Cada pel·lícula de James Bond es va classificar com a pitjor a millor

Per Claire Williams/31 d'agost de 2017 13:33 EDT/Actualitzat: 8 de juliol de 2019 10:20 am EDT

Des que va aparèixer per primera vegada a la gran pantalla el 1962, James Bond s'ha convertit en una sensació de cinema mundial. Amb 24 pel·lícules “oficials” i tres “no oficials”, la franquícia pot resultar una mica aclaparadora, sobretot si sou nous a la sèrie. Algunes d’aquestes pel·lícules segueixen sent clàssiques en l’actualitat, mentre que d’altres… no tant. Fem un cop d'ull a totes les pel·lícules de James Bond mai realitzades i classifiquem-les del pitjor al millor.

Casino Royale (1967)

El productor Charles Feldman va adquirir els drets a Casino Royaleel 1960, i va intentar pactar amb Albert R. Broccoli i Harry Saltzman d'Eon Productions per fer la pel·lícula. No van poder acordar-se, però, i Feldman va decidir que no podia competir amb les pel·lícules d'Eon Bond una vegada que va veure el 1962 Dr. núm.



Com a resultat, Feldman va optar per fer una sàtira pel·lícula d'espia amb la seva Casino Royale drets, emetent l’actor còmic Peter Sellers com un dels tants bons (es complica) i Orson Welles com a Le Chiffre. Tot i ser una escomesa, Casino Royale és més cursi i atractiu que divertit. Ressenyes contemporànies eren duresi no ha envellit bé. Definitivament, passi una a aquesta.

A View to Kill (1985)

Hauria preferit sortir amb una nota forta, però va aparèixer per última vegada Roger Moore com James Bond Una vista mortal és de molt el més feble. Aquesta va ser també la darrera pel·lícula de Bond que va comptar amb Lois Maxwell com a Miss Moneypenny. Moore ofereix una actuació que es pot descriure com a zombie, entre els quals es discorre en gairebé totes les escenes.

Per ser justos, no tots Una vista mortal es pot culpar a Moore. La trama és gairebé inexistent, centrada en un magnat de Silicon Valley (Christopher Walken) que vol controlar el mercat dels xips informàtics. Dit d'una altra manera, a qui li importa? Tot i que Walken i la seva actriu (interpretada per Grace Jones) fan un bon treball amb el que se’ls va oferir, només són les seves actuacions –i l’agradable cançó temàtica de Duran Duran– que la mantenen a la part inferior de la nostra llista.



L'home amb la pistola d'or (1974)

Si bé la segona sortida de Sean Connery com a James Bond va tenir més èxit que la primera, no es pot dir el mateix per al segon intent de Roger Moore amb Bond a L’home amb la pistola d’or. En general, la pel·lícula tracta massa durament de ser cridanera, i gairebé tot el que l'ofereix Moore. Les escenes del kun-fu semblen enganyoses i solucionades, i hi ha una decidida manca de dispositius típics d'espionatge de Bond: substituïts per impossibilitats com volar cotxes. A la part més, L’home amb la pistola d’or Ofereix dos dels millors 'dolents' de la sèrie: Christopher Lee com Scaramanga i Hervé Villechaize com el seu maridat, Nick Nack.

Octopussy (1983)

Tot i fer un gran treball per tonificar la tendència de la franquícia a Només pels teus ulls, el director John Glen va tornar a la cansada vella fórmula de Octopussy i les pel·lícules posteriors que va dirigir. De totes les pel·lícules de Roger Moore Bond, aquesta pot ser la més maca, cosa que diu molt.

Compta amb grans joies, un culte i una història de dominació mundial que inclou armes nuclears, Octopussy pateix una sobreabundància de la trama i una quantitat de substància desafortunada. La majoria de les escenes podrien haver estat beneficiades d'alguna edició important, i n'hi havia diverses que podrien haver estat excloses completament, com les de Bond disfressades de pallasso o de goril·la. Si Glen s'havia centrat més en seqüències de bones accions com la lluita en tren o la batalla final en un avió, Octopussyhauria estat una pel·lícula molt millor.



