Directors que odien les seves pròpies pel·lícules

Per Patrick Phillips/10 d’abril de 2018 a les 11: 40h EDT

El negoci cinematogràfic és un dels entorns més col·laboratius del món. Quan la pel·lícula recorre el llarg viatge de la preproducció als cinemes, és probable que desenes de persones hagin posat el seu propi segell al projecte final. Per això, quan una pel·lícula es presenta bé, hi ha desenes de persones per agrair aquest èxit. Per descomptat, quan una pel·lícula va malament, la llista dels culpats és considerablement més curta.

pitjor pel·lícules properes 2020

Fins i tot amb tants cuiners a la cuina proverbial d’una pel·lícula, el primer fila del títol de ‘caigut’ sol ser el director de la pel·lícula. Sovint, mereix la culpa. Si bé alguns realitzadors semblen més o menys contents per mantenir-se en silenci i deixar que la qualitat de les seves pel·lícules parli per si soles (bé o malament), de vegades el silenci d’un director no diu prou. Aquí teniu uns quants directors famosos que odien els seus pel·lícules - i que el públic sàpiga utilitzant paraules de gran elecció.



Josh Trank: Fantastic Four

Abans de llançar el seu estil de ciència ficció trobada Crònica, Josh Trank era només un altre cineasta amb poc més d'un parell de crèdits al seu nom. Un cop Crònica va arribar als cinemescrítics i arrebossant-lo al jacimenttaquilla - Trank es va convertir en un dels joves cineastes més venerats a Hollywood pràcticament durant la nit.

El problema de l’èxit de la nit és que augmenta les expectatives del proper projecte d’un cineasta. Per a Trank, el projecte va ser el reinici de Fox de la seva propietat Marvel Quatre fantàsticsi les expectatives eren altament elevades que Trank lliuraria un capítol inicial d’obertura a la franquícia.

Això no va passar. Per algunsinformes, Trank va tenir problemes per adaptar-se a l’àmbit èpic del projecte i a l’intens escrutini d’estudi que va suposar el seu pressupost igualment èpic. Aquestsels mateixos informes afirma que el jove director va ser 'erràtic', 'indecís' i 'aïllat' al llarg de bona part de la producció de la pel·lícula. També afirmen que el van treure Quatre fantàsticsdel procés d'edició de Fox Brass.



Darrere d'aquesta notícia i la preestrena del filmescorcoll crític, les expectatives es temperaven per dir el mínim. Després, la vigília de l'estrena de la pel·lícula, Trank es va endurTwitter per desestimar completament la pel·lícula afirmant: 'Fa un any tenia una versió fantàstica. I hauria rebut molt bones crítiques. Probablement no ho veureu mai. Aquesta és la realitat, però. Tot i que Trank va suprimir el Tweet iva interpretar la situació en les setmanes posteriors, mai no va rescindir aquesta afirmació.

Ti Oest: febre de la cabina 2: febre de la primavera

Parlant d’altres persones que han tingut problemes per saltar a produccions a gran escala, digueu al guru de terror indie Ti West. Després de posar-se un nom amb ell mateix amb un parell de thrillers de micro pressupost dur, West va aconseguir la trucada per dirigir la seqüela de l'èxit de terror d'Eli Roth Cabina Febre.

Tot i que més tard es penediria d’haver-hi trucat, West va saltar a l’atzar. I la seva experiència inicial endavant Cabin Fever 2: febre de la primavera va ser força positiu. De fet, la preproducció i la fotografia principal de la pel·lícula es van acabar sense embuts. West i la seva tripulació van acabar de rodar la pel·lícula a l'abril de 2007, però Febre de la primavera no va tocar els cinemes fins a la tardor del 2009.



Per què l’aixecament? Semblaproblemes financers al Lionsgate Studios encallat Febre de la primaveraen edició limbo. Després d’uns mesos, West va renunciar a acabar la pel·lícula i va passar al seu proper projecte, el de 2009 La casa del diable. Una vegada que Lionsgate va posar la seva casa en ordre, van recular Febre de la primaverasense Occident.Pel director, la nova edició (completa amb les solucions de resolució que tampoc no han participat)era 'tan segrestat'Des de la seva visió original, va fer pressió perquè el seu nom fos tret de la pel·lícula del tot.

Aquesta sol·licitud va ser denegada. Tot i que West continua treballant amb moltes de les persones que va conèixer Febre de cabina 2, ara ho considera 'una pel·lícula mediocre'que sent com' Dane Cook dient acudits a Seinfeld '. Suposem que ell seria el Seinfeld en aquest escenari.

