Cada pel·lícula de Coen Brothers es va classificar en el pitjor dels millors

Per Patrick Phillips/17 de desembre de 2018 15:39 EDT

Durant els darrers 30 anys més, Joel i Ethan Coen (més coneguts com els germans Coen) s’han convertit en un dels duos de cinema més destacats de la història del cinema. Han aconseguit aquesta proesa combinant una energia temible i ferotge original en una pissarra gairebé inabastable de pel·lícules formades per històries curioses, intel·ligents i atrevides artísticament de tots els gèneres imaginables.

Tant si s’estan passant per les polsades senders del Vell Oest, els paisatges nevats de les Dakotas, o els racons sagrats del Segle d’Or de Hollywood, les Coens sempre s’empenyen cap a un territori desconegut, i s’entreguen amb una idiosincràcia única i feble. visions de mons, passats o presents, no són del tot similars a les nostres. Tot i que és impossible trobar una autèntica marca negra entre la seva obra, les pel·lícules de Coen Bros no són totes creades iguals (per la qual cosa fos tan senzill). Tenint això en compte, aquí teniu la llista de totes les pel·lícules de Coen Bros. classificades com a pitjors a millors.



Els Ladykillers

Abans del 2004, Joel i Ethan Coen havien passat dues dècades fent-se un nom per ells mateixos tot elaborant una sèrie de pel·lícules inventives i salvatges, a diferència del que feia qualsevol altra persona del film biz. Per descomptat, en aquell moment, les deu de les seves pel·lícules havien estat conceptes originals escrits i dirigits pels propis germans. Això va canviar quan van iniciar la sessió per tornar a rebre una trucada britànica del crim britànic a partir del 1955 Els Ladykillers.

És una decisió que probablement van lamentar. Mentre que la seva adaptació de Els Ladykillers sovint és magnífic mirar (gràcies al seu freqüent director de fotografia, Roger Deakins), res més res funciona. La comèdia es queda plana. Les qüestions morals són simplistes en el millor dels casos i pandering en el pitjor. El torn de Tom Hanks com un cavaller / canalla del sud seria tan distractor com el seu absurdament per sobre de la còpsula i la protètica dental. Realment no hi ha gaire més a dir Els Ladykillers excepte que és un rar error autèntic, que de vegades a resposta crítica entre tèbia i terrible està completament actual, i és que els monedes solen estar en el seu millor moment quan treballen amb el seu propi material.

Intolerable crueltat

Ara que hem sortit d’un autèntic atropellament de les Coens, passem un moment amb el seu predecessor gairebé fabulós, però en última instància burlat,Intolerable crueltat. Per a aquells que no recorden aquesta petita imatge del delicte ocasionalment revoltós, protagonitza George Clooney com a advocat de divorci i Catherine Zeta-Jones com a diletant que excava or a punt de contrarestar un baró multimilionari. Hi havia autèntics rumors al voltant Intolerable crueltat abans del seu llançament, perquè va unir els germans amb Clooney, i va marcar la seva primera oportunitat en aplicar la seva visió del món inclinada al gènere de comèdia romàntica de tornillo.



Malauradament, només van perdre la marca. Mentre Intolerable crueltat presenta un dels George Clooney lectures de línies més grans de sempre, la química entre Clooney i Zeta-Jones és palpable a tot arreu, la pel·lícula es veu arrebossada per personatges secundaris dibuixats, poc dibuixats i un tercer acte que es retorça una vegada massa per obtenir comoditat. Com un matrimoni insatisfet, Intolerable crueltat és - esclats ocasionals d’encant i hilaritat a part - majoritàriament opacs i plomosos, i és un alleujament quan finalment s’acaba.

Salut, César!

Al llarg de la seva carrera, els Coen Bros han rebutjat categòricament treballar dins d’un gènere cinematogràfic singular. Han saltat i combinat gèneres amb una agilitat tan estranya al llarg dels anys que les paraules 'els germans Coen' entenen ara un gènere cinematogràfic propi; un nascut de personatges extravagants, un diàleg cruixent, un humor negre i una aproximació a l'estil i la història no hollywoodians. Una antologia de pel·lícules de tota mena repartides entre els segments d’un estudi de cinema als anys cinquanta, Salut, César! va veure Coens embalar tots aquells elements en una faula de Hollywood sobre el sistema d'estudi de l'antic.

