Comèdies que es bombardejaven amb una qualificació zero sobre Rotten Tomatoes

Per Nolan Moore/21 d’agost de 2018 a les 11: 55h EDT

No hi ha res tan insatisfactor com una mala comèdia. Un horrible terrorisme podria provocar algunes rialles inesperades; Una pel·lícula d'acció atroç pot tenir algunes acrobàcies impressionants. Però mirar algú que se suposa que és divertit, i fallar de totes les maneres possibles, és senzillament dolorós. Tanmateix, mentre el món estigui ple d’ànimes esmicoladores, comensibles, pensem Jack i Jill o Les aventures de Plutó Nash- només n’hi ha uns quants una valoració zero per cent a tomàquets podrits. Són les anomenades 'comèdies' que no tenen ni una sola unça d'humor, que drenen la vida de tots els públics i que no podrien obtenir l'aprovació d'un sol crític. (I recordeu, hi ha uns quants crítics que de veritat van agradar Furry VengeanceAixí que hauríeu d’explicar-vos alguna cosa d’aquestes joies.) Des de seqüeles patètiques fins a projectes de passió desaconsellats, aquí teniu algunes de les comèdies tan importants que es van bombardejar amb una qualificació zero sobre Rotten Tomatoes.

Una seqüela que pica

Dirigida per George Roy Hill, La picada va ser una sensació de cultura pop el 1973. La pel·lícula es va reunir Butch Cassidy i el Sundance Kid estrelles Paul Newman i Robert Redford com a escarpadors antics que tiraven d'una estafa elaborada a un perillós gàngster, es van guanyar 156 milions de dòlars, recollit set cascar (inclòs Best Picture) i va aconseguir que la gent tornés a escoltar Scott Joplin.



Per tant, té sentit que Universal Studios volgués fer una seqüela, però van exposar el seu lloc de treball des del principi. Primer, l’estudi va esperar deu anys abans de posar la segona part a la pantalla. En segon lloc, van fer una pel·lícula que sentia com una còpia directa de la primera pel·lícula (menys tot l’encant i l’humor). Però l’error més gran va ser substituir els dos protagonistes, Newman i Redford, amb l’humorista Jackie Gleason i el cantant country Mac Davis.

Penseu en això durant només un segon. Newman i Redford són dos dels homes més emblemàtics de Hollywood i podrien guanyar-se davant del públic només amb els resplendents. Substituir-los per un músic semi famós i un còmic passat (un home amb molt talent, però no exactament el 'rei de la fresca') va ser un error important. Va ser com aconseguir que Toby Keith i Steve Martin interpretessin Captain America i Iron Man i, com a resultat, la pel·lícula va ser bombardejada amb una 6 milions de dòlarsi crítics la va arrancar, amb Gentdescrivint El Sting II com a 'falsificació maldestra que és un joc de vida real que implica el comprador de bitllets'.

El pitjor viatge per carretera de Hollywood

Dirigida per Andrei Konchalovsky, Homer i Eddie ha estat oblidada en gran part pels aficionats a la comèdia, i això és probablement perquè aquesta pel·lícula de 1989 no és divertida. Segur, intenta ser ... però també vol ser un drama de mà forta. I si bé aquesta convergència de llàgrimes i rialles pot funcionar per a algunes pel·lícules, aquí es tradueix en un desastre esquizofrènic.



La pel·lícula segueix un home amb un repte mental anomenat Homer (James Belushi) que vol visitar els seus pares perduts, de manera que decideix fer autopista cap a Oregó. Al llarg del camí, va ser recollit per Eddie (Whoopi Goldberg), un maníac assassí que mor de càncer i acaba de fugir d’un servei mental. Naturalment, els dos formen una amistat, aprenen sobre la vida i ofereixen actuacions amb esquers d’Oscar, que impliquen moltes discussions de crits, crits i súper descarats.

Com a crítica David Cornelius ' ho descriu: 'Belushi és tot un maniement guapo; Goldberg tracta tot el que és desapercebut i els esbojarrats bojos. Tampoc ajuda que Eddie sigui un personatge profundament poc probable i no li passa res per canviar-la com a història. Entre les discussions sobre Déu i les molèsties que comporten una prostituta amb sobrepès, les excentricitats de Belushi i Goldberg continuen amunt fins que no podeu evitar perdre la ment.