Joel Schumacher - Batman & Robin

Al panteó de pel·lícules que hi ha hagut desestimat per els responsables de fabricar-los, pocs han estat més dissidiats que el franquista assassí de mugrons de Joel Schumacher. Batman & Robin. En els vint anys des de la versió dibuixant de Neum Knight de The Dark Knight, la pel·lícula de Schumacher, va romandre com un dels punchlines més importants de Hollywood, sense oblidar-nos d'un relat prudent sobre què no fer amb la franquícia de mil milions de dòlars.

Amb els anys, tothom va des de l'estrella George Clooney a l'escriptor Akiva Goldsmanhan demanat disculpes pel mal que va acabar sent la pel·lícula. Si alguna vegada us heu sotmès al dolorós campament de 125 minuts, és a dir Batman & RobinAleshores, enteneu que aquestes disculpes són de veritat. Si encara no heu vist la pel·lícula, només sabeu que tot el que heu sentit a parlar del dolent i segon final de Schumacher Batman el flick és el cent per cent de precisió.

Tan vocal com el repartiment i la tripulació de Batman & Robin Han estat al llarg dels anys, Schumacher va romandre relativament estret durant molt de temps, mai defensant ni condemnant la seva pel·lícula més atrotinada. Això va canviar comBatman & Robin va celebrar el seu 20è aniversari quan Schumacher finalment es va netejar amb els seus propis sentiments per a la pel·lícula,al final, demanant disculpes als fans afirmant: 'Vull disculpar-me amb tots els aficionats que van quedar decebuts perquè crec que els deu.' Schumacher us ho perdonem de tot cor.

David Fincher - Alien 3

De tots els estimats cineastes que van arribar a l'edat dels anys 90, pocs són venerats tant com David Fincher. Amb pel·lícules com Set, Club de lluita, Zodíac i La Xarxa Social segons la seva opinió, la reputació del director a Hollywood és avui dia inigualable. Tot i així, la reputació de Fincher com a autora obsessiva i visionària va estar lluny de certa després de la seva primera actuació, Alien 3. De fet, molts a Hollywood es van preguntar si Fincher tindria algun cop més darrere de la càmera després d’aquest debut.

Com passa, Fincher no se suposava directe Alien 3. Va aterrar el concert després que alguns directors de perfil superior abandonessin el projecte a causa de les diferències creatives amb la 20th Century Fox. Probablement, Fincher hauria d'anar amb compte d'aquest fet. Per a aquells que no coneixeula història darrere del rodatge de Alien 3, la producció es va veure marcada per enfrontaments creatius entre Fox i Fincher sobre tot, des del guió fins al tall final de la pel·lícula. Al final, segons assegurava, Fox va tancar Fincher a la sala d'edició Alien 3,i va llançar una versió emboscada i enfosquida de la pel·lícula que no va poder connectarcrítics ipúblics.

Tot i que Alien 3 ha guanyat més queuns quants defensors en els darrers anys, es va considerar inicialment un desastre absolut per a tots els implicats. Inclou Fincher, que ha desestimat l'obra del tot,afirmant simplement, 'Molta gent odiava Alien 3. Però ningú ho odiava més que jo.

Alan Taylor - Thor: El món fosc

Abans d'introduir-se en el món de mil milions de dòlars Univers Cinemàtic Marvel, el director Alan Taylor es va fer un nom per ell mateix treballant alguns dels millors programes de la televisió (inclososL’ala de ponent, Els Soprano, Sexe i la Ciutat, Llenya morta, Perdut, Homes bojos, i Joc de trons). Ell fins i tot va anotar un Emmy per a la seva direcció destacada Els Soprano.

Amb un currículum tan impressionant, no va ser una sorpresa que els assistents de Marvel Entertainment estiguessin desitjosos de portar Taylor a bord per un projecte. El treball de Taylor a GoT semblava qualificar-lo exclusivament per al regne fantàstic i gòtic Thor: El món fosc,encara que el projecte fos més gran que tot el que havia fet abans. Amb Marvel donaria el director 'llibertat absoluta mentre es dispara', Taylor va arribar a l'ocasió. O així va pensar.

Com passa amb moltes pel·lícules de grans pressupostos, el control creatiu sovint desapareix quan un estudi té la seva pel·lícula en edició. PerEls comentaris de Taylor sobre com treballar Thor, 'L'experiència de Marvel va ser especialment inquietant', perquè la seva creació creativa va contribuir El món fosc anava per la banda. Va continuar afirmant que el tall de l'estudi 'ho va convertir en una pel·lícula diferent' i que l'experiència és 'una cosa que mai espero repetir i no desitjo a ningú'.

