Cada versió de pel·lícula en acció en directe de Dràcula es va classificar en el pitjor dels millors

Per Elza Breen-Tucci/16 de setembre de 2019 13:04 EDT/Actualitzat: 3 d’octubre de 2019 a les 11: 04h EDT

Ja és tard a la vigília i les vostres llums són baixes, les nenes es van colar de cap enrere. Tanmateix, alguna cosa s’esmuny a la part de darrere de la teva ment, un fantasma d’un llarg dia de desplaçament i gana. Així que marxeu des del vostre llit, fixeu la pantalla tota a l’altura i un forat excavat del ratolí fent clic al vostre lloc.

era una vegada a Hollywood imdb

Primer feu clic sobre això i, després, feu clic en això, als llocs web que es balancegen i als llocs web que falten. Trombeu amb 'Grans coses a veure a Milà' i 'Deu fets sobre el mastodont dentat de sabre'. I en algun lloc entre gats gegants i espires d'església, creix la fam de pel·lícules de vampirs.



Aixeca’t i acosta’t, dona els teus colors de la nit, pinta la boca de vermell com la rosa i les galtes de color blanc fantasmal. En el futur, ens delectarem amb les terribles i lúgubes, amb els nínxols i les animes que embruten i ploren. Acosta els nervis per no tremolar i morir per por, i alegra’t, perquè el rànquing de cada versió de pel·lícula de Dràcula ja és aquí!

Dràcula 3000

Des de 1902Viatge a la Lluna, els cineastes han estat disparant a la gent a l’espai. De Josie and the Pussycats a Danny TrejoA Machéte, molts personatges memorables han arribat al cel en busca de venjança, aventura o la possibilitat de començar. Però com a personatges i públicsDràcula 3000pot dir-te, de vegades espacial tipus de mossegades.

Ambientada l'any 3000 (d'aquí el títol), la pel·lícula segueix un grup de salvatges espacials dirigits per un capità Van Helsing. La diversió comença quan l'equip es troba amb un vaixell abandonat anomenat Demeter i Van Helsing decideix guardar-lo. Però no després d’haver trobat l’anterior capità mort, lligat a una cadira i agafat un crucifix, així com un armari ple de taüts plens de sorra brillants (Craigslist segur que és incomplet en el futur). Abans que la tripulació pugui començar a arrossegar la cripta espacial del pobre cap a terra, el seu vaixell es desvincula misteriosament, deixant-los encallats sense possibilitat de rescat.



Van Helsing i els seus amics aviat s’assabenten que el Demeter té un petit problema de vampirs, i la font no és altra que el comte Orlock, més conegut com a Nosferatu, la primera pel·lícula (no autoritzada) de Dràcula. Com es podria esperar, aquí és on comença tot el córrer, cridar i sagnar, però, mentre que els vampirs i l'espai són excitants i terrorífics per ells mateixos,Dràcula 3000Acaba de ser cap dels dos, en lloc de deixar el públic amb un dels pitjors escorcolls deAlien(que veritablement està dient alguna cosa) i la pitjor pel·lícula de Dracula.

Dràcula 3D

Cinema 3D, com la llagosta, sembla aparèixer en cicles. Després d'un període de dormència, de vegades llarg de dècades, la plaga apareix de nou per celebrar-se, intrèpidament, sense parar, abans de colar-se una altra llarga migdiada. Així va ser quan el 2012 Dràcula 3D es va estrenar enmig d'un altre període de moda que va veure el 3D entre tots els racons de la indústria. Però mentreDràcula 3DEl llançament va seguir una viabilitat contrastada per al 3D en el gènere de terror amb pel·lícules tan recents com My Bloody Valentine 3DL'esforç del director de culte, Dario Argento, sembla infernal per erosionar la fe del públic en la tecnologia.

Dràcula 3D és aspre. El treball de càmera a l’estil de l’òpera de sabó i el 3D de baixa qualitat s’acompanyen amb una CGI de qualitat encara inferior. I si les visuals no són prou perjudicials, també hi ha la interpretació. La pel·lícula també aconsegueix mantenir-se prou a prop de la novel·la de Bram Stoker per confondre-la a fons, com si el guió s'adaptés a través d'un joc de Telephone. Un bon grapat dels assistents a l'estrena van assenyalar que la pel·lícula de vegades es retorna a la vora de tan dolent és boi, potser, algun dia, canviar la percepció de l'audiència serà la més alta per aquest límit. Ara com ara, però, Dràcula 3D segueix sent una de les pitjors pel·lícules de Dràcula mai realitzades.



