Odia críticament les pel·lícules realment impressionants

Per Nolan Moore/27 de setembre de 2017 13:08 EDT/Actualitzat: 5 de desembre de 2019 a les 9: 06h EDT

Les crítiques de cinema són fantàstiques. Però, per molt que tinguin el cinema al cinema, continuen sent persones, i de tant en tant, poden interpretar malament una pel·lícula, escriure una ressenya podrida i acabar fent una cosa increïble. De vegades, apareix una ambiciosa pel·lícula que aconsegueix dibuixar la ira de gairebé tots els crítics del planeta. Això és lamentable pel·lícules són xutats al canaló i oblidats en gran mesura pel públic, cosa que és una vergonya perquè secretament és sorprenent. Per descomptat, tothom té una opinió i, gràcies a la gamma cada cop més abundant d’opcions de streaming disponibles per als espectadors de casa, moltes pel·lícules no són mai més que un clic de distància, de manera que, fins i tot si una pel·lícula va perdre el seu tomb a la glòria de taquilla, no hi ha res que ens mantingui. d’apreciar-ho ara. Així que avui, ignorem els odis i mirem pel·lícules que es torraven malament. Des dels romanços més apassionats fins a les aventures mitològiques, aquí teniu algunes pel·lícules odiades críticament que són realment impressionants.

Ganxo (1991)

Sembla que tothom odia Enganxament. És àmpliament considerat com un Steven SpielbergLes pitjors pel·lícules, i fins i tot el mateix director va despullar la pel·lícula. Els crítics de cinema han salvat aquesta història de Peter Pan com a inflat, desordenat i descarat, però potser és perquè han crescut i oblidat com és tenir imaginació.



Si visqueu els anys 90, probablement sabreu que la història gira al voltant de Peter Pan (Robin Williams) com a adult. Ha canviat de nom, ha creat una família, s'ha convertit en advocat i s'ha oblidat totalment de les seves aventures a Neverland. Però quan els seus fills són segrestats pel conegut capità Hook (Dustin Hoffman), Peter es veu obligat a volar, lluitar i córrer si mai vol tornar a veure els seus fills.

Atorgat, Enganxament No està a prop d’estar un dels millors de Spielberg, però per a una pel·lícula sobre la infància tracta alguns temes sorprenentment madurs com l’amor no correspost, l’envelliment i la inevitabilitat de la mort. Es tracta d’una pel·lícula sobre famílies disfuncionals i nens abandonats, segons Evan Saathoff Naixement: pel·lícules., Enganxament Va ser una pel·lícula molt personal per a Spielberg, una reacció a les seves pors que la seva gran càrrega de treball el robés de temps amb els seus fills ... '

A més de les coses profundes que hi ha darrere de la superfície, Enganxament és pur entreteniment espielbergià. Els conjunts –que són, òbviament, conjunts– són magnífics, ornamentats i meravellosament majors que la vida, que s’adapten a una història que va ser en primer lloc una obra teatral. I, tot i que molts crítics empenyen a Julia Roberts com Tinkerbell, no es pot negar que Bob Hoskins, Maggie Smith i Dustin Hoffman són absolutament perfectes per les seves parts. A més, la puntuació de John Williams és màgia pura, i sempre és una satisfacció tornar i passar l’estona amb el fantàstic Robin Williams.



Alien 3 (1992)

Va ser contractat per primera vegada el director David Fincher Alien 3, la pel·lícula ja era majoritàriament tardana, no hi havia un guió acabat i l'estudi havia perdut diversos milions de dòlars en el projecte. Pitjor encara, Fincher es va veure greument obstaculitzada pels productors de microadministració de Fox, i quan la pel·lícula va tenir tres hores de durada, l’estudi el va obligar a tallar uns 30 minuts de material.

Com a resultat, el director va desautoritzar la pel·lícula, però no va ser l'únic que odiava Alien 3. Els aficionats encara es mostren furiosos per la mort de Hicks i Newt, i la majoria dels crítics salvat el film, dient que era estil sobre substància. Avui dia, sovint es considera la pel·lícula que la va enviar franquícia en una cola de cua, però si és cert Alien 3 posa molt èmfasi en l'ambient, això és el que la converteix en una de les pel·lícules més fascinants de la trajectòria històrica de Fincher.

Situat en un terreny desèrtic que crida Mad Max, aquest tercer lliurament és fosc, suau i bellament estèric, un malson cinematogràfic que, com va assenyalar crític de cinema Scout Tafoya—Evoca obres de pintors com Hieronymus Bosch i Pieter Bruegel. A més, la pel·lícula de Fincher és tan nihilista Detectiu veritable sembla Parcs i esbarjo. I com Scott Wampler de Naixement: pel·lícules. matisa, aquest to desolador està molt més en línia amb l'original de Ridley Scott que amb la seqüela de James Cameron.



A més, Sigourney Weaver és al capdavant del seu joc aquí, jugant a un Ripley més cínic que s’aconsegueix valent amb el seu inevitable destí. És cert, el Xenomorf de Drac sembla una mica maldestre de tant en tant. I sí, les edicions forçades es queden a la història general (per descomptat, podeu consultar-ne la pàgina Tall de muntatge per tenir una visió de la visió original de Fincher), però, malgrat els inconvenients, Alien 3 és un món visualment brillant de monjos criminals i paisatges infernals, una pel·lícula que podria haver estat el final perfecte per a una sèrie de fites.

The Cell (2000)

Dirigida per Tarsem Singh, La cel · la no és una pel·lícula per a tothom. De fet, no va ser una pel·lícula per a la majoria de crítics quan va arribar als cinemes el 2000. Segons el desconcert oficial de Tomates podrits, la pel·lícula 'es veu minada per una trama feble i poc profunda que no ofereix res de nou'. És veritat, ho pots dir La cel · la està prestant de pel·lícules com El silenci dels corders-però home, és prestar amb panache.

Salutat per Roger Ebert—Una de les poques crítiques que en va agradar —com a «una de les millors pel·lícules de l'any». La cel · la narra la història de Catherine Deane (Jennifer Lopez), una psicòloga infantil que utilitza una impressionant tecnologia per entrar al subconscient d’un noi comatós, amb l’esperança de tornar-lo al món real. Gràcies al seu conjunt únic d’habilitats, un agent del FBI (Vince Vaughn) ha sol·licitat que explorés la ment d’un assassí en sèrie inconscient anomenat Carl Stargher (Vincent d’Onofrio).

Abans de patir una convulsió, Stargher va empresonar a una noia en una estranya trampa de mort, i ara només li queda hores per viure. Deane té l’encàrrec de trobar el seu lloc on es troba, però això és més fàcil de dir que de fer-ho. El subconscient de Stargher és un món de malson de dispositius de tortura, monstres amb banyes i ninots vius que s’assemblen a les seves víctimes. És un somni de febre S&M on els cadàvers es banyen amb sang, els cavalls es disseccionen amb diapositives de vidre i els homes tenen els intestins lentament trets del cos.

Sí, La cel · la està totalment depravat, però és tan meravellós de mirar. Com va assenyalar Andre Dumas de The Horror Digest, El subconscient de Stargher és un homenatge horrorós a artistes com Damien Hirst, Odd Nerdrum i H.R. Giger. I si teniu disfresses, aleshores us convidem a fer una delícia grotesca, ja que el dissenyador Eiko Ishioka ha creat un món de vestits vermells musculats, ales morades demoníacs, corones daurades massives i màscares de ciència ficció sàdica. Millor encara, els conjunts ho són pràctic, les actuacions estan a punt, i el resultat és quelcom gran, sagnant i perversament bell.

The Hunted (2003)

William Friedkin és un dels millors del negoci. Al cap i a la fi, és el que va fer La connexió francesa i L'Exorcista, i a Els Caçats, ens regala una pel·lícula de persecució des de fa segles, amb un emprenyat Tommy Lee Jones fent un seguiment d’un psicòtic Benicio Del Toro pel bosc d’Oregon. Segur, la pel·lícula té una mala gana 29 per cent de qualificació d’aprovació a Rotten Tomatoes, però varem. Jones i Del Toro es barallen per ganivets. Què més necessites saber?

Pel que fa a la trama, la història segueix un cansat seguidor anomenat L.T. Bonham (Jones). Solia ensenyar als soldats a Special Ops com matar, però, malauradament, la seva formació era una mica massa bona. Després de veure algunes coses força horribles a l'estranger, el seu antic alumne Aaron Hallam (Del Toro) ha perdut la seva visió i ara passa el temps escollint els caçadors de cérvols. Així doncs, Bonham és introduït per donar al seu alumne una darrera lliçó. I hem esmentat que Tommy Lee Jones i Benicio Del Toro entren en una baralla de ganivets?

