Cada pel·lícula de Daniel Day-Lewis es va classificar en el pitjor dels millors

Per Patrick Phillips/29 de gener de 2018 11:07 am EDT

Durant els darrers 30 anys, Daniel Day-Lewis s’ha convertit en un dels actors amb més intensitat en la història del cinema. En aquest temps, ell també ha estat un dels més elegants. Després de marcar un debut a la pantalla gran a penes allà a la dècada de 1981 Ghandi, Day-Lewis ha fet només 19 aparicions a la pantalla des de llavors.

Malgrat les freqüents i extenses absències de l'actor a les sales de cinema, el món del cinema va quedar impactat a finals de l'any passat Els representants de Day-Lewis han anunciat que la seva nova aparició a la de Paul Thomas Anderson Fil fantasma seria la seva última pel·lícula. A mesura que el famós mètode actor recorre la seva llegendària carrera amb un últim passeig premia la bogeria de la temporada, no hi ha millor moment per revisar la seva vida davant de la càmera i per situar cada un dels seus papers.



Eversmile, Nova Jersey (1989)

Apostem que la majoria de vosaltres ni tan sols heu sentit a parlar Eversmile, Nova Jerseyi molt menys, ho vam veure. No estàs sol. Day-Lewis havia creat una sòlida base de fans entre els crítics de l'època Eversmile Va ser alliberat, però aquesta història pseudo-satírica d’un dentista itinerant que portava l’odontologia moderna a Amèrica del Sudno ha pogut impressionar va criticar i no es veia pràcticament fora del circuit del festival.

Això pot ser perquè és la pel·lícula on la intensitat del mètode de DDL es presenta a la part superior, tot i que l'actor no en té la culpa. Es va suposar que la pel·lícula va ser segrestada en postproducció per productors esbojarrats que van llançar un avorrit i previsible drama romàntic amb poc sentit del romanç o drama. Tot i així, no us sentiu massa malament amb Day-Lewis Eversmile no va funcionar, l'actor es va emportar el seu primer Oscar a casa per la seva altra publicació de 1989. Més informació sobre aquest film més endavant.

Estrelles i Bars (1988)

Cada actor té una mena de kriptonita, fins i tot Daniel Day-Lewis. Tot i que s'ha convertit en un dels actors dramàtics més respectats de la història, mai no va trobar les cames per a una comèdia àmplia. Tot i que DDL ha evitat àmpliament el gènere del tot - arreglant-se en lloc de fer riures específiques en escenaris dramàtics - va donar a la comèdia un autèntic recorregut als anys 1988 Estrelles i Bars. Apostem que encara lamenta aquesta decisió.



No us equivoqueu, Estrelles i Bars és dolorosament dolent, i Day-Lewis sembla principalment perdut com l’home recte d’aquest conte madcap, peix fora d’aigua sobre un expert en art britànic que intenta comprar un Renoir d’un repartiment de personatges de colors del sud americà. Tot i així, tan dolent com Estrelles i Bars val la pena mirar-lo per veure DDL toe toe toe toe com els de Harry Dean Stanton, Joan Cusack, Martha Plimpton, Steven Wright i actualsLady Bird sensació Laurie Metcalf.

Nou (2009)

Basat en les experiències de l'autor italià Federico Fellini en l'elaboració de la seva obra mestra 8 1/2, La pel · lículaNou va ser un dels majors èxits del 2009. La pel·lícula va ser creada pel guanyador de l’ Oscarscar Anthony Minghella, va costar cinc actrius guanyadores a l’Oscar (Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren i Penélope Cruz), va ser assistida per l’ Oscarscar -director nom Rob Marshall (Chicago) i va comptar amb Daniel Day-Lewis (que va sortir de la tercera victòria a l'Oscarscar) Hi haurà sang).

Quan Nou als cinemes a finals del 2009, el musical de 80 milions de dòlars es va caure a la caracrítics ipúblics. Si heu vist la pel·lícula, bé, ja sabeu el perquè. Tot i que els valors de producció són destacables, la història és previsible, les cançons són oblidables i el rendiment excessivament molest (i l'accent italià descarnat) de Day-Lewis va resultar menys encantador. Tot i així, el pensament de DDLcantant i ballant Hauria de ser suficient perquè algú doni un tomb a aquesta pel·lícula, encara que sigui com a pitjor revisada esforç en l'obra de l'actor.