Dràcula 2000

El treball sovint pioner i típicament exquisit del recent difunt Wes Craven com a escriptor, director i productor de pel·lícules extravagants li va valer el títol de 'El mestre de l'horror'. Però a més de ser-ne responsable Malson al carrer Elm, Crit, i Els turons tenen ulls (original de 1977), Craven també va desgràciar el seu nom a uns quants flops complets. Dràcula 2000 és fàcilment un dels exemples més vergonyosos. Com era un dispositiu argumental freqüent al tombant del mil·lenni, Dràcula 2000 pretenia agafar un personatge clàssic (endevina qui) i tirar-lo cap al elegant i sexy segle XXI. Si bé els vampirs viuen per sempre, Dràcula probablement hauria estat millor mort.

Tal i com es parodia a la comèdia criminalment poc apreciada Hamlet 2Crear una seqüela actual per a un clàssic literari no és convenient. Craven i el director creador Patrick Lussier haurien estat prudents de tenir en compte aquesta norma no parlada, però en canvi, van decidir fer tot el que pretenia evitar, completant-se amb un tipus de viatge (Van) Helsing. Malgrat l'absurd complot i la interpretació anèmica majoritàriament, els crítics perdonaven en realitat una mica aquest cadàver del revival clàssic de Stoker. Entre els positius hi ha Gerard Butler (de 300 fama), qui fa un Dràcula bastant digne, i per a alguns, la història ridícula és suficient per fer que la pel·lícula sigui almenys visible.

Dràcula: mort i amorós

La línia entre l’horror i la comèdia pot ser de vegades fina. Els cineastes poden fer molt amb aquesta dicotomia amb efecte interessant (vegeu Shaun dels morts), però la paròdia és, amb molt, la interacció intencionada més comuna entre ambdues. No obstant això, si bé una pel·lícula de terror dolent pot ser divertida, la paròdia dolenta sol ser dolenta. Dràcula: mort i amorós gairebé fa un pas més per convertir-se en depriment, sobretot perquè no és només una de les pel·lícules més febles de Mel Brooks, sinó també la seva última.

Dràcula: mort i amorós podria haver estat el sorprenent successor espiritual d’una de les millors i més estimades pel·lícules de Brooks,Jove Frankenstein. La major part del repartiment, com Brooks, eren veterans de la comèdia de Hollywood que haurien d'haver estat més que capaços i, per descomptat, el material d'origen - el 1931 Dràcula està protagonitzada per Bela Lugosi: madura per a la paròdia. D’alguna manera, com la majoria de les pel·lícules posteriors de Brooks, els ingredients no s’ajuntaven del tot. Per sort, les altres pel·lícules de Mel Brooks no van enlloc i hi ha moltes altres pel·lícules de vampirs amb valor còmic, fins i tot si algunes d’elles no haurien de tenir-ne cap.

Dràcula (2007)

Els aficionats a Dràcula seran perdonats per haver perdut aquesta producció menys coneguda co-creada per WGBH Boston i BBC Wales. Per als que estiguin atents, sí, això vol dir que va ser una pel·lícula feta per a la televisió i, sí, també es va produir per a aquesta públic la televisió, que per a molts és realment espantosa. Estigueu segurs, és segur seguir llegint, però mantingueu a mà aquest spritzer d’aigua bendita.

Per aquells no amb por de la televisió pública, Teatre mestre hauria de semblar familiar, haver estat responsable d’algunes adaptacions de literatura i biografia realment increïbles, i potser la més famosa per haver estat al darrere del període original centre de l'Abadia. Des d'una perspectiva de producció, Dràcula pràcticament s’adapta, amb grans actors i un món bonic i minuciosament correcte per a l’època en què interpreten. Tot i això, en contraposició a la reputació de la sèrie per a les recreacions fidels, Dràcula pren algunes llibertats creatives, com ara ometre certs personatges coneguts i introduir un subplot de malaltia més explícit. Malauradament, els canvis, tot i que novedosos, suposen més per alienar als fanàtics que per donar a la història una nova vida. En general, la pel·lícula lluita per trobar la seva veu, situant-se entre algun lloc típic Obra mestra artística i alguna cosa més propera a un pop-corn-flickway, tot i que en gran mesura manquen els millors trossos.