Es va dir als ulls d’un ‘fixer d’estudi’, que la pel·lícula es basa en gairebé tots els gèneres cinematogràfics que es poden conjurar: musicals, occidentals, èpics d’època, crim, comèdia, drama polític i fins i tot decididament.complicat peça de cambra: en una sola pel·lícula. Mentre que aquest enfocament dóna el de la pel·lícula repartiment més que estimable Una àmplia sala per fer riures serioses, hi ha una mica massa succeeix perquè qualsevol història que ressoni amb la pel·lícula de Coen s'esperaria. Això finalment surtSalut, César!ballar a la part més forta de les obres més lleugeres dels germans, cosa que encara fa que sigui millor que la majoria de les pel·lícules que es publiquen.



Graveu després de llegir

La majoria dels cineastes no fan mai una pel·lícula que es pugui considerar una obra mestra legítima, i els que gairebé mai no fan immediatament una obra mestra amb una altra. Joel i Ethan Coen no són diferents al respecte a la majoria de cineastes, és a dir. Barton Fink el va seguir El servidor intermediari Hudsucker, Dins Llewyn Davis el va seguir Salut, Cèsar, i Cap país per a homes grans el va seguir Graveu després de llegir.

No és que la comèdia de capgrossos tenyida per l’espionatge de The Coens no sigui una incorporació intrigant a la seva obra. Ho és molt, i compta amb un guió que d’alguna manera se situa entre els més foscos i divertits que mai han escrit, sense oblidar-nos d’actuacions estel·lars com les de George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton i un meravellós Brad Pitt. Per ser sincer, si Graveu després de llegir havia estat llançat a qualsevol altre lloc de la filmografia de Coens, probablement ocuparia aquesta posició superior. Malauradament, la pel·lícula es va estrenar un any després del seu opus nihilista Cap país per a homes gransi, tot i que de vegades és brillant (i val la pena revisar-lo), continua trobant una mica poc en companyia de tan altes tarifes.

El servidor intermediari Hudsucker

Amb els seus personatges difícils d’amor, el seu diàleg que molesta, la seva trama absurdista i un gir al fantàstic que mai se sent com a casa dins del vers Coen, El servidor intermediari Hudsucker (co-escriptura amb el seu antic company Sam Raimi) és sens dubte una de les pel·lícules més malignes i oblidades de la filmografia dels germans. És una vergonya, perquè una mirada més propera revela personatges ben dibuixats, un diàleg intens i una trama sens dubte absurda (sobre la invenció del cèrcol hula). En resum,El servidor intermediari Hudsucker potser sigui la pel·lícula més incomprensió que han fet fins ara els Coens.

Tot i això, no us el vendrem gaire a la pel·lícula, principalment perquè estem segurs que l'heu vist El servidor intermediari Hudsucker, ja heu falsificat algunes opinions molt específiques al respecte. Si és així, us recomanem que donessis a aquesta comèdia fantàstica, original i original, un altre swing dels malucs, perquè hi ha moltes coses més que les que creieu, en particular una aventura audaz, Una actuació fascinant sense fi de Jennifer Jason Leigh. Si encara no heu de veure El servidor intermediari Hudsucker, feu un seguiment d'una còpia immediatament i gaudeix de caure el cap sobre els talons per a aquest clàssic oddball.

Autèntic coratge

Quan els Coens van fer un primer moment amb un remakeEls Ladykillers, tenen més coses que malament. Per sort, es van assabentar de l'experiència i, quan el duo es va plantejar tornar a un clàssic occidental de bona fe, van aconseguir sortir bé de tot. La pel·lícula en qüestió és, per descomptat, la remesa del clàssic de John Wayne, de Coens, el 2010 Autèntic coratge.

