Les escenes suprimides més grans mai filmades

Per David Opie/11 de gener de 2018 8:20 am EDT/Actualitzat: 14 de desembre de 2018 a les 9: 42h EDT

Tot i que és fàcil desconcertar quan els directors escullen escenes de so a les nostres pel·lícules preferides, la realitat és que les escenes suprimides són una necessitat. Si els cineastes es mostressin tots els seus capritxos, la majoria de les pel·lícules serien assumptes avorrits i desconcertats que ensumarien els avantatges dels fins i tot els més ardents cineastes.

De tant en tant, però, es destapa una escena eliminada que altera completament la nostra percepció de pel·lícula. De fet, es podria argumentar que algunes de les escenes més llegendàries per arribar al pis de la sala de tall haurien millorat la pel·lícula de la qual van ser eliminades.



Uniu-vos a nosaltres mentre descobrim les millors escenes suprimides que mereixen ser tretes de les escombraries i donades el seu propi temps a brillar en el punt de mira. Potser us sorprengui la manera com alguns d’ells canvien la manera de veure les vostres pel·lícules preferides.

Aliens (1986)

Després de sobreviure als fets de Alien, Ellen Ripley es desperta a la seqüela per descobrir que ha passat 57 anys viatjant a l’hiperesper. Públic que va veure l'estrena teatral de Aliens Suposem que Ripley elimina aquesta prova de forma absoluta, però una escena eliminada de l’edició especial del 1992 revela com l’impacte psicològic d’aquesta experiència va ferir a la nostra heroïna molt més del que ningú s’havia adonat mai.

Després del seu despertar, Ripley es troba amb el representant de la companyia Carter Burke per parlar del que li va passar a bord del Nostromo. A l'escena suprimida, Ripley fa el que faria qualsevol mare i immediatament pregunta sobre la seva filla, insistint en les respostes. Després d'alguna vacil·lació, Burke revela que, de mala gana, la seva filla va morir dos anys abans, a l'edat de 66 anys. Al veure una fotografia d'Amanda Ripley en edat fora del reconeixement, l'heroïna de Sigourney Weaver queda superada amb xoc i pena, revelant que li havia promès a la seva filla. es reunirien abans del seu onzè aniversari.



En perspectiva, és difícil entendre per què el director James Cameron va triar eliminar aquesta escena en primer lloc. La pèrdua de la filla de Ripley no només ajuda a contextualitzar el vincle posterior que forma amb Newt, sinó que també és un aparador impressionant de la capacitat d’actuació de Teixidor.

X-Men: First Class (2011)

X-Men: First Class va reiniciar la franquícia, tornant als fans als orígens dels X-Men, tot revelant com va ser la relació central entre Charles Xavier i Erik Lehnsherr. Tenint en compte això, tenia un sentit perfecte veure que aquests dos rivals amargs inicialment es feien amics i gaudissin de la companyia. Tot i això, el que no esperàvem veure era Xavier alterar telepàticament les percepcions d’un estudiant per convèncer-los que Magneto anava vestit amb la roba de dona.

És correcte. Edició de Blu-ray de X-Men: First Class va revelar una escena suprimida en la qual Michael Fassbender realment portava una perruca i es veia arrossegada mentre reclutava nous estudiants a l'Escola de Joves dotats de Xavier. Malauradament, aquest moment hilarant no va arribar mai als cinemes, però ara que aquesta escena suprimida ha sortit a la llum, és fàcil veure per què Magneto acabà girant contra el seu antic amic.



It (2017)

L'escena més important i, possiblement, més terrorífica de l'adaptació d'Andrés Muschietti Ell és el debut de Pennywise, l’inoblidable 'Eater of Worlds' de Stephen King. Despertant mil mems i mil malsons més, el moment en què Pennywise atrau Georgie Denbrough a les clavegueres de sota de Derry és tan terrorífica com a l’instant memorable, i és difícil imaginar que la situació podria haver-se jugat d’una altra manera.

