Cada pel·lícula de David Fincher es va classificar en el pitjor dels millors

Per Patrick Phillips/3 de juny de 2019 18:22 EDT

Des de la matinada de la vídeo musical A la meitat dels anys 80, els talents de les càmeres d'aquests curts elegants han intentat dirigir les seves habilitats cap als llenços més amplis de llargmetratges. Amb un bon grapat d’excepcions notables, la majoria d’aquests directors de vídeo no han tingut èxit en aquest esforç. Una de les legítimes excepcions és David Fincher, que va començar l’ascens a l’auteurisme a mitjans dels anys 80 amb la qual cosa es va donar un aspecte visual notable en vids per a discs populars com Rick Springfield, The Outfield i The Motels.

martrence lawrence mort

Al finalitzar la dècada, Fincher es va trobar a la perfecció de la seva estètica visual amb vídeos innovadors per a reines de la dècada dels 80/90, com Madonna, Aerosmith, Billy Idol i George Michael. El treball de Fincher en el videoclip 'Love Is Strong' de The Rolling Stones va guanyar el director un premi Grammy. Una dècada després, guanyaria un segon per dirigir el 'Suit & Tie' de Justin Timberlake.'Els anys intermedis han vist que Fincher es converteix en un dels llargs llargmetratges més respectats del món. Va assolir aquest estatus en la força d'una obra de salt de gènere tan impressionant com eclèctica. Aquí teniu el rànquing oficial de totes les pel·lícules de David Fincher fins a la data, del pitjor al millor.



El cas curiós de Benjamin Button

Per comprendre l'estil visual de David Fincher, és important destacar que el seu primer concert oficial a Showbiz va ser amb Industrial Light & Magic, la central d'efectes especials fundada per George Lucas quan va començar la producció en una petita pel·lícula anomenada Guerra de les galàxies. No, Fincher no va funcionar Guerra de les galàxies, però va contribuir a la dècada del 1983 Retorn dels Jedi i 1984 Indiana Jones i el Temple del Doom.

Com que aquestes famoses pel·lícules combinen perfectament efectes especials i fotografia pràctica, no hauria de sorprendre que Fincher hagi adoptat sovint un enfocament similar als efectes i a la narració. Tot i que ell sol treballar a una escala menor que Lucas o Spielberg, el genial drama del 2008 El cas curiós de Benjamin Button el van trobar balancejant-se per les tanques als dos fronts.

Dir que Fincher's Benjamin Button està lluny de casa seva seria una infravaloració. Tot i que cal destacar que és la pel·lícula èxits tècnics sovint no són res de miraculosos, són tan ridícules i sovint demostren una distracció fulminant al llarg dels 166 minuts de durada de la pel·lícula. Fer un empitjorament és un guió de Forrest Gump escrivà Eric Roth que adopta una configuració veritablement intrigant (a través de la història breu de F. Scott Fitzgerald) i l'emporta en una cosa Gumpier que Gump. I no hi ha una quantitat de romanticisme inigualable, nominacions a l'Oscar o efectes premiatso el treball de Yeoman de Brad Pitt i Cate Blanchett podria fer palpitable l'absurditat avorrit.



ALIEN³

Les primeres pel·lícules solen ser una experiència difícil per a un director i, fins i tot, un visionari com David Fincher no era immune al síndrome del primer flop a Hollywood. Fins ara, s’ha parlat molt de l’entrada maligna de Fincher a la web Alien franquícia. Tant és, de fet, que intentarem evitar que ens endinsem en tots els caiguts i els enfrontaments creatius que hi ha darrere de les escenes que van provocar Fincher xafant infame de ALIEN³, 'Ningú no ho odiava més que jo'.

Mentre que Fincher és gairebé el primer cineasta per desestimar el seu propi projecte, pocs directors ho han fet amb tanta certesa. Tenint en compte la seva reputació de perfeccionista resistent, no és estrany que tingui problemes amb Fincher ALIEN³, particularment atès el nivell d’interferències creatives que es va obrir durant la producció. Val la pena assenyalar que Fincher no va ser la primera opció per dirigir-la, només va aterrar el concert després que diversos realitzadors de perfil superior sortissin del projecte. També val la pena assenyalar això ALIEN³ està lluny del desastre de carrera professional molts van pintar la pel·lícula al llançament.

No us preocupeu, no intentarem convèncer-ho ALIEN³ és l'obra mestra sense obra de l'obra de Fincher. No ho és. Però, a part de la narració desconcertada de la pel·lícula i la confiança excessiva en els espantosos salts, Fincher treballa prou de la seva visió en ALIEN³ - a través de la marcada paleta visual de la pel·lícula i efectes especials enlluernadors - per mantenir interessant la pel·lícula, que com a mínim va apuntar el camí cap al geni a seguir.



