Els ous de pasqua més esgarrifosos amagats a les pel·lícules

Per Zachery Brasier I Jason Iannone/13 d’abril de 2017 a les 12: 47h EDT/Actualitzat: 22 d’abril de 2020 9: 09h EDT

Els ous de Pasqua solen ser divertits: referències de barra lateral, embussos visuals o altres acudits variats que els directors fan a les pel·lícules com a recompensa per als espectadors d’ulls d’àguila. Però alguns cineastes els utilitzen com a oportunitats per a sorprendre o aterrar el públic. Aquests ous de Pasqua són tan esgarrifosos, desitgem que no els trobéssim mai.

Crani Alien de Predator 2

No heu de vigilar Alien Les pel·lícules per conèixer els xenomorfs són una mala notícia; només veure una imatge és suficient per agrair el cel, aquells monstres assassins no són reals. Així que si hi ha alguna cosa prou difícil com per matar una d’aquestes coses, han de ser-ho super hardcore. Si aquest és el missatge dels creadors Predador 2 volien trobar-se pel que fa al seu vilà titular, missió complerta.



Just abans de la clímax batalla de la pel·lícula contra els depredadors, el personatge de Danny Glover, el tinent Mike Harrington, es troba amb un estoig ple de diversos cranis. És clarament la sala de trofeus del Predator, que inclou diversos cranis humans i fins i tot un Tyrannosaurus rex, entre d'altres. Durant aproximadament un segon, la càmera es fixa en el que és clarament un crani Xenomorph, la qual cosa és una prova que qualsevol cosa amb la qual els depredadors no han de ser embolicats. Si aconsegueixen matar a alguns dels extraterrestres més viciosos de la galàxia, deixeu-ho clar.

Aquest breu creuament ha precedit el AvP franquícia per més d'una dècada, tot i que el jurat no es va mostrar per sempre si aquesta espera va valer la pena.

Evil Dead vs Freddy vs Evil Dead

Sam Raimi i Wes Craven els agraden fer referència, com ho demostra el diversos ous macabres de Pasqua entre ells. El primer va arribar a manera de Un malson al carrer Elm, quan Nancy es desesperava mantenir-se despert (ja que el son significa Freddy i Freddy significa dormir per sempre i sempre), així que ella va mirar Evil Dead. Amb prou feines funciona i aviat l’apaga en favor d’altres mètodes per mantenir-se despert. Per què no acaba de córrer amb tres cops d’expresso, mai no se sabrem.



Dins Evil Dead 2, Raimi va tornar el favor en incloure un breu tret del guant de Freddy Krueger. Aparentment, aquesta referència era tan maca que va haver de fer-ho dues vegades, a la sèrie Ash vs Evil Dead, va tornar a aparèixer el guant. Esperem amb moltes ganes la propera pel·lícula de Freddy, si només és per veure si un stand-in de Ash pren un somni i es troba esborrat per això.

El codi Morse de King Kong

Anys 2005 King Kong conté un ou de Pasqua que és inesperat de tres maneres: no és en anglès, és una referència còmica a una pel·lícula completament no relacionada i és espeluznant predir que va saltar per complet la majoria dels espectadors.

Durant una escena en què el personatge de Jack Black, Carl i la seva companyia es dirigeixen cap a l'illa de Calavera, on, sense conèixer-los, viu un gegant enfadat gegant anomenat Kong, reben un missatge en el codi Morse. Un film que ens diu que és un mandat per l'arrest de Carl. En realitat, com ho ha assenyalat qualsevol persona que entengui de debò el Codi Morse, el missatge diu'demostra'm el mico'.



Aquesta referència probablement va sobrepassar moltes persones, ja que el codi Morse no està exactament disponible a la pedra Rosetta. Però encara és bo veure quan les pel·lícules intenten ser esgarrifoses, divertides i esperpèntiques alhora.

Carpa del club de Fight Pitt

A la Club de lluita univers, Tyler Durden no existeix realment. Tot i que certament el veiem, és només una figura de la imaginació del personatge sense nom d'Ed Norton. Però la pel·lícula va aconseguir llançar un ou de Pasqua que planteja preguntes sobre què va inspirar Norton a somiar el seu alter ego súper violent.