Tanmateix, resulta que Muschietti va dirigir una obertura alternativa sorpresa IT que acaba d’una manera molt diferent per Pennywise. En lloc de celebrar-se amb el germà petit de Bill Denbrough, el pallasso de Bill Skarsgård és commocionat en veure Georgie arrabassar el seu vaixell de paper a temps i passejar-se pel carrer, segur i il·lès.

Si bé obviament es va rodar com a gag, l'obertura alternativa de Muschietti planteja alguns punts interessants. Si Georgie hagués sobreviscut a l’atac de Pennywise, és completament possible que el mal regnat de Pennywise sobre la ciutat de Derry hagués continuat sense contestar. L’assassinat de Georgie va ser el veritable inici de la desaparició de l’ésser malvat sense vida, encara que encara no se n’adonava en aquell moment.

Star Trek II: La ira de Khan (1982)

Star Trek II: La ira del khan segueix sent un favorit ferm entre Trek entusiastes, però una escena se sent una mica fora de lloc en comparació amb la resta de la pel·lícula, quan l’enginyer en cap Montgomery Scott plora a la nit d’un cadet morint anomenat Peter Preston. Per descomptat, Scotty té tot el dret a entristir-se per la pèrdua d'un membre de la tripulació, però no seria la primera vegada que veu algú morir mentre treballava per Starfleet. Per què aquesta mort particular ressona tan dolorosament per a ell?

La veritat rau en una escena esborrada trobada en el tall del director, que revela que el cadet moribund és en realitat el nebot de Scotty. Un intercanvi anterior entre Preston i Kirk va establir aquesta connexió familiar i podria haver donat una recompensa molt més emocional a Scotty si s'hagués inclòs en la versió teatral.. En canvi, els públics es van deixar preguntar per què aquesta mort era tan important per a l’habitualment estoic enginyer en cap.

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Una vegada més, James Cameron ha deixat caure la pilota en una de les seves pel·lícules més populars, eliminant una escena central que podria millorar el que molts ja creuen perfecte. La pel·lícula en qüestió en aquesta ocasió és Terminator 2: Dia del Judici, en què la màquina titular ha estat reprogramada per ajudar a salvar la raça humana en lloc d’eixugar la població de la Terra.

Mentre els nostres herois es preparen al desert per a la seva propera missió, John Connor aprofita l’ocasió per preguntar al Terminator sobre la seva ment mecànica i descobreix que el seu nou protector pot aprendre el comportament humà després d’haver-lo exposat durant períodes de temps prolongats. Tanmateix, una escena suprimida es troba a l'edició especial de T2 revela que Skynet limitava els processadors de The Terminator a una funció de 'només lectura' per defecte, impedint que entengués realment el comportament humà a nivell personal. Ciu una escena visualment impressionant durant la qual John i la seva mare obren el crani del Terminator per modificar manualment la CPU.

D'una banda, aquesta escena suprimida serveix de recordatori de com van ser els efectes visuals innovadors Terminator 2: Dia del Judici. Però, el que és més important, les ramificacions del que va passar aquí tenen implicacions importants per a la resta de la pel·lícula, incloent l’empatia de Terminator a l’escena final i el joc de poder en curs entre John i la seva mare, Sarah Connor.

Mitjanes nenes (2004)

Recordeu quan Lindsay Lohan va regnar suprem en pel·lícules adolescents com Noies dolentes? Un dels moments definitoris d'aquesta pel·lícula és quan Cady va trencar la seva corona al final i va llançar les peces a les altres noies que es mereixien el títol de Spring Fling Queen, inclosa Regina George. Aleshores, els públics van assumir que Cady i Regina encara no havien acabat després de la lluita que va culminar en aquella brutal escena del 'bus', però una escena esborrada revela que la parella parlava en realitat abans que tingués lloc el ball.