El veterà actor és sorprenent com el cansat supervivent, un home que sap què ha de fer, però això no vol dir que hagi de gaudir. Pel que fa a Del Toro, és espantós i simpàtic com un home que ha vist i ha vessat molta sang. Friedkin segueix aquestes dues habilitats quan es persegueixen i, quan es tracta del enfrontament final, no hi ha cap moviment de ninja. És dolorós, brutal i a la cara, que resumeix la sensació d’aquest thriller subestimat.

Man on Fire (2004)

Dirigida per Tony Scott, Man on Fire és una història de venjança blava i fantàstica que esclata en flama cada vegada que Denzel Washington s’enfada. El guanyador de l’Oscar en dues ocasions interpreta un guardaespaldes alcohòlics, cridat Creasey, que obté un tret a la redempció quan és contractat per protegir a una noia de nou anys anomenada Pita (Dakota Fanning) que viu a la ciutat de Mèxic. Els dos aviat desenvoluparan un vincle adorable, però la felicitat de Creasey és arrabassada quan els gàngsters segresten Pita per rescat.

És llavors quan Creasey es transforma en el badass final. És veritat, tothom de la pel·lícula, des de Christopher Walken a Mickey Rourke, és fantàstic, però realment, aquesta pel·lícula tracta tot Denzel. El seu personatge ha patit massa, ha sentit massa dolor al llarg dels anys, i ara està preparat per pintar una obra mestra de venjança.

Molts crítics consideren que és la darrera meitat de la pel·lícula massa lleig i violent, però es tracta d’una pel·lícula sobre els pares i les filles, i quin pare que es respecta per si mateix no tallaria el dit d’un tio si volgués tenir justícia per al seu fill? Si no ho heu vist Man on Fire, només ignora els comentaris podrits. La venjança pot ser un plat més ben servit fred, però es tracta d’una pel·lícula més ben vista ara mateix.

Tresor nacional (2004)

Hollywood rara vegada fa pel·lícules d’aventura en directe, així que és una pena Tresor Nacional Els crítics van ser arrabassats. Aquesta articulació de Jerry Bruckheimer va ser descrita com 'una fortuna desaprofitada', 'una gran quantitat de gavines' i 'formatge cinematogràfic ranci', però això és més que una mica dur. Malgrat alguns inconvenients, Tresor Nacional és un joc animat de crispetes de blat de moro igual que a parts iguals Indiana Jones, Ocean's Eleven, i Hamilton (sense cantar, és clar).

La pel·lícula segueix Benjamin Franklin Gates (Cage), un historiador que busca un tresor perdut i fabulós, i durant la seva cerca de trot al globus s'assabenta que hi ha un mapa del tresor amagat al fons de la Declaració d'Independència. Malauradament, el company de caça del tresor Ian Howe (Sean Bean) decideix robar la declaració obligant a Ben i al seu company Riley (Justin Bartha) a entrar als arxius nacionals i posar-se en mans del document. Amb la Declaració a la mà, Ben exposa els recorreguts dels Pares Fundadors d’Amèrica, resolent endevinalles i fa tot el possible per evitar que hi hagi bales.

Per suposat, Nicolas Cage és el que lidera, i algú s'hauria adonat que hi havia 56 signants de la Declaració d’Independència (no 55), però Tresor Nacional realment brilla quan els nostres herois es barregen de codis i intenten combinar pistes. 'L'astúcia es pot sobrevalorar', va escriure Stephen Hunter The Washington Post, 'però també es pot subratllar, i el millor Tresor Nacional és tan intel·ligent. Hi ha tinta invisible, xifres ocultes i ulleres inventades per Benjamin Franklin, per no parlar de conspiracions que impliquen els maçons i els cavallers templers. A més, Sean Bean, Diane Kruger i Harvey Keitel són divertits de veure, ja que ajuden i dificulten Cage en la seva recerca de trobar la pila d'or més gran del món.

Constantí (2005)

Quan Constantí es va estrenar el 2005, va tenir un dimoni d'una època amb cinegistes. Va perdre diners a la web taquilla domèsticai crítics van fer tot el possible per exorcisar la pel·lícula dels teatres, qualificant-la de 'confusa', 'lenta, torturament' i 'totalment més enllà de la redempció'. Per descomptat, és força clar que els crítics estaven a la lliga amb Lucifer, com Constantí és un infern d'una pel·lícula.

Perjudicat, no té gaire en comú amb Hellblazer—El còmic es basa bàsicament en aquest tema, però, però, és una pel·lícula fantàstica i divertida noir sobre un cínic fumador en cadena que transporta dimonis per raons totalment egoistes. De jove, va intentar suïcidar-se, i ara està condemnat per tota l'eternitat. Així que el seu pla és exorcitzar el seu camí al cel i finalment té l'oportunitat de salvar l'ànima quan una policia (Rachel Weisz) li demana que investigui la mort de la seva germana psíquica (també Rachel Weisz).

Dirigida per Francis Lawrence, Constantí endinsa el nostre heroi en un món tan fantàstic com el John Wick univers. Altres éssers mundials passen les tardes en un club sobrenatural, Constantí bufa els dimonis amb una escopeta de crucifix, i hi ha un escorredor espantat que pot posar les seves mans a crits de escarabats o alè de drac. En aquesta pel·lícula fantàstica, els gats poden guiar-vos cap a l’inframón, l’aigua beneïda s’emmagatzema en gerres de cinc galons i els àngels es vesteixen fins als nou amb els vestits de puny assassí.

Sincerament, John Constantine és una de les millors actuacions de Reeves. L'home està jugant un partit entre Sam Spade i Neo La matriu, barrejant expertament un sentit de l’humor descarat, un detectiu descarat i un costat secret de l’empatia antiheroi. Aleshores, hi ha Tilda Swinton com a Gabriel increïblement suau i Peter Stormare com a Satanàs més embrutós de tots els temps. Amb tota aquesta immensitat, és desconcertant que la pel·lícula ho fes tan malament, però a tots els crítics que han odiat aquesta pel·lícula, Constantine té un petit missatge per tu.

Hot Rod (2007)

En aquesta producció de Lonely Island, l’humorista Andy Samberg interpreta Rod Kimble, un cascador que no pot ni tancar la piscina del ciclomotor. Però, malgrat els seus constants fracassos, Rod es nega a renunciar als seus somnis atrevits. Malauradament, les coses es compliquen quan el germanastre de Rod (Ian McShane) necessita diners per pagar la cirurgia cardíaca. Rod vol desesperadament salvar la vida de Frank, de manera que pot guanyar-se el seu respecte derrotant-lo finalment en el combat cos a cos, de manera que decideix saltar més de 15 autobusos i utilitzar els diners que guanyarà per salvar la vida del seu germanastre. girar-lo i vèncer-lo a la mort.

Amb el seu grup d’amics dedicat -el mig germà nerd Kevin (Jorma Taccone), el revés de Dave (Bill Hader) i la presa de televisió Rico (Danny McBride) —Rod es prepara per a l’acrobàcia de la seva vida, tot intentant impressionar la seva bonica. veïna Denise (Isla Fisher). Al llarg del camí, és increïble Footloose la paròdia, una marxa pacífica que descendeix a l'anarquia i potser la més gran escena caiguda de la història cinematogràfica. També garantim que després de veure aquesta pel·lícula, no tornareu a escoltar la frase 'mongetes fresques' de la mateixa manera i, certament, mai no contestareu un taco a una baralla.

Però el més important, la pel·lícula funciona tan bé perquè és tan sincera. Com a Jacob Knight de Naixement: pel·lícules. posar-ho, Barra calenta té 'un equilibri natural d'absurd i absolut caliu'. És dolç i estranyament commovedor, retratant a Rod com un autèntic heroi que voleu tenir èxit perquè pugui colpejar el seu germanastre a través d'una paret. Dit d’una altra manera, malgrat la majoria de crítiques volar la pel·lícula com a 'poc intel·ligent' i 'simplement gandul' Barra calenta seguirà sentint en el cor dels fans perquè és massa legítim per deixar-ho.

Saber (2009)

No hi ha de negar que Nicolas Cage ha tingut una carrera de quadres, però els fanàtics fidels es veuen recompensats de tant en tant amb una pel·lícula legítimament genial com Joe, Adaptació, Mal tinent... o Saber.