Dràcula Untold

Molt abans de la data Univers Cinemàtic Marvel, Universal va inventar la noció d’un univers cinematogràfic compartit amb algunes de les seves clàssiques pel·lícules de monstre. Quan va arribar el moment perquè l’estudi tractés de destruir part del mercat acorralat de Disney (com ho han intentat tots), només tenia sentit tornar a les seves arrels amb l’Univers Fosc. Dràcula Untold havia de ser la primera de la sèrie i, com el seu nom indica, la pel·lícula explica una història de Dràcula que no s'havia mostrat a la pantalla.

Dràcula Untold és una reanimació fantàstica de la vida de Vlad Impaler, la figura històrica es creu que la inspiració de Bram Stoker per a Dràcula (tot i que alguns experts contemporanis suggereixen que Dracula es basava molt en Història i folklore irlandès). A la història, Vlad adquireix el seu vampirisme després d'haver assolit un acord amb un vampir (aquest darrer, quan l'havia adquirit a partir de la maledicció d'un dimoni), de manera que pot protegir la seva família i el seu regne del despietat imperi otomà. Tot i una històrica història històrica basada en un impressionant valor de producció, Dràcula Untoldva erigir massa cap a la fantasia d’acció i, en general, no era especialment memorable ni especial. Després dels anys 2017 La mòmia encara pitjor, l’Univers Fosc semblava haver-se convertit en pols, però també encara pot tornar dels morts.

Sang per Dràcula

Andy Warhol és pràcticament un nom de casa i, on l'artista no es coneix, el seu treball és, certament. Però, si bé la majoria de la gent ha vist els seus famosos serigrafies, probablement no és conscient de la carrera cinematogràfica de Warhol. I realment, això és completament comprensible, perquè Sang per Dràcula i la seva companya de cinema Carnaval per Frankenstein ambdós eren anunciats amb el nom de Warhol, ningú no ha sabut mai què va contribuir. Malgrat la facturació, la pel·lícula va ser escrita i dirigida per Paul Morrissey, un amic de Warhol conegut per la seva realització de cinema experimental.

La història és una pseudo-paròdia violenta i sexualment explícita de Dràcula de Bram Stoker, en la qual el personatge titular només festa de sang verge i mor per una manca de verges a Transilvània. Després de traslladar-se a una àrea fortament catòlica d'Itàlia, amb l'esperança de tenir millor sort amb el seu problema verge, el senyor vampíric pacta un acord amb un propietari adossat per casar-se amb una de les seves quatre filles, totes elles suposades verges. Hijinks segueix (alguns són profundament problemàtics) en el que sens dubte és una de les pel·lícules de narració més estranyes que mai s’han fet. Però Sang per Dràculades de llavors ha guanyat un culte, precisament per l’estrany que és.

el bon metge repartit

El comte Dràcula

Com els del 2007 Dràcula, El comte Dràcula Va ser una pel·lícula feta per a la televisió produïda per la BBC. Amb escenes i vestits precisos del període, la pel·lícula ofereix una lent creïble en el moment en què té lloc la història. Gràcies a una excel·lent actuació i una notable adherència al material font, també és una finestra al món creat per Bram Stoker. En el moment en què es va produir, El comte Dràcula va ser bastant fàcil la dramatització més acurada de l’obra original de Stoker, no només seguint de prop la trama, sinó que permetia desenvolupar espai per a cadascun dels personatges, donant a cadascun el pes i la participació inicialment destinats a ells.

Malauradament, a diferència del seu successor de 30 anys més jove, El comte Dràcula presenta signes de la seva edat. Molts seran encantats amb la càmera i el treball d’edició, que és per excel·lència britànic dels anys 70, com també ho és la música, que només és marginalment massa dramàtica per al seu bé. Els efectes especials, d’altra banda, tot i ser utilitzats amb moderació, confiden bruscament la pel·lícula, fins i tot al costat de contemporanis produïts comparativament com Doctor Who. Els públics que es distreuen fàcilment per la superposició de colors i imatges de curses podrien voler saltar-se, així com aquells que desitgen quelcom veritablement espantós; els aficionats a la literatura i el cinema clàssics, d’altra banda, ho agrairan El comte Dràculal'atenció pel detall, la teatralitat de l'antiga escola i el carisma.

