat, que recordava l’operador de Steadicam Larry McConkey va trigar almenys dotze completar i fins i tot donar lloc a que un membre de la tripulació necessités punts. Encara més impressionant, McConkey va aconseguir clavar el tret (presentant diversos canvis de posició respecte a Willis) mentre va dirigir una col·lecció d'altres membres de la tripulació, que van haver de sincronitzar el seu ascensor veí perquè sortissin al pis superior alhora.

El sacrifici (1986)

Al llarg de la seva carrera, el cineasta soviètic Andrei Tarkovsky (Solaris, Stalker) es va fer conegut com un mestre de llarg termini, amb moltes de les seves pel·lícules incloent exemples magistrals. L'última pel·lícula de Tarkovski, rodada mentre patia de càncer de pulmó terminal,El sacrifici es troba traçat de nombrosos llargs, el més emotiu dels quals marca la final.

En el clímax de la pel·lícula, el personatge principal incendia la seva casa i Tarkovsky comença el seu temps llarg després que el foc comenci a agafar-se. Durant sis minuts, un gran angular revela el drama que es desenvolupa amb un senzill seguiment lateral: la ràpida progressió del foc, l’home plorat i pertorbat que l’ha encès, la seva família atordida (recentment tornada de passeig), la donzella que ell. Va tenir una aventura i l'ambulància que ve a emportar-se'l.

El que més destaca d’aquest llarg recorregut va ser l’esforç que va suposar: durant el primer intent, la càmera de Tarkovsky es va embolicar, fent que la presa fos inútil. La casa va haver de ser reconstruïda ràpidament (a grans despeses) per a un segon intent. En aquesta presa, el tret finalitza bruscament just després de la casa caiguda, perquè la càmera s'havia quedat sense pel·lícules.

Arca russa (2002)

A diferència de la pel·lícula Hitchcock, que es mencionà anteriorment Corda (que va amagar els seus talls en molèsties primàries de l'esquena dels actors), el drama històric d'Alexander Sokurov del 2002 Arca russaés literalment una presa de 87 minuts. Mentre que el director Mike Figgis va aconseguir un període de durada similar primer amb la seva pel·lícula experimental única Codi de programa el 2000, Arca russa estableix la barra per complexitat i bellesa.

Filmada íntegrament dins del Palau d’Hivern al Museu de l’Hermitage rus, la pel·lícula ens porta a un recorregut per 33 sales i tres segles de la història de Sant Petersburg com a director de fotografia Tilman Büttner navega amb un Steadicam a través d’un repartiment de prop de 1500 persones i tres orquestres. Més enllà de l’atractiu visual de Arca russa, aquest fet que el tret es va completar al minúscul bloc de filmació de quatre hores que se'ls va donar és sorprenent la quantitat massiva de planificació, coreografia i bloqueig que calia executar a la perfecció.

El secret en els seus ulls (2009)

Dirigit, coescrit, produït i editat pel cineasta argentí Juan José Campanella, el drama del 2009 El secret als seus ullsva guanyar un Oscar a la millor pel·lícula en llengua estrangera als vuitanta premis acadèmics i per una bona raó. La pel·lícula també inclou diversos trossos llargs, incloent-hi un impactant visualment de cinc minuts que comença amb un tret aeri d'un estadi de futbol ple de paquet abans de tancar els personatges principals de la multitud i seguir-los a l'estil Steadicam, mentre persegueixen un sospitós a través del seu i, finalment, sortint sobre el terreny. El tret va marcar per primera vegada una àmplia tecnologia CGI que s'ha utilitzat en una producció cinematogràfica argentina; El dissenyador d’efectes visuals principal, Rodrigo Tommaso, va oferir un gran desglossament en vídeo de com van crear molts elements de la llarga durada que podeu veure aquí.

Cap de setmana (1967)

En la seva comèdia negra de 1967 Cap de setmana, El director francès Jean-Luc Godard presenta als assistents una parella completament diferenciable, tan descaradora que pensen que assassinen l'altre per escapar de la relació. No obstant això, abans de poder fer-ho, han de fer un viatge a través del país per obtenir una herència pendent. Quan la parella emprenyada s'inicia en el viatge, ells i la pel·lícula en si es veuen interromputs per un embús massiu a la carretera. Orquestrada magistralment per Godard, la multitud de cotxes sembla estirar-se gairebé un quilòmetre i triga els vuit minuts a la parella gairebé tàctils de temps de la pantalla, ja que passen il·legalment i essencialment fan furor.

Godard insereix al llarg del camí algunes meravelloses atraccions d’atenció i desafiador de les expectatives: la gent que es llança una pilota entre els seus cotxes, una menagaia que viatja, o la dona que s’ha trobat atrapada i de cara cap avall a un petroler Shell Oil. Quan finalment arribem a la causa de l’atac, un accident de cotxe horrible, sagnant, la implacabilitat de la parella es fa evident mentre ells (i la càmera) passen sense parar.

quant de temps és la mitja vida

Sóc Cuba (1964)

Originalment conceptualitzada com a peça de propaganda de Rússia arran de l’auge del socialisme de l’època castrista a Cuba, Mikhail Kalatozov sóc Cuba ('Sóc Cuba') presenta algunes de les més magnífiques tècniques de realització de cinema del seu temps. Llargament es caracteritza de manera destacada al llarg de tot, juntament amb altres mètodes interessants, inclòs l’ús de pel·lícules d’infrarojos per augmentar el contrast. Tot i que la pel·lícula es va adonar de poc després del seu llançament, va incloure dues tardes especialment innovadores: la incrustada a dalt segueix una processó funerària pels carrers, i després recorre quatre pisos abans de desplaçar-se lateralment a la planta superior d'una fàbrica de cigars, passant per ella. abans de seguir la processó surant literalment per la finestra de la fàbrica i per sobre del carrer. El tir implicat un sistema complex de politges i cables per aixecar el camerista, juntament amb un exèrcit d’ajudants per desplaçar-lo pel camí.

Un altre famós llarg trigar des del començament de sóc Cuba té lloc en una decadent festa de l’hotel al terrat, seguint els reveladors a través de múltiples nivells d’acció i fins i tot sota l’aigua a la piscina. Més endavant, aquesta escena seria fortament referenciada el tret de seguiment de la festa de la piscinarodat per als anys 1997 Boogie Nights.

Touch of Evil (1958)

El director Orson Welles va ser un pioner primerenc del llarg temps, utilitzant-lo per primera vegada en la seva cèlebre pel·lícula de 1941 Ciutadà Kane—I la sevaToc de mal, publicat el 1958, conté un dels passatges més famosos i freqüentment referenciats de la història del cinema. La complexa presa de grues que obre la pel·lícula mostra algú que col·loca una bomba a l'interior del vehicle d'un alcalde, seguint el cotxe i els seus ocupants mentre circulen pels carrers d'una petita ciutat mexicana fins a la frontera dels EUA. Els trets es van veure en tres minuts, 20 segons, i es va fer famós a la llum del 1992 de Robert Altman El jugador, on dos personatges discuteixen Toc de mal es dispara mentre la càmera realitza una imatge similar (però més llarg) prendre, oferint als espectadors una gira per un lot d’estudi de cinema.

Creieu o no, la Toc de mal L'obertura no va ser ni tan sols la presa més llarga de la pel·lícula. Més tard, Welles va orquestrar aToma de 12 minuts de durada Situat a un apartament, la qual cosa és molt més impressionant, ja que és un tret 'invisible': la majoria dels espectadors no s'adonen que triguen fins que se'ls assenyala.