Casino Royale (1954)

És possible que molts aficionats a James Bond no s’adonin que la primera aparició del personatge va ser en una adaptació televisiva. El 1954, Casino Royale es va produir com un episodi del drama antològic CBS Clímax! Protagonitzada per Barry Nelson com Bond i Peter Lorre com Le Chiffre, l'episodi va ser majoritàriament fidel a la novel·la, amb alguns canvis. Probablement per apel·lar al públic objectiu, Bond era un agent de la CIA nord-americà, mentre que Felix Leiter era el seu contacte britànic. A més, el personatge de Valerie Mathis (Linda Christian) va substituir Vesper Lynd.

capità meravella vs thanos

Tot i que només té una hora de durada i, òbviament, no té el valor de producció d'una pel·lícula, la versió de 1954 Casino Royale sens dubte val la pena mirar-ho. Nelson fa una feina creïble com a Bond, però el rendiment destacat prové de Lorre com Le Chiffre. El que fa que la producció siga més impressionant és el fet que l'episodi es va rodar completament en directe.

Tomorrow Never Dies (1997)

Pierce Brosnan, segona sortida com a James Bond després GoldenEyeno va poder repetir l'èxit massiu de la seva primera volta, tot i que Demà no mor mai tot i així va ser una taquilla. Val la pena elogiar la pel·lícula pel que fa bé: Brosnan és suau i suau com de nou Bond, i la seva química a la pantalla amb Teri Hatcher escalfa totes les escenes que comparteixen.

Jonathan Pryce també presenta un vilà molt més realista del normal: un magnat dels mitjans de comunicació que intenta iniciar una guerra per augmentar la seva quota de mercat. Dit això, malgrat el brillant exterior i el nou arsenal de gadgets, hi ha molt pocs nous terrenys explorats Demà no mor mai. Reprodueix les coses segures, que és al contrari del que hauria de fer una pel·lícula de Bond.

El món no és suficient (1999)

GoldenEye no obstant això, les sortides de bonsànies de Brosnan són essencialment les mateixes en termes de qualitat. Tots presenten actuacions sòlides de Brosnan i tots pateixen la majoria de les mateixes queixes: són fórmules i no són prou imaginatives.

Dit això, El món no és prou gran és millor que Demà no mor mai, principalment a causa del repartiment de suport, l’excel·lent música del títol de Garbage i algunes de les seqüències d’acció, com ara els conjunts de la torre i la subenergia nuclear. Sophie Marceau com Elektra King segueix sent una excel·lent propietat de Bond, i Robert Carlyle és un amenaçador adequat com Renard. A la baixa, hi ha el físic nuclear poc revestit de Nadal Jones Jones i la protagonista de Denise Richards. Una pel·lícula de bons amb molts defectes, però que no hauria de tenir vergonya de gaudir.

Morir un altre dia (2002)

Per a la seva interpretació final com a James Bond, Pierce Brosnan va donar la seva millor interpretació en el paper des del seu debut a GoldenEye. Morir un altre dia Des d’aleshores també va ser la història més ben concebuda GoldenEye, amb una trama que majoritàriament tenia sentit (tret del làser espacial improbable).

El director Lee Tamahori va aconseguir evocar la sensació de les pel·lícules de Bond clàssiques Morir un altre diaa través d'imatges de retrocés com el Jinx de Halle Berry sorgit de l'oceà, igual que Ursula Andress a l'original Dr. núm. Moltes de les seqüències d’acció també són lloables, inclosa la lluita entre Jinx i Miranda Frost al final de la pel·lícula. Malauradament, Morir un altre dia També confia molt en efectes especials per a la seva màgia cinematogràfica i, de vegades, es mostra malament.

Live and Let Die (1973)

Tot i que se suposa que Roger Moore assumiria el paper de Bond de Connery en lloc de George Lazenby Només vives dues vegades, problemes polítics a Cambodja i els compromisos anteriors de Moore El Sant li va impedir fer-ho fins als anys 1973 Viu i deixa morir. Si bé els aficionats tant de Moore com de Connery no podien dubtar a discutir durant hores sobre quina era millor Bond, no hi ha dubte que Moore va adoptar una aproximació molt més lleugera al personatge.

Els principals defectes de la pel·lícula giren entorn al vilà principal poc impressionant Dr. Kanaga / Mr. Big (Yaphet Kotto), i la seva trama per regalar heroïna gratuïta per aconseguir un racó al mercat. Malgrat això, continua sent una entrada adequada a la franquícia, i Jane Seymour com a Solitaire continua sent una de les millors noies de Bond fins ara.