Sí, ho vam dir. Tot i que gairebé tots els crítics de cinema desitja que aquesta pel·lícula es perdi en un esdeveniment a nivell d'extinció, Saber és realment trepidant i planteja algunes qüestions filosòfiques interessants. Quan no us espatlla, us fa pensar i això és exactament el que fan les millors pel·lícules de ciència ficció. Per descomptat, no estem dient que ho sigui 2001: Odissea espacial, però nosaltres són dient que Roger Ebert, realment l'únic gran crític que va defensar la pel·lícula ...una vegada va escriure, 'Saber es troba entre les millors pel·lícules de ciència-ficció que he vist: temibles, suspensives, intel·ligents i, quan ha de ser, més aviat impressionants ”.

La trama gira entorn d’un professor racional anomenat John Koestler el fill del qual (Chandler Canterbury) descobreix un document de 50 anys cobert en xifres. Malgrat el seu escepticisme, Koestler s’adona que aquests números són un codi que preveu les dates i morts de grans desastres com l’11 de l’11. A mesura que s'excava més en el misteri, s'adona que alguna cosa dolenta s'estén a l'horitzó i, amb l'aparença inquietant d'alguns desconeguts estranys, Koestler comença a qüestionar-se tot el que ha conegut sobre l'univers.

Amb el director Alex Proyas al capdavant, Saber és el temor, el mateix espantós tipus de por que us semblaria a una pel·lícula Rètols. A més, com assenyala Ebert, la pel·lícula agafa conceptes com el lliure albir-predestinació, un univers determinista i un univers aleatori. Pot ser que no t’agradi d’on acaba la pel·lícula, però és una pel·lícula que té possibilitats i genera idees val la pena explorar després del cens dels crèdits.

Clash of the Titans (2010)

Amb un pesat nivell d’aprovació del 28 per cent Tomates podrits, pensaven la majoria dels crítics Xoc dels Titans va ser un error de proporcions mitològiques. Fins i tot Sam Worthington —el tio que interpreta el protagonista—va dir la pel·lícula 'defallir algunes persones'.

Però, sincerament, sembla que aquests crítics van perdre el sentit de la diversió, perquè Xoc dels Titans és una bona pel·lícula B de moda, un retrocés en una època en què Hollywood va fer cops d'aventura que no eren exactament guanyadors de l'Oscarscar, però que encara et podrien encantar amb criatures boges, peces de gamma alta i moltes altres peces. imaginació.

La història en si és bastant senzilla. La humanitat està emmalaltint-se dels déus que els dirigeixen, així que decideixen que és hora de rebel·lar-se. Per descomptat, els déus no ho aproven, de manera que amenacen amb deslligar el monstruós Kraken si el rei humà no sacrifica la seva filla. Desesperat, el rei es dirigeix ​​cap a un semidéu anomenat Perseu (Worthington), demanant-li que trobi una manera de matar la bèstia. I ja que Perseu té la seva pròpia rancúnia amb Mt. L'Olimp, el nostre heroi, engega una èpica aventura d'espasa i sandàlies, acompanyada per Hannibal Lecter i Nux el noi de la guerra.

Al llarg del camí, Perseu es troba amb una Medusa assassina, alguns escorpins sobredimensionats i un trio de bruixes que van sortir de la pel·lícula de Guillermo del Toro. Va caure entre torres d'un Pegàs, aliat amb un grup de jinn-habitants del desert, i es veu obligat a tractar amb déus poderosos com Zeus (Liam Neeson) i Hades (Ralph Fiennes). El Llista de Schindler Bros és una delícia absoluta, convertint el Shakespeare en 11. Barreja-ho amb un munt de monstres i màgia, i podràs veure com Xoc dels Titans és exactament el tipus de pel·lícula que pot inspirar el següent George Lucas a fer la següent Guerra de les galàxies.

Super (2010)

Abans de dirigir Guardians of the Galaxy, James Gunn va posar el seu segell al gènere de superherois Súper, una versió excel·lent de Taxista on Juno i Dwight Schrute assassinen a traficants de drogues amb bombes de pipa i arpes de Wolverine. De debò, Deadpool i Iniciar sessió sentir com carrer sesam en comparació amb la visió demencial de Gunn. Però si podeu fer un malbé, podeu trobar-vos que trosseja nerviosament juntament amb un dels satèl·lits de superherois més importants i més desagradables.

La trama segueix un cuiner escolà anomenat Frank (Rainn Wilson) la dona de la qual (Liv Tyler, que exerceix un addicte en recuperació) l’acaba de deixar per al traficant de drogues més trist del món (Kevin Bacon). Però després d’haver rebut una visió de Déu —una amb fulles d’afaitar i tentacles d’hentai—, Frank creu que és la seva missió divina convertir-se en superheroi, combatre el crim i rescatar la seva dona de les garbes de Kevin Bacon. I l'acompanyant en la seva recerca és Libby (Ellen Page), un nerd de còmics que té molta diversió trencant cames i sacsejant els caps.

Disfressat com el cargol carmesí (amb el seu fadrí, Boltie), Frank utilitza una clau de canonada per castigar tant els molesters infantils com les persones que tallen la línia. La violència és durament de veure i, per tant, Súpersent com si estiguéssim veient un boig esquizofrènic que es dirigia cap a un tret massiu. I és la vessament de sang més important que va irritar tants crítics. De fet, Roger Ebert odiava la violència tant que va fer malbé el final el primer paràgraf de la seva ressenya.

Per descomptat, la violència aquí és una cosa més important. Si els superherois existissin a la vida real, no serien les persones més estables del planeta i Wilson fa un treball excel·lent per mostrar el dolor de Frank. Page és igual de bo (i completament hilarant) com un psicòpata de caché i amb Gunn darrere de la càmera, Súper és una resposta salvatge i contundent a totes les pel·lícules de còmics que surtin mai de Hollywood.

RoboCop (2014)

Remoure un clàssic sempre és una batalla ascendent, sobretot quan aquest clàssic és una obra mestra de ciència-ficció estimada RoboCop. Però, mentre que el remake de Jose Padilha no ofereix cap possibilitat contra l'original de Paul Verhoeven, la versió 2014 Sens dubte, és una pel·lícula amb el seu propi estil i les seves pròpies idees, prenent la premissa en algunes noves direccions apassionants.

La pel·lícula troba a Joel Kinnaman com a Alex Murphy, un policia de Detroit que ha estat ferit mortalment per un cotxe bomba. Amb el seu cadàver més enllà del reconeixement, és el candidat perfecte per a un programa experimental que el converteix en un super policia elegant, capaç d’escanejar una multitud en qüestió de segons o d’apagar una habitació plena de llums amb les llums apagades. Però, naturalment, hi ha més coses amb el programa RoboCop que no pas pels ulls, i ben aviat, Murphy es proposa enderrocar els mals, morts o vius.

Sens dubte, Gary Oldman no és Miguel Ferrer, Jackie Earle Haley no es pot comparar amb Kurtwood Smith, i la classificació PG-13 significa que no hi ha massatges. Tot i així, la pel·lícula del 2014 té moltes reflexions sobre el món del segle XXI i se centra en l'ús generalitzat i el perill de la guerra de drones. Les seqüències de notícies satíriques de l'original s'han canviat amb segments a l'estil de Fox News amb un enfadat Samuel L. Jackson, però potser l'actualització més interessant és l'arc del personatge de RoboCop.

A la pel·lícula de 1987, Murphy parteix d’un cyborg de sang freda que lentament recupera la seva humanitat. Però Padilha dóna un bon gir a la història, amb una emocional Murphy que cada vegada és més màquina a mesura que la pel·lícula continua, perdent la seva capacitat de connectar amb els altres. La pel·lícula també s’aconsegueix amb conceptes agressius com el lliure albir i, mentre es queda en uns quants llocs, presenta un increïble tret de sortida a la foscor i una seqüència veritablement horrorosa on Alex Murphy veu el que queda del seu cos després d’una gairebé- explosió fatal. I mentre no substituirà mai l’original, el 2014 RoboCop té prou possibilitats que en compraríem un dòlar.

American Ultra (2015)

Protagonitzada per Jesse Eisenberg i Kristen Stewart, Ultra americà es va pressupostar 28 milions de dòlars però només va fer al voltant de 27 milions de dòlars ...a tot el món. Crítics no estàvem salvatges sobre la pel·lícula tampoc van fer tot el possible per executar el picapedrer espiador. Una dura crítica va atacar la pel·lícula com 'un exercici de violència juvenil per violència pròpia', mentre que una altra va dir que era 'principalment un malbaratament de bones males herbes i millors actors'.