David Lynch - Dune

La postproducció és on es fan o es trenquen pel·lícules. Però, de vegades, una pel·lícula sembla condenada abans que fins i tot comenci a rodar, com l'època falsa de ciència-ficció de David Lynch Dune

Semblaria massa fàcil culpar Lynch perDunesón mancances, però aquest és un dels casos en què sembla qualsevol cosa que pogués anar malament amb un tipus de pel·lícula. Dune Va patir durant les seves lluites de producció per escriure guionistes fins a la seva edició final. Si heu vist DuneBé, enteneu com aquestes lluites van contribuir a la qualitat de la pel·lícula ... o a la seva falta.

concepte d’avatar art

Potser el problema més gran Dune és que els caps d’estudi van insistir en una durada màxima de 137 minuts (de manera que no perdrien cap projecció als cinemes). Si saps alguna cosa sobre Frank Herbert's Dune, ja sabeu, que la seva densa i revolucionària història sobre el poder interestel·lar, les maniobres polítiques i la guerra de guerrilles no es podia dir en aquest moment.

Tot i així, Lynch va estrenar i va llançar una pel·lícula que Roger Ebert va anomenar 'un autèntic desastre. ' Amb els anys, Lynch ha estat bastant candidaels seus sentiments per Dune, dient que essencialment es va esgotar i admetent, 'probablement no hauria d'haver fet aquesta imatge'. El fet que Lynch no tingués el resultat definitiu Dunesens dubte va contribuir amb aquesta experiència i Lynch va afirmar que el condensament de l'estudi de la història extensa de Herbert 'ho va fer mal' al final. No podríem estar d’acord més, fins i tot si la pel·lícula s’ha convertit en una mica mésclàssic de culte.

Guillermo De el Toro - Mimic

De vegades, no és realment la pel·lícula acabada que un director odia tant com és el procés de fer-la. Sens dubte, sembla el cas del director visionari Guillem de el Toro i el seu debut en anglès Imitador. Després de trencar amb el terror arthouse de 1993 Cronos, del Toro va cridar l'atenció del productor Harvey Weinsteini la resta, segons diuen, és història.

Històricament malament, és a dir. Principalment perquè Del Toro i Weinstein estaven al capdavant de la direcció de la pel·lícula abans que del Toro fins i tot tingués un guió acabat. Com que el director no havia treballat amb un estudi adequat abans, va perdre pràcticament totes les batalles que va prendre amb Weinstein, i amb el temps Imitador vaig començar a rodar,De el Toro admits es va sentir 'condemnat a fer la millor pel·lícula gegant de la panerola que hagi fet mai'.

Si bé el director podria haver assolit aquest modest objectiu, Imitador encara no és gaire bo. Mentre que del Toro es manté això Imitador és 'visualment al 100% del que volia' i que 'té un parell d'escenes' del qual està molt orgullós, també ha admès que està lluny de ser perfecte.

En una entrevista recent ellva dir als periodistes que 'realment odiava l'experiència' de treballar amb Weinstein. També afirmaria que la seva primera pel·lícula nord-americana era gairebé la seva última, 'perquè va ser amb els Weinsteins'. Atès l’onada d’al·legacions inquietants que van sortir sobre Weinstein el darrer any passat, no podem afirmar exactament xoc en sentir que també és difícil treballar.

Arthur Hiller: Una pel·lícula d'Alan Smithee: Burn Hollywood Burn

Oscar Wilde va dir que 'La vida imita l'art molt més que l'art imita la vida'. Pot ser que aquesta cita pugui ser la base de la sàtira de Hollywood de Arthur Hiller, 1998, Una pel·lícula d'Alan Smithee: Burn Hollywood Burn; encara que Hiller no hagués pogut preveure com aquesta afirmació arribaria a encarnar la pel·lícula mateixa. No et preocupis si mai n’has sentit a parlar Burn Hollywood Burnno hi ha molta gent. Sabeu només que la història sardònica de Hiller sobre els treballs d'un cineasta en la màquina de Hollywood és la 'pel·lícula espectacularment dolenta' que Roger Ebert va afirmar que pertanyia a la sevarevisió d’estrelles zero.

També és un cas força fascinant que imita l'art. Al cap i a la fi, el personatge central de la pel·lícula s’anomena en realitat Alan Smithee, que va ser, durant molt de temps, el nom que s’acreditava tradicionalment en una pel·lícula quan el real director ja no volia el seu propi nom associat. Aquest nom, fins i tot la premissa de la pel·lícula, sembla encara molt intel·ligent ... excepte que Hiller va fer una pel·lícula realment terrible. Tot i que la ficció Smithee lluitava per treure el seu nom de la pel·lícula de la pel·lícula de Hiller, Hiller aviat es va trobar al mateix lloc. El director era tan decebut ambBurn Hollywoodque va desestimar el projecte abans que es publiqués i, fins i tot, es va eliminar el seu nom. Al final, Una pel·lícula d'Alan Smithee: Burn Hollywood Burn en realitat va acreditar a Alan Smithee com a director, que és el tipus de gir irònic que fins i tot Hollywood no podia haver escrit.