El moment en qüestió es produeix al bany de l'escola de ball on Regina i Cady finalment es posen al dia després de l'accident. Qualsevol persona que esperi que Regina baixi durament a Cady després de fracturar-se la columna vertebral es pot sorprendre de descobrir que la parella comparteix un intercanvi bastant dolç que finalment deixa de banda les seves diferències d'una vegada. Per descomptat, Regina també té un gran nivell de medicació contra el dolor, però la història que explica sobre la seva casa de nines realment fa un llarg camí per ajudar a humanitzar el seu comportament i també explica més endavant l’acte de bondat de Cady a l’escenari. És una vergonya que els públics no hagin vist que aquesta conversa es va reproduir als cinemes, peròNoies dolentes roman completament a la recerca.

Blade Runner (1982)

La pregunta de si Rick Deckard és un replicant ha afectat els amants del cinema durant dècades i, per desgràcia, Blade Runner 2049 va fer poc per aclarir la situació. Tot i això, el mateix Ridley Scott insisteix que Deckard és un ésser artificial i va incloure una escena que probablement ho demostri en el seu tall oficial del director oficial. Blade Runner.

En la forma generalment desconcertant, el tall original de Blade Runner inclou una escena durant la qual Deckard troba un origen unicorn durant la seva escapada amb Rachael. Tots els públics que saben en aquest moment és que un company de corredors anomenat Gaff va deixar aquest tema per Deckard, però el motiu pel qual no està clar. Tanmateix, en una escena suprimida que Scott va incloure en versions posteriors de la pel·lícula, Deckard somia amb un unicorn i el suggeriment aquí és que Gaff va deixar aquest origami per a ell perquè coneix els records i els pensaments més profunds de Deckard. Com ho sabria? Perquè Deckard és un replicant, i aquests records eren implants.

Si esteu d’acord amb això pot dependre de quina versió Blade Runner considereu canònic. De qualsevol forma, es deixa obrir prou fils argumentals per donar suport als arguments tant en contra com en contra del debat 'replicant', que és un dels principals motiusBlade Runnersegueix fascinant les audiències dècades després.

The Thing (1982)

Estrenat el mateix cap de setmana que Blade Runner, El clàssic de terror de ciència ficció de John Carpenter ha inspirat debats similars al voltant del seu protagonista i si es pot confiar en el final de la pel·lícula. La base antàrtica on el pilot R.J. MacReady ha estat enviat és ocupat per un alien que canvia de forma que substitueix les persones que mata. A l'escena final de La cosa, MacReady i els seus companys supervivents Childs són els dos únics que queden, deixant a les audiències per endevinar si un d’ells és secretament el monstre disfressat.

Al final alternatiu que va disparar Carpenter, es revela que l'extraterrestre sobreviu, de fet, escapant de la base antàrtica en forma de gos dur. Les implicacions d'aquesta escena suprimida suggereixen fortament que MacReady definitivament va morir, sense importar qui era el personatge del monstre. Tanmateix, això no explica encara de quin supervivent es guardava un secret mortal a l'escena final de Les coses tall teatral original.

Afortunadament, el misteri sembla que finalment s’ha resolt gràcies a alguns Ventiladors Reddit d’ulls d’àguila que es va adonar que no sembla que Childs respirés en la seva escena teatral final. Si us fixeu bé, queda clar que només es pot observar l’aire al gelat de MacReady a l’aire, cosa que suggereix que Childs no és realment humà després de tot.

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Tant si estimes com odies Batman v Superman: Dawn of Justice, costa negar que l’èpica de superherois de Zack Snyder s’enfonsava en una gran quantitat d’exposició per intentar convertir el DCEU en un univers cinematogràfic viable. Com a resultat d'això, alguns moments es van sentir precipitats i, de vegades, fins i tot els personatges semblaven tenir coneixements que haurien d'haver estat fora del seu abast.

L’exemple més evident es produeix cap al final de la pel·lícula, quan un Lex Luthor empresonat fa al·lusió a una força malvada que amenaça de destruir la terra. Els aficionats al còmic van suposar que aquesta advertència nefasta va estar relacionada amb Darkseid d'alguna manera i tenien raó, ja que el seu nebot Steppenwolf va arribar poc després per provocar estralls als nostres herois. Lliga de la Justícia. Però, com sabia que l’arcemèmia de Superman Steppenwolf viatjaria a la Terra en primer lloc?