Però potser els odis eren massa cuits per comprendre el que estava passant a la pantalla. Dirigida per Nima Nourizadeh i escrita per Max Landis, Ultra americà és una de les millors pel·lícules de relació que mai s'ha fet, o així Amy Nicholson dit-ho, és la pel·lícula més romàntica de l'any.

A més, moltes persones són assassinades de maneres molt divertides. Així doncs, és un plus afegit.

La pel·lícula segueix a un somiador anomenat Mike (Eisenberg) que està perdent la vida treballant en una botiga de conveniències i arribant constantment a l’altura. Però bé, almenys el tio està enamorat. La seva xicota Phoebe (Stewart) s'adona totalment que Mike és una mica perdedor, però està boja amb ell, malgrat els seus inconvenients. I és una bona notícia per a Mike, perquè necessitarà tot el suport que pugui obtenir quan un equip d'assassins es presenti a la seva porta.

Conegut per a un amnesíac Mike, és l'únic membre que quedava d'un projecte secret de govern i ara la CIA vol unir els seus extrems. Però els dolents no saben que Mike ha estat activat recentment, i ara pot matar a qualsevol persona amb qualsevol objecte en què es pugui posar mans, tot i que encara està totalment confós sobre el que està passant.

I, segurament, és una explosió observar a Mike assassinar persones amb culleres i destreus, però el veritable element destacat de la pel·lícula és la relació entre Stewart i Eisenberg, una història que Ignatiy Vishnevetsky es descriu com 'més creïble que la majoria de relacions a la pantalla de la memòria recent'. Si bé les batalles a l'estil Bourne són molt divertides, la cola que manté aquesta pel·lícula és la química dolça i sexy entre aquesta parella amant del cànnabis.

Lost River (2015)

Riu Perdut va ser el debut en la direcció de Ryan Gosling, i a la crítica no li va agradar.

Vaga això. Ho odiaven.

Segons Entreteniment setmanal, quan la pel·lícula es va produir a Canes, 'segons Boos es va ofegar els aplaudiments'. I, certament, Riu Perdut té els seus problemes, però és atrevida, fantàstica i ambiciosa: qualitats que tots volem veure sortint de Hollywood. I si voleu imatges meravellosament surrealistes, o si voleu veure una versió malvada de Doctor Who, potser aquesta pel·lícula està al vostre carrer.

Protagonitzada per Christina Hendricks, Ben Mendelsohn i Saoirse Ronan, Riu Perdut se sent com un conte de fades, que segueix la difícil situació que viu una família petita que sobreviu en un distròstic de Detroit. Però en última instància, el que em crida l’atenció de la pel·lícula és la impressionant imatge que Gosling pinta amb la seva càmera. Veiem un bicicleta en flames passant per la pantalla. Una sagnant Eva Mendes realitza un macabre espectacle d'assassinat. Matt Smith té tribunals dalt del seu tron ​​automobilístic. Un nen navega sobre un riu ple de llums de carrer mig submergits.

És ben clar que Gosling té un ull per a visuals increïbles, i no obstant això el vitriol es va avançar, Riu Perdut és una pel·lícula digna per a un primer director, que demostra que pot tenir un futur reeixit si torna a passar per darrere de la càmera.

The Bad Batch (2017)

No fan pel·lícules com abans ... tret d'Ana Lily Amirpour. El seu segon llargmetratge, La Bad Lot se sent com George Miller, Sergio Leone i Alejandro Jodorowsky tots es van trobar un dia càlidament càlid, van deixar caure molt àcid i van decidir fer de l'oest més boig post-apocalíptic per interpretar mai l'escena de cinema de mitjanit. És sagnant, brutal i completament desagradable, l’amable pel·lícula que us farà perdre el dinar i enamorar-vos del cinema alhora.

Estableix en una funció propera, La Bad Lot segueix una jove anomenada Arlen (Suki Waterhouse) que s'ha exiliat dels Estats Units. Condemnada a passejar pels terrenys erms, la noia tatuada amb afició als calçotets curts acaba com el plat principal per a un grup de caníbals de culturisme. Però, tot i que perd algunes extremitats, Arlen aconsegueix escapar dels seus captadors i, després d’una mica de vessament de sang, agafa una nena interpretada per Jayda Fink.

Malauradament, el pare del nen és Miami Man (Jason Momoa), rei caníbal i artista extraordinaire que farà qualsevol cosa per trobar la seva filla desapareguda. A la veritable moda del West West, Arlen i Miami Man acaben recorrent camins i, mentre s’envolten i es miren –gruïdament, amb luxe, famolencs–, es veuen obligats a colpejar el cap amb The Dream (Keanu Reeves en tota la seva glòria misteriosa), líder de culte: comerciant de drogues amb cúmul envoltat per un exèrcit de dones embarassades que transportaven uzi.

Sí, és tan increïble com sembla, i sincerament, no tenim ni idea de com aquest somni de febre alimentada amb carn va acabar amb un 43 per cent de qualificació. La Bad Lot és un repunt desconcertant i preocupant per a l'explotació dels anys 70, interessat en idees com qui és el mal, el que és el bé i el que hi ha entremig. A més, hi ha l’eclectica banda sonora, un Jim Carrey completament irreconeixible i una escena fastigosa del sopar que faria de Leatherface mordassa, que significa La Bad Lot és una de les pel·lícules de ciència de ciència més belles i més interessants del 2017.

The Last Boy Scout (1991)

Dirigida per Tony Scott, L’últim noi explorador Va tenir una producció infame amb problemes, en gran mesura gràcies a la un enorme nombre de reescriptures aquell guionista Shane Black es va veure obligat a fer. Com a resultat, ens queda una pel·lícula desordenada, deslligada i tan enllà tan estreta com Arma letal o Els simpàtics nois. Però tot i que està una mica embolicat, L’últim noi explorador és una fascinant porció de cinema d’acció, una pel·lícula plena de petits moments descarats amb bombes de cotxes, fulles d’helicòpters i titelles de gat de coll brut.

agents de blindatge netflix

Comença amb una de les obertures més convincents que mai haureu vist en una pel·lícula d’acció, amb un jugador de futbol adjunt a la droga que tira una pistola al mig d’un partit. A partir d’aquí, se’ns presenta als nostres herois, l’investigador cínic privat Joe Hallenbeck (Bruce Willis) i el quarterback Jimmy Dix (Damon Wayans), mentre investiguen l’assassinat brutal de la xicota de Dix, un despullador interpretat per Halle Berry.

A mesura que el duo aprofundeix en el cas, descobreixen una trama relacionada amb els jocs d’atzar i la NFL, però el que és realment important és que el diàleg de Shane Black segueix sent més intel·ligent com sempre i la dinàmica entre Willis i Wayans s’enreda d’energia frenètica. És veritat, la pel·lícula té una mica de problema quan es tracta dels seus personatges femenins, però en el costat positiu, Taylor Negron es presenta com un dels millors villans de Shane Black i estem atesos a una escena en la qual Bruce Willis assassina un tio amb el palmell de la seva pròpia mà.

A més, si alguna vegada heu volgut veure a Willis fer una mica, també, L’últim noi explorador t'ha cobert

Anaconda (1997)

Amb una aprovació del 38 per cent de Tomates Rotten, Anaconda Generalment es considera bastant horrible. Per provar-ne, només cal veure les ressenyes. La crítica Mick LaSalle va colpejar la pel·lícula escrivint 'Anaconda es tracta d’una serp que menja tothom. Això ho diu tot. Steve Newton de La recta de Geòrgia A més, escrivint 'Només per demostrar, des de ben aviat, el perill que hi ha (els personatges), veiem que l'estrella titular de la pel·lícula esprèn una pantera negra tan atapeïda que un dels seus globus oculars surti'.

I aquest és un problema com?

De debò, és aquest tipus de coses Anaconda tan increïble. Per descomptat, si entreu a la pel·lícula esperant alguna cosa elegant, potser sortireu decebuts. Però si espereu la millor pel·lícula B de sempre, tindreu el temps de la vostra vida. Stephen Holden de The New York Times La va anomenar 'una versió reptiliana entretinguda i divertida de Mandíbules', i té raó: és el tipus de pel·lícula on arriba un tipus que cau d'una cascada arrabassat per l’aire per una serp penjada d’una branca d’arbre.