Nanou (1986)

Un drama romàntic d’estat europeu que implica una jove britànica que s’enamora d’un revolucionari francès? Aquesta és una pel·lícula que encaixa perfectament amb la casa de rodes de Day-Lewis. Junt amb el llançament de l'actor el 1988, La lleugera insuportable de l’ésser, Nanou demostra una potent i senzilla peça d’acompanyant, una que troba Day-Lewis aprofitant una de les seves poques voltes de suport.

Ja que Day-Lewis no és la protagonista del programa Nanou, el temps de la pantalla es perd al costat del breu. Tot i així, fins i tot en aquest paper prolongat, l’actor aporta una mena d’intensitat casual a les actuacions i unes tres dimensions benvingudes per a un personatge altament descarat. Per ser clar, tot just aquest és el millor moment de Day-Lewis, però el seu Nanou la interpretació serveix com a mirada intrigant no només d’on ha estat l’actor, sinó també d’on es dirigia.

The Bounty (1984)

Pel que fa a les funcions de suport de DDL, pocs van tenir un impacte més gran en la seva carrera que el de John Fryer a la èpica maritima de 1984.La recompensa. Expliquen la història del motí de la vida real a bord del vaixell britànic titular del segle XVIII, La recompensa va ser el segon llargmetratge de Day-Lewis i el va suposar com Anthony Hopkins, Mel Gibson, Liam Neeson i Sir Laurence Olivier.

Dir que Day-Lewis va ostentar el seu és una afirmació. Darrere d'una mirada entranyable, sabedora i de contraban, l'autor va utilitzar el seu temps limitat de pantalla per mostrar tant l'encant com la intensitat inquietant que aviat es convertiran en les seves marques comercials. En fer-ho, aconsegueix situar-se alt al costat d'un parell de llegendes d'actuació dels EUA i ofereix la primera interpretació realment memorable de la seva carrera.

The Crucible (1996)

Aquesta adaptació del drama amb assaigs de bruixes d'Arthur Miller va ser una de les pel·lícules més infravalorades del 1996 El gresol pot semblar una mica datat vint anys després del seu llançament, no deixa de ser una exploració carregada dràsticament de la inquietud de l'home i el poder de les paraules; per no parlar d’una acusació acusada de la política de l’època de McCarthy (l’objectiu original i molt pensat de l’obra original).

Al cor d'aquest drama es trobava una de les actuacions més oblidades de la lloada carrera de Daniel Day-Lewis. Durant bona part del temps de la pel·lícula, el seu retrat de Puritan, John Proctor, és un estudi de contenció, Day-Lewis manté la majoria dels desitjos i el desglaç inflable del personatge. Quan l’actor finalment deixa anar els últims moments de la pel·lícula, l’emoció crua que s’exposa es mostra agitadora i entranyable, i la seva lectura de la famosa “Miller”perquè és el meu nomEl discurs continua sent una de les actuacions més complexes i apassionades que Day-Lewis ha pronunciat.

sal 2

The Boxer (1997)

Quan Daniel Day-Lewis va entrar al toc del drama de boxa de Jim Sheridan políticament El boxejador, la seva reputació com a actor de mètode devot havia estat ben establerta. DDL va sortir a la preparació per a les escenes de boxa d'aquesta pel·lícula, entrenant-se durant dos anys complets amb boxejadors professionals per assegurar la seva autenticitat al ring.Segons el seu entrenador, quan les càmeres finalment van començar a rodar El boxejador, Day-Lewis s'havia convertit en una força a tenir en compte, i 'podria haver contestat fàcilment partits de boxa reals'.

Aquesta dedicació va provocar una acció electrificadora a l'interior. Per sort, Day-Lewis també va estalviar una mica d’intensitat per l’acció fora del cercle, donant un retrat emocionalment romàntic però romàntic d’un home profundament en conflicte que intentava superar un conflicte cultural gairebé impossible. Tot i que la pel·lícula sovint se sent eclipsada pel rendiment de Day-Lewis, és una visita obligada per als fanàtics de la seva obra (i Jim Sheridan).

