Els ous de Pasqua que no vàreu veure a Luke Cage

Per Andrew Handley/7 d’octubre de 2016 17:05 EDT

Quan notícies de la col·laboració Netflix / Marvel Luke Cage es va anunciar, Internet malauradament a prop es va trencar. L'espectacle es va convertir en una de les estrenes més vistes de la història de Netflix i ja va camí de coronament d'un clàssic modern de superherois. Fidels als seus fanàtics, els creadors de la sèrie es van embolicar Luke Cagés amb referències que recorren la història de l'heroi a prova de bala, es van tornar fins als seus humils inicis el 1972.

No els heu adonat? No us preocupeu, per això som aquí. Mirem alguns dels ous de Pasqua de la gàbia de Luke que potser heu perdut. Avís: Spoilers endavant.



Home de poder

En el primer episodi de Luke Cage, un acudit fora de la mà de Pop Hunter semblava preveure els poders de Luke Cage, però en realitat era una referència als dies de còmics de Cage. A l'escena, Pop fa referència en broma a Luke Cage com 'Power Man'. Es tracta d’una referència a l’àlies original de Cage de la sèrie de còmics durant els anys 70.

Mentre que Luke Cage de l’espectacle s’embolica el sobrenom cada vegada que s’esmenta (i apareix periòdicament al llarg de la primera temporada), als còmics, Luke Cage l’abraça. El nom de la sèrie còmica es va canviar per 'Power Man', i Cage semblava revelar-se en l'ús del sobrenom per ofensar als seus enemics. Per exemple, a Power Man i Iron Pist # 77, Va cridar Cage famosament, 'No criden a Luke Cage' Power Man 'per nothin'! '

La connexió Pulp Fiction

A prop del final del tercer episodi, hi ha una escena en la qual Misty Knight (interpretada per Simone Missick) diu enutjat al detectiu Rafael Scarfe (interpretat per Frank Whaley), 'Damn it, you break my concentration'. Molta gent veu la línia com un cop de cap a la part de Whaley Pulp Fiction. Dins Pulp FictionL'escàpica escena 'Say' What 'Again', Samuel L. Jackson talla la meitat de la frase del personatge de Whaley, dispara al noi al sofà i després torna al personatge de Whaley i diu: 'Ah, ho sento, sí? Trenco la concentració?



Pot semblar un tram, fins que t’adones que Quentin Tarantino Va intentar fer una pel·lícula de Luke Cage a principis dels anys 90 abans de decidir treballar en un projecte diferent. Aquest projecte era, per descomptat, Pulp Fiction. Considerant l’atenció al detall del creador de Cage Cheo Hodari Coker, la referència era gairebé certament intencionada. I com veurem, no va ser l'únic cop de cap a Tarantino que va clavar-se al programa.

Banda sonora de Kill Bill

Getty Images

El Pulp Fiction L’ou de Pasqua no és l’única referència a la filmografia de Tarantino. Vista des de l'angle correcte, es va plantejar la visió de Cheo Hadari Coker Luke Cage juga com una història d’amor a la cultura dels 70 en general, i a Tarantino en particular. Això és completament comprensible. Els còmics originals de Luke Cage van arribar al punt de mira de les pel·lícules més interessants de la dècada d’aquella dècada (penseu Eix), i Tarantino sembla tenir una afinitat particular per a aquesta època. Potser fins i tot un home xafardeig, però no el podem culpar. A més del Pulp Fiction referències, Luke CageLa música prové molt d'un cert tema musical de Tarantino.

Sens dubte, ho heu sentit, si us heu adonat o no: aquell bucle sonor, sirena, que grita sobre l'acció. Potser fins i tot us heu preguntat perquè sona tan familiar. Bàsicament, és el mateix so que utilitza el tarantí a Kill Bill. El so únic bull els anys 70 en un xarop gruixut i cau la dècada directament a les orelles. En un llarg i sinuós camí, és un ferm cap a l’única era de la història moderna que podria haver generat un heroi tan improbable com Luke Cage.