Què hi ha millor que això? Bé, potser veient que un noi es va empassar amb vida a dins l’anaconda pròpiament dita. A més de les criatures assassines, hi ha Jon Voight, que s'ha tornat boig com Paul Sarone, un boig que vol capturar una serp i mastegar tots els paisatges a la vista. Cadascuna de les seves línies és una joia més alta i estranya algú amb les seves pròpies cames abans de buidar Jennifer Lopez amb una galleda de sang de mico.

I si encara no esteu convençuts Anaconda és una característica de la criatura que val la pena dedicar-vos al vostre temps. Només heu de saber que Voight potser serà el que més faci l'ullet de la història cinematogràfica en una escena tan èpica que Roger Ebert va escriure que es recordaria allà on es troben una gran atracció de sortides de pel·lícules.

Tirador (2007)

Antoine Fuqua sap certament filmar una escena d’acció. Com a prova, no busqueu més Tirador, un thriller de conspiració del 2007 protagonitzat per Mark Wahlberg com a Marine Gunnery Sgt. Bob Lee Swagger. Anys enrere, es va deixar morir mentre exercia una missió encoberta a l’Àfrica, i ara el franctirador desencantat passa els seus dies a les muntanyes, penjant amb el seu gos (condemnat), llegint cap a l’11 i recordant un camarada caigut.

Però quan un ombrívol agent del govern (Danny Glover) emmarca Swagger per un assassinat que no va cometre, el sergent agafa un fusell i surt a la fuga, amb l'esperança d'ensenyar als nois una cosa o dos sobre els valors nord-americans. Juga com una versió recent Tres Dies del Còndor, Tirador és una cornucòpia plena de vinyetes d’escenes d’acció sorprenents. Hi ha el tiroteig africà d’obertura, i després hi ha l’enfrontament hivernal a sobre d’una muntanya coberta de neu. Hi ha un enfrontament brutal al lloc negre que comporta una terrorífica contracció de suïcidi, i, per descomptat, hi ha una batalla de masies (literalment) que pot provocar l'ús liberal de napalmes, bombes de pipa i una intensa acció en helicòpter.

A més de les tirotejades, hem de donar puntades a la bonica cinematografia de Peter Menzies Jr., i, per descomptat, Wahlberg és perfecte com a Swagger, que habita completament el paper d’un heroi nord-americà despullat. De fet, l’actor fins i tot va anar al camp d’arrencada i es va formar un franctirador real per preparar-se per a la part. Així que quan escolteu Wahlberg parlant amb una botiga de pistola antiga (Levon Helm) o parlant de la importància de l’elevació, la velocitat del vent i l’efecte Coriolis en fer el tret perfecte, tot se sent increïblement autèntic. També és molt divertit veure Wahlberg anar a MacGyver completament, tot improvisant tot, des dels seus silenciadors fins a les IV.

Només cal ignorar aquest 48 per cent Tomates podrits perquè, si res més, aquesta pel·lícula té Michael Pena i Michael Pena ho fa tot millor.

Cowboys i aliens (2011)

Dirigida per Jon Favreau, Vaqueros i extraterrestres té un dels títols de pel·lícules més senzills de tots els temps, allà mateix Màquina de temps de banyera calenta i Hobo amb una escopeta. El que veus és el que obteniu: vaquers que lluiten contra extraterrestres (amb l'ajut d'alguns guerrers Apache). Us podeu imaginar veient una cosa com aquesta a la dècada de 1950, i Favreau aconsegueix prendre la premissa desagradable i convertir-la en un moment bo.

La trama implica un foraster (Daniel Craig) que es desperta un dia al desert sense tenir ni idea de qui és, com va arribar, o per què hi ha una polsera metàl·lica al braç. Però aquest braçalet és útil quan els OVNIS segresten els ciutadans d'una ciutat propera. Com a resultat, aquest gruix de metall és una altra arma mundial, que dóna a la nostra il·legal una avantatge contra els invasors alienígenes. I en la veritable moda occidental, Craig s’ha d’entrar i sortir a la marxa per rescatar el poble desaparegut, acompanyat d’una dona enigmàtica (Olivia Wilde) i un ramader rival (Harrison Ford).

Alguns crítics, tanmateix, estaven molestos, la pel·lícula es va prendre tan seriosament la seva trama. Però realment, per això Vaqueros i extraterrestres funciona tan bé. La pel·lícula no et fa una mica de gana. No és tractar de ser irònic. Es tracta d’un western senzill on els dolents semblen ser de l’espai exterior i, com que la pel·lícula tracta sincerament la ciència-ficció, la pel·lícula és molt més atractiva que si estiguéssim veient un schlock conscient de si mateix.

Pel que fa al repartiment, es tracta d’actors de personatges, com Sam Rockwell, Clancy Brown, Keith Carradine i Walton Goggins. També arribem a veure com James Bond i Han Solo s’equipen per matar un alien. El disseny de la criatura és excel·lent, les escenes d’acció són intenses (sobretot aquella primera escena d’invasió), i és divertit veure com aquests personatges del segle XIX reaccionen davant dels elements de ciència-ficció. Els extraterrestres es diuen 'dimonis', les naus espacials són 'màquines voladores', i la mirada de la cara de Craig quan s'il·lumina el seu polsera és perfecta.

A més, Paul Dano juga un pistoler increïblement rovellós i Craig el posa de genoll a l'entrecuix. És la més gran escena mai? Possiblement.

Blancaneus i la caça (2012)

Blancaneu i el caçador ha estat acusat de ser-ho massa fosc, massa llarg i massa avorrit, però si bé la pel·lícula té els seus defectes, val la pena mirar-ne només els visuals. Dirigida per Rupert Sanders, aquesta fantasia fosca i acarnissada té imatges a la part d’alguna cosa que podríeu veure en una pel·lícula dirigida per Tarsem Singh o Guillermo del Toro. Hi ha el moment en què White Snow (Kristen Stewart) va fugint per una platja brumosa i topa amb un bell semental blanc, i hi ha l'escena en què la reina Ravenna (Charlize Theron) es banya en una cervesa lletosa, just després de clavar-se al cor d'un ocell. .

Més tard, la Blancaneus acaba en un bosc ple d’escarabats escarabats i serps arrugades, només per fer-lo camí cap a un món de fades ple de tortugues herboses i bolets coberts d’ulls. Una falda blanca esclata en mil papallones i, després de convertir-se en un ramat de corbs, Ravenna s’arrossega des d’una fossa d’oz negre, envoltada per l’enrenou i l’enrenou dels ocells moribunds. Amb seqüències com aquestes, Blancaneu i el caçador és a parts iguals combustible de dreamland i de malson, i no fa mal que Theron es llanci a jugar a la bruixa més malvada del món, agafant el volum i encenent el terror cada vegada que surt a la pantalla.

Si bé Theron és meravellós de nou, Stewart (l’actriu més subestimada de Hollywood) ancora la pel·lícula amb una actuació molt més realista i empàtica. Fins i tot Chris Hemsworth intensifica el seu joc d’actuació. Per descomptat, el seu accent no funciona realment, però entremig de les carnisseries amb una gran destral, es trenca una broma ocasional i es desprenen algunes llàgrimes. I, tot i que hauria estat preferible si haguessin utilitzat gent petita, els nans són interpretats per alguns dels millors actors britànics, com ara. Bob Hoskins, Nick Frost i Ian McShane — i il·luminen les coses cada cop que apareixen.

Per descomptat, no es compara amb el clàssic de Walt Disney, però no ho està intentant realment. Es tracta d’una pel·lícula de Blancaneus que tracta sobre el costat fosc dels contes de fades: la sang, el fang, l’horror i la meravella.

The Majestic (2001)

Entre les adaptacions de Stephen King, Frank Darabont va decidir fer una pel·lícula a l'estil de Frank Capra. El resultat va ser El Majestic, una pel·lícula tan dolça i nostàlgica que és impactant pensar que faria el mateix director després La boira. Però, mentre que aquesta característica de criatura grisament és tan pessimista com les pel·lícules, El Majestic creu en idees antiquades, com ara el dret davant el mal i la llibertat d'expressió. Roger Ebert va escriure que la pel·lícula 'recolza desaconsellablement la Constitució i el projecte de llei dels drets' i, mentre que els crítics cínics van sentir que estava 'inflat', 'manipulador' i 'desagradable a l'extrem', és en realitat un revulsiu a pel·lícules com És una vida meravellosa i Smith va a Washington.