The Last of the Mohicans (1992)

Per a tota la intensitat física i dramàtica que Daniel Day-Lewis aporta a les seves actuacions, els bons aspectes esculpits de l'actor també l'han enganxat com a una figura tràgicament romàntica. Quan Michael Mann va posar les seves mirades en portar L’Últim dels Mohicans a la gran pantalla, DDL va demostrar ser un dels pocs actors al voltant capaç de cobrir les diverses facetes de la demanda.

Un cop va entrar en personatge, Day-Lewis va més que portar el paper. De fet, el seu retrat físicament imponent i irremeiablement romàntic de Nathaniel Poe (també conegut com Hawkeye) va acabar portant la pel·lícula de Mann. Al costat de la visió elegant i autèntica del període de Mann, l'actuació apassionada de Day-Lewis va ajudar a fer-la L’Últim dels Mohicans acrític icomercial trencar Aquesta actuació segueix sent una de les més estimades del Day-Lewis, només perquè ningú no pugui oblidar la sevamantenir-se viu sense importar el que passimoment.

Una habitació amb vista (1985)

Amb la seva extravagant capacitat de retratar la calma exterior alhora que projecta una profunda agitació interior, Day-Lewis es va aventurar en el món ofegat, però complex, emocionalment Mercader-Marfil era una mena d’inevitable. Tot i això, res no pot preparar-te per a l’enyoradíssima enemistat que protagonitza l’actor Una habitació amb vista.

El gir de Day-Lewis com el desconegut i absolutament improbable Cecil Vyse demostra un fort contrapunt a l'esperitosa presència de George Emerson de Julian Sands. És la capacitat de DDL de fer de Cecil un personatge completament format i no només un vilà romàntic que condueix el conflicte central de la pel·lícula, i és l’arribada de la resolució primordial i punyent que porta a Cecil que puntualitza l’exquisit caliu que supera.Una habitació amb vistasempre que Sands i Helena Bonham-Carter comparteixen pantalla. Qualsevol que hagi passat una estona al món Merchant-Ivory sap fins a quin punt és important fins i tot el més mínim caliu.

The Ballad of Jack and Rose (2005)

Daniel Day-Lewis ha guanyat més que guanyat la seva reputació com a intèrpret ferotge de mastegar escena. Tant és així que la seva capacitat d’interioritzar la lluita emocional sovint està infravalorada. Aquesta capacitat està en pantalla completa La balada de Jack i Rosei és el que fa que la pel·lícula tingui una peça de drama tan exigent.

Escrita i dirigida per l’esposa de DDL, Rebecca Miller, la pel·lícula segueix un pare i la seva filla adolescent virginal que junts viuen una existència idíl·lica en una comuna aïllada. La fragilitat d’aquella existència comença a mostrar-se amb la sexualitat emergent de Rose, una qüestió que s’amplia quan Jack convida la seva nòvia i els seus fills adolescents a traslladar-se. A mesura que la seva vida s’extingeix del control, la tranquil·litat exterior de Day-Lewis deixa pas a una crida i frenètica. l’amargor, però l’actor mai no acaba de cedir a la foscor. Més aviat, la subtil transformació de Day-Lewis aporta una delicada sensació de tragèdia a la pel·lícula de Miller La balada de Jack i Rose una de les millors obres (si s'oblida de forma tràgica) a l'impressionant catàleg de l'actor.

La insupportable lleugeresa de l’ésser (1988)

Heus aquí una altra joia menys vista. Adaptat de la novel·la carregada políticament i eròticament de Milan Kundera, dirigida pel llegendari Philip Kaufman, La lleugera insuportable de l’ésser Day-Lewis fa de metge aventurer sexualment atrapat en una inesperada aventura amorosa a tres bandes amb dues dones durant la dècada dels 60 de Txecoslovàquia.

Si coneixeu alguna cosa sobre la història txeca, ja sabeu que les aventures sexuals estan condemnades a ser minades per la propera invasió soviètica. Dir que les coses es compliquen La lleugera insuportable de l’ésser és una subestimació, però aquesta extensa adaptació no es desvia dels elements narratius més complicats de la història, tot sovint optimitzant la novel·la ignorant els seus racons més cínics i centrant-se en les relacions íntimes que sovint es passen per altes històries.

La rica interpretació de DDL (reforçada per girs igualment brillants de Lena Olin i Juliette Binoche) impedeixen que aquests conflictes es converteixin en melodrama i permet que la pel·lícula ressoni a un nivell profundament humà.