La samarreta groga

L’episodi quatre va ser el lloc on vam veure com Luke Cage aconseguia els seus poders i va aparèixer una gota digna al seu vestit original de còmic. Igual que altres herois Marvel que s’han dirigit cap a Netflix, el vestit a la pantalla de Cage és molt diferent dels còmics. A la programació, porta una samarreta i una dessuadora amb caputxa, però a l’alçada del seu èxit als anys 70, es va poder veure a Cage punyant els punyets amb una brusa de color groc i de front obert amb punys de canell metàl·lics i un metall. banda a través del front.

per què és l’home invisible r

Després de fugir de la presó a la programació de Netflix, Cage es passeja amb la diadema i els punys fins que aconsegueixi clavar-se una mica de roba. La camisa que agafa? Una brusa groga. Només porta el temps suficient per emmudir “Sembla un maleït ximple” un cop va reflexionar a la finestra del cotxe. Si bé els creadors de l'espectacle volien, òbviament, un aspecte més modern i baix a terra per al seu heroi, probablement podríem haver-nos acostumat al vestit original. Al cap i a la fi, Diamondback es va disfressar. Per què Luke Cage ha de quedar enganxat amb una dessuadora?

DVD bootleg

En el primer episodi de Luke Cage, hi ha una escena amb un nen al carrer que intenta vendre DVD de 'The Incident', una referència ràpida a la batalla que va destruir Nova York a Els venjadors. Durant el seu esport, el nen ens ofereix algunes descripcions de colors dels herois cinematogràfics. Els seus DVD de bootleg presenten 'el vell amb l'escut', 'el tosc ros amb el martell' i 'el gran monstre verd', per citar-ne alguns.

És una bona trucada als esdeveniments de Els venjadors, però també reforça la idea que tot el que hi ha a la MTU i MCU està connectat, i que els esdeveniments d’una pel·lícula poden influir directament en una història aparentment sense relació. Vam agafar uns moments semblants Daredevil, primer quan Foggy esmenta que només es poden permetre la seva oficina a causa del mateix 'Incident' i, més tard, quan se suggereix que Wilson Fisk està utilitzant la destrucció de la ciutat com a trampolí en la seva campanya per reconstruir Hell's Kitchen.

Amb el Luke Cage L’ou de Pasqua, és encara més fàcil imaginar aquell món interconnectat on Luke Cage s’amaga en una barberia amb Pop, amagant-se de caure runes mentre els venjadors el combaten amb els Chitauri a Manhattan.

Temps de martell

Al llarg de la primera temporada, hi ha un munt de referències a una empresa anomenada Hammer Tech. Quan Willis Stryker, o Diamondback, fa el seu vestit súper verd al final de la sèrie, ens assabentem que va ser dissenyat per Hammer Tech per absorbir els cops de sobrehumana de Luke Cage.

Hammer Tech és també l’empresa que hi ha darrere de les bales de Judas, que són els únics projectils que poden penetrar a la pell irrompible de Luke Cage. Segons Diamondback, les bales estan fabricades amb 'metall alienígena', que es considera que s'ha recuperat dels vehicles de Chitauri que baixaven a la ciutat de Nova York a Els venjadors. Així que n’hi ha un altre Venjadors connexió, però el veritable ou de Pasqua aquí és Justin Hammer, el director general de Hammer Tech.

L'única vegada que hem vist Justin Hammer, per descomptat, va ser Iron Man 2, en què va ser interpretat per Sam Rockwell. Al final d'aquesta pel·lícula, Hammer va ser enviat a la presó de Seagate (on Luke Cage també va ser encarcerat), i això va ser l'últim que se li va escoltar.

O així semblava. Si bé la història de Hammer no es revela mai, és evident que ara és fora de la presó o que encara tira les cordes de darrere de les barres.

Títols de l'episodi

Getty Images

Si bé aquests ous de Pasqua no apareixen a l’univers físic de l’espectacle, ofereixen una altra visió a la cultura del món Luke Cage. Veure el programa a Netflix, podeu veure el títol de cada episodi abans de tocar la jugada. Alguns semblen descripcions idònies de l'episodi ('Moment de la veritat', 'Codi dels carrers', 'Pas a l'arena'), mentre que d'altres són frustrants no seqüenciadors ('DWYCK,' 'Conegueu My Steez').

En realitat, cada títol d’episodi és el nom d’una cançó de Gang Starr, un grup de hip-hop que es va formar als anys 80. Cheo Hodari Coker és un gran fan del hip-hop i ex-periodista musical, i va decidir incorporar-ho al programa. En els seus esforços per aconseguirWu-Tang: l’afecció de l’univers Marvel', ha confiat molt en aquests elements i, per tant, l'espectacle està ple de referències als hip-hop dels 80 i 90. Fins i tot pot haver-hi més ous de Pasqua hip-hop Luke Cage que els ous de Pasqua meravellats.