Quantum de Solace (2008)

Com la majoria de pel·lícules de “segon” per a un nou actor de bons, el 2008 Quantum de Solace no va ser tan bo com Casino Royale. No vol dir que sigui dolento que Craig no va fer el paper bé. Però la pel·lícula encara té alguns defectes fonamentals: el vilatà Dominic Greene i la seva trama per monopolitzar els subministraments d'aigua dolça de Bolívia són molestos, tot i que la seva mort a través del petroli és una finalitat satisfactòria.

Quantum de Solace és una pel·lícula fosca, amb Bond a la venjança i no a la vista. Olga Kurylenko i Gemma Arterton van ser excel·lents com a noies de Bond, i l’infern i la baralla a l’hotel a l’acte final són coses de malsons. Tot i que és sens dubte una entrada sòlida a la franquícia de bons, Quantum de SolaceEl principal problema era que havia de ser al dia Casino Royale.

Espectre (2015)

Després de configurar les bases per a la identitat de l’organització ombrívola SPECTER de les tres últimes pel·lícules, finalment veiem que Bond es va enfrontar a cara amb el grup i el seu líder, Blofeld, el 2015 Espectre. A vegades, EspectreLa trama sembla una mica controvertida, com per forçar una història d’origen no tan necessària a la fórmula de James Bond, i no podria estar a l’altura de la barra extremadament alta del seu predecessor, Skyfall.

Les seqüències d’acció i acrobàcia van augmentar a noves altures sense dependre d’imatges generades per ordinador, i Mònica Bellucci és encantadora com a Bond Girl (amb uns 50 anys impressionants, ni més ni menys!) En el futur, els cineastes farien bé de centrar-se en El que fan millor en lloc de crear històries de bogeria infantil per a Bond i els mals que ha d’afrontar.

Moonraker (1979)

Té una de les trames més poc realistes (i retrocedides) trobades en una pel·lícula de James Bond. Una nau espacial és segrestada (molt com Només vives dues vegades) amb l’objectiu d’alliberar una substància química mortal a tot el món (semblant Sobre el servei secret de Sa Majestat). Protagonitzada per Roger Moore en la seva quarta sortida de bons, aquesta pel·lícula va marcar el punt en què la representació de Bond de Moore va passar d'una mera poca al·lota. Dit això, Moonraker encara té una gran quantitat de positius.

L’acampada és alegre i el repartiment fa tot un bon treball de venda de l’abordatge. Els aficionats van aplaudir el retorn de Jaws (sobretot a l'escena del telefèric), i és divertit veure'l aconseguir una núvia. Finalment, malgrat la extravagant conclusió de l’espai exterior, l’epíleg romàntic encara es reduirà ja que conté un dels millors dobles entrants de la història de la història quan Q (Desmond Llewelleyn) remarqui: 'Crec que intenta tornar a entrar!'

Diamonds Are Forever (1971)

Tot i jurar el James Bond franquícia després Només vives dues vegades, Sean Connery va tornar pels anys 1971 Els diamants són per sempre ...que, malgrat el seu títol, no xispeja tant com els seus predecessors. La decoració de Vegas de l'època dels 70 va semblar una mica descarada per a Bond, i la pel·lícula ignora gran part de la novel·la d'origen, inclosa la conseqüència de la mort de Tracy Bond.

Els diamants són sempre no està tot malament: hi ha algunes magnífiques escenes de persecució amb un Mustang vermell, i Jill St. John fa un gran treball com a dama principal Tiffany Case. L’enfrontament de Bond amb els guardaespatlles de Willard Whyte, Bambi i Thumper, és un altre element destacat, i Shirley Bassey aporta una altra cançó temàtica fantàstica a la franquícia. No obstant això, hi ha massa defectes per considerar-lo una de les millors pel·lícules de bons.

Només per als teus ulls (1981)

Després del campament i llampades Moonraker, el nou director John Glen va fer una deliciosa pel·lícula de Bond amb la desposseït Només pels teus ulls el 1974. S’acosta a la sensació de les primeres pel·lícules de Bond, i Moore dóna la seva actuació més seriosa i resistent encara. Si generalment no li agrada Moore a la part, quedarà satisfet per la seva actuació, que està en gran mesura lliure del seu glib i fins i tot ximple de James Bond.

El retorn a una amenaça de la Guerra Freda va ser una jugada intel·ligent, així com la decisió de combinar cap conjunt de peces grans i massa bombàstiques. El que queda és una pel·lícula plena d’acció i rodada amb intel·ligència, que té els seus defectes, però és sens dubte una pel·lícula de Bond agradable.

