Clàssics de culte que són pel·lícules realment dolentes

Tomates podrits Per Patrick Phillips/19 de desembre de 2017 11:13 am EDT

El terme 'culte clàssic' s'enreda molt actualment. Potser una mica massa. Sembla que cada cop una petita pel·lícula menys que tradicional que no fa un paquet en el seu llançament teatral, de sobte s’anomena “futur clàssic del culte”. Generalment, les pel·lícules tenen tendència a desaparèixer a l'obscuritat, perquè no són gaire bones. Què és exactament el que passa a les pel·lícules realment dolentes. De vegades, una pel·lícula està tan mal feta que es troba a la conversa 'clàssica de culte' a través de la llacuna 'tan dolenta que és fantàstica'. Sovint, 'tan dolent' només significa que són pel·lícules terribles, com les que hi ha a la llista.

The Wraith (1986)

Com la majoria de proveïdors de la programació de HBO tard a la nit, vam passar molt de temps veient i tornant a veure pel·lícules seriosament ximpleries al llarg dels anys. Poques d'aquestes pel·lícules ens han deixat veure amb la nostra fantasia de la manera que Charlie Sheen protagonitza la ciència-ficció schlock-fest de 1986El Wraithho fa.



No equivoqueu, encara que siguiEl Wraith Ha creat un seguiment apassionat al llarg dels anys, ara és tan terrible com es va estrenar. Aleshores, es podia esperar màgia d'una pel·lícula centrada en una banda d'assassins assassins –que passen els seus dies malgastats en el líquid de fre i WD-40– i una entitat maliciosa i resistent que els serveix per la seva deguda justícia.

És sorprenent i ple de funcions extraordinàriesimpressionant repartiment de personatges actuals, alguns efectes especials descarats i caràcters estereotipats insípids,El Wraithd’alguna manera ha reivindicat un seient a la taula clàssica de la pel·lícula B. La pel·lícula és aficionada, fins i tot incòmoda, i la seva consciència de si mateix impedeix que els espectadors es prenguin de debò qualsevol element de la història. Tot plegat estaria bé si no se sentís com a tothom implicat El Wraith—EspecialmentClint Howard(!) - Ho donava tot.

Children of the Corn (1984)

IMDb

Amb Ellbatre rècords de taquilla i els gustos deGerald's Game i1922 trobant el seu solc a Netflix, el 2017 sembla semblar a l’època daurada de les adaptacions de Stephen King, fins al desastre que va serLa Torre FoscaVa arribar a demostrar que l’adaptació de l’obra de King encara pot anar horriblement malament. Per obtenir més proves d’aquest fet, vegeu la catàstrofe basada en el rei a 1984Nens del Corn.



Adaptat de King'sNarrativa breu de 1977, la pel·lícula té lloc a una ciutat aïllada de Nebraska i segueix un infern de culte religiós dirigit per un nen que es va incloure a assegurar que el cultiu de blat de moro continués robust. Per descomptat, han de sacrificar a tots els adults perquè això passi. Aquest últim maldecap fa malament per Vicki (Linda Hamilton) i Burt (Peter Horton) quan el seu cotxe es descompon a la ciutat.

Aleshores, amb què va passar? Nens del Corn? La història breu dels aficionats a King demostrarà que segueix sent un refrigerador de pedra. King fins i tot va intentar adaptar-la per a la gran pantalla, però va ser un guió animat i orientat per personatgesva ser llançat a un costat a favor de la lúdica i hiper violenta interpretació narrativa de George Goldsmith. No importa el que els aficionats a King King intentin dir-te,Nens del Corn és totes aquestes coses. Tot i que algunes de les imatges de la pel·lícula continuen acolorint el panteó de la cultura pop, Nens del Corn és una pel·lícula estancada i lletja a veure, que ens porta a qüestionar-nos com aquesta terrible pel·lícula va aconseguir inspirar-se franquícia directa.