Es va necessitar una mica de chutzpah seriós per abordar una pel·lícula amb tanta estima per cineastes i novells. Els Coens no van intentar reinventar la roda, ja que els va permetre Autèntic coratge La narració es desplegarà gairebé a la mateixa manera que l'original, amb una jove que contracta una mà de pistola esvaïda per ajudar a rastrejar l'home que va assassinar el seu pare.

capità amèrica nou escut

També ajuda que els germans no utilitzessin el vehicle original Duke com a font primària, i optaven per substituir la novel·la de Charles Portis com a inspiració. A continuació, van vestir la història amb les seves pròpies narracions narratives i estilístiques, van treure brillants actuacions de Jeff Bridges i Matt Damon (per no dir-neun torn d’aturada d’espectacles de l’aleshores nouvinguda Hailee Steinfeld) no només oferirà un remake genial d'una pel·lícula clàssica, sinó un dels millors remakes mai produït.

L'home que no hi era

Si El servidor intermediari Hudsucker és la pel·lícula més incomprensió del cos de treball de Coens, només és perquè L'home que no hi era és una pel·lícula, més enllà de la comprensió racional. Això no és necessàriament una cosa dolenta. Part del thriller noirish, part del misteri metafísic, i part de la acusació descarada de la cultura capitalista, TMWWTconsidera Billy Bob Thornton com un barber desmesurat i subverbi que pensa que el seu vaixell ha entrat quan un desconegut carisma ofereix la possibilitat d'invertir en una nova moda anomenada 'tintoreria'.

D’aquella insòlita configuració, els germans girem una de les històries més estranyes que han conegut, i entreguen un thriller neoir noir original per a l’època moderna. La pel·lícula es veu reforçada per la marcada fotografia en blanc i negre de Roger Deakins i la millor carrera de Thornton (que fuma més del que parla aquí). Dit això, fa que el film i el repartiment de personatges que no siguin pràcticament impossibles L'home que no hi era una pel·lícula gairebé impossible d’estimar. Però és igual d’odi impossible i si abraces L'home que no hi eraExcentricitats, potser trobareu que no és tan exterior com sembla, almenys fins que aparegui la nau espacial.

La balada de Buster Scruggs

Si el seu impressionant cos de treball ens ha ensenyat qualsevol cosa, és que els germans Coen no tenen escassetat d’històries originals per explicar, que vulguin explicar-los a tots, per molt grans que siguin o per petits, i que sempre estan disposats a empènyer-se. cap a un nou territori I va ser que quan la parella va anunciar que treballaven en una antologia occidental per a Netflix, semblava obrir-se un món completament nou. En primer lloc, va ser la primera vegada que els Coens havien mirat un servei de streaming per a un dels seus projectes i també perquè aquest projecte es titulava. La balada de Buster Scruggs - Es pensava que seria el seu primer crack en una sèrie original.

Aquella sèrie va resultar per ser una pel·lícula d’antologia occidental única i extensa composta de sis contes dispars de l’oest. Alguns són graciosos, altres dramàtics, i una parella són desconcertants. En la veritat de Coen, aquests elements solen estar en joc dins de la mateixa història (si no és una única escena)La balada de Buster Scruggs una experiència cinematogràfica fantàstica i galvanitzant exclusivament única a l'obra de Coens, encara que no sigui prou coherent per situar-se entre els millors.

Creu de Miller

Tot i que la delinqüència i els delinqüents constitueixen gairebé totes les pel·lícules de Coen Brothers, només han fet un gàngster legítim. Per si us preguntaves, Creu de Miller és una èpica de gàngster gairebé impecable i és l'única que mai necessitaran.

Situat en una metròpoli animada, en plena època de prohibicions, Creu de Miller segueix el conseller principal (un bonic i fresc Gabriel Byrne) d'una piola (el inimitable Albert Finney) mentre intenten navegar per les canviants marees d'una guerra de gespa particularment desagradable. D'aquestes marees, direm que mai no portaran allà on espereu, que les apostes no són res de vida i mort per a tots els implicats, i que això de dir-se perjudicaria la diversió de veure Creu de Miller.

El que podem dir és el de les Coens 29 crèdits per a escriptura,Creu de Miller és un dels seus millors treballs, que l'ús del llenguatge al llarg de la pel·lícula fa que sigui tan divertit escoltar com veure, i que tan grans com Byrne, Finney, John Turturro i Jon PolitoCreu de Miller, és en el seu millor moment quan Verna de Marcia Gay Harden mana la pantalla.