The Living Daylights (1987)

Quan un nou actor pren el paper de Bond, la cara fresca sol aconseguir revitalitzar la franquícia, almenys temporalment. I així va passar quan Timothy Dalton va ser tocat per substituir a Roger Moore durant els anys 1987 The Livinglight Lightlights. Tot i que definitivament era menys afiliat que el seu predecessor, a Dalton també li van criticar ser una mica també vertical. Una part del que ajuda a mantenir entretingudes les pel·lícules de James Bond és l’enginy sardònic de la llengua a la galta exhibit pel mateix Bond. Per a Dalton, manca aquesta ingenieria The Livinglight Lightlights.

Malgrat això, Dalton fa un treball digne a la part, i té el suport de bones actuacions de Maryam d’Abo i John Rhys-Davies. La trama no és tan extravagant com la majoria, centrada en el KGB i una història gairebé sensible sobre la defecció i el contraban. Afegiu-hi unes quantes escenes d’acció bones relacionades amb una canalització i un avió i The Livinglight Lightlights es canvia com una pel·lícula de Bond millor que la mitjana.

Les acrobàcies de la pel·lícula han sortit malament

Never Say Never Again (1983)

Tenint en compte que Eon Productions no la va crear, Mai digues mai més Va resultar sorprenentment bé. Un dels escriptors originals de 1965 Truquet va conservar els drets, que li va permetre fer la seva pròpia adaptació el 1983, dirigida per Irvin Kershner (L’Imperi s’ataca.) El títol de la pel·lícula és una referència a la afirmació de Sean Connery que 'mai méstorna a jugar a Bond després Els diamants són sempre.

Tot i que la història es repassa majoritàriament Truquet, hi ha alguna cosa d’aquesta pel·lícula que és més entretinguda que l’original. Max von Sydow ofereix una actuació meravellosa com Blofeld, i Rowan Atkinson es mostra nerviosament hilarant com a responsable de Bond al Consolat Britànic. És reconfortant veure un Sean Connery amb més experiència al paper que va fer famós, i és clarament més còmode i divertit en el seu últim comiat de la franquícia Bond.

The Spy Who Me Loveed (1977)

Tot i que no és un genial La pel·lícula de bons, Roger Moore va començar a colpejar com a protagonista en el seu tercer intent, L’espia que em va estimar. Moore és més còmode que en les seves anteriors aparicions de Bono, i la seva química a la pantalla amb Anya (interpretada per Barbara Bach) és innegable. La pel·lícula s’obre amb una gran seqüència d’acrobàcia, i sembla que els productors van aprendre un truc o dos des de l’última vegada que van fer trets submarins per Truquet.

Tot i que pren el nom de la desena novel·la de Bond de Ian Fleming, no es va fer servir cap trama real del llibre. Si bé el vilà principal i els seus desagradables plans de dominació mundial són més aviat escassos, L’espia que em va estimar va introduir el públic a un dels majors famosos de tots els temps en aquest moment: Jaws (Richard Kiel). En definitiva, és una bona entrada a la franquícia, i potser la millor sortida de Moore com James Bond.

Llicència per matar (1989)

A la segona (i final) actuació de Timothy Dalton com a James Bond, els cineastes van optar per interpretar els seus punts forts, resultant en una pel·lícula de Bond molt més fosca i violenta. Encara que, sens dubte, hi ha uns moments desconcertats (com capturar un avió amb un helicòpter), en general, Llicència per matar també és molt més raonable que la majoria de les pel·lícules de bons.

Quan el contrapartida de la CIA de Bèlgica, Félix Leiter i la seva nova esposa, són atacats durant la seva lluna de mel, Bond fa tot el que pot per ajudar a Leiter a fer el seguiment de l'assassí de la seva dona, inclosa la renúncia de MI6 i la reclamació. Com totes les bones pel·lícules de bons, Llicència per matar té moltes escenes d’acció entretingudes. Aquesta vegada, també hi ha un divertit complot per acompanyar-los.

You Only Live Twice (1967)

Els fans de James Bond van obtenir més del que esperaven el 1967, quan es van estrenar dues pel·lícules de Bond diferents. Mentre que una era la sàtira mal concebuda Casino Royale, l'altre va ser l'adaptació d'Eon Productions de l'onzena novel·la de Fleming, Només vives dues vegades. Tot i que compta amb una de les trames més inversemblants de totes les pel·lícules de Bons —volucrant naus espacials segrestades—, els seus encisos substancials són tan innegables com és impossible de resistir.