Habitació del panic

Tot i que David Fincher es va treure fort de la porta amb la desigual desnivell ALIEN³, va encertar ràpidament el vaixell, lliurant tres clàssics clàssics legítims dels 90 als seus efectes Vist 7, El joc, i Club de lluita. Quan s’ha seleccionat Fincher Habitació del panic com el seu primer projecte del nou mil·lenni, les expectatives eren altes. Que la pel·lícula es basés en un guió del guió elogiat escrivà David Keopp, i comptarien amb Jodie Foster, Forest Whitaker i Jared Leto (per no parlar d'una reconeguda actriu anomenada Kristen Stewart) només van afegir a la il·lusió.

Com passa sovint, aquestes altes expectatives són gairebé impossibles de mantenir-les al dia. Mentre Habitació del panic sí que va demostrar-se un èxit a la taquilla, també va resultar una experiència cinematogràfica sorprenentment desconcertant en el context del canon electriçador de Fincher, que no va complir mai la promesa de la narració de Koepp ben ferida o la configuració d’un sol lloc de claredrofòbia amenacent claustrofòbica.

Tot i que perdi la nota de la recompensa de la narració, l'assistència cinematogràfica de Fincher es mostra a tota la pantalla Habitació del panic, amb el director mostrant el seu panache visual treballant la seva càmera dins i fora de tots els racons, engreixos i creps imaginables a través d'efectes visuals / d'edició innovadors. També fa actuacions sòlides del seu repartiment, i té un plaer evident en enderrocar els seus mals de manera cada cop més brutal, particularment Jared Leto, que la bonica cara que Fincher ha gaudit especialment de destruir a la pantalla (vegeu també Club de lluita). Tot és bo per divertir-se, però és prou proper per situar-se entre els millors de Fincher.

La noia amb el drac del tatuatge

Si la història de Hollywood ens ha ensenyat alguna cosa, és que els remots de grans pressupostos de les pel·lícules estrangeres laudades críticament i comercialment rarament tenen èxit. Dit això, si hi havia una propietat remake que semblés destinada a l'èxit estatal, ho era La noia amb el drac del tatuatge. És una narració intensa i negre sobre un periodista que recull el talent d'un pirata pirat i punyalat per resoldre un cas de desapareguts retorçats de dècades que semblava especialment adequat a l'estètica de David Fincher. Malauradament, quan Fincher va portar la seva versió de Tatuatge de Drac a les pantalles el 2011, mig món ja havia llegit la salvatge popular novel·la de Steig Larsson que la va inspirar, i l’altra meitat havia ajudat a fer de la meravellosa adaptació sueca una taquilla internacional per si mateix amb dos anys abans.

Expectatives raonablement elevades i un nivell definit Tatuatge de Drac La fatiga és probablement el que va provocar que l’adaptació dels grans pressupostos de Fincher es sentís com una disminució quan finalment va arribar als teatres, malgrat la seva sorprenentment decent a tot el món!. Tot i que l'adaptació de Fincher mai no justifica plenament la necessitat d'existir, no deixa de ser una peça brillant de ficció neo-noir que es desborda del tipus de bravura cinematogràfica que el mestre esperaria. També presenta una de les millors actuacions interpretatives de l'època moderna al seu torn de Rooney Mara com la icònica Lisbeth Salander.

Club de lluita

Si haguessis demanat a 100 cineastes que escollissin el millor any per a pel·lícules de les dues últimes dècades, el 1999 obtindria probablement la proporció de vots a un lleó. Al cap i a la fi, com podria ser un any que va veure obres mestres de la talla de Stanley Kubrick, Michael Mann, Paul Thomas Anderson, Spike Jonze, The Wachowskis, Martin Scorsese, M. Night Shyamalan, etc. no qualificar-se com un dels grans? El 1999 va ser tan ridiculament apilat, que molts obliden que l'any anterior també va oferir una oferta de càlcul, corrosiva i perfectament executada per part del senyor David Fincher.

No us equivoqueu, la bèstia desnuda que és la de Fincher Club de lluita és tot això i molt més, i troba que el cineasta utilitza de manera senzilla el cinema (una plataforma patentada per al consumidor) per elaborar una pel·lícula descaradament acerbica i anti-consumista per a tots els segles. Un que també es desdibuixa sense pietat amb els absurds dels mites masculins i el privilegi masculí blanc d’arrencar.