Tal com va assenyalar Lloc propi de Chuck Palahniuk, durant una escena quan Norton i la seva xicota estan caminant pel carrer, passen una sala de cinema que mostra la pel·lícula de Brad PittSet anys al Tibet. Això vol dir que Brad Pitt, l’actor, existeix dins Club de lluita, dret? I tanmateix, aquí està com Tyler Durden, el que suggereix que el personatge de Norton és un gran fan de Brad Pitt, tant que hauria de tenir en compte a Pitt quan somiava el seu espantós nou BFF. O al·lucinant-lo, segons com miris les coses.

Pel que fa a la pel·lícula a la pel·lícula, Brad Pitt reaccionaria al conèixer un noi amb problemes mentals severs que el va utilitzar com a avatar quan va elaborar un tio que va convertir la gent en sabó, la pel·lícula mai no ho diu. Estem pensant no gaire bé, però. No sol ser el tipus d'homenatge que els famosos volen en la seva consciència.

Estàtua Pennywise de Tower Dark

A Stephen King li agrada picar els seus llibres amb referències a les seves altres obres. És com Pixar, si tots els personatges eren Sid, i aquesta tradició rica es fa honor als anys 2017 Torre fosca pel·lícula.

Quan Jake entra a mig món, es troba a prop un carnaval abandonat. En un moment, es troba amb una estàtua d'una mà trencada que sosté tres globus. I quin personatge espantós de Stephen King li encanten els seus globus? Sí, seria Pennywise, qui pot adoptar qualsevol forma. Sembla que espantarà el fill suficient per fer-los comestibles, però que en bona part prefereix ser el pallasso més espantós d'aquest costat del Joker. I per si no n’estiguessis segur, a sobre de Jake hi ha un gran i fosc escamoteig que diu clarament PENNYWISE. A més de ser força freaky, aquest ou en realitat té sentit narratiu. Pennywise pot ser qualsevol cosa i, com a entitat interdimensional, anar a qualsevol lloc. Llavors, per què no es relaxaria al mig món, a la recerca d'un àpat o dos? Al cap i a la fi, també suren.

Les referències brillants de Toy Story

Per a una historieta infantil, Història de joguines és bastant esgarrifós per començar. La idea que les joguines estiguin vives i vegin els seus petits propietaris en tot moment és una mica inquietant, i els cineastes van fer les coses encara més estranyes en incloure referències a La brillantor.

En el primer Història de joguines, mireu la catifa de la casa de Sid. Si el patró sembla familiar, és perquè va aparèixer per primera vegada a l’hotel Overlook durant l’adaptació de Stanley Kubrick de la novel·la clàssica de Stephen King. La brillantor. I fins i tot més freqüent, la catifa destaca en una escena de Danny juga amb les seves joguines. Per tant, Sid no només és un torturador de joguines psicopàtics que probablement pertany a una llista de vigilància del FBI, sinó que també viu a la versió de la casa Overlook. (Encara no es parla de les seves habilitats psíquiques.)

No es conforma amb només fer referències esgarrifoses en una pel·lícula, Pixar va decidir carregar-se Toy Story 3 amb encara més. A la sala de control de la guarderia, l’intercomunicador és una còpia exacta del que hi ha a l’oficina del gestor de Overlook. El número 237, el número de l'habitació encantada a l'hotel La brillantor, apareix tres vegades, inclosa la càmera de seguretat amb l'etiqueta OVERLOOK R237. La tripulació de Pixar només vol enderrocar els nens inconscientment, o bé ens diu quin tipus de pel·lícula fan voler fer.

El crani del capità gitano en Mad Max: Fury Road

El capità Gyro és un dels personatges més estranys Mad Max: The Road Warrior. El pilot de giroscopi sense escarni es va convertir en el líder de la tribu de la refineria de petroli i els va portar al nord al final de la pel·lícula, per no tornar-los a escoltar.