El Gran Lebowski

Es tracta d’un terrorista que incorre en un delicte d’identitat equivocant sobre un home mitjà que intenta substituir la seva catifa. Es tracta d'un clàssic de comèdia desenfadada sobre un peix fora de l'aigua que es col·loca sobre el seu cap al soterrat soterrat de la vall de San Fernando. Es tracta d’un estudi de personatges sobre un envelliment lapidari que l’ambició de la vida és fumar herba, beure russos blancs, escoltar Creedence a la repetició i, de vegades, colpejar la bolera per jugar-hi. És també una de les pel·lícules de culte més grans, un dels guions més cotitzables mai produïts, i la cirera a la part superior d’una dècada que va veure Joel i Ethan Coen entrar com a realitzadors com a cineastes amb trippy, perspicàcia, interminable re-visionable ( i premiats) funciona com Creu de Miller, Barton Fink, i Fargo.

Mira, no hi podem dir gaire coses El Gran Lebowski això no ho ha dit ja O seguiu El Gran Lebowski com la obra mestra èpica de Madcap Stoner, que va ser magistralment pensada, o bé, només estàs equivocat. I sí, dels molts programes de gènere i experiències cinematogràfiques de Coens,El Gran Lebowski és el que uneix tota la seva filmografia.

Un home seriós

Com la delinqüència i els delinqüents, la religió ha trobat sovint el seu camí a les pel·lícules de Coens. Amb la seva farsa càustica de Judiastic Un home seriós, Els germans posen la fe al capdavant i al centre i ofereixen una paràbola religiosa seriosament complicada sobre un professor de física jueu que busca el significat a mesura que la seva vida es desfà al seu voltant.

Veure que tota la vida d’un home s’esfondra difícilment sembla la fórmula d’una gran comèdia. I sí, hi ha escenes Un home seriós gairebé massa digne de sentir-se. Però fins i tot en els moments més pesats de la pel·lícula, Coens retorça el punyal de la levitat prou per evitar que es converteixi en un tipus de drama traumatisme contundent.

Estan ajudats en aquest esforç per una interpretació destreballada de Michael Stuhlbarg, que guanya el seu personatge a través dels complexos desgavells morals de la pel·lícula amb la programació còmica d’un germà Marx i la paciència de Job. Un home seriós potser també posarà a prova la vostra paciència, però si creixeu en la fe jueva, la pel·lícula –amb les seves bromes d’ullet i una gran quantitat de detalls jueus– arribarà a les seves proximitats. No us preocupeu, els Goys també hi trobareu algunes rialles i perles de saviesa que també ofereixen.

O germà, on ets?

El 1941, Preston Sturges va dirigir una pel·lícula que no es va interpretar en gran mesura Viatges de Sullivan sobre un director de Hollywood que viu com a hobo amb l'esperança de comprendre les situacions dels pobres. El problema és que està utilitzant l'experiència com a material per a un drama de l'època de la depressió que ha titulat O germà, on ets?

Si bé aquesta pel·lícula dins d'una pel·lícula no és realment la inspiració per a la pel·lícula del mateix nom de Coens 2000, no es pot deixar de notar O germà, on ets? és un relat de l’època de la depressió sobre condemnats escapçats sense península que travessaven perilosament el sud americà a la recerca d’un tresor fabulós. En realitat, els monedes reivindiquen el poema èpic d’Homer L'Odissea com a material font de la pel·lícula, tot i que també reclamen no haver llegit mai el poema ella mateixa.

Està bé, perquè la bellesa, bella i alterna musical que van fer, que inclouen torns guanyadors de George Clooney, John Turturro i Tim Blake Nelson, és una èpica fregida del sud i atemporal i divertida. Finalment va portar a la corrent la sensibilitat de fora de Coens, i la seva banda sonora bluegrassy es va convertir en una fenomen cultural. Només FYI, O germà, on ets? també continua sent una marca molt creativa i comercialment per als germans Coen.