Si aquests elements temàtics no eren prou pesats, el descarat retrat de la pel·lícula d'una societat a punt de menjar-se viu, és probable que per a molts arribi una mica massa a prop de casa, per la qual cosa no és una gran sorpresa. Club de lluita Mai no ha trobat el públic que es mereix. Tot i així, Club de lluita és un dels millors èxits cinematogràfics de Fincher. També presenta un dels millors girs de la història cinematogràfica, per no parlar dels millors treballs de la carrera d’estrelles Brad Pitt, Edward Norton i Helena Bonham Carter; i si la pel·lícula no se sentís lleugerament datada (i potser un toc misoginístic per a l’entorn actual), es situaria molt més alta en aquesta llista.

El joc

Si bé no estàvem disposats a atorgar el títol de 'obra mestra sense lectura' al primer llargmetratge de Fincher (ALIEN³), el seu tercer concert a la cadira del director sembla molt millor per a aquest segell. Al capdavall, va tenir el càrrec de seguir els passos de la espectacular pel·lícula brutal de Fincher Vist 7. Un assoliment tan monumental va ser Vist 7, les seves ombres comercials crítiques i importants, van fer que fos impossible tot el que respongués directament.

No hem dit això El joc mesura fins a Vist 7. Però també oferiríem l'objectiu de Fincher El joc. En lloc d'això, la pel·lícula troba Fincher manipulant minuciosament les expectatives del públic per al seu seguiment i utilitzant-les per dissenyar una petita caixa de trencaclosques d'una pel·lícula molt més relliscosa i subversiva en el procés.

Al centre d’aquest trencaclosques es troba un ric banquer (un mai millor lloc Michael Douglas) que, a instàncies del seu germà neo-do-well (un Sean Penn perfectament malhumorat), acull els serveis d’una misteriosa companyia de jocs per a amenitzar. a la seva vida 'Liven up' resulta ser una dramàtica infravaloració, ja que comencen a succeir tot tipus de coses estranyes i cada cop més perilloses. En tot aquest caos, Fincher fa girar una narració que minva el pesat i moral somriure que dominava Vist 7 i ho converteix (de manera inesperada) cap a una cosa una mica més elevadora, i de moltes maneres molt més satisfactòria.

Gone Girl

Després del fracàs relatiu a taquilla de La noia amb el drac del tatuatge, Fincher va trigar un parell d’anys a si mateix, però es va tornar gran amb una Emmy guanyar per a la direcció d'episodis de l'èxit del drama de Netflix Castell de cartes. Ell ho va seguir tornant a les seves arrels de vídeo musical, marcant el seu segon grammy per dirigir un videoclip amb la seva La Xarxa Social estrella Justin Timberlake. Tot i així, el següent pas de l'autor va capturar fins i tot alguns dels seus devots fora de guàrdia.

Amb aquesta mesura, reclamava la càtedra del director sobre l'adaptació del thriller més venut de Gillian Flynn Gone Girl, una història que (almenys en paper) sonava una mica com una pel·lícula de tota la vida. Per descomptat, els que ja havien llegit el relat exacte de Flynn sobre el circ mediàtic que envoltava una dona desapareguda i un marit potencialment sospitós ho sabien Gone Girl era tan lluny del pastís pastís de tota la vida. Aquells que no haguessin estat a un passeig salvatge per Helluva a l’impressionant misteri de Flynn, obsesivament executat sobre una dona desestimadament desestabilitzada.

Va ser Rosamund Pike qui va desembarcar en el cobejat paper titular Gone Girl. D’ella Nominat a l’Oscar treballar a la pel·lícula, simplement direm que són coses de la llegenda de la dona fatale. Per la seva banda, Fincher semblava que era conscient del treball de pròxim nivell de Pike (no tot el repartiment) Gone Girl, tot fent servir el seu estil habitual per a la trampa cinematogràfica al servei de les seves actuacions, per no parlar d’una història que té alguns comodins malifetes per jugar ... i sempre sembla saber quan tocar-los amb el màxim xoc.

La Xarxa Social

Dels deu llargmetratges del catàleg de David Fincher, La Xarxa Social és el que molts haurien assenyalat com a mínim 'entranyament' del grup. Al cap i a la fi, la història de l’auge de Facebook no presenta violències sagnants. Tampoc hi ha cap mena de voltes narratives impactants, ni un joc psicològic descarat ni psicòpates assassinats. Tal cosa és que tan 'no és una bellesa' La Xarxa Social apareix, també és una de les pel·lícules més destacades que ha realitzat el director, carregada de totes les complexitats i narracions visuals que l'han convertit en un dels cineastes més contundents del voltant.