Almenys fins a Fury Road. El cotxe de Nux té un crani en una de les seves puntes, i no només qualsevol crani, sinó el crani d'un pilot amb casc de vol. Com es pot veure en primer pla a les 1:37 del clip anterior, sembla semblant a la del Capità Gyro. El Mad Max Les pel·lícules són molt soltes amb la seva línia de temps canònica (com s’explica l’últim interceptor que es va fer volar dues vegades a la sèrie?), però sembla que el capità gyro va ser atrapat pels Warboys.

Si realment això és el capità del gitano, sí que ho és Road Warriorestà acabant amb una mica més agredolç, i els Warboys molt més terrorífics. Aquí especulem, però molt probablement els Warboys es van atrapar amb la tribu de la refineria de petroli, van matar els seus líders i els van portar a la Ciutadella. Tot el que els va passar llavors, no pot ser bonic. El capità gyro era probablement un dels afortunat uns. A més, els Warboys utilitzen semicamions blindats, tal com ho feia la tribu Road Warrior. És aquí on van tenir la idea? Li va costar la vida al pobre capità gyro?

El cartell del Silenci del Xai té un fosc missatge ocult

La majoria de la gent no utilitza una lupa per mirar cartells de pel·lícules, però realment val la pena Silenci dels anyells: la polilla al centre del cartell guarda un secret fosc. No, no és que tingui un crani a la part del darrere, això és en realitat el que sembla l’arna real de Deathhead. Mira, però, i veuràs que el crani està format per dones nues.

call of duty infinite warfare youtube

Aquest detall inquietant es va basar en una foto realitzada per l'art Philippe Halsman i Salvador Dalí. Qui sap per què van decidir fer-se un crani humà de dones nues, però és una imatge impactant. Per si sol, és esgarrifós, però veient-lo relacionat Silenci dels anyells, una història sobre un assassí en sèrie que s’aposta per les dones i que porta la pell com els abrics, acaba d’afegir un nivell totalment nou de desordenades.

Curiosament, Silenci dels anyells no és l'única pel·lícula que utilitza la imatge. El descens també va basar el seu cartell amb la terrorífica imatge Dalí, tot i que és molt més evident que el seu predecessor. Hem d’admirar el Corders cineastes per la seva dedicació a la terrorífica, fins al punt d’assegurar-se que el cartell tenia un ou inquietant de Pasqua. O potser 'admirar' és la paraula errònia ...

Apocalipsi és on és Waldo

A plat, Mel Gibson és conegut per jugar acudits i bromes pràctiques. El seu favorit modus operandi està escorrent fotogrames de molèstia al seu cinema. Normalment són innòcues, però a dins Apocalypto, es va dirigir directament a la inquietud i va decidir amagar el popular personatge del llibre infantil Waldo ... en una pila de cadàvers.

És a l'escena quan Jaguar Paw cau en una fossa. A nosaltres sembla que és exactament el mal temps per fer broma, però Gibson va rodar només un marc d'un membre de la tripulació vestit com Waldo que es posava entre els cadàvers amb una fletxa enganxada al cap. Ha, ja?

Una vegada que la gent es va assabentar del que Mel havia fet i es va desprendre d'ella, va tallar el fotograma del llançament teatral, sense cap mena de dubte caient sota la respiració de no divertir-se mai més, però quan la pel·lícula va sortir al Blu-ray, Segons es va informar, es va posar de nou.

Els marcs de salt del sol

Recordeu la seqüència fosca i extremadament tensa de la de Danny Boyle Sol quan la tripulació d’Icarus II explora el fosc i abandonat Ícar? Boyle, excel·lent cineasta que és, va decidir no espantar-se, però va posar llum a l'atzar per evitar que l'audiència estigui vigilada. Cadascun és només un marc i, si parpellegeu, els trobareu a faltar. Però els espectadors d’ulls punyents es van adonar que no es tractava només de marcs blancs, eren quadres... de gent somrient i feliç.

