La pel·lícula d’acció més gran obrint escenes de la història

Per Nolan Moore/13 de setembre de 2018 12:25 pm EDT

Si els cineastes volen mantenir els seus públics enganxats, hauran de pegar-los immediatament amb una introducció increïble. Això és especialment important per a una pel·lícula d'acció. Al cap i a la fi, és un gènere de tirotejos, cops de puny i persecució de cotxes, de manera que els aficionats esperen emoció i ràpid. Això vol dir que la pel·lícula ha de començar amb una explosió de pesadesa plena d’acció i no s’alenteix mai. Tant si esteu introduint els vostres personatges de la manera més dolenta possible com si feu un llançament de pel·lícules directament a un foc de foc, tot es tracta d’assegurar-vos que el públic morirà per veure quin tipus d’espectacles bojos passarà a continuació. I les pel·lícules que triomfen amb els seus primers minuts solen viure a les sales de glòria del cinema d'acció. Des de reunions de bandes de moda als carrers fins a moviments d'automòbils que farien nerviós un conductor de NASCAR, aquestes són algunes de les escenes més importants de la història del cinema d'acció.

Conegueu els Guerrers

Els crèdits d'obertura poden fer molt més que presentar el repartiment i la tripulació. Creen un estat d’ànim per a l’audiència, introdueixen el món de la pel·lícula i aconsegueixen que la informació expositiva quedi fora del camí perquè la resta de la pel·lícula es pugui centrar en l’acció. I quan es tracta Els guerrers, el director Walter Hill no perd temps en configurar les apostes des del primer marc.



A mesura que els crèdits comencen a rodar, el tema elèctric de Barry De Vorzon comença a impulsar el ritme, fent-nos saber que aquesta nit serà un passeig salvatge. Hill ens introdueix immediatament a la colla titular, amb tota la seva glòria vestida de pell, a l'espera d'un metro de Coney Island. Aquí és on els Guerrers truquen a casa, però aquesta cosa és molesta aquesta nit sota les llums de la roda de les meravelles. Amb només alguns fragments de diàleg, escoltem quan els Guerrers parlen del que passa als cinc barris. Cada colla de Nova York es dirigeix ​​al Bronx per trobar-se amb una figura messiànica anomenada Cyrus. Se suposa que tothom juga bé durant una nit, i això vol dir que tothom ho és suposat per deixar les armes a casa.

La manera en què Hill deixa caure tota aquesta informació és tan econòmica. Fins i tot es va dirigir a un mapa de metro per mostrar-nos que els Guerrers estan a punt de trobar-se lluny de la seva gespa de Coney Island. I mentre els nostres herois ragtag planifiquen la seva odissea al Bronx, Hill retalla els trets d’altres bandes de colors dirigits al cim. Ens presenten els sarraïns, els salvatges i els eliminadors elèctrics. Tenim mims, militants camuflats i nois súper mosca amb fedores morades. En només sis minuts, hem conegut els nostres personatges principals, entenem les apostes i hem tingut una idea per aquest món fantàstic. De manera que, quan la treva es trenca i les coses es tornen bojes, ja estem preparats per a què es faci. Pots cavar això?

La major obertura de la història cinematogràfica

Quina és la més gran escena d’obertura de tots els temps? Per descomptat, hi ha els rebels que intenten enderrocar l'Imperi Guerra de les galàxies i l’emocionant robatori bancari / bromista revelen El cavaller fosc. Però si entreguem un petit ídol d’or ... er ... trofeu a la millor obertura de la història cinematogràfica (per no dir, història de pel·lícules d’acció), estem donant aquest premi a Raiders of the Lost Ark.



Després que el logotip de Paramount es dissol en una muntanya real, director Steven Spielberg endinsa els espectadors en un món de sèries antigues i aventures del dissabte al matí. Un misteriós guia porta a dos caçadors de tresors a una selva tropical plena d’escultures espantoses i fletxes enverinades, i quan un dels exploradors intenta posar una bala a l’esquena, la guia li treu la pistola de la mà. I aleshores és quan aquest enigmàtic aventurer surt de les ombres, donant al món el seu primer aspecte excel·lent a la troballa d’Indiana Jones.

Però és quan Jones entra cap a un temple ocult que realment coneixes Raiders serà especial. El lloc s’omple d’aranyes gegants i de trampes desagradables, i quan Indy agafa un ídol impagable, es veu obligat a fugir del mas famós del món. És un contratemps rere l’altre i, fins i tot quan Jones es dirigeix ​​fora, es troba cara a cara amb el seu arc-rival i un exèrcit de nadius molt descontents. I si bé aquesta obertura clàssica és una acció sense parar, ens ensenya tot el que hem de saber sobre Jones. És un home d’acció i és un problema de resolució de problemes. És un xic merda, i de tant en tant, fa un cargol de forma reial. El més important, aquest noi pot enfrontar-se a fletxes i aràcnids, pistoles i fosses profundes i fosques, i res de res el pot apassionar ..., excepte una serp vella.