A la darrera edició de Alba de Justícia, una escena eliminada ambientada al vaixell kripton Luthor capturat revela que el megalòman experimentava un contacte directe amb Steppenwolf, presumptament discutint sobre la seva caça per a les caixes mare. Segurament, el disseny del personatge va canviar dràsticament entre les pel·lícules i la manera en què Steppenwolf s’evapora al final de l’escena tampoc no s’explica mai en la seva propera aparició, però almenys finalment sabem de què parlava Luthor mentre estava atrapat a la seva cel·la.

Star Wars: Episodi VI - Retorn dels Jedi (1983)

Durant dècades, el públic ha discutit sobre l'existència de nombrosos forats argumentals a la Guerra de les galàxies franquícia, però els aficionats morosos saben que alguns dels problemes més àmpliament controvertits poden ser realment explicat a distància mitjançant detalls subtils que fins i tot el més ardent Padawan pot lluitar per detectar el primer visionat. De tots aquests forats argumentals, el que indiscutiblement es treu més és per això que a Luke Skywalker mai se li va dir la veritable identitat del seu pare. Segurament, aquesta omissió va generar impressionants quantitats de tensió entre Skywalker i Darth Vader, però cal preguntar-se per què Obi-Wan Kenobi no ho va dir gaire abans que la parella enfrontés definitivament a la batalla.

Bé, resulta que Retorn dels Jedi Inicialment incloïa una altra línia que explica exactament per què Kenobi originalment va retenir aquesta informació vital, i tot és a causa de Yoda. Quan Skywalker torna al seu llit per última vegada, el boig Jedi verd revela que va prohibir a Kenobi dir-li la veritat sobre Vader, i està implícit que això va ser perquè aquest coneixement li hauria atordit la ment durant el seu inevitable enfrontament. Aquesta escena suprimida no només soluciona un dels forats argumentals més preocupants de la franquícia, sinó que també fa una nova llum sobre la relació de Kenobi amb Yoda i la seva dinàmica de poder.

Harry Potter i els santos de la mort Pt. 1

Molt abans que Voldemort tornés a derivar per provocar estralls en la vida de Harry Potter, el jove bruixot va haver de fer front a un mal molt més a prop de casa: la seva tía, un oncle i un cosí abusius que el van adoptar arran de la mort dels seus pares. És fàcil d’imaginar aquests personatges purament en termes de llum i foscor, però se n’ha eliminat una escena eliminada Harry Potter i els santos de la mort Pt. 1 recorda que tothom conté elements de tots dos, inclòs el cosí gros de Potter, Dudley Dursley.

El moment en qüestió té lloc quan els dos s’acomiaden mútuament. Malgrat la mala sang que hi havia entre ells, Potter i Dursley van deixar de banda les seves diferències amb un emotiu cop de mà que segurament hauria portat llàgrimes a les audiències arreu si el director David Yates mantingués aquesta escena en la versió teatral de la pel·lícula. Tot i que és lamentable que aquesta separació s'hagi tallat, encara és sorprenent que els fans del llibre vegin aquest moment tan important també en directe.

The Wizard of Oz (1939) - The Jitterbug

Poques escenes suprimides han capturat el cor dels amants de les pel·lícules, com el número de 'Jitterbug' del qual es va tallar El mag d'Oz el 1939. En sis minuts, la seqüència de la dansa va trigar cinc setmanes a assajar i actuar, costant MGM un total de $ 80,000. Els informes suggereixen que la escena es va tallar en última instància per reduir el temps de funcionament de la pel·lícula, però també és possible que la naturalesa optimista de la cançó simplement no encaixés amb els elements més foscos de la història.