Què feien a la pel·lícula? En el seu comentari sobre el llançament de casa, Boyle va revelar que es tracta d’imatges de la tripulació d’Icarus I just abans de sortir de la missió, imatges dels darrers moments feliços que van viure. Tot plegat fa que les imatges siguin prou tristes, però Boyle va haver de fer-les encara més espeluznants.

Les imatges parpellegen a la pantalla mentre la tripulació d’Icarus II es troba passejant, agitant pols a la nau abandonada. Quan ens assabentem que la tripulació d’Icarus I va ser carbonerada a la mort a la sala d’observació, queda clar que la tripulació està literalment vorejant restes de cendra mentre Boyle llueix imatges de les víctimes que duien roba feliç hawaiana. Això és ... inquietant.

Billy the Puppet continua apareixent en altres pel·lícules de terror

Els titelles esgarrifosos tenen por espontàniament espinosa quan acaben bé. Encara que va veure la franquícia ha tingut els seus avantatges i desavantatges al llarg dels anys, Billy the Puppet continua essent espeluznant, i no es contenta de fer-nos parlar amb una sola franquícia. Continua mostrant-se en els altres.

Preneu, per exemple, Silenci mort, una pel·lícula sobre ninots assassins. Si aquest nom no sona, no us preocupeu: no va anar gaire bé i poca gent ho va veure. Però durant una escena en què els personatges principals exploren un teatre abandonat, hi ha un breu tret que mostra Billy amb les altres nines paranormals. Suposem que hi ha un espeluznant club de nines on tots solen passar junts, representant la seva venjança en el gènere humà, cosa que fa que el teatre més esgarrifós existeixi.

Insidiosos és a la llista de cameos de Billy. Al principi de la pel·lícula, darrere de Josh a la seva aula, apareix un esbós de Billy a la seva pissarra. Ja que James Wan va dirigir tots dos Insidiosos i Va veure, té sentit que inclogués els ous de Pasqua, fins i tot si arrossega el públic implicant que Billy els segueix en aquesta pel·lícula. No podem escapar d'aquesta joguina sàdica.

Rogue One's Dr. Cameo Evazan

Quan Jyn va topar amb el doctor Evazan i Ponda Baba a Jedha, semblava una divertida picada d'ullet Una nova esperança. Sabíem que d’aquí a una setmana el doctor Evazan amenaçaria a Luke Skywalker a Mos Eisley, i a Ponda Baba li quedaria un braç curt. Per algun motiu, però, l’equip de producció no va poder deixar reposar aquest petit moment: van haver de crear un dels ous de Pasqua més inquietants en Guerra de les galàxies història.

Dins Una nova esperança, El doctor Evazan diu a Luke que té una condemna a 12 sistemes, però mai no sabem el perquè. Rogue One omple els buits. Els espectadors d’ulls àguila podrien haver-se adonat que alguns ciutadans de fons de Jedha mancaven de cap o amb el cap tallat per la meitat. Aquesta gent pobra és el 'Decraniat'.

Un misteriós metge anomenat Roofoo els va crear, prometent oferir a les persones ferides cirurgies que salven la vida i en lloc de destruir el seu cervell i convertir-les en els seus esclaus. Segons Jedha Lore, alguns dels 'Decraniats' eren esclaus venuts a Roofoo, que els va despullar de la seva individualitat per convertir-los en un 100 per cent de subsistents.

Encara més inquietant? L’oficial Guerra de les galàxies lloc web confirmat que Roofoo és un àlies per al doctor Evazan, convertint un divertit ou petit de Pasqua en una part d’una història de terror plena. Ara som encara més feliços que Obi-Wan tractés aquests rastells abans de poder embolicar-se amb el cervell de Luke.

Els noruecs a The Thing

A l'escena d'obertura del document La cosa, Investigadors nord-americans descobreixen una tripulació noruega que intenta matar un gos. Un membre terrorista del partit està cridant alguna cosa als nord-americans, però no hi ha cap subtítol, per la qual cosa ho pot dir tot el públic angloparlant, només està cridant broma provocada per la bogeria. Si parles noruec, però, la pel·lícula es torna encara més terrorífica.