En el nom del pare (1993)

Al llarg dels anys, Daniel Day-Lewis ha estat famós per la seva funció. Això vol dir que ha estat tan exigent amb els directors amb els quals ha treballat. Parla volums de la seva relació amb l'autor irlandès Jim Sheridan que DDL va treballar amb ell tres vegades. En el nom del pare Va ser la pel·lícula central del duet i és considerada com la millor.

ós d'aniquilació

En el nom del pare segueix la història real d’un jove irlandès empresonat injustament per un crim patrocinat per l’IRA que no va cometre i la seva lluita de 15 anys per ser alliberada. Aquesta lluita és tan desgarradora i engrescadora com podríeu imaginar. La pel·lícula ha estat executada perfectament per Sheridan i el rendiment de DDL (al costat d'una mai millor) Pete Postlethwaite) no és gens estrany. Simplement, si encara no heu vist aquesta pel·lícula, no sou un fan de Daniel Day-Lewis.

Gangs of New York (2002)

Després del seu canvi físic i emocional exigent El boxejador, Day-Lewis va prendre un llarg descans per fer pel·lícules. Quan l'actor finalment va retrocedir davant de les càmeres - cinc anys després -, sembla que tenia una energia acumulada per alliberar-se. Ho va introduir en la seva enigmàtica actuació com a 'The Butcher' Cutting Ganges de Nova York.

Tot i que fins i tot criden el treball de Day-Lewis Ganges una mera 'actuació' en fa un servei. L'actor és una autèntica força de la naturalesa en la pel·lícula: la forja por i amenaça amb cada paraula violentament tranquil·la i violenta que podia reunir, sense oblidar-nos d'aquesta mirada penetrant i veritablement terrorífica. Seva Ganges el rendiment és tan contundent que un Leonardo DiCaprio i un clar clarament intimidatshorriblement malament Cameron Diaz està tot consumit a la seva ombra. Per sort, la mirada visceral i sagnant de Martin Scorsese als grisos anys formatius de Nova York no pateix el mateix destí.

My Foot Left (1989)

Hem esmentat que Daniel Day-Lewis té la fama de ser un intèrpret intensament dedicat? Bé, va portar la seva bogeria amb mètodes a l’extrem durant els anys 1989 El meu peu esquerre, la seva primera col·laboració amb Jim Sheridan. Per a aquells que no coneixeu la pel·lícula, explica la història veritable i inspiradora de Christy Brown, una irlandesa nascuda amb paràlisi cerebral que continuaria aprenent a escriure i pintar amb l’única de les extremitats que podia controlar, la seva esquerra. peu.

Per a la sorpresa fins i tot dels fans més àvids de DDL, l'actor en realitataprés com fer el mateix per El meu peu esquerre (tot i que només podia gestionar aquesta tasca monumental amb el peu dret). Però el rendiment de Day-Lewis no va ser més que un poni d'un sol truc. L'actor va dedicar la seva ment, cos i ànima a la interpretació de Brown. Aquesta dedicació es va transformar El meu peu esquerre d’un biopic plorós a una celebració edificant de l’esperit humà. També va valer l'actor seuprimer Premi de l’Acadèmia.

The Age of Innocence (1993)

Havia L’edat de la innocència No es va establir a Nova York del segle XIX i dirigit per Martin Scorsese, el seu relat de desitjos il·legítims, amor no correspost i sofriment silenciós a l’alta societat podria haver estat fàcilment confós amb una altra oferta de mercader-ivori. Al ser una pel·lícula Scorsese, hi ha una immediatesa i una intensitat L’edat de la innocènciael romàntic agitador amb què l'equip Merchant-Ivory mai no hauria estat còmode.

Bona part d'aquesta intensitat prové de la interpretació apassionada de Daniel Day-Lewis. Els silencis i les mirades contundents de l’actor embullen la pel·lícula amb un erotisme desenfrenat (encara que no estigui subestimat). Aquesta energia, reforçada per la seva química blanca-calenta amb Michelle Pfeiffer, va donar una benvinguda semblant a la cambra de cambra tan relleno i es va transformar L’edat de la innocència en una mirada refrescant i honesta sobre la sovint sòrdida filla de l’alta societat digna tant de l’actor com del seu estimat director.