Surf i tir

Dirigida per Kathryn Bigelow, Pausa puntual es tracta de dos tipus que poden estimar-se o acabar-se matant els uns als altres en un enfrontament d'esports extrems ... o tots dos. A un costat de la llei, tens a Johnny Utah (Keanu reeves), l'ex-jock es va convertir en agent de l'FBI. Per l'altre, tens Bodhi (Patrick Swayze), el surfista zen que passa els seus dies cavalcant onades i robant bancs. Al final, aquests dos estan destinats a xocar i, quan ho fan, aniran intercanviant bales, creences i alguna tensió romàntica. Però abans de creuar els camins d’Utah i Bodhi, arribem a veure’ls en els seus propis mons, cada home que fa el que fa millor.



jojo bizzare aventures

Pausa puntual s’obre amb Bodhi amb un control complet de l’oceà, semblant un déu grec mentre llisca per les onades. Però, mentre Bodhi es mou a càmera lenta, tallem a Johnny Utah, parat amb la escopeta. Està embrutat, però això no pot frenar aquest franctirador. El novio de l'FBI està fent volar objectiu després de l'objectiu en un camp de tir, agafant-ne cadascun. (Això és una cosa que podria ser entrar en joc més endavant.) A mesura que els utah disparen i Bodhi navega, Bigelow retalla cap i volta, mostrant a cada tipus del seu element, cada home absolutament xopat amb H2O. Es tracta del Gran Germà i el germà, i, finalment, aquests dos es podran veure en les vides de l’altre i s’acabaran en l’enfrontament final, i en el darrer brom.

Trinity llança un blockbuster

És fàcil d’oblidar avui dia, en gran mesura gràcies a les seqüeles inferiors, però quan La matriu va aparèixer el 1999, era una força cultural popular que calia tenir en compte. La pel·lícula va generar un seguit de persones imitadores, el temps de bala popularitzat i memes creats que viuen fins avui. I tot va començar amb una bona puntada.

Dirigida per Lana i Lilly Wachowski, La matriu s’obre amb un mur de pluja digital i una misteriosa conversa entre dues persones no vistes sobre algú anomenat 'L’Una'. És llavors quan els policia apareixen, baixant per un passadís d'un apartament abandonat i rebentant una porta. A l’altra banda es troba la Trinitat (Carrie Anne-Moss), vestida amb un cuir negre brillant i preparada per a l’enfrontament. No sabem per què la policia la vol, però ràpidament ens assabentem que mai no l’agafaran.

Quan un policia trepitja els punys, Trinity fa un salt a l’aire, la càmera es balanceja i el temps s’atura només un moment, prou temps perquè ens revelem la mala fama de Trinity. Ha quedat gelada un segon i, després, arriba la puntada de peu, llançant el policia a la sala. Poc després, va córrer un mur i va saltar per un carrer de la ciutat com si fos una mena d’heroi, abans de desaparèixer misteriosament dins d’una cabina telefònica. El públic va quedar enganxat a la primera escena i els Wachowskis van deure un gran deute a Carrie Anne-Moss per haver llançat la seva pel·lícula de la manera correcta.

El major agent de policia del món

Dirigida per Edgar Wright, Fuzz calent funciona a molts nivells. És una comèdia brillant, una pel·lícula més còmoda i una sàtira fantàstica de pel·lícules d’acció a l’estil de Michael Bay. Però mentre em fa gràcia Pausa puntual i Bad Boys II, a més, és un paràmetre d’acció sòlid que es reflecteix en l’alegria de les preses de badass 360 i les imatges de nois que volen pel cabell.

uchiha

Sgt. Nicholas Angel, per la seva banda, odia absolutament tota la tonteria de les pel·lícules d’acció.

Nicholas Angel, interpretat a la perfecció seriosa, Nicholas Angel no té temps per a la diversió i els jocs. L’home consisteix en fer caure els dolents de la manera adequada. Quan veiem a Àngel per primera vegada, es dirigeix ​​directament cap a la càmera, sense propòsits i cap disbarat. La seva pedregosa expressió coincideix perfectament amb la foto del seu DNI i, a mesura que entra la narració de Martin Freeman, descobrim que Angel és el policia més gran del món.