Escrit pel compositor Harold Arlen i el lletrista E.Y. Harburg, l'escena es va basar al voltant d'un insecte rosa i blau que va fer que les seves víctimes ballessin incontroladament un cop mossegades. Tot i que el Jitterbug no va ser inclòs en el tall teatral, es pot trobar un rastre de la seva existència quan la bruixa li explica a Nikko els seus plans per atacar Dorothy i els seus companys amb un insecte que en tregui la lluita.

Un home fora de temps a The Avengers

Steve Rogers és el venger més solitari, un home fora de temps. Quan ens trobem amb ell Els venjadors, està traient tota la seva frustració i tristesa en una bossa de puny, mentre els records de la Segona Guerra Mundial es llueixen a la seva ment. Els esdeveniments de Capità Amèrica: El Primer Venjador va tenir lloc fa 70 anys, però es sent com a ahir a Steve. Mentre ell batega aquesta bossa, aconseguim que està de dol, però en realitat hi ha tota una seqüència suprimida que mostra el com s’ha deprimit el cap.

L’escena s’obre amb Steve, sol al seu apartament, mirant pel·lícules de propaganda de la Segona Guerra Mundial. El metratge en blanc i negre mostra el capità nord-americà líder als homes en batalla contra Hydra, però Steve només pot agafar tanta nostàlgia i desactiva el vídeo ràpidament. Després de buscar fitxers governamentals d'amics desapareguts, planteja breument trucar a la seva vella flama Peggy Carter (Hayley Atwell), però mai no agafa el telèfon. Al cap i a la fi, què li dius a la dona que no has vist des de fa 70 anys?

A continuació, Steve passeja per una ciutat de telèfons mòbils i cotxes de luxe, totalment perduts al segle XXI, abans de sortir a una cafeteria. Per un moment, sembla que realment pot crear una connexió humana. Una cambrera bonica comença a coquetejar amb ell, però malgrat els consells de Stan Lee, Steve no aconsegueix el seu número. (Aquesta pobre actriu es presentaria a la pel·lícula real durant només uns segons, gairebé totes les seves escenes es van tallar.) Després fa un viatge en metro en solitari al gimnàs de boxa, on el troba a la pel·lícula real. És una vergonya que aquesta seqüència s’hagi suprimit, ja que mostra realment l’aïllament de Steve, així que quan comença a trobar el seu lloc al món, fa que l’arc sigui més triomfant.

Algunes dinàmiques familiars retorçudes a Avengers: Infinity War

Els paios de la pel·lícula de Marvel estan podrits i Thanos és el pitjor del grup. Un cap de guerra genocida, el Titan Titan (Josh Brolin) té un grup reduït de fills adoptats, però no els dutxa exactament amb molta cura amorosa. Segur, Gamora (Zoe Saldana) és la seva preferida, però ha patit un cert abús a les seves grans mans morades. Però, si bé la seva relació és increïblement torçada, els dos encara senten afecte els uns pels altres, i Guerra de l’Infinit Va fer una molt bona feina d’explicar la seva complicada dinàmica en tan poc temps.

Tanmateix, hi ha una escena suprimida que aprofundeix en la seva relació abusiva. S'obre a la sala del tron ​​de Thanos, amb el Titan mostrant a la seva filla empresonada una escena del passat. Es tracta d’una imatge hologràfica d’una Gamora més jove, quan era l’assassí més confiat de Thanos i els planetes conquistadors en nom del seu pare. Però Gamora li diu a Thanos que el talli amb els teatres, revelant que, fins i tot quan va fer la seva oferta en el seu dia, sempre se sentia com un pres. De fet, tot el que odia per ella mateixa és a causa de com la va criar.

Tot i això, Gamora diu que el seu desganatge va començar a desaparèixer quan es va unir amb els Guardians of the Galaxy, ja que la van fer adonar que era digna d'amor. Però Thanos també comparteix alguns pensaments, revelant que se sentia completament sol en el moment en què Gamora apareixia (traducció: va ser segrestada). Thanos també intenta recórrer la culpa a Gamora, acusant-la de rebutjar-la i abandonar-lo a ell i als seus germans adoptius, la qual cosa és una mesura molt manipuladora. Si bé l'escena no és necessària perquè la pel·lícula funcioni, sí que aporta una mica de fons a la relació pare-filla que està a punt de prendre una gravetat.