La història segueix Jim Carrey com Peter Appleton, un guionista de llista negra que obté amnèsia i acaba en una petita ciutat adormida on s'ha equivocat amb un veterinari que va perdre la segona guerra mundial. I, com que no recorda qui és o d'on venia, Peter accepta la història i els vincles amb el seu nou pare (Martin Landau) i un interès amorós (Laurie Holden). Al final, els records de Peter tornen a inundar-se, posant en perill la seva nova existència, i les coses es compliquen encara més quan se li fa un testimoni davant del Comitè d'Activitats Un-Americà de la Casa. Però, segons la veritable moda de Jimmy Stewart, Peter s’acosta a l’ocasió i pronuncia un discurs inquietant en defensa del dret a dir i creure el que vulgueu.

Carrey és al capdavant del seu joc aquí, fent una actuació dramàtica que està aquí mateix amb els seus papers El Truman Show i Eterna insolació de la ment impecable, avalat per un repartiment de suport que inclou Jeffrey DeMunn, Bruce Campbell i Bob Balaban.El Majestic és una petita pel·lícula inspiradora, la que gairebé no veiem. És una pel·lícula que tracta sobre el patriotisme, defensa dels drets civils i defensa de l’home. I en aquests temps controvertits, aquest és un missatge increïblement rellevant.

Vanilla Sky (2001)

El món de Cel de vainilla és un món de postes de sol de Monet i els carrers de Bob Dylan, però això no vol dir que voldries viure-hi. Perquè no? Bé, també és un món de caçadors bojos, màscares de rostre esgarrifoses i una sensació horrible que alguna cosa horrible espera a les fosques. Basat en la pel·lícula espanyola de 1998 Obre els ullsEl cinquè llargmetratge de Cameron Crowe marca el lloc on molts creuen que va començar a perdre el toc. Durant anys, ha impressionat el públic amb pel·lícules com Jerry Maguire i Gairebé famós, però després Cel de vainilla Va començar a esbargir-se de la crítica, Crowe va començar a fer pel·lícules com Aloha i Vam comprar un zoo.

Però, si bé és cert que la recent producció de Crowe no es pot comparar amb el seu treball anterior, és injust culpar Cel de vainilla. Malgrat la seva reputació, aquesta pel·lícula de Tom Cruise és una mentalitat massiva amb més capes que Inici i més girs que Memento. I Cruise està guanyant el seu salari aquí com David Ames, un playboy ultra ric que té la seva vida arrencada i després comença a perdre la ment ... potser. La superestrella ven realment la por i la paranoia creixents de David, i les seves relacions amb Penèlope Cruz i Cameron Diaz es fan de manera magistral, destacant dues cares molt diferents del mateix home.

La pel·lícula també s’omple d’algunes imatges força horribles i moments realment inquietants, des d’estranys passatges de pantalla del dormitori fins a trets grotescos de la cara de Cruise (simplement mireu la pel·lícula; entendreu més endavant). També hi ha una banda sonora fantàstica que critica Stephen Holden anomenat 'un ric guisat musical que recorda els Beatles' Àlbum blanc. ' Realment, la música és sorprenent i la pel·lícula presenta un dels usos més inquietants de la cançó de Beach Boys que mai escolteu. Després, Kurt Russell, Tilda Swinton i Noah Taylor brillen a les actuacions de suport. A més, quan observeu aquesta inquietant escena d’obertura, recordeu que el que veieu és real: Crowe en realitat es va apagar Times Square per a aquesta seqüència, i heu de donar el director al crèdit per haver tingut la possibilitat de marcar un munt de nous-Yorkistes ocupats.

Regnat del foc (2002)

Alguna vegada us heu preguntat què passaria si Batman es pogués combatre contra Smaug? Bé, ho són vostè a la sort Llançat el 2002, Regnat del foc troba Christian Bale unint-se amb Matthew McConaughey i Gerard Butler per lluitar contra una legió de sargantanes alades. No us sembla la premissa fantàstica més increïble per agrair mai la gran pantalla? La majoria dels crítics no ho veien així, ja que la pel·lícula té una 40% de qualificació d’aprovació a tomàquets podrits.

Les males ressenyes són desconcertants. Dirigida per Rob Bowman, Regnat del foc submergeix els espectadors en un món postapocalíptic de cavallers i dracs que respirem el foc. Una petita banda de supervivents, dirigida per Bale, ha instal·lat una botiga en un bonic castell de Northumberland, ple de veles de cera i canonades de steampunk. Obligats a viure en un món de foc, els supervivents han creat vestits retardants de la flama i camions d’aigua blindats per extingir els brots bestials. I quan es tracta de tecnologia, és una intel·ligent barreja de l’edat mitjana i la Segona Guerra Mundial, completada amb falconers i telèfons de camp.

Després hi ha un calvo Matthew McConaughey com un drac-assassí que punxa els cigars, un comandament atabalat amb el seu propi exèrcit privat. Justament des dels EUA, aquestes súper tropes caçaven monstres amb canons de l'arpó gegants, motocicletes i sistemes de mapeig 3-D. I no oblidem els paracaigudistes suïcides amb vida de 17 segons que enganxen dracs amb canons de badass net. Però, mentre que el paisatge està envoltat de fum i el món està cobert de cendra, la pel·lícula té un sentit de l’humor peculiar que compensa tot el granet i la brutícia. I és cert que els dracs CG de vegades semblen datats (de tant en tant— Sovint semblen increïbles), però quan el mascle alfa apareix al final, recorrent els carrers de Londres, estem disposats a passar per alt els efectes del 2002 perquè estem tan invertits en aquesta història d’home i bèstia.

El llibre d'Eli (2010)

El Llibre d'Eli comença amb Denzel Washington disparant i menjant un salvatge. Sí, és així: un cas. És una obertura impactant per a una pel·lícula que interpreta Mad Max es reuneix Un puny de dòlars coneix l'evangeli de Joan, i les coses només es fan més desagradables. Situat a la post-apocalipsi, El Llibre d'Eli té lloc en un món on les tovalloles humides s’utilitzen com a moneda, les persones paguen per carregar els seus iPods i els salons locals guanyen diners venent aigua. És un món polvorós i depriment on els que poden llegir tenen tot el poder i la fe és més poderosa que una pistola carregada.

Dirigit pels germans Hughes i escrit per Gary Whitta, aquest western de ciència-ficció segueix Washington com Eli, un sant guerrer que vaga pel que queda dels Estats Units. Acompanyada d’un matxet i de Mila Kunis, Eli porta l’última còpia restant de la Bíblia del rei Jaume, i espera que el llibre sant arribi a un lloc segur de la costa. Malauradament, un dictador de petita ciutat (interpretat per l’inimitable Gary Oldman) vol el llibre per ell mateix, sabent que pot ajudar-lo a establir el seu imperi malvat. Només Eli no està renunciant tan fàcilment al Bon Llibre i, en comptes de donar-li la volta a l'altra galta, està disposat a fixar-se en un ull per assegurar-se que la relíquia la fa a tota seguretat a Amèrica.

A més d’algunes escenes d’acció magistrals, com el tiroteig insí en què una casa és abatuda, o l’escena quan Denzel lluita contra una banda a l’ombra d’un pont ...El Llibre d'Eli és un poderós comentari sobre el poder de la religió. La pel·lícula admet que la religió es pot utilitzar tant per al bé com per al mal, i tot depèn de qui tingui la Bíblia; és una història que també tracta sobre el poder de la paraula escrita i sobre com els llibres poden donar forma a civilitzacions senceres. A més, és fantàstic escoltar a Denzel recitar les Escriptures abans de vèncer un munt de tipus a la mort.

En endavant (2010)

Clint Eastwood té una història estranya a l’hora de dirigir. D'una banda, ha fet pel·lícules increïbles Sense perdonar i Baby Million Dollar. De l'altra, ha fet pel·lícules menys estel·lars, com ara J. Edgar i Jersey Boys. Tot i això, malgrat el que diuen els crítics, la pel·lícula del director del 2010, En endavant, se situa sòlidament al mig. No arriba a les altures de El proscrit Josey Wales, però és molt superior a una cosa així Space Cowboys.

En realitat, En endavant és una pel·lícula increïblement reflexiva, una bella exploració d'espiritualitat que potser no espereu de l'home sense nom. Descrit per la crítica Vostè fa malbé com 'El Sisè Sentit per a adults o Crash per veritable, la pel·lícula segueix tres trames separades sobre persones desesperades que busquen respostes. Hi ha la periodista francesa (Cecile de France) obsessionada amb la vida posterior després d’una experiència propera a la mort. Hi ha un jove anglès (Frankie i George McLaren) que tracta de contactar amb el seu bessó mort. I hi ha un psíquic americà (Matt Damon) que s'ha amagat perquè no pot suportar el dolor associat als seus poders.