Grandma's Boy (2006)

No es té compte del gust quan es parla de clàssics del culte, perquè el gust està tan hipercentrat en la conversa de cinema culte que és irrelevant. Tot i així, de tant en tant, una pel·lícula reivindica un estat de culte que només et fa voler responsabilitzar la gent. Cas concret: la comèdia wanna-be stoner del 2006L’àvia de l’àvia.



Entengueu que fem servir aquí la paraula “comèdia”, perquè —a excepció de l’obra de Doris Roberts, Shirley Knight i Shirley Jones—, de debò, no hi ha gaire cosa per riure’s en aquesta història tèrbia d’un jove de 35 anys. slacker obligat a traslladar-se amb la seva àvia. Realista, només hi ha quatre bromes reals L’àvia de l’àviai la pel·lícula simplement els recicla una i altra vegada. En algun moment, cal aixecar les mans i dir: 'D'acord. Ho aconseguim, fumen molta olla, juguen molts videojocs i aquell tipusactua com un robot. Què més tens? La resposta és un rotund 'Res'. Això és el que obtindràs de veure L’àvia de l’àvia fins i tot una vegada. És difícil creure que algú voldria veure-la per segona vegada.

Pla 9 de l'Espai exterior (1959)

De totes les pel·lícules d'aquesta llista, Pla 9 de l’espai exterior és sens dubte el fet amb més cor. Si bé és fàcil de burlar-se de Ed Wood per la seva habilitat (o la seva falta) com a cineasta, també és impossible qüestionar-nepassió pel mitjà. Aquesta passió va portar a Wood a posar la seva ànima a escriure, produir i dirigir els anys 1959Pla 9 de l’espai exterior. Malauradament, la seva manca d’habilitat es produeix regularment Plan 9 a la part superior de moltes llistes de 'pitjors pel·lícules'.

Fa Plan 9 realment mereix aquell títol “pitjor”? Chock ple de diàleg absurdament absurd, efectes especials involuntàriament bufandes i combinat amb una sensació de bricolatge aficionada, el conte de Wood sobre alienígenes i zombies vs humanitat és la definició mateixa de la comoditat cinematogràfica. Guanya absolutament el títol de 'pitjor pel·lícula mai. '

Al mateix temps, és gairebé injust llençar aquesta pedra quan es té en compte l’afecte desenfrenat que va entrar en la creació de la pel·lícula. Es pot fins i tot tenir la temptació de reivindicar Pla 9 de l’espai exterior és el tipus de pel·lícula que redefineix el terme 'tan dolent que estigui bé', però t'equivocaria. Pla 9 de l’espai exterior és simplement dolent, i si us en riieu, tingueu en compte: no és una comèdia.

La sala (2003)

Tot i que Plan 9És encara considerada com la pitjor pel·lícula que va tenir, quan es va desfer, Tommy WiseauL'habitació al món Si compareguessis aquestes pel·lícules purament sobre la base de les sevesTomates podrits puntuació, L'habitaciópot tenirdrets legítims de ganga amb aquest títol 'pitjor'. Gairebé malgrat sí, L'habitació Amb els anys, s’ha convertit en una sensació de culte bonafida. Un que ara rivalitzaEl Rocky Horror Picture Showcom rei de les projeccions de mitjanit.

Com pot passar això, pregunta? Bé, no tenim ni una sola pista solitària. Qualsevol persona que hagi vist L'habitació fins i tot una vegada et pot dir que és tan dolent com ho has sentit. El relat de Wiseau sobre un bon home que ho perd tot sembla ser com un programa de televisió sense pressupost dels anys vuitanta, el diàleg és de vegades inintel·ligible i l’actuació és vergonyosa per la part superior. Per empitjorar, no sembla que cap dels repartiments, excepte Wiseau, tingui una idea del que passarà d'un moment a l'altre. Ho aconseguim, a tothom li encanta veure un desastre, però això no vol dir que el desastre mereixi ser celebrat, i el públic hauria de continuar celebrant aquesta travestig immillorable de cine.