Albert R. Broccoli i Harry Saltzman mereixen un crèdit per no només filmar la història del Japó principalment al Japó, sinó també per repartint actors i actrius japoneses en molts dels papers principals i secundaris. La cançó del títol de Nancy Sinatra continua sent un clàssic, i la pel·lícula va ser rodada amb bon estat pel cinematògraf Freddie Young. Per aquestes raons, és fàcil perdonar Només vives dues vegadesel guió errant i la protesta amaga del volcà.

Sobre el servei secret de Her Majesty (1969)

Després de la seva aparició a Només vives dues vegades, Sean Connery va decidir retirar-se de la franquícia. Això significava que Eon Productions necessitava trobar un nou home líder, i van escollir el model George Lazenby. Seria la seva única aparició en una pel·lícula de Bond, però Lazenby fa una feina força bona com a protagonista, tot i que és fàcil dir que no està molt a gust en el paper. El director Peter Hunt té un ull per a l’acció, i aquelles seqüències d’acció (sobretot la persecució esquiable) es combinen amb el to molt més seriós de Sobre el servei secret de Sa Majestat fer de porter.

Si bé Lazenby és de fusta amb la seva entrega, la deliciosa Diana Rigg porta bé diverses escenes com el seu interès amorós, Tracy. El vilà Blofeld és interpretat de manera convincent per Telly Savalas, i el puny emocional de l'escena final es suma a una divertida pel·lícula de Bond.

GoldenEye (1995)

Molts aficionats a Bond es preguntaven si la franquícia es podria reinventar el 1995 per a una audiència moderna. La pel·lícula resultant ...GoldenEye—Va respondre aquesta pregunta amb un rotund rotund, «sí!» Pierce Brosnan va assumir el paper de Bond i va aconseguir colpejar totes les notes correctes: maco i elegant, amb tendència a la violència i un enginy sardònic tan sec com els seus martinis.

Dins GoldenEye, la història completament original també aconsegueix fer-la fora del parc des del principi fins a la fi. Implicar un ex agent MI6 com a vilà primari Trevelyan (Sean Bean) i escollir una actriu femenina per interpretar M (Judi Dench) van ser decisions inspirades. Les escenes d’acció també són entretingudes, si és una mica derivades (com la seqüència de la baralla de trens). Com moltes de les altres pel·lícules de James Bond, GoldenEye podria haver estat una pel·lícula molt millor si s'hagués retallat una mica del farciment i el farciment entre les peces, però en aquest cas, més Bond significa més de bo.

Thunderball (1965)

Com a quarta pel·lícula de la sèrie, Truquet estava perfectament situat per aprofitar l'altura de la Guerra Freda, amb un complot centrat en dues bombes atòmiques robades i l'intent de Bond per recuperar-les de SPECTER. Tot i que no és tan bo com els seus tres predecessors, Truquet no deixa de ser una pel·lícula de Bons molt sòlida, protagonitzada per Connery que representa el seu paper com a 007 davant Adolfo Celi com a principal vilà Emilio Largo.

Amb un pressupost molt més gran (9 milions de dòlars), Eon Productions no va desaprofitar Truquet. Les seqüències de paisatge i acció segueixen sent algunes de les millors parts, magníficament ambientades a les Bahames amb una impressionant cinematografia submarina emprada àmpliament al llarg de la pel·lícula. Al costat del pressupost inflat, va arribar una pel·lícula lleugerament inflat; Si s’haguessin tallat 15 minuts més o menys, potser hauria estat una pel·lícula molt millor.

Skyfall (2012)

James Bond torna a formar-se en una de les millors pel·lícules de la franquícia, la de 2012 Skyfall. Dirigida per Sam Mendes (Bellesa americana, Camí cap a la Perdició), aquesta pel·lícula dóna un salt fantàstic explorant el passat de la superior de Bond, M (Judi Dench), que torna a assaltar-la en forma de l'ex agent MI6 convertit en terrorista Raoul Silva (Javier Bardem).