L'estrany sentit de l'humor de Quint a Jaws

El capità Quint és un dels personatges de cinema més grans de tots els temps. Interpretat per l’inimitable Robert Shaw, Quint és un gos marí salat que estima la cervesa, odia els taurons i es diverteix antagonitzant ”rics universitaris. ' Al final, ens adonem que hi ha molt més en la boja superfície de Quint.com el dolor de PTSD- però ben aviat a la pel·lícula, Shaw el juga com a galeta amb un estrany sentit de l'humor.

Si bé Shaw fa un treball fantàstic de donar vida a aquest excèntric, hi ha una escena eliminada que mostra el quina estranya de Quint pot ser. Necessitant una línia de pesca prou forta com per agafar els taurons, cau al costat de la botiga de música local per comprar algun cable de piano. Allà, espia un jove que practica un clarinet, i Quint comença a picar amb la música. El nen és clarament desconegut per aquest vell pescador, i quan comença a desordenar la cançó, el zumbido de Quint es fa més fort i molest, obligant el nen inquiet a deixar de jugar bruscament.

Quint sembla genuïnament confós quan la música s’atura, gairebé com si pensés que el noi podria estar gaudint del seu duet. Per descomptat, l'escena no contribueix gaire a la pel·lícula i hauria reduït el ritme, però Shaw és hilarant, i Quint és un personatge tan vistós que agafarem tant del tipus com puguem aconseguir.

Bill aporta el dolor a Kill Bill Vol. II

Un dels grans vilans de Quentin Tarantino, Bill (David Carradine) és un assassí de cor fred i un home que aconsegueix que els assassins més grans del món siguin els seus desitjos. Tanmateix, tot i que suposem que Bill és hàbil a l’hora de fer joc d’espasa - no et converteixes en el líder de la Deadly Viper Assassination Squad si no pots assassinar algú -Kill Bill Vol. IIMai realment no l'estableix com una amenaça física.

Doncs bé, en una escena suprimida, en realitat arribem a veure que Bill porta el dolor a un grup d’impertinents lladres. En un flashback quan Bill i Beatrix passegen pels carrers d'una adormida ciutat asiàtica, no se'ls enfronta cap a l'altre que no sigui Michael Jai White. Bill va matar al seu amo, i l'home vol venjar-se, de manera que enganxa els seus companys amb l'artista marcial més vell. Però, tot i que Bill té els cabells grisos, encara pot ensenyar a aquests joves punks una lliçó sobre kung fu. Acompanyat de la música d'estil dels anys 70, envia amb facilitat els laterals abans de desafiar a White a un duel.

Els dos lluiten endavant i endavant, utilitzant tot, des d’espases fins a puntades de peu fins a mans nues. Amb el temps, Bill aconsegueix la mà superior, tallant-se la gola de White i deixant al seu enemic sagnar als carrers. Beatrix observa tota la lluita de forma ràpida, i és fàcil veure com els grans assassins del món obeirien cegament aquest home. L'escena també és una bona ambientació per a la seva aparició amb Bill més endavant, ja que sabem que tots dos són uns espadachines hàbils. Tot i així, en una pel·lícula ja ho és al llarg de dues hores de durada, no podeu mantenir totes les escenes, encara que sigui tan impressionant com aquesta.

Riggs es torna boig per un franctirador de les armes letals

Dos anys després de la seva última sortida com a Mad Max, Mel Gibson va tornar a la pantalla com un tipus de personatge completament diferent Arma letal. Si bé Max és estoic i reservat, Martin Riggs està completament boig. Riggs és un tiet amb un desig de mort, un policia que es posa constantment en mal, esperant que algú acabi la seva vida solitària. I el seu desig de mort és més que evident en una escena suprimida que mostra a Riggs caient contra un franctirador francès.