Finalment, els tres personatges es creuen recorreguts en la seva cerca de descobrir què passa després de remenar aquesta bobina mortal i mentre En endavant no necessàriament té les respostes, almenys està disposat a plantejar-se la pregunta. A més dels seus temes pesats, la pel·lícula presenta diverses seqüències increïbles que impliquen tsunamis i lectures psíquiques, moments totalment devastadors per raons completament diferents. En endavant potser s’hauria salvat quan va arribar als cinemes per ser massa sentimental, però estem segurs que aquesta pel·lícula aconseguirà trobar vida cinematogràfica després de la seva crítica.

El fantasma i la foscor (1996)

Quan El fantasma i la foscor va cridar als teatres, els crítics no estaven exactament bojos per l'aventura del safari classificat en R. Roger Ebert realment va donar la pel·lícula menys d’una estrella, dient que 'fa que les pel·lícules de Tarzan semblin subtils i realistes'. Però bé, si voleu realista, aneu a veure Fora d’Àfrica. Si voleu un thriller amb sang en què Val Kilmer i Michael Douglas etiqueten un parell de lleons que mengen l’home, és hora de caçar aquest cop d’acció del 1996.

Basat en una història real increïble, El fantasma i la foscor troba a Kilmer interpretant al coronel John Henry Patterson, un soldat introduït al pinzell africà quan dos gats famolencs comencen a convertir els empleats del ferrocarril en menjar ràpid. Però hi ha alguna cosa estranya sobre aquests felins: és gairebé com si fossin esperits dolents en forma d'animal, i si aneu a lluitar contra els dimonis, només haureu de fer equip amb el mateix diable, també el caçador de caça major Charles Remington ( Douglas).

Amb un guió del llegendari William Goldman, la pel·lícula s'omple d'algunes peces que corprenen el cor, incloent una brutal massacre hospitalària i la cova més esgarrifosa del món. La pel·lícula es presenta com la versió africana de Mandíbulesi, mentre la pel·lícula de Spielberg és una obra mestra absoluta, El fantasma i la foscor té prou emocions i calfreds per mantenir-lo enganxat a la pantalla ... o revisar-se constantment per sobre de l'espatlla per assegurar-se que el gat de casa no en tingui idees.

What Dreams May Come (1998)

Basada en la novel·la de Richard Matheson, Quins somnis poden arribar protagonitza Robin Williams en una pel·lícula sobre el dolor i el suïcidi. Per descomptat, veure que podria ser especialment dolorós a la llum de la mort de l'actor el 2014. Però en lloc de desvirtuar-se de la pel·lícula, la història de Williams afegeix una nova capaç a aquesta història esperançadora sobre què podria passar després de morir.

Dibuixant el seu nom a partir de la secció el més gran monòleg de tots els temps, Quins somnis poden arribar segueix el viatge espiritual de dos companys d’ànima, Chris (Williams) i la seva dona Annie (Annabella Sciorra). La vida no ha estat amable amb aquests dos amants: tots dos fills van morir en un accident de cotxe, i només quatre anys després, el mateix Chris es va arredar d'aquesta bobina mortal. En lloc d’esvair-se en el buit, es reemergeix en un món de pintura i somnis on aprèn a acceptar la seva nova existència. Però quan s’assabenta que Annie s’ha assassinat i s’ha perdut a l’infern, Chris es proposa rescatar-la i portar-la al paradís.

Per desgràcia, la pel·lícula va rebre crítiques diverses de crítics que van esvair la pel·lícula per la seva 'insubstancial trama'. Però, encara que no tingui la història més complexa del món, ha de ser una de les pel·lícules més boniques que s’hagin fet mai. Des del seu cel floral fins al seu inframón medieval, se'ns dóna una magnífica pintura viva rere una altra. A més, Robin Williams us causarà una de les millors actuacions dramàtiques de la seva carrera, en una pel·lícula mundial que pot deixar-vos sentir una mica menys temorosa del que ens esperaran a tots.

El darrer castell (2001)

Dirigida per Rod Lurie, L’últim castell és bàsicament La Redempció de Xanxes, només en lloc de cavar un túnel, Andy Dufresne decideix dirigir un motí de la presó, i en lloc de Tim Robbins al capdavant, tenim la llegenda de Hollywood Robert Redford, que havia interpretat per darrere un personatge darrere de reixes més de 20 anys abans. Brubaker. Aquesta vegada, Redford interpreta el tinent general Eugene Irwin, un soldat decorat que acaba en una presó militar coneguda com el castell. Aquest lloc és una fortalesa d’avui en dia (és prou fort per sostenir el Hulk), i, malauradament, està dirigit per un guardià sàdic (James Gandolfini) que no li importa assassinar els interns per mantenir les coses sota control.

Per descomptat, això no s'adapta bé a Irwin: un supervivent de la Terra Hanoi Hilton—I comença a inculcar els condemnats amb orgull, fent-los tornar amb forma i recordant-los que són soldats. Aviat, va crear el seu propi exèrcit i té previst recuperar alguna ordre al Castell mitjançant qualsevol mitjà necessari. Redford i Gandolfini són excel·lents aquí com a força imparable i objecte inamovible. Són dos amos d’escacs, cadascun que intenta fer fora l’altre en un joc on l’orgull, l’honor i l’esperança (per no parlar de la vida humana) estan al fil.

The Mothman Prophecies (2002)

Quan Les profecies Mothman Es va dirigir cap als cinemes, i alguns crítics van intentar fer-ho. Però sabeu a qui li agradava molt aquest film de terror de Richard Gere? El propi mestre dels monstres, Guillermo del Toro. El tipus que hi ha darrere dels clàssics actuals com Labyrinth de Pan i La forma de l’aigua, del Toro es va descriure a si mateix com a 'un gran fan'de la pel·lícula. I, segurament, segons assenyala el consens crític sobre Rotten Tomatoes, la pel·lícula 'planteja més preguntes de les que respon', però això no vol dir que no et posi nerviós a sortir al sortir del sol.

Basat en més aviat llibre qüestionable de John Keel, la pel·lícula segueix Gere com a Washington Post periodista que descobreix algunes coses esgarrifoses que passen en una ciutat de Virgínia Occidental. Les persones tenen somnis inquietants de condemnes imminents, mentre que d’altres reben trucades de telèfon misterioses d’éssers sobrenaturals. A més, hi ha una criatura alada amb els ulls vermells que volen. Tot combina per crear -com va assenyalar el crític de cinema Owen Gleiberman- un estat d'ànim abnegat apocalíptic que obté comparacions No Mireu Ara. ' I si heu vist això terrorífic Clàssic de Donald Sutherland, ja sabeu que és un compliment.

Ocean's Twelve (2004)

Tres anys després Ocean's Eleven, el director Steven Soderbergh va tornar al món dels homes i els enfrontats Ocean’s Twelve. Però, òbviament, els crítics no estaven prou preparats per a una seqüela. Mentre que l'original s'asseu amb un Qualificació del 82 per cent d'aprovació als tomàquets podrits, la segona part només té un mesquès 55, convertint-se en l’entrada pitjor revisada de la franquícia original. I, realment, ens sentim desconcertats per tot l’odi, ja que la seqüela és una fantàstica eclosió plena de bruixos intel·ligents, enginy enginyós i una de les millors meta-bromes cinematogràfiques mai concebut.

A la segona entrega, descobrim que Danny Ocean (George Clooney) i la seva alegre banda tenen un gran problema. Després de passar tots els seus guanys mal obtinguts de la primera pel·lícula, de sobte es troben amb un deute seriós quan el propietari del casino fugac, Terry Benedict (Andy Garcia), apareix a la seva porta. Desesperats per diners en efectiu, la tripulació es dirigeix ​​cap a Europa, on es troba amb un venedor lladre mestre (Vincent Cassel) i amb un experimentat detectiu de l'Europol (Catherine Zeta-Jones) que té molta història amb el perpetuament famolenc Rusty Ryan de Brad Pitt.