Love at First Bite

Imagina això: tens més de cent anys, vivint en una mansió que posseïa des de l’arribada del pa. Podeu assassinar aquí i allà per mantenir la vostra força de vida, però, si no, manteniu-vos. Aleshores, un dia, el govern es presenta a la porta del castell gegant i se l'emporta tot. Per què? Com que algunes gimnastes necessiten una instal·lació nova, i aquesta és la Romania comunista. Què ha de fer un vampir immigrat exiliat? Mou-te a Nova York, per descomptat!

A la comèdia de terror de 1972 Love at First Bite, protagonitzant George Hamilton en el paper central, Dracula fa només això. Després de conèixer les meravelles del nou món (bancs de sang! Amor gratis! Discoteques!), Dràcula fa el gran pas a través de l’Atlàntic. Coneix un bell model anomenat Cindy (Susan Saint James), a qui creu ser una reencarnació del seu amant mort durant molt de temps. Malauradament, té un nòvio que, així, és el nét de cap altre que l'original hater de Dràcula, Van Helsing. Com una farsa shakespeariana carregada de vampirs, Love at First Bite és un excel·lent afegit al lèxic de Dràcula per la diferència que té de qualsevol pel·lícula de Dràcula. Va ser ben rebut per públics en el moment (encara que no sempre pels crítics), en gran part, perquè va ser una de les primeres pel·lícules de Dràcula que va clavar l’humor de vampirs. Anys enrere, les bromes no sempre volen, però en general és un aspecte dolç i divertit a tot el conglrum sanguini de Drac que, per a alguns, afectarà la vena.

Dràcula: Pàgines d’un diari de la Verge

Abans que la novel·la de Bram Stoker arribés fins i tot als prestatges, el novel·lista mateix va crear i dirigir la seva primera adaptació teatral, és a dir que la història ha tingut una llarga vida a les arts dramàtiques. Tot i que moltes de les millors pel·lícules del personatge provenen directament d’aquesta tradició, Dràcula: Pàgines d’un diari de la Verge fa un pas més enllà, desdibuixant les línies entre el cinema narratiu i el ballet filmat.

La història va ser adaptada pel Royal Winnipeg Ballet i dirigida per Guy Maddin, que va optar per produir la representació com si es tractés d’una altra pel·lícula, utilitzant primers plans i tècniques d’edició més comunes al cinema principal que la documentació teatral. A més, Maddin la va rodar molt com la seva altra obra, a l'estil d'una pel·lícula silenciosa: blanc i negre, amb targetes de diàleg i fins i tot fins a reproduir efectes pràctics dels anys vint. Pel que fa al ballet en si, el material es considera un dels més fidels a l’obra original de Stoker, però mentre que d’altres han destacat temes de sexualitat o malaltia, entre d’altres, Maddin va optar per emfasitzar la xenofòbia, matant el punt de casa llençant el fenomenal actor xinès. Zhang Wei-Qiang com a Dràcula. Dràcula: Pàgines d’un diari de la Verge és un ocell estrany, però també és fàcilment una de les millors pel·lícules de Dràcula mai fetes.

Casa de Dràcula

El 1944, el monstre de Frankenstein (Glenn Strange), l'Home Llop (Lon Chaney, Jr.) i Dràcula (John Carradine) es van reunir per a una petita festa de terror a Frank's. Casa de Frankenstein. Ple d’assassinat, de caça i, per descomptat, de romanç, Casa de Frankenstein Va ser rebut prou bé perquè Universal Pictures tornés a reunir la banda els anys 1945 Casa de Dràcula. Després de conèixer un metge bo (Onslow Stevens) amb la cura del vampirisme, Dràcula es dirigeix ​​cap a Vasària per visitar-lo. Mentrestant, Lawrence Talbot (per exemple, l’home llop) arriba ell mateix a la recerca d’una cura. Mentre Dràcula espera el seu procediment, l’Home Llop i el Mad Doc formen el que es podria anomenar una amistat, que culmina amb la parella descobrint el monstre de Frankenstein en una cova, bressolant l’esquelet del desaparegut doctor Neimann (de Casa de Frankenstein).