En un muntatge d'incendis ràpids, veiem que Angel agafa antidisturbis, derroca els traficants de drogues i sobreviu a un regal no desitjat del Pare Christmas (Peter Jackson). Aprenem que és un expert en tot, des del cicloturisme i el judo fins als 100 metres. I quan no bat els seus companys d'equip a escacs i esgrima, els fa vergonya als carrers acumulant el màxim registre de detenció de cap oficial de Londres. És brillant a l’aula i estimat per la comunitat i, a través de tot això, no raja mai un somriure. És el oficial de policia perfecte i tot el muntatge d'obertura és una configuració fantàstica per a segons després, quan Angel se li expulsa la força ... per ser també perfecte.

Hi havia una vegada a la França ocupada pels nazis

Quentin Tarantino sap treure una pel·lícula. Reservoir Dogs s'obre amb aquesta conversa atractiva, Kill Bill comença amb una núvia sagnant que demana la seva vida i Django desencadenat comença amb una explosió musical d’un dels millors westerns espaguetis mai realitzats. Però Malditos bastardos els fa vergonya tot introduint un dels grans personatges de Hollywood: el coronel Hans Landa.

Interpretada per Christoph Waltz, una meravellosa sonoritat, Landa viu l'emoció de la caça ... només ell caça humans. Landa és membre del primer rang de la SS, Landa és conegut a tot el camp francès com 'El caçador de jueus', així que quan es presenta a una petita explotació de productes lactis, no busca allà un got de llet. (Tot i que fa trontollar un got sencer, com ara bon petit supremacista blanc.)

El que segueix és una de les escenes més suspensives que mai ha estat filmada, ja que Landa es troba davant d'un nerviós pagès francès i comença a tocar 'jocs mentals'amb el noi. Landa fa xerrades sobre rates, fuma una pipa d’esteroides Sherlock i fa petites jugades d’energia per recordar l’agricultor que crida els trets. Tot és increïblement tens, perquè sabem que hi ha una família jueva sota els taulers de terra i Landa pressiona i esclata, intentant fer que el pagès confessés que els amaga.

Landa comença l'entrevista com un paràgraf de cortesia, però aviat la llum encantadora se li esvaeix i l'oficial de la SS entra en marxa. Després d'obligar el granger a revelar la veritat, Landa fa que els seus homes explorin les taules de terra amb les seves metralladores. Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) aconsegueix escapar, però només perquè Landa la deixa anar amb un au revoir alegre i un somriure horrorós que desitgés que algú se li esborrés la cara amb un ganivet Bowie.

Gina Carano fa MMA a Magic Mike

Dirigida per Steven Soderbergh, Haywire comença en mitjans de comunicació, amb una misteriosa dona anomenada Mallory Kane (Gina Carano) caminant cap a un restaurant de mig lloc. Sembla que està a punt per un matí tranquil amb una tassa de cafè fins que un cotxe estri a l’aparcament i surti a Aaron (Channing Tatum). No sabem res d’aquest tipus, però de seguida s’enfonsa a la cabina de Mallory i li somriu un somriure desgastat abans de dir-li que entri al seu cotxe. Quan diu que no, els dos comencen a xafardejar-se com si fossin una parella casada que es posava a la vora d'un combat enderrocat.

I això és exactament el que passa.

Vegeu, Mallory Kane no és un turista que passeja per l'estat de Nova York. És el seu agent negre que ha estat creat pel seu cap i Aaron és el tipus que se suposa que l'hauria de portar. Al principi, sembla que Mallory podria parlar de la situació ... fins que Aaron llenci una tassa de escaldant cafè calent a la cara. A les pel·lícules d’acció, no veus sovint les dones pulveriçades, però Tatum li tira una tassa sobre el cap, la fa caure a terra i comença a protegir-se violentament a la cara.

yakuza kiwami 2 substrats

Però bé, això és Gina 'Conviction' Carano estem parlant. Després que un patró proper arrossegui Aaron per un moment, Mallory passa al mode MMA, arrasant el seu rival molt més gran dels seus peus, posant-se en un braç ben fort i batent la cara de Tatum fins que Magic Mike ja no sembla tan màgic. I tot això es troba a només cinc minuts de la pel·lícula, cosa que significa que la resta d’aquest thriller d’espies d’arts marcials serà una aventura realment fadrí.

Tom Cruise arriba a les noves altures

El principal motiu pel qual la gent vetlla Missió impossible Les pel·lícules és perquè ens encanta veure a Tom Cruise posar-se el coll per aconseguir entreteniments. Tant si està escalant el Burj Khalifa com fent un helicòpter, aquest és el cinema d'allò més emocionant Rogue Nation No perds temps llançant Cruise en mal.

Dirigida per Christopher McQuarrie (que també va dirigir una instal·lació de seguimentConseqüència negativa), la cinquena pel·lícula de la sèrie comença amb els nostres herois del FMI intentant impedir que un grup de terroristes txetxens pugessin a l’avió i es desenganxessin amb algunes armes químiques greus. Quan Benji (Simon Pegg) i Luther (Ving Rhames) no aconsegueixen tancar la navegació de forma remota, Ethan Hunt (Cruise) es posa en acció saltant-se al costat d'un Airbus 400 quan es va aixecant del terra.