A la patrulla, Riggs fa una crida que hi ha un pistoler que dispara a una escola, intentant retirar qualsevol cosa que es mou. SWAT no es presentarà en cap moment, així que fa un moviment. Només en lloc d’utilitzar tàctiques de forces especials que va aprendre a ‘Nam’, Riggs es dirigeix ​​directament al terreny de joc –i just a la línia de foc dels pistolers– i demana educadament que el Sr. Franctirador, senyor 'per mostrar la seva cara. El fusell ratllat comença a disparar a Riggs, però les seves bales es queden desemmotllades, i és llavors quan Riggs descarrega tot el seu clip i treu el punteig no tan dit.

Riggs és tan constant, tan calent mentre pren foc, que té un cigarret penjat dels llavis tot el temps. Sí, és un moment dolent, però sincerament, és innecessari. Amb el escena de salts i la bust de l'arbre de Nadal de cocaïna, hi havia més que suficients escenes que mostren que Riggs és totalment boig, però això no fa que aquesta seqüència sigui menys increïble.

Hannibal mostra certa simpatia a El silenci dels anyells

Hannibal Lecter és un psicòpata freda de pedra: un autèntic monstre que s’alimenta d’altres, tant emocionalment com literalment. Però, si bé els assassins en sèrie no tenen una gran sensació, hi ha una escena eliminada El silenci dels corders això demostra que Hannibal pot empatitzar ... amb el seu company psico, Buffalo Bill.

històries de disney

Encara tancat al seu cau de subterranis, Hannibal (Anthony Hopkins) es llança a un monòleg sobre la psicologia de Bill, dient a Clarice Starling (Jodie Foster) com pot capturar aquest assassí. Però en lloc de parlar amb el to habitual i condescendent, pots sentir la seva simpatia a la veu. Situat a la cantonada de la seva cel·la, Hannibal mira directament a la càmera, dient a Clarice que Bill es va convertir en un monstre 'durant anys d'abús sistemàtic'. A mesura que s’endinsa en el tràgic fons de trauma infantil de Bill, els seus ulls es moren de llàgrimes. Igualment sorprenent, la il·luminació de la sala es torna vermella i posa de manifest el dramatisme de l'escena.

Hannibal finalitza el seu discurs impaccionat amb línies alhora fredes i tristes: '(Bill) vol renéixer, ja veus? La nostra Billy vol renéixer, Clarice. I renaixerà. És cert que s’utilitzen segments de la parla d’Hannibal en el tall teatral, però els escoltem en una gravadora, ja que el prim doctor Chilton (Anthony Heald) espia en les converses de Hannibal amb Clarice. Desitgem que l’escena original s’hagués mantingut intacta, no només per aprofundir en la ment retorçada de Bill, sinó també perquè ens permet una millor comprensió del caníbal mateix.

Cole sap molt sobre la història de la Guerra Civil a The Sixth Sense

Interpretada per el talentós Haley Joel Osment, sobrenaturalment, Cole Sear és un nen ‘dotat’ amb la capacitat de veure persones mortes, i la càrrega que porta cada dia. Aquest dolor va ser destacat en una escena suprimida de El Sisè Sentit durant la qual a Cole es veu assegut a fora, jugant amb una col·lecció de soldats de la guerra civil de joguines. Mentre mou les seves peces per un camp de batalla imaginari, el psicòleg infantil Malcolm Crowe (Bruce Willis) s’adona que dos dels tropes es troben sota una lona. Quan pregunta què passa amb els soldats fora d’acció, Cole comença immediatament a esquinçar-se.

És llavors quan el nen es llança a un monòleg desgarrador i estrany sobre les dues 'joguines' mortes. Segons Cole, un és privat Jenkins i l’altre és privat Kenny. Tots dos eren homes familiars desesperats per arribar a casa. Un home tenia un nadó que mal volia veure i l’altre tenia una dona malalta que necessitava tenir cura. Però, mentre Cole combat les llàgrimes, revela que aquests dos soldats van morir a la batalla i no van tornar a veure els seus éssers estimats. Pel que fa a Malcolm, no sap realment el que passa. Això només són joguines, oi? Per què és tan emocional Cole? I com té aquests coneixements per a adults sobre una guerra lluitada fa temps?