Fil fantasma (2017)

Parlant de sotordes sòrdides, heu vist? Fil fantasma encara? No? Seguirem aquest breu text, perquè no voldríem espatllar un moment i la brillantor de l’atractiva mirada de Paul Thomas Anderson dins de la vida del venerat (fantasiós) modista Reynolds Woodcock. Woodcock és un home de gustos particulars, que la seva vida és ordenada amb rigor i que finalment és provada per una companya de voluntat forta.

Fil fantasma es considera que serà el film final de DDL. Si això és cert, l’actor no ha retret res a la seva cançó de cigne de la gran pantalla, desapareixent en una actuació tan ferotge i divertida i tan natural i matisada com qualsevol de la seva carrera. El fet que ho faci amb tanta gràcia sense esforç és el motiu pel qual hauria de portar a casa un quart premi acadèmic sense precedents (com a millor actor) el 2018, encara que la seva capacitat per fer-lo semblar tan fàcil és també el motiu pel qual potser no. De qualsevol forma, DDL no va deixar res sobre la taula per al seu acte final.

Lincoln (2012)

Per descomptat, no és fàcil la tasca de guanyar Oscars, encara que la teva última pel·lícula es va estrenar fa cinc anys. Day-Lewis es va endur a casala seva tercera estàtua per a Steven Spielberg Lincoln i, bé, la seva representació del 16è president dels Estats Units són coses de llegenda.

Després dels intents de l’Honest Abe per aprovar una esmena constitucional que prohibia l’esclavitud als Estats Units durant els dies de la Guerra Civil, Lincoln és aquell rar drama històric que troba una profunda intimitat en les inacabables maquinacions de la història. La naturalesa íntima de la pel·lícula es va basar gairebé íntegrament en el retratat apassionat i digne de Day-Lewis del desaparegut president. Més que una col·lecció de patrons de parla afectats, maneres i un barret de copa, és el que Day-Lewis presenta a la superfície Lincoln és la reflexió i la integritat que l’home que hi ha darrere de la història va portar a la oficina. Què proporciona DDL Lincoln No és res del retrat més humanista d’Abraham Lincoln que s’hagi compromès amb el cinema.

My Beautiful Laundrette (1985)

Un drama romàntic enginyós i enginyós de Stephen Frears La meva preciosa bugada segueix sent un film important per diverses raons. En primer lloc, és un retrat sorprenentment honest (i encara rellevant) dels enfrontaments culturals de la Gran Bretanya dels anys 1980. Es tracta d’un que no es bat una sola espurna a explorar no només les línies entre cultures racials i religioses, sinó també aquelles entre la cultura hetero i la homosexual.

No és d'estranyar que el jove Daniel Day-Lewis es veuria atret a una pel·lícula amb temes tan complexos. Complex sempre ha estat el nom del joc per a l'actor, i el seu Johnny (un home gai arrelat a l'escena punk dels EUA) és la mateixa definició de la paraula. El torn captivador de Day-Lewis - parts iguals fràgils i ferotges - endins La meva preciosa bugada és el que el va posar al mapa. El mateix és que encara és un dels més forts.

There will be blood (2007)

Tot i que DDL no hagués dit les paraules ara icòniquesJo beu el teu batut!'endins Hi haurà sang, la seva actuació a la pel·lícula encara ocuparia la part superior d'aquesta llista, principalment perquè, en el paper, Daniel Plainview no és tan interessant un personatge. A les mans de Day-Lewis, l’home gregós engreixa engresca i amenaça cada paraula mesurada i la mirada càustica. En mans de Day-Lewis, Plainview es converteix en un autèntic monstre, un vampir mortal que es va inclinar a xuclar cada gota de sang i oli i la humanitat que els seus enemics (i fins i tot la mateixa Terra) han d’oferir.

És gairebé impossible explicar el gran que ha estat Day-Lewis en aquesta pel·lícula. Simplement heu d’experimentar la seva actuació per entendre-la. Hi haurà sangNo només presumeix de la millor actuació de la carrera de Daniel Day-Lewis, pot ser que tingui la millor interpretació d'un actor del cinema de la història. De debò, si en podeu trobar una de millor, ens agradaria sentir-ne.