A mesura que l'avió puja cada vegada més amunt, Benji intenta obrir la porta des del seu ordinador portàtil de manera que Ethan pugui entrar-hi amb seguretat. Però mentre es guanya per salvar el pal, Ethan penja la seva vida estimada i tracta de no mirar cap avall mentre deixa la Terra més i més enrere. I, per descomptat, en realitat és Creuer penjat al costat d'aquest avió. Segur, porta un arnès i unes lents de contacte especials per protegir els seus ulls, però vés. Encara és al costat d'un avió que està a punt 5.000 peus a l'aire. És una obertura plena d’adrenalina a una de les millors pel·lícules de la franquícia i una escena que va portar la carrera de Cruise a noves altures.

El robatori bancari de 'Bellbottoms'

Barregeu un musical amb una pel·lícula d'acció i obtindreu Conductor del nadó, un emocionant thriller del 2017 sobre un conductor d’escapades anomenat –ho heu endevinat– Baby (Ansel Elgort). Aquest noi és un 'Mozart en un kart', però com que pateix un tinnitus terrible, ofega el soroll amb una increïble col·lecció de temes de rock i cançons pop. L’obtenció de les melodies és l’única manera de concentrar-se en el camí i, per tant, tots els seus moviments estan alineats amb la música. El director Edgar Wright va voler establir aquest to musical des del principi i, tan bon punt el subaru vermell es va posar en marxa, Baby va posar a punt la Jon Spencer Blues Explosion.

Esclaten 'Bellbottoms' del seu iPod, Baby dance i llavis se sincronitzen juntament amb la cançó, tocant bateria al volant i cantant en una ampolla d'aigua com si fos un micròfon de plàstic. El seu parabrisa eixuga el rock cap a l'altre i el ritme, i Baby està absolutament enamorada de la cançó. Però també és molt conscient del moment, ja que els seus tres cohorts de color negre roben actualment un banc. El trio de matons que porten les armes es mou en el temps amb la música i, quan tornen a sortir al cotxe, és hora que Baby guanyi el seu merescut sou.

data de llançament de 2 anys

Amb 'Bellbottoms' escorcollant la seva fugida dels policia, Baby va girar cap amunt i pels carrers d'Atlanta, fent servir tots els trucs de la màniga de la jaqueta per escapar de la policia. I el que és impressionant és que gairebé totes les acrobàcies que veieu són reals, inclosa aquesta impressionant Gira de 180 a 180 fora El nadó sol utilitzar la maniobra per un carreró molt concorregut. És una seqüència que impulsa el pols, que us genera arrels per a aquest nen des del principi, i que fa un treball fantàstic de la configuració sintonitzar per a la resta de la pel·lícula.

El bo va en blanc i negre

Endinsar-se Casino Royale, Un gran nombre de fanàtics es mostraven escèptics sobre Daniel Craig en relació amb James Bond, sobretot quan va arribar les mirades de l’home. (Sona familiar?) Per tant, la pel·lícula necessitava fer una bona impressió al més aviat possible. També era fonamental que la pel·lícula fes saber que els públics sabien que estaven a la botiga per alguna cosa nova. Això no va ser Pierce Brosnan Morir un altre dia. Aquest va ser Bond a l'època de Jason Bourne, per la qual cosa la pel·lícula necessitava una obertura assassina per introduir el món en un nou i brutal 007.

Dispara en blanc i negre gloriosament fred, Casino Royale comença amb el naixement de l’espionatge de debonair favorit de tothom. Només en aquesta ocasió, no es preocupa de tombar Martinis, sinó que té un assassinat. Per descomptat, Bond encara no és un 00, però queda a dos mossos de convertir-se en un dels millors agents britànics. Veiem com destrueix salvatgiament un espia enemic, colpejant el tiet a una polpa en blanc i negre abans d’ofegar-lo en un lavabo del bany. Roger Moore no s’atreviria mai a fer una cosa tan contunda. Aquest és un vincle amb gel a les venes.

Aquest salvatge matar es juga com un flashback, intercalant escenes de Bond a la ciutat nevada de Praga, enfrontant-se a un cap de secció enrere. I, com probablement heu endevinat, Bond no és aquí per tenir una ronda de xic-chat xat. Al principi, el traïdor creu que controla la situació i, fins i tot, treu una pistola. Llàstima que Bond ja hagi tret les bales. Aquest és un espia que sempre té dos passos endavant (bé, generalment) i després de disparar un tret net, sabem que matar enemics a sang freda no és cap gran cosa per a aquest vincle.