Mentre Wolf Man i el lligam Mad Doc, Dràcula decideix convertir una de les ajudants del metge, Milizia, en la seva nova núvia no morta. Es produeix una lluita èpica entre l’home llop i Dràcula i la resta es deixa sense vistes. El pur supergrup de monstres, desitjos-compliment a part, el que fa Casa de Dràcula tan atractiu és el mateix Carradine, que pretén un molt bé Dràcula. Amenaçador i encantador, és prou seductor per atraure’t i prou fantàstic per arrossegar-te. Això va demostrar l'última vegada que qualsevol dels llegendaris monstres va agrair la pantalla durant molts anys, però no va ser una mala manera per a la banda de dividir-se.

Dràcula d'Istanbul

Istambul, el Dràcula t'acosta. O almenys estava al llargmetratge turc del 1953Dràcula d'Istanbul. També conegut com Dràcula a IstanbulLa pel·lícula és una altra basada en la novel·la de Bram Stoker, però a través d'una traducció de 1928 Ali Riza Seyfi. Tot i que, a primera vista, el llibre de Seyfi sembla una traducció senzilla, a la novel·la manquen diversos personatges (inclòs Renfield) i canvia els trets clau d'alguns. El personatge de Mina Harker, per exemple, és rebatejat com a Güzin i s'escriu com a showgirl. La novel·la i el cinema també apunten a connectar Dràcula a la seva suposada inspiració històrica, Vlad l’Impaler.

Canvis a part, la pel·lícula segueix els ritmes de Stoker amb força fidelitat. Segueix un advocat anomenat Azmi (Johnathan Harker) que viatja a Romania des d'Istambul per tractar un cas. Coneix una força malvada anomenada Drakula, no té importància, però finalment es desemboca al castell del comte i els embuts. La resta és història literària. Pels pocs que ho han vist, Dràcula d'Istanbul és un autèntic favorit. Tot i un pressupost inferior a molts dels seus contemporanis occidentals, la pel·lícula encara aconsegueix espantar-se, creant una atmosfera eficaç i eficaç. També val la pena assenyalar aixòDràcula d'Istanbulva ser el primercert Pel·lícula de Dràcula amb l’actual icònica ulleria de vampirs. És molt recomanable buscar aquesta refrescant diferent presa de Dràcula.

Dràcula de Bram Stoker

Si es volgués somiar llançar una adaptació de la novel·la de Bram Stoker amb actors dels anys 90, podria arribar a l’impressionant conjunt que va crear els anys 1992 Dràcula de Bram Stoker. Dirigida per Francis Ford Coppola, el cinema protagonitza Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins i Keanu Reeves (en el que alguns consideren una actuació força terrible). També inclou increïbles girs d’actors de personatges com Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost i fins i totTom Waits.

Després de dècades de relegació de la pel·lícula B campy, Dràcula de Bram Stoker va ser lloat per haver retornat a la història un sentit de la gravetat. En lloc de posar el cop de sang en un altre fet estrany, la pel·lícula torna a veure el material d'origen i sorgeix amb un romanç gòtic. Coppola va insistir que tots els efectes visuals es feien pràcticament, fins i tot fins al punt acomiadar tot l'equip VFX. La pel·lícula va alterar l'estètica de les pel·lícules de vampirs durant els propers anys, inspirant una nova generació de representació per a les criatures de la nit que es poden sentir avui. Tot i que hi va haver algun drama de muntatge (tot de maquillatge terrorífic a un matrimoni accidental) No va sorgir el resultat final que continua sent un dels millors pel·lícules de vampirs de tots els temps.

Dràcula (1979)

Gairebé 20 anys abans que Coppola llençés el barret a l’anell d’adaptació als vampirs, va dirigir John Badham Dràcula el 1979. Com la versió de Coppola, la de Badham Dràcula Es va recolzar en els aspectes romàntics de la novel·la fins a arribar a fer de la seva etiqueta 'Una història d'amor'. A diferència del 1992 Dràcula, aquesta adaptació va treure més de l’adaptació escènica del 1924, en què Abraham Van Helsing (Laurence Olivier) investiga una misteriosa malaltia que el porta directament al propi comte Dràcula. Com a l'obra, la pel·lícula compta amb una malalta Mina van Helsing (Jan Francis), que coneix a Dràcula (Frank Langella) i el convida a sopar (un clar error de novia). Quan Mina mor misteriosament, Van Helsing és investigat.