Pel que fa a les complexitats narratives en joc La Xarxa SocialMolt d’això es pot atribuir a un guió escarpat del llegendari escriptor Aaron Sorkin que converteix l’ascens meteorològic de Mark Zuckerberg en un protagonisme en un drama frenètic i personal que s’entrellaça entre un Odissea-Epopeia estilitzada i una tragèdia grega legítima. En algun lloc en aquest mix, un aleshores Jesse Eisenberg, que pot arribar a la pràctica, ofereix una actuació que defineix la seva carrera com Wunderkind Zuckerberg, aportant una sofisticada barreja de geni torturat i una brossa tragiralitat insegura en el paper que tant humanitza com deifica l'home / ment darrere. la bogeria.

Fincher guia aquesta bogeria amb una mà enganyosa, permetent que la web complexa èticament d’una història es desplegui sense judici cap a cap dels protagonistes centrals, reforçant les tensions subjacents de la pel·lícula amb una paleta visual càlidament càlida i una puntuació original de Trent Reznor i que s’aconsegueix. Atticus Ross. Tot el que fa La Xarxa Social una peça singular de drama biogràfic tan antic com incendiari.

Vist 7

Els temes que hi ha darrere de les escenes sorprengueren la de Fincher ALIEN³ va demostrar una experiència tan infernal que el futur del director a les pel·lícules estava molt en qüestió. Tal va ser que quan New Line Cinema llautó es va apropar a ell sobre possiblement la direcció Vist 7, segons ell, no havia llegit un guió des que va acabar la producció ALIEN³, i tenia poc interès en llegir el guió d’una pel·lícula que pensava que sonava com una pel·lícula d’amic copista. New Line es va quedar amb ell, però va aconseguir a Fincher una còpia del guió. La resta, segons diuen, és història.

Es tracta d'una peculiaritat de la història: New Line envia a Fincher la versió original del guió d'Andrew Kevin Walker, i no la versió revisada sense que sigui impactant, 'Què hi ha a la caixa?' final. Després d’haver après algunes lliçons difícils sobre la influència de l’estudi en la seva primera pel·lícula, Fincher va decidir enganxar-se a les seves pistoles creatives en la seva segona, acceptant dirigir Vist 7 només si el final original es mantingués intacte. Va ser recolzat en aquest front per les estrelles de la pel·lícula, Brad Pitt i Morgan Freeman.

El que van lliurar és un estudi en el sadisme creatiu, amb Fincher i Co. elaborant un procediment gris i anti-policia que segueix sent un dels pel·lícules de gènere més descaradament i inquietant psicològicament mai compromesos amb el cinema. De manera impactant, Vist 7 també va demostrar un creatiu i comercial triomf per a tots els implicats, anunciant l’arribada d’un cineasta visionari, i segueix guanyant premis no tan igual una de les millors pel·lícules dels anys 90, però també un les pel·lícules d’assassins en sèrie més grans realitzades mai.

Zodíac

Al llarg de la seva carrera, David Fincher s’ha guanyat una reputació complicada com a estilista / perfeccionista cinematogràfic que potser no sempre aprecia el delicat art d’actuar. Com a tal, una part d'aquesta reputació prové d'empènyer sovint els seus actors a través de desenes de detalls per aconseguir una única escena digna. Tot i que la majoria d’actors poden reivindicar el seu treball amb Fincher com alguns dels seus millors, el procés no sempre queda bé amb ells.

El comte Jake Gyllenhaal entre aquests actors. Fins ara, s'ha parlat molt dels seus dustups amb Fincher durant la filmació del mestre drama del 2007 del director. Zodíac. La tensió contínua, òbviament, va resultar útil, perquè tant se’n ressentís Gyllenhaal ser 'un color' Al marc de Fincher, hi ha pocs arguments Zodíac presenta algunes de La millor obra de Gyllenhaal a la pantalla. No és estrany tampoc Zodíac segueix sent la millor pel·lícula de David Fincher per arrencar.

Això té molt a veure amb això ZodíacLa narració basada en fets reals s’adapta exclusivament a l’atmosfera atmosfèrica, als misteris desconcertants i a les complexitats temàtiques que unifiquen tota la seva obra. Ajuda que aquesta història també s’amuntega amb els tipus de tràgics obsessius cicatrius emocionalment i obsessius que Fincher sembla tenir un coneixement preternatural. Fidel a això, Zodíac troba que Fincher converteix tots els elements fins a 11 al servei de l'entrega d'un thriller psicològic propulsiu, gairebé impecable, impulsat per un personatge destrossat del conte més enllà del misteri assassí més perdurable de la història dels Estats Units i posant el llistó impossible. pel·lícula assassina en sèrie produïda al seu pas.