Kevin Yagher - Hellraiser: Bloodline

Com succeeix, Hiller Burn Hollywoodva arruïnar efectivament el pseudònim de les generacions futures i va ser, de fet, l'última pel·lícula amb el crèdit Smithee. Per sort Hellraiser: Bloodline Helmer Kevin Yagher, Hiller encara no havia espatllat el nom quan es va topar amb problemes els anys 1996 Hellraiser: Bloodline.

Com aHellraiserEls fans no ho dubten, Línia sanguíniava ser l’entrada de franquícia mal concebuda que va portar Pinhead i els amics a l’espai. El primer gir de Yagher a la cadira del director sobre un llargmetratge també va suposar efectes especials. Quan es va dir i fer tot,Línia sanguíniatambé seria el seu últim. Això no és per falta de talent. Per la majoria de comptes, Yagher va contactar amb els seus productes únicament Hellraiser lliurament, amb un tall de la pel·lícula que, tot i que profundament defectuós, almenys un crític va ser considerat com un 'exploració ambiciosa i plena de idees de la mitologia de la sèrie. ' Malauradament, l’estudi que va finançar la pel·lícula no estava d’acord.

L’estudi en qüestió era la divisió de gènere de Miramax Dimension, que vol dir que cap altre que Harvey Weinstein es va tornar a entrebancar en els assumptes d’un cineasta, en aquest cas exigint a Yagher que reculés gran part del que ja s’havia rodat per fer la pel·lícula més curta i que presentés més. Pinhead. Yagher no en tindria, així que Weinstein va portar Joe Chappelleper supervisar solucions àmplies. En el procés,Hellraiser: Bloodline Es va convertir en una pel·lícula completament diferent, una de les quals Yagher (que no va dirigir un projecte des de llavors) va negar el seu nom.

Michael Bay - Transformers: Revenge of the Fallen

Pràcticament sembla una tonteria que Michael Bay surti i esborri una de les seves pròpies pel·lícules, principalment perquè tants crítics han fet un treball prou bo d’això sense ell. Tot i així, tan dolent com moltes de les pel·lícules de Bay han tingut avantatge amb el plató crític, generalment han jugat bé amb el seu fanbase obsessionat per Bayhem.

Mentre que aquest fanbaseva resultar vigent per al Bay 2009 Transformadors seqüela Venjança dels Caiguts, La pel · lículano va puntuar bé amb molts d’ells. Va sortirpitjor encara amb els crítics. En un sorprenent gir als esdeveniments, Bay sembla ser un crític tan gran Venjança dels Caiguts com qualsevol. En un 2011entrevista, va admetre obertament que 'vam cometre alguns errors' i va afegir que la pel·lícula era 'una merda'.

Si bé molts espectadors estarien d’acord amb l’avaluació de Bay, va oferir algunes interessants explicacions sobre el motiu pel qual la pel·lícula va resultar tan malament com ho va fer. En primer lloc, la vaga de l'escriptor en curs va tenir un paper important Venjança dels Caigutsqüestions narratives. Amb l'estudi que avançava el projecte amb l'esperança d'arribar a la vaga, Bay va entrar a la producció amb poc més que un esquema de 14 pàgines de la pel·lícula, i, bé, rodar un guió sense pel·lícula gairebé no és el marc de l'èxit. Tot i que Venjança dels Caiguts Arribaria al nord de 800 milions de dòlars a tot el món, segueix sent un lloc sensible per a l'home que hi ha darrere del Bayhem.

Tony Kaye - Història X americana

No hi hauria cap llista de directors que odien la seva pròpia pel·lícula sense la història èpica de Tony Kaye i Història americana X. A la història del cinema, és possible que cap cineasta hagi odiat la seva pròpia pel·lícula tant com Kaye odia aquesta; sobretot una pel·lícula que va rebre talcàlida recepció crítica. La pel·lícula fins i tot va obtenir un Nominació a l’Oscar per a l'estrella Edward Norton. Per descomptat, Kaye dubtaria a trucar a la versió llançada deHistòria americana Xla seva pròpia.

El mateix Norton és una part important del problema de Kaye Història americana X. Com ala història va, Kaye realment va rodar la pel·lícula i va lliurar sense problemes a les productores. Però després va dedicar més d'un any a ajustar aquest tall, alhora que va dedicar suggeriments d'edició de Norton i els seus caps de New Line Cinema.

Al final, aquells caps es van cansar tan dels shenanigans de Kaye que el van expulsar de la sala d'edició. Llavors van portar Norton per acabar el tall definitiu de Història americana X. Kaye va respondre llançant una campanya de difusió contra Norton, New Line i fins i tot la mateixa pel·lícula. Fins i tot va intentar treure el seu nom de la pel·lícula, però els seus esforços van ser de res: el tall de Norton va ser llançat, Kaye continua sent el director de la pel·lícula, i mai no podrà superar-lo realment.