Skyfall arriba totes les notes adequades per a una clàssica pel·lícula de Bond, des de les localitats exòtiques fins a la trama atractiva plena de voltes i sorpreses reals. No vol dir que no hi hagi molta acció, també destaca una magnífica escena de lluita en un edifici a la part alta. Serà difícil deixar passar a Dame Judi Dench en el paper de M, i Mendes mereix un crèdit per finalment donar-li alguna cosa més a fer que el seu personatge que donar-li a Bond les seves tasques. El públic espectador també li va encantar ...Skyfall brut més de mil milions de dòlars a la taquilla global.

Dr. No (1962)

El primer James Bond pel·lícula de Harry Saltzman i Eon Productions d'Albert R. Broccoli, 1962 Dr. núm segueix sent un clàssic. Tot i que va ser la primera entrada a la massiva franquícia de cinema Bond, Dr. núm estableix una barra alta. Aquí es van introduir tots els elements de les posteriors pel·lícules de bons: els crèdits d’obertura estilística, locals exòtics, els James Bond el tema, la seva marca comercial, i molt d'humor desprenent.

Es tracta d’un 109 minuts de perill, d’espriticisme i d’escapament de públic pur. Sean Connery és suau i natural en el paper de Bond, demostrant per què hauria de participar en set pel·lícules diferents. Només la manca d’un impressionant personatge per al doctor No i alguns problemes d’alliberament impedeixen que aquesta pel·lícula se situï a la nostra llista. El James Bond la fórmula estava sòlidament establerta a No, Dr. i només es va millorar en les dues properes terminacions.

Casino Royale (2006)

Es pretén ser un reinici complet de la franquícia de James Bond –iniciada al principi de la seva carrera d’agent secret– i els anys 2006 Casino Royale estava tan ben executat que va acabar gairebé a la llista de pel·lícules de bons. En lloc de tractar a Bond com a aparador de les finestres per acompanyar escenes d’acció amb la caiguda de la mandíbula, com s’havia fet des de la dècada de 1960, l’equip de producció va fer la sàvia elecció de deixar passar brillant la personalitat embruixada i humana de Bond.

En la difícil posició de donar vida a l'anterior bimensional Bond, es va fer càrrec de Daniel Craig per prendre el paper principal. Mads Mikkelsen interpreta un Le Chiffre convincent i esgarrifós, gairebé canalitzant la interpretació de Peter Lorre del 1954 de la part. L’actuació de Craig, així com la redacció per a aquesta adaptació de la primera novel·la de Fleming Casino Royale un dels millors de la sèrie.

De Rússia amb amor (1963)

En una cosa poc freqüent per a qualsevol franquícia de pel·lícules, la segona pel·lícula de James Bond va aconseguir millorar l'original. Tornant al directe va ser Terence Young, la visió del qual va ser Dr. núm va ajudar a donar forma a l'aspecte de tota la sèrie. També tornà Sean Connery en el paper de Bond. Després de l’èxit de Dr. núm, els cineastes es van dedicar a la seqüela i van pagar els seus beneficis.

L’escena de lluita a bord de l’Orient Express és un moment destacat, inspirant nombroses altres escenes de trens en les pel·lícules posteriors de Bond. I és que Lotte Lenya és brillant com la pintoresca Rosa Klebb amb la sabata enverinada. Tot és més vistós, divertit i ple d’acció i, a més de diversos memorables un-liners, el director Young també va emprar divertits gags visuals. De Rússia amb amor és un bon exemple de Bond en els seus millors moments.

Goldfinger (1964)

Tot i que el marge entre les nostres quatre millors pel·lícules de bons és gairebé reduït, Dit daurat surt per sobre. Des de la dramàtica i xocant obertura de la secció fins a l’increïble gadget gadget que s’utilitzava i la imatge inoblidable de l’actriu Shirley Eaton va pintar or de cap a peus, va ser una pel·lícula que va espantar el públic i que continua sent una part important de la nostra cultura popular.

Se li veuria molt difícil trobar un home de moda millor que Oddjob, i el nom de la noia de bons 'Pussy Galore' encara inspira una sonora. La taula làser i la lluita clímax a l’avió són una de les millors escenes de bons de tots els temps. Dit daurat també va ser la primera pel·lícula de Bond que va incloure la línia 'sacsejada, no agitada' i la primera que va incloure una cançó temàtica de la incomparable Shirley Bassey, que estableix la tradició de la cançó inicial del títol que continua fins avui. Moltes altres pel·lícules de bons van imitar la fórmula perfeccionada Dit daurat, però pocs s’acosten.