Igual que la primera pel·lícula, la química entre els escorcolls és absolutament hilarant i les bromes de llarga durada (Matt Damon preocupat pels seus pares, el mandarí de Shaobo Qin fàcilment entès, els noms ridículs de cada lloc de treball) continuen forts. Tenim un lladre de gats que es dirigeix ​​per una habitació plena de làser, i la colla arriba fins a aixecar tota una casa perquè puguin endreçar la caixa forta. I, a més de tota l’activitat criminalment divertida, la relació tempestuosa i sexy entre Pitt i Zeta-Jones és el cor de la pel·lícula. Per descomptat, la gran revelació al final es queda plana, però la pel·lícula és tan entretinguda que és fàcil passar per alt el dèbil clímax.

La font (2006)

Amb pel·lícules com mare! Darren Aronofsky a la seva filmografia no és aliè a la controvèrsia. Però, tot i que ha debatut amb pel·lícules sobre persones religioses i addictes a drogues, cap de les seves pel·lícules no ha tingut mai una pallissa crítica com La font. La pel·lícula pitjor revisada de la seva carrera, aquesta fantasia psicodèlica té una aprovació del 52% Tomates podrits i bombardejat fort a taquilla Només cal demostrar que la fortuna no sempre afavoreix l’atreviment, perquè la pel·lícula d’Aronofsky no és res, si no és gran, atrevida i ambiciosa.

La font se sent com 2001: Odissea espacialtrencat junt amb El Setè Segelli fa tot el possible per defensar-se dels clàssics. La pel·lícula es divideix en tres parts, amb cada segment centrat en un aventurer (interpretat per Hugh Jackman) que intenta desesperadament salvar la dona dels seus somnis (interpretada per Rachel Weisz). Una història té lloc al segle XVI, una tracta d’un investigador càncer modern i una altra es troba en l’espai, amb un Jackman com el de Buda que viatja pel cosmos en una bombolla gegant.

Quan Jackman combat els guerrers maies i Weisz lluita contra el càncer, La font gira al voltant de la recerca sense fi de la humanitat per derrotar la mort i viure una mica més. Les actuacions són desgarradores, les visuals són oníriques i com a crític de cinema Vostè fa malbé dit, tot el que suposa és un 'revés a la visió cinematogràfica personal dels anys 1960 i principis dels 70'. Així que si busqueu una pel·lícula sobre conquistadors, amants de la perspectiva, els monjos flotants i la cerca de la vida eterna, visiteu Aronofsky Font.

Eagle vs. Shark (2007)

Anys abans de trobar èxit amb èxits Thor: Ragnarok, Taika Waititi va entrar en escena Àguila vs tauró, una pel·lícula del 2007 que sent com que va dirigir un episodi de Jared Hess Vol dels Conxords. Però, tot i que va comparar algunes comparacions Dinamita de Napoleó-tot d'ells negatiu– Aquesta comèdia neozelandesa té molt més cor que el seu homòleg nord-americà.

Àguila vs tauró segueix a Lily, una treballadora de menjar ràpid solitari (Loren Horsley) que ha estat punyent amb un nerd de veles anomenat Jarrod (Jemaine Clement). Després de relacionar-se amb el seu amor compartit pels animals depredadors i els videojocs, els dos es van dirigir cap a la ciutat natal de Jarrod, on planeja venjar-se d'un assetjament infantil.

Però, en autèntica manera Waititi, el que comença com una comèdia peculiar que inclou vestits de tauró i arts marcials es converteix en una història sorprenentment commovedora sobre el dolor, la solitud i la necessitat de pertànyer. Tot i que és la pel·lícula més feble de Waititi (al cap i a la fi, aquest és el que va fer Caça els Wilderpeople i Què fem a les ombres), Clement i Horsley aporten molta humanitat als seus personatges peculiars, creant una parella perfecta de fantasma que lluiten per trobar el romanç, arrabassar el passat i trobar el vestit d’animal perfecte.

La vida secreta de Walter Mitty (2013)

Dirigida per Ben Stiller, La vida secreta de Walter Mitty és la segona obra de Hollywood de la història breu de James Thurber, i és amb molta diferència la més escènica. Aprofitant les vostres localitats exòtiques típiques, la pel·lícula de Stiller està ubicada en alguns dels llocs més bells d'esparta del món, incloent Islàndia, Groenlàndia i Afganistan. La pel·lícula recorre els seus espectadors a través del gelat Atlàntic, fins a l'Himàlaia nevat i a través de grans extensions del no-res europeu. I, com el nostre heroi —l’imaginador Walter Mitty (Stiller de nou) - mira de nou per tots els nous punts de vista i sorolls, no podem evitar deixar-nos atrapar en la seva agitació.

Què hi fa Walter viatjant pel món? Bé, quan s’estrena la pel·lícula, treballa com a responsable d’actius negatius a La vida la revista, i quan no busca el seu company de feina (Kristen Wiig), somia amb tota mena de maneres imaginàries de fer la seva vida més emocionant. Però, tot i que és bo per fantasiar escenaris bojos, Walter no és el tipus de tio que mai deixarà la seva avorrida feina d'oficina. De totes maneres, fins que no perdi un valuós negatiu, un que recull la 'quintessència de la vida'. Desesperat per trobar la foto, viatja per tot el món buscant el fotògraf (Sean Penn) i, ​​per tant, aconseguim una pel·lícula senzilla i sincera i molt més que simplement pornografia de viatges. És una pel·lícula amb un missatge, que vol que veiem el món, ens acostem, ens trobem i ens sentim. Al cap i a la fi, aquest és el propòsit de la vida.

El Comptador (2016)

Combina Home de la pluja amb La identitat Bourne, i aconsegueixes El Comptador, un thriller matemàtic i assassí, que és certament desordenat, però segueix sent molt divertit. Dirigida per Gavin O'Connor (Miracle, Guerrer), segueix un comptador autista anomenat Christian Wolff (Ben Affleck) que utilitza les seves habilitats més destacades per ajudar els delinqüents de grans temps com traficants d'armes i càrtels de drogues. També és molt útil a l’hora de vèncer els dolents i fer volar els ximples de distàncies increïbles.

Però simplement perquè treballa per a la gent més 'espantosa del planeta', això no vol dir que Wolff sigui malament. És el tipus de gent que ajudarà a una parella que té la seva sort de despertar l'IRS, o protegirà un nou amic (Anna Kendrick) quan els atacants apareguin a la porta, fins i tot quan els agents del tresor intenten localitzar-lo. També és un tio amb problemes seriosos de tiet, ja que el seu vell (Robert C. Treveiler) era un progenitor eficaç, però mai va guanyar el premi 'Pare de l'any'.

Perjudicat, la trama vaga una mica i inclou tot, des d’una companyia de robòtica i un drama familiar per venjar-se de la màfia, però malgrat les meandres del guió —JK. El personatge de Simmons gairebé no té sentit ...El Comptador és un aspecte emocionant, badass, que és en gran mesura impulsat per la subestimada actuació d'Affleck com a home que pot multiplicar qualsevol nombre que li doni ... i després assassinar-lo amb el seu propi cinturó. A més, la pel·lícula té Jon Bernthal interpretant un assassí dur, i realment no es pot demanar molt més.

Triple setembre (2016)

Tot el respecte pel director John Hillcoat, el cineasta que hi ha al darrere La Proposició, La carretera, i Dret—Però quan mires triple setembre, ho esteu veient al repartiment. Tothom a Hollywood és a la pel·lícula. I volem dir tothom, des de guanyadors de l’ Oscarscar com Kate Winslet i Casey Affleck fins a estelades com Gal Gadot i Anthony Mackie. Hi ha el llegendari Woody Harrelson, l'actor de personatges 'd'aquell tipus', Clifton Collins Jr., i estrelles de televisió com Aaron Paul, Norman Reedus i Michael K. Williams.

Chiwetel Ejiofor, al capdavant de Chris Allen, és un personatge criminal contra la multitud russa. Després d’exercir un banc per un cap de la màfia (Winslet, com mai abans,), Chris i la seva banda es veuen obligats a acomiadar-se d’un últim treball en un edifici gairebé inexpugnable. Saber que les seves vides estan en línia: el lloc s’arrossega amb guàrdies, a més dels russos volen resultats: Chris i els seus lladres decideixen anar a buscar un 'Triple 9', cosa que significa matar un agent de policia per atraure l'atenció del seu pròxim robatori.

Per descomptat, això provoca una mica de tensió a la tripulació de Chris, sobretot perquè dos dels seus lacs són policia torturada. A mesura que el dia D s’acosta, el pla hermètic comença a caure i, no cal dir-ho, molta gent acaba assassinada violentament. Si bé mai no arriba als nivells de clàssics clàssics Calor, triple setembre Encara agafa la presa i mai deixa anar, en gran mesura gràcies al seu repartiment de talent insanat.