Una de les coses més sorprenents de l’adaptació dels escenaris és que va ser dissenyada per Master of All Things Spooky Edward Gorey La pel·lícula, encara que no la va dissenyar el mateix Gorey, té ecos del disseny de l'escena, incloent-hi una bella pintura mat de vidre del Castle Dràcula, pintada per Albert Whitlock. Està ple d’ombres rastres i passadissos sombris que semblen ferits a mesura que els personatges baixen més a fons en la bogeria de Dràcula. És tan eficaç en la seva creació d’humor, avui en dia és molt considerat. A diferència d'altres versions del personatge, Langella veia a Dràcula com una criatura sense cor i sense encant, completament desvinculada de la humanitat. Com a tal, la història d’amor a la pel·lícula és intensa, tant per a la seva benefici i perjudici, però no es pot negar que el rendiment de Langella sigui un per a les edats.

Nosferatu el Vampyre

El mateix any, Frank Langella i Laurence Olivier es van enfrontar el 1979 Dràcula, va publicar Werner Herzog a les delícies internacionals Nosferatu el Vampyre. A diferència d’altres adaptacions, la pel·lícula d’Herzog era una adaptació directa de l’original Nosferatu i, com a tal, es desprèn estèticament de la majoria de les prestacions modernes de Dràcula. Ja es van deixar els cabells negres, perfectament retallats i la capa vermella. En el seu lloc, el comte Orlock de Klaus Kinski fa una simple brossa negra: de coll gran, de màniga llarga i bellament esgarrifosa. El seu cuir cabellut és calb, té les orelles punxegudes prominents, cercles foscos seient sota els seus ulls i els incisius semblants a rosegadors li pengen de la boca. Molt lluny de la versió idealitzada romàntica de Dràcula popularitzada per Universal Pictures, Noferatu el Vampyre realment són coses de malsons.

I tot i així, com la majoria de les històries de Dràcula, Nosferatu el Vampyre és, en el fons, un romanç. Quan el comte s’enamora del retrat d’una jove Lucy (Isabelle Adjani), es trasllada al costat. Quan resulta que Lucy està més interessada en homes humans habituals com Jonathan Harker (Bruno Ganz), Orlock és una mica menys que satisfeta. Quan Lucy descobreix que la cadena de morts a la ciutat natal (abans atribuïdes a rates malaltes) ho fa realment Orlock, ella és encara menys satisfeta.Un escàndol de crueltat animal a banda, De Herzog Nosferatués un film desconcertant, impulsat per la perspectiva singular del director i per la seva mirada realista. Gràcies al gran valor de producció de la pel·lícula, alguns poden fins i tot preferir-la a l'original.

Dràcula (1931)

Els morts de Bela Lugosiperò el seu llegat continua gràcies en gran part al seu gir completament devastador a la pel·lícula de 1931 Dràcula. Considerada per molts com una de les millors pel·lícules de vampirs de tots els temps, sinó el millorL'adaptació de Tod Browning és la màxima responsabilitat de les pel·lícules de vampirs que avui gaudeixen les audiències, amb una atmosfera intensa i amb humor i un càsting perfecte. Lugosi va tenir un gran talent gràcies als seus anys d'experiència interpretant-lo en escena,tot i que això no va impedir que Universal no gairebé no el llençés. Gràcies a les mans del destí, el públic es va presentar a la seva presència singular i el llegat de Lugosi continua fins avui.

bàsquet hafthor bjornsson

La pel·lícula en si sol ser considerada un clàssic del cinema, de terror o d’una altra manera. La història deriva principalment del llibre de Bram Stoker, però també trau escenes de la pel·lícula primerencaNosferatu això mai aparegué al text original. Tot i que el repartiment de fora de Lugosi és considerat com a mediocre, la pel·lícula té una cinematografia deliciosa i es manté juntament amb el poder pur de la presència de l'estrella.

Dràcula

Durant els primers dies de Hollywood, els estudis es van decidir a treure el màxim profit. De vegades, això significava rodar la mateixa pel·lícula dues vegades, però en un idioma diferent, com és el cas de la versió castellana del 1931 Dràcula, titulat Drácula. Disponeu als mateixos conjunts en programes de treball oposats, Dràculava ser molt oblidat en el lèxic més gran de les pel·lícules de Dràcula, tot i ser tan bo, si no és millor que la seva contrapartida en anglès.