James Franco tracta la narració que hi ha darrere de la creació deL'habitació aL’artista del desastre, no podem deixar d’estar una mica preocupats perquè la seva pel·lícula pugui animar a la gent a començar a prendre Wiseau obra de desastre de debò.

triss merigold

Road House (1989)

No et posis tot defensiu ara, ens encantaRoad House tant com tu. Potser encara més, però la nostra adoració no apologètica per aquest formatge Patrick Swayze, ple de formatge, no és una bona pel·lícula. Ni tan sols la converteix en una bona pel·lícula de culte. Així, doncs, respirem profundament i acceptem un fet singular: Road House és senzillament horrible.

Agiteu-ho ara i tornem a la pista, perquè no hi ha res dolent per estimar una pel·lícula dolenta. Tot el que vol dir és que esteu disposats a admetre que la trama de Road Houseés més que estúpid que actuar en la pel·lícula, excepte una panoràmica terriblement mortaSam Elliottel funcionament —és al marge de la pel·lículaescenes de lluita són bàsics i no estan inspirats, i és que Patrick Swayze sembla que va passar més temps fent-se servir per aquelles copioses escenes sense camisa que no pas pensant en el seu personatge.

No és que passés molt a la superfície del famós 'cool' James Dalton, o fins i tot del bombardeig de la pel·lícula B de la mateixa. Tot i així, Swayze va aportar profunditat zero Road House paper. Si el difunt, gran actor estava plenament compromès amb la part, Road House potser ha trobat el seu camí a la conversa 'no és una pel·lícula terrible'. Malauradament, no va provocar la calor Road HouseI, per molt que l’estimem o per quantes vegades la tornem a veure, Road Housesegueix sent una pel·lícula èpicament dolenta.

Showgirls (1995)

Així que tens un amic que ha llegit un llibre així ho diu la sàtira de sexploitació de Paul Verhoeven de 1995Showgirlsés una obra mestra mal entesa, oi? D'acord, estem encantats de reconèixer Verhoevenun dels grans satírics del cinema, però la seva presa per Eszterhas és involuntàriament una tonteria Showgirlsles correccions d’escriptura malament. Finalment, condueix la pel·lícula al temut regne d'un campament callós. Així que independentment del que hagi llegit el teu amic, estem aquí per dir-te aixòShowgirls simplement és horrible, i cap quantitat de nuesa completa frontal o melodrama sexual satíric no ens convèncerà d’una altra manera.

No hi ha necessitat de posar-me tot xulo, tenim alguns fets irrefutables que demostren el mal que tenen Showgirls és. 1) Kyle Maclachlan segueix impactat pel malament que ha resultat. En unaEntrevista 2012 va admetre haver estat 'gobsmacked' després de veure-ho i va reclamar, 'vaig dir:' És horrible. horrible! ' 2) Elizabeth Berkley, una ballarina formada a la vida realva renunciar a ballardurant anys després de l'estrena de la pel·lícula. 3) Hi ha una escena en què els personatges discuteixen com sónacostuma a menjar menjar per a gossosi es pretén com un moment de creació de personatges. 4) Showgirlsbàsicament va acabar amb les carreresBerkley i el guionista Joe Eszterhas (que va ser un dels de Hollywood)els escribes més calents en el moment).

Tot i que es podia argumentar que Verhoeven va ser brillant per explotar el ridícul argument i el sentit equivocat del feminisme del guió,execució de la configuració de registresals Premis Razzie de 1995 demostra el nostre punt (tinguessin l’acudit o no): Fins i tot sabent que és una comèdia, aquesta pel·lícula és insuportable.