Capità d’Amèrica de Harlem

Una altra línia aparentment desenfadada que retorna als còmics es troba a l’episodi set, després que Luke Cage i Cottonmouth abandonessin l’església. Mentre són a fora, Cottonmouth diu: 'Doneu unes portes, parleu en una església, i ara el capità d'Amèrica de Harlem'.

A la superfície, és només una referència a un altre heroi de la Marvel. Com hem vist, els creadors no han estat precisament tímids per assegurar-nos que tots ho sabem Luke Cage existeix al mateix univers que Venjadors pel·lícules. Però hi ha una connexió més profunda que falta a la majoria de la gent. Tècnicament, realment Luke Cage és El capità d'Amèrica de Harlem, en els còmics, la pell impermeable de Luke Cage va ser el resultat de l'experimentació amb el mateix sèrum que va donar a Steve Rogers, un capità d'Amèrica.

El cameo de Stan Lee

Els fans de Marvel amb ulls d’àguila saben que mai perdreu el temps buscant un cameo de Stan Lee. Es presenta en tot, de l’original de Sam Raimi Spiderman. Home-aranya trilogia a Els venjadors a Agents de S.H.I.E.L.D. Fins i tot va aparèixer a Marvel's Daredevil, tot i que us resultaria molt difícil detectar-ho: Lee Daredevil El cameo va ser una de les poques vegades que va aparèixer en una foto en lloc d’actuar en la producció principal. La seva imatge es pot veure a la paret d'una comissaria. Dins Jessica Jones, la mateixa imatge està present a la mateixa comissaria. (Aquí està, per a qualsevol persona curiosa). I sí, la seva cara marcadament bigota també va tenir una mica de temps Luke Cage.

Com aquell cameo ràpid Daredevil, Luke Cage comptava amb una imatge de Stan Lee en lloc de l’home mateix, i era un altre d’aquests ous de Pasqua que parpellegen i us perdreu. A l'episodi 12, hi ha un cartell a la paret exterior d'una botiga que està a punt de ser robada. Mireu atentament i veureu la tassa somrient de l’oficial Lee sobre les paraules “Veu un crim? Informeu-lo! ' Potser és una altra broma que va aparèixer durant una escena en què Luke Cage ho vaig fer veure que s’està produint un crim ... i vaig decidir no denunciar-lo

Xerrada de Trish

Si heu mirat Jessica Jones, coneixeu a Trish Walker, la germana i confident del fill de Jones i la presentadora d'un programa de ràdio anomenat 'Talk de Trish'. Coneix a Luke per les seves aparences Jessica Jones, però la majoria de persones van trobar a faltar el seu cameo en el programa de Cage.

Al començament de l'episodi sis, hi ha una ràdio al fons. Amb una audició casual, només toca fer un programa de xerrades fent una obra d’opinió local a Cage, amb els habitants locals que truquen per donar-hi la seva visió personal sobre aquest nou noi que s’arrabola pels carrers. Però si escolteu de prop, us adonareu que no és només un programa de xerrades, no és altre que 'Conversació de Trish', amb Trish Walker que dirigeix ​​les trucades.

Condensador d’empenta de Martin Brown

Aquest petit ou de Pasqua va ser tan ràpid que probablement hauria passat totalment desapercebut si no fos així la gent bona a Reddit. Només es mostra a la pantalla durant un instant durant l'escena de l'episodi 10 en què Misty Knight pentina els registres de micròfons a les hemeroteques.

Mentre es desplaça pels titulars, apareix una petita columna de barra lateral que esmenta una cerimònia de lliurament d'un inventor local anomenat Martin Brown. L’ocasió? Aparentment, aquest company de Brown va construir un dispositiu anomenat 'condensador d'embranzida' que 'algun dia podria fer possible el viatge en temps'. A continuació, es menciona que Doc Brown va participar en un experiment de 1985 amb un noi de secundària anomenat Mac Fly. Els detalls eren prou propers perquè algú entronqués a la pel·lícula de 1985 de Michael J. Fox Retorn al futurtot i que a la pel·lícula s'anomena 'condensador de flux', el nom de Doc és Emmett i el nom de Marty McFly s'escriu diferent.

No sembla que hi hagi cap propòsit a aquesta referència ràpida, però, independentment, és bastant impressionant. Potser a un dels nois més simples li va encantar la pel·lícula. Sweet Christmas i Great Scott!