Tot i que toquen la majoria de les mateixes pulsions narratives, Dràcula és molt més dinàmic visual. Quan el film de Tod Browning es basava molt en la seva potència estrella i la seva cinematografia, l'estil del director George Melford era molt menys estàtic. La tripulació també es va beneficiar de la possibilitat que els quotidians en anglès es construïssin, aprenent i construint-los (tot i que se suposava que l'estrella Carlos Villarías es va animar a recrear l'actuació de Lugosi el més a prop possible). La pel·lícula també és més llarga, permetent més temps per al desenvolupament de personatges que la versió de Browning.

Tot i que es va esvair durant molts anys, en els anys 70 va aparèixer una còpia, il·luminant el món a un gloriós univers paral·lel. El 25 d’octubre de 2015,Dràcula va fer la seva debut teatral oficial com a part de la sèrie 'TCM Presents' de Turner Classic Movies (doble característica amb la versió en anglès), i va redefinir la història de Dracula per sempre.

Horror de Dràcula

Fora de la llegendària Bela Lugosi, es troba fàcilment Christopher Lee amb la finalitat i la creació literal un dels millors Draculas de tots els temps. Lee va debutar en el molt apreciat 1958 Horror de Dràcula, que va generar una franquícia de nou pel·lícules. La pel·lícula presenta Peter Cushing com a enemic sempre present de Dràcula Van Helsing, així com Melissa Stribling, Carol Marsh i Michael Gough. Com moltes de les altres pel·lícules de Dràcula,Horror de Dràculas'adhereix en gran mesura al text original de Bram Stoker. uncom molts altres, Horror de DràculaLa història viu al seu abast, gràcies a un guió ben elaborat del guionista Jimmy Sangster.

Com que està tan ben escrit, tots els altres elements de la pel·lícula estan elevats. El director Terence Fisher crea l'estat d'ànim necessari, i el capaç embaixa el material bellesament, especialment Cushing, que és probablement el millor film Van Helsing fins ara. Visualment, Horror de Dràcula va establir moltes de les flors modernes que s'esperaven d'una pel·lícula de vampirs: ullals destacats, ulls vermells brillants, estacs de fusta pre-elaborats. A través de tot, Lee - com Lugosi abans que ell - gira sobre la pel·lícula, fent sentir carisma i terror en la mateixa mesura mentre interpretava els seus talentosos companys de joc. Va consolidar Lee com una força a la qual s'ha de tenir en compte, tot i que, com Lugosi abans que ell, també va donar lloc a la tipografia de la indústria durant gran part de la seva carrera, perquè els directors de càsting no el veien com una altra cosa que no fos Dracula. A diferència de Lugosi, Lee finalment va partir de Dràcula i és recordat per una il·lustre carrera.

Nosferatu

Al llarg dels cent anys més d’història de Dracula en cinema, el personatge i la seva història han inspirat algunes pel·lícules realment sorprenents. Tot i que, tot i que cadascun ha aportat les seves idees originals i artística al gran tapís de Dràcula, tots deuen un gran deute amb el clàssic de 1921 Nosferatu- la pel·lícula més antiga de Dràcula i entre les primeres pel·lícules de terror en general. La producció no només va introduir una audiència més àmplia al personatge, i la mitologia dels vampirs, sinó que també va crear un to per al terror cinematogràfic que continua reverberant-se a través del gènere. En poques paraules, Nosferatu és una fita per a Dràcula, l’horror, l’expressionisme alemany i la història del cinema en general. La gran ironia, segons saben els fans, és aquesta Nosferatu, la millor pel·lícula de Dràcula feta mai, havia de fingir que no era realment una pel·lícula de Dràcula. Us demano perdó?

La història explica que Albin Grau, entusiasta oculta i cofundador de l'estudi que hi ha al darrere Nosferatu, va tenir la idea de produir una pel·lícula de vampirs. Grau va encarregar al guionista Henrik Galeen una producció basada en la novel·la de Bram Stoker, que els crítics literaris contemporanis van abordar per la seva poesia i ritme. Però quan la propietat Stoker es va negar a concedir el permís a la companyia productora, es va reelaborar el guió per evitar la infracció dels drets d’autor. No va funcionar i l'estudi va presentar una fallida poc després de la pel·lícula. Totes les còpies de la pel·lícula havien de ser destruïdes per ordre judicial, però gràcies a la distribució internacional, Nosferatusobreviscut. Igual que el mateix Dràcula, també té la seva capacitat de perdurar-se desconcertadament, sense agitació.