L’investigador no és només cridar tonteries, sinó que està intentant avisar els nord-americans de l’amenaça. Tal com està traduït, està cridant: 'Fes-te l'infern! No és un gos! És cosa! És imitar un gos! No és real! Llunya, idiotes! Però, sent-ho, no coneixen bé el noruec, cap dels nord-americans ho entén. I ja sabem què passa després.

Es tracta d’un espeluzcant ou de Pasqua que canvia totalment la història convertint-la en una tragèdia irònica en lloc d’una pel·lícula de terror de misteri de ciència ficció. També ens sentim terribles per a aquest investigador que va veure caure les seves advertències sobre les orelles sordes. Si només els investigadors haguessin reflexionat sobre els seus idiomes, podrien haver sobreviscut.

Els Departed tenen personatges marcats per la mort

Des del començament Els difunts, és obvi que la majoria d’aquests personatges no la faran sortir de la pel·lícula viva. Mirant enrere, és obvi que el director Martin Scorsese volia donar-nos alguns suggeriments sobre qui anava a mossegar la pols i va marcar cada personatge per a la mort ... literalment. Apareix cada personatge que mor amb una X a prop d'algun moment

Alguns són molt evidents, d’altres no tant. Frank Costello està marcat al principi de la pel·lícula, amb les travesses del seu garatge de pneumàtics formant una X de sobre. El personatge de Matt Damon té X al darrere al llarg de la pel·lícula, però no mossega la bala fins a l'acte final.

La dedicació a aquest ou de Pasqua arriba a proporcions gairebé còmiques properes al final de la pel·lícula a l'escena de l'ascensor, quan Costigan es troba just al costat d'una cinta gegant X. edificant del qual està caient. La poca broma interior de Scorsese converteix una genial pel·lícula de gàngster en una inquietant reflexió sobre la inevitabilitat de la mort.

Esquelet de cigne de cigne negre

Darren Aronofskyés Black Sawn està ple d’imatges de fons, des de cares morfoses que mostren identitats reals fins a trucs de miralls estranys. Veure de nou la pel·lícula i conèixer tots els trucs visuals fa que tota la història sigui més profunda i inquietant, però el més esgarrifós ou de Pasqua es troba a l’oficina del director de ballet.

Pareu atenció quan Nina va i li demana la seva part. Al costat del taulell del director hi ha un model d'esquelet de cigne, una decoració descaradament espel·lent només tenir al voltant de l’oficina, però també una inquietant predicció del eventual col·lapse de Nina. Tingueu en compte que està assegut davant d’un mirall, que posa la cara de Nina darrere del cigne mort.

Al llarg de la pel·lícula Aronofsky utilitza miralls per representar la personalitat fracturada de Nina, de manera que aquest petit detall es podria interpretar fàcilment com un signe del seu estat mental fràgil. A Aronofsky li encanta la seva complexa narració visual, però aquesta és una de les pistes més inquietants que ha fet servir, perquè és tan casual, com és totalment normal tenir un esquelet de cigne a la vostra oficina.

La cara desordenada de Norman Bates

Com si Psico No hi havia prou visuals terrorífiques, Alfred Hitchcock es va assegurar de colar-ne una altra, només per una bona mesura. No es conformava amb espantar a l'audiència conscientment, sinó que també volia posar-se a la pell.

Pareu atenció al clip anterior aproximadament a les 1:30. Tot i que l'escena s'esvaeix, la cara de Norman Bates sembla estranya i distorsionada durant un segon parcial. Si al principi no és obvi, fixeu-vos en la boca, que de sobte creix les dents exposades amb una sonoritat.

El visual és inquietant i, per una bona raó, és realment un marc de la cara de Norman fusionat amb el cadàver de la seva mare. No només és terrorífic, sinó que demostra que la mare de Norman està en ple control de la seva persona. Hitchcock no volia cap subtilesa sobre com resulta Norman, i aquest marc va ser la seva manera de mostrar una última vegada el desordre que té el personatge. El tret de tir del director Gus Van Sant el 1998 va repetir el truc, amb menys que terrorífic resultats.