Fargo

Si O germà, on ets? finalment va aterrar el Coen Bros. totalment al corrent principal, Fargo és la pel·lícula que els va llançar en aquesta direcció. És una mica sorprenent, ja que també és una de les pel·lícules més fosques que han fet. Però si hi ha una cosa certa sobre el públic de pel·lícules modernes, és que l’únic que els agrada més que una rialla barata és més dramàtic que el dramatisme crudíssim empapat de sang i servit com a mínim amb una idea de gent americana.

Una història tràgica d'un esquema de segrest va resultar inimaginablement equivocada contra els fons glaçosos de Dakota del Nord i Minnesota, Fargo inclou totes aquestes coses en piques. També té una navalla afilada, Guanyador de l’scar guió i una actuació guanyadora de l’Oscar de Frances McDormand per iniciar-se, sense oblidar-se d’un treball igual d’elogi de William H. Macy, Steve Buscemi i Peter Stormare. Mentre Fargo és una de les accions cinematogràfiques més serioses de Coens, encara té la seva signatura d'humor fosc, llenguatge vibrant, personatges acolorits i, per descomptat, brots de violència. Tot s’uneix per ferFargo una de les pel·lícules més singulars de Coenesque mai realitzades.

Pujada d'Arizona

Els cineastes experimentats tenien els Coens al radar durant gairebé una dècada abans Fargoalliberament i Pujada d'Arizona - la seva obra mestra de cargol de bonkers de 1987 - és el que els va portar allà. Situat contra les vistes àrides i polides d'una deserta ciutat deserta, Pujada d'Arizona narra la història d’un condemnat a la carrera (Nicolas Cage en una interpretació sense embuts) i d’un agent de la policia (un Holly Hunter inspirat en un paper còmic bastant rar) que, davant els problemes de fertilitat, decideixen alleugerir la càrrega del magnat de mobles Nathan. Arizona segrestant un dels seus quintuplets nounats.

Pujada d'Arizona només és més boig, ja que es desenvolupa una narrativa improbable ... que potser planteja algunes qüestions. Per exemple, ho és Pujada d'Arizona una comèdia d’errors sobre amables segrestadors gairebé fugint d’un delicte atrevit? Sí. Es tracta d'una paràbola de l'època de Reagan sobre economia reduïda i la reforma de presons desapareguda? Depèn de les teves pròpies creences polítiques. És Pujada d'Arizona una farsa radicalment idealista que va anunciar l'arribada d'una nova i atrevida visió cinematogràfica? Sí. També és una bogeria de totes les millors maneres i, si no ho creieu, simplement no podeu anomenar-vos fan de Coen Bros.

Barton Fink

Tot i que moltes de les pel·lícules de Coens estan lligades per elements temàtics i una estable fidelitat de col·laboradors, cap de les seves pel·lícules està directament relacionada narrativament. Hi ha, tanmateix, pel·lícules de Coen Bros. que se senten una mica més connectades que d’altres, i de les quals, cap no s’influencia directament més que les de la dècada de 1990 Creu de Miller i anys del 1991 Palme d’or guanyadormeta obra mestra Barton Fink.

Quina és la connexió? A mesura que va passant la història, mentre escriví Creu de Miller, els germans van xocar amb un mur creatiu tan ferotge que van posar en espera el projecte. Amb l'objectiu de començar els seus sucs creatius, van conceptualitzar una nova pel·lícula centrada entorn d'un personatge creat específicament per a John Turturro. I així, del vast buit creatiu que és el bloc de l’escriptor, va néixer una obra mestra pseudomística i salvatge original, descaradament satírica, una obra mestra sobre tot un escriptor que s’enfrontava a un devastador bloc creatiu, sense oblidar-nos d’una totalitat. crisi metafísica d’identitat que pot implicar o no directament el diable encarnat. En poques paraules, Barton Fink és una mirada desconcertant a la vida de la ment creativa que els gèneres de cine no havien vist mai abans, i possiblement fins i tot des de llavors.