Dune (1984)

No hi ha cap cineasta a la llista amb més credència que el culteDavid Lynch, però fins i tot el famós autor del cinema alternatiu no va poder “cultar” la seva manera d’aconseguir una versió exitosa de l’icònica novel·la de ciència de ciència de Frank Herbert Dunea la gran pantalla El seu gran pressupost de Lynch va arribar als cinemes el 1984 i va ser immediatament marcat com un error frustrat èpiccrítics. En el seuressenya d'una estrella de la pel·lícula, Roger Ebert va declarar: 'Aquesta pel·lícula és un autèntic desastre, una excursió incomprensible, lleig, desestructurada i sense sentit pels regnes més foscos d'un dels guions més confusos de tots els temps.' Si heu participat a la pel·lícula, ja sabeu de quina veritat són aquestes paraules Dune—Dues dues hores i 20 minuts.

Tot i que Lynchgran part de la culpa, no té la culpa del fracàs rotund de la pel·lícula. Dune al cap i a la fi, era el seu tercer llargmetratge com a director. Després d'èxits a petita escalaCap d'esborrador iL’home de l’elefant, DuneVa ser un canvi dramàtic tant en escala com en història per a Lynch. Potser una mica massa gran. El director mai no va trobar una manera de combinar la seva visió única Dunel’ambició de blockbuster. La qüestió només va empitjorar en la postproducció quan els financers van controlar el control Dune de Lynch i, bé,va engrescar les coses encara més. Estigues segur,Dune és un desastre absolut d’una pel·lícula. El tipus d’embolic que ens fa preguntar-nos si el seu estat “culte clàssic” no és només una reflexió sobre l’home que l’ha dirigit.

Troll 2 (1990)

Quan algú fa undocumental sobre el mal que és la teva pel·lícula, saps que has fet alguna cosa prou estrany per guanyar-te alguna cosa de culte clàssic.Troll 2és més que estrany per guanyar aquesta etiqueta. També és prou dolent per agafar la corona com la 'millor pitjor pel·lícula' mai feta. Si ets prou agosarat per passar cinc minuts Troll 2, veureu per què.

I què és el que fa? Troll 2 tan colossalment terrible? Per començar, tot. Però si voleu introduir-vos en detalls específics, no hi ha un sol troll Troll 2. És així, aquesta seqüela única a la de 1986Troll en realitat no en té cap. En lloc d'això, la ciutat apartada de Nilbog, no dubteu en meravellar-se amb l'astúcia d'aquest nom, i està plena de follets. Si bé la diferència entre follets i trolls pot semblar lleu, Troll 2 tracta molt de temps per assenyalar que es tracta exclusivament de follets, follets que treballen per a una bruixa vegetariana malvada que fa festa de carn humana, però només després de ser transformada en plantes, és a dir.

La resta de la pel·lícula, amb els seus efectes corporals que indueixen els vòmits, la seva fotografia lleugerament brutal i el seu ritme salvatge, no és molt millor. Recomanem mirar Troll 2un cop a fer-se una rialleta, però no estem segurs que realment ho faríeu. Francament, és millor que experimenteu aquest accident de tren a través de la lent del meravellós documental de 2004 de Michael StephensMillor pel·lícula pitjor.

Mommie Dearest (1981)

Apostem que la majoria no ho heu vistMami SearestTot i que gairebé segur es pot citar la seva verbatim línia més famosa. Digues-ho ara amb nosaltres, 'Núm. Penjadors! 'Ara, tots hem tingut una bona rialla, oi? Bé, perquè una bona rialla és sobre tot allò que obtindreu d’aquest melodrama bizarro 1981.

Confieu en nosaltres quan us aconsellem deixar la vostra exposició a Mami Searest fins a aquest moment singular perquè la resta de la pel·lícula només es fa més estranya-i no d’una bona manera. A part de dramaturg i part de pel·lícula de terror psicològica, Mami Dearest ...que pren la seva història de amemòria espantosa escrit per la filla adoptiva de Joan Crawford, Christina, pinta un horrorós retrat de Crawford com un sociòpat obsessiu, narcisista i que bat els nens.