En realitat, M. Night Shyamalan estava preocupada perquè el públic plantejés les mateixes preguntes, ja que l'escena arriba pràcticament al principi de la pel·lícula, abans que els poders de Cole s'hagin establert. Segons va dir el director, 'era massa informació que no tenia sentit massa aviat a la pel·lícula'. Tot i això, per si sol, és una escena meravelladament tràgica i un testimoni de les increïbles habilitats d’actuació d’Osment.

J. Jonah Jameson és secretament un fanboy a Spider-Man 2

Una escena suprimida no necessita ser llarga per ser magnífica. Aprofiteu aquest moment hilarant Spider-Man 2, per exemple. L’escena arriba després que Peter Parker (Tobey Maguire) hagi abandonat el seu alter ego. Està malalt de ser Spider-Man i està preparat per viure una vida normal, ple de muntatges musicals. De fet, està tan acabat amb ser un superheroi que va posar el vestit a una llauna d'escombraries.

Finalment, el vestit Spidey es dirigeix ​​a J. Jonah Jameson (J.K. Simmon), editor de la Bugle diari. El cantant reporter està encantat que Spider-Man l'hagi anomenat abandonat, ja que Jameson acull un escamot important cap al vigilant aràcnid. Però, en aquesta escena suprimida, aprenem que potser Jameson està gelós de l’amable heroi del barri.

Durant uns segons, veiem que Jameson fa el vestit de Spidey i comença a saltar al seu despatx, disparant webs imaginàries a nois invisibles. Naturalment, té un cigarro fermament ferm a la boca tot el temps i ignora que els seus empleats espien la seva aventura cosplay tancada. Tot i que aquesta escena és increïblement breu, és un moment histèric que demostra que Jameson pot ser un fan més gran de Spidey del que li agrada admetre.

David Dunne es posa físic en Unbreakable

El seqüència d’halterofília és un dels millors moments de M. Night Shyamalan Irrompible. Lentament comença a adonar-se que en realitat podria ser un superheroi, el guarda de seguretat David Dunn (Bruce Willis) cau al seu soterrani i comença a escriure pressionant una quantitat de pes insana. Tant ell com el seu fill (Spencer Treat Clark) tenen els ulls amplis, sorpresos per la força de David. No importa el pes que s’afegeixi, fins i tot quan comencen a penjar llaunes de pintura a la barra, l’home només continua pressionant de banc com si no es tracti de cap problema.

És un moment triomfant per a David que es dubta de si mateix, però en una escena suprimida, té una mica de seguretat que és realment alguna cosa especial. Després d’impressionar al seu fill, David va a visitar la sala de peses a l’estadi de futbol on treballa. Allà, acumula gairebé 500 lliures i després d'una mica de vacil·lació, aixeca aquesta barra amb facilitat (sobretot tenint en compte que no és exactament un culturista). Tal com va assenyalar El periodista de Hollywood, aquesta gesta és encara més impressionant ja que David està utilitzant un 'suïcidi suïcidi', cosa que significa que no hi ha polzes.

Un cop acabat amb aquesta poderosa premsa de banc, es pot veure als ulls de David que està realment començant a creure en les seves habilitats de superherois. I tots els altres de la sala també estan impressionats. L’escena victoriosa es veu arrebossada amb tot l’equip de futbol mirant a David amb incredulitat. Tots ells són joves esportistes, i cap d'ells pot aixecar-se enlloc d'aquest tipus. És un bonic còmic punyent per tancar l’escena, però com va assenyalar el mateix Shyaman, el moment va ser una mica 'redundant' després de la seqüència del soterrani. Tot i així, hem d’acordar amb el director que, tot i que és repetitiva, aquesta seqüència és “molt divertida”.