Dins Llewyn Davis

Un dels temes predominants al llarg de la carrera de Coens ha estat l’abraçada de tot cor de personatges centrals tràgicament fal·libles, personatges tan bellament defectuosos que els espectadors poden veure part de si mateixos, sense importar si són els nois bons, els dolents. Nois, o alguna barreja desordenada de tots dos.

Llewyn Davis és manipulador, egocèntric i potser no és tan talentós com es creu que és ell mateix. És també un noi encantador, intel·ligent i intensament simpàtic, que canta i juga adequadament i, com a mínim, com a mínim intenta fer alguna cosa semblant de la cosa correcta. És, de fet, la definició mateixa de 'barreja desordenada' i això és el que fa Dins Llewyn Davis tan fascinant experiment en el personatge.

Ajuda que aquest personatge sigui interpretat per l'encant de les parts iguals, pervers i per la inseguretat inigualable d'Oscar Isaac en un torn que fa protagonisme. També ajuda que Llewyn Davis sigui potser el protagonista amb més guió que mai han pensat els Coens. És suficient per veure com Isaac retratava un personatge tan perfectament identificable i perfectament defectuósDins Llewyn Davis val la pena mirar. Que la música, la configuració i els personatges de suport estiguin dissenyats amb la mateixa habilitat i cura és el que fa Dins Llewyn Davis una de les obres més memorables de Coens fins a la data.

Sang senzilla

La història ens ha ensenyat que els cineastes en vaga estan tots menys condemnats a equivocar-se a la primera pel·lícula. Joel i Ethan Coen no van obtenir la nota. Tot i que és difícil creure que van debutar en el seu llargmetratge fa més de 30 anys, encara és més difícil creure el quant es van encertar amb aquesta pel·lícula de debut. El que és veritablement impressionant és tan béSang senzilla aguanta dècades després del seu llançament.

No us equivoqueu, Sang senzilla encara és cada cop més amargant, brutal, amb exactitud de guió, i exquisitament fotografiat thriller no-xop que va ser llançat al seu llançament. Encara presenta un debut en la millor pel·lícula en tot moment per part de la jove Frances McDormand, que ha igualat tots els passos del camí amb treballs maníacament feixugues de Dan Hedaya i un gir carregat per a les edats d'un tipus contra Em M. Wmeth. També presumeix un dels grans talls de partit a la història del cinema i el seu final amenaçador i blanc, deixarà les palmes suades a mesura que es desplega febrilment davant dels vostres ulls. Així que sí, Sang senzilla és una de les pel·lícules de debut més assequibles que mai ha produït, i segueix sent una de les millors companys de Coen Brothers. Període.

Cap país per a homes grans

De dalt a baix, les seves pel·lícules tenen una certa qualitat literària, però anteriors als anys 2007 Sense taulell per a Vells, el més proper que mai havien arribat els monedes a una adaptació literària adequada O germà, on ets?és extremadament fluix L'Odissea. Com van fer amb el seu debut en el llargmetratge, els germans van aconseguir que les coses estiguessin bé, i després alguns amb la seva primera adaptació literària.

Van escollir una bèstia absoluta d’un llibre per adaptar-se, com passa. Escrit pel llegendari escriptor Cormac McCarthy i posseïa temes occidentals acarnissats, enginyosament estèrids i una mena de nihilisme gòtic al següent nivell, Cap país per a homes grans semblava a la mesura de les peculiars sensibilitats de The Coens, particularment un salvatge nihilista inclinat que juga d’una manera o una altra a través de totes les seves pel·lícules.

vida mitja 3 descàrrega

Sensibilitats a part, els monedes van prendre els ossos de McCarthy Cap país per a homes grans i va córrer amb ells, llançant una pel·lícula d’art d’ànima mentalitat vestida com un dels grans cinema d’emocionistes del crim / persecució que ha vist mai. Al llarg del camí, van llançar espectaculars i escasses representacions de Tommy Lee Jones i Josh Brolin, i un icònic vilancià (i guanyador de l’ Oscarscar) gireu de Javier Bardem. En resum, Cap país és l’èxit de la trajectòria cinematogràfica de Joel i Ethan Coen, sense oblidar-se d’una obra mestra nihilista per acabar-los amb tots. També va passar per net els únics germans Oscar al millor director.