Al centre d'aquest retrat hi ha una representacióFaye Dunaway que només es pot descriure com realment, realment gran. M'agrada, tan gran que acabi tenint en compte la feina de tots els que va compartir la pantalla. És el tipus d’actuació que la majoria de directors demanaran a un actor perquè tonifiqui. Malauradament, Mami Searest Helmer, Frank Perry, va deixar Dunaway a córrer, i va dirigir la seva pel·lícula fins al terreny del camp càustic i inadequable.

Howard The Duck (1986)

Howard L'Ànecestava destinat a reclamar un estatus “culte clàssic” abans que les càmeres fossin rodades, sobretot perquè Marvel còmic el que va generar era la definició mateixa de la ficció de culte. Al centre d’aquell còmic hi havia una aviació antropomorfa que lluitava amb els cigars i s’esquerda, que porta el nom de Howard. Howard es troba transportat a la Terra (Cleveland per ser exacte), on s’enamora d’una deessa roca que seria anomenada Beverly i lluita amb un malvat estranger Overlord.

Sí, Howard L'Ànec és tan divertit com sembla, però el veritable desconcert de la pel·lícula és que es va produir com a llargmetratge, tot i que el director William Huyck creia que funcionaria millor com a animació. Va ser realment el productor de la pel·lícula George Lucas qui va insistir que el projecte tiraria endavant amb efectes agosarats i pràctics, i, sí,un nan en vestit d’ànec.

Estem força segurs que Lucas ha lamentat aquesta decisió una vegada Howard L'Ànec es va acabar. El 'clàssic' del culte aparentment preparat, va resultar absolutament infreqüent per a una pel·lícula. Un que va ser maltractatcrítics i tot menysignorats pels cineastes. És difícil creure que la gent segueixi veient aquesta pel·lícula, però el més desconcertant és queHoward L'Ànec—Que presenta la nuesa de l’ànec femení i fa al·lusió almenys a la possibilitat d’una mena de bestialitat— es va comercialitzar en gran mesura cap als nens. Fins i tot va treure una qualificació de PG a les persones més nefastes de la MPA. Home, els anys 80 realment eren una època diferent.

The Boondock Saints (1999)

D'acord, vas sortir a beure amb els teus amics, vigilatsEls Sants Boondock a les 4 de la matinada en un dormitori abarrotat i gaudit de l'infern. Ho aconseguim. Tots hi hem estat. Ara és hora de sobrar i admetre això Els Sants Boondock és poc més que un maldecap executat en el treball hiperestilitzat deQuentin Tarantino. Un que amb prou feines mereix el llegat culte que es va construir d'alguna manera.

D'alguna maneraTroy DuffyLa pel·lícula ha continuat guanyant fans al llarg dels anys, i pel que fa a la comparació de Tarantino, gairebé no es podria culparBoondock escriptor / director per intentar treballar amb aquesta fórmula. Al cap i a la fi, la feina de pocs cineastes es va sentir tan fresca i vital com la de Tarantino als anys 90. Sembla que Duffy no podia comprendre que Tarantino no funcionava amb cap fórmula prescrita i, si ho feia, era molt més complicat que només deixar caure alguns esclats violents i versos bíblics a les seves pel·lícules. Malauradament, Duffy va crear la seva narracióEls Sants Boondocksal voltant d’aquestes dues idees i poca cosa més.

A banda d'un parell de peces d'interès interessants, tot el director aporta a la fórmula de Tarantino una sensació equivocada de sensualitat. Una que deixa a Sean Patrick Flannery i Norman Reedus que fingeixen una determinació ombrívola mentre van recorrent els carrers de Boston durant gairebé dues hores, es van arrodonir en gàngsters, sovint en moviment lent. Sincerament, és gairebé insuportable que visiti aquesta pel·lícula no ho he fet prenia unes copes. Que la gent segueix desconcertant la ment.