Per què Denzel Washington no fa comèdia

Escrit i dirigit per James D. Parriott, Estat del cor segueix un policia racista (Bob Hoskins) que pateix un atac de cor, però evita de forma estreta la mort després de rebre un trasplantament de cor del seu arc-rival recentment mort, un advocat malhumorat interpretat per Denzel Washington. Hoskins es veu embruixat pel fantasma de Washington, un esperit que persisteix al policia per canviar la seva dieta i viure un estil de vida més saludable. A més, Washington intenta convèncer Hoskins perquè es reuneixi amb una prostituta (que va impregnar Washington) i resolgui el seu assassinat quan Hoskins tingués temps de sobres.



alexander dreymon història de terror americana

Aquesta trama és realment fora de lloc, i pitjor encara, la pel·lícula ha tingut un gran temps per decidir si vol ser una comèdia d’amics de veu o un trist procediment policial. 'Què és estrany Estat del cor, ' Roger Ebert va escriure: 'és que llisca una i altra vegada de manera tan alegre entre la fantasia còmica i la realitat urbana brutal'.

A més del seu gran desordre tonal, la pel·lícula presenta una mica d’humor racista, cosa que no hauria d’estranyar ja que la pel·lícula va ser produïda per Taula Steve- el mateix noi que hi ha al darrere Home de l'ànima. Fins i tot el director va saber que era un desastre, després ho va dir El timbre, 'No crec que el guió estigui al lloc on podria haver estat o hauria d'haver estat'. Si bé no podem dir amb certesa que aquesta pel·lícula va matar la gana de Washington per protagonitzar comèdies, és segur dir que probablement va perdre el cor per això després d'aquesta pel·lícula.

Hitler i Goofy i Aykroyd, oh meu

Estrenat el 1990, Canons fluixos és un absolut error de talent. El guió va ser coescrit per Richard Matheson (Sóc llegenda, zona de penombra episodis com 'Nightmare at 20,000 Feet'), dirigit per Bob Clark (Porky, Una història de Nadal, Estrass), i va protagonitzar Gene Hackman i Dan Aykroyd. Llança tots aquests noms en un guisat creatiu i obté un horrible embolic amb nazis, espies israelians, clubs de S&M i un proxenet amb un sobrepès interpretat per Dom DeLuise.

La trama implica un detectiu (Hackman) i un expert en criminalística (Aykroyd) que intentaven resoldre una sèrie d'assassins relacionats amb una pel·lícula pornogràfica que involucrava un polític alemany d'alt perfil i el mateix Adolf Hitler. El fet de presentar-se en un porno amb el dictador més famós de la història no és bo per a la seva carrera, per la qual cosa el polític vol desfer-se de qualsevol persona que hagi vist la pel·lícula. I allà on entren Hackman i Aykroyd, corrent contra el temps per trobar la pel·lícula i aturar les matances.

Malauradament, el personatge d'Ayyroyd no maneja gaire la pressió i, cada cop que s'enfada, canvia personalitats i canalitza personatges de ficció com el capità Kirk, el lleó covard, Harry brut i Goofy. Com podeu suposar, aquest acudit es lleva molt ràpid. Realment, Aykroyd no és l’home que voleu per a aquest tipus de comèdia. En canvi, diversos crítics va argumentar que els cineastes haurien d'haver emès Robin Williams en el paper, però fins i tot el príncep de les impressions pallasso no hauria pogut salvar la pel·lícula de la seva història sense sentit i de la seva mala direcció. Com va escriure Vincent Canby The New York Times, 'Canons fluixos funciona només 94 minuts, però continua durant hores i hores i hores. '

Deixeu de parlar ara

La carrera de John Travolta ha vist uns màxims increïbles i uns mínims vergonyants, però probablement va assolir el fons de roca Mireu de qui parla ara, la darrera entrega a la web Mireu de qui parla trilogia. La sèrie va començar el 1989, amb Travolta interpretant un conductor de taxi que s’enamora d’una sola mare interpretada per Kirstie Alley. El tema aquí és que el bebè d'Alley pot parlar-ne (i sembla que Bruce Willis). A la seqüela, Alley i Travolta tenen una filla que sona com Roseanne Barr; a la tercera part, TriStar Pictures va decidir donar-li a Travolta dos gossos bickering que finalment s’enamoren ... gossos que semblen Danny DeVito i Diane Keaton.

Al paper sembla que és la idea més miserable que hi ha hagut. A la pràctica, és exactament això. Els gossos parlants no han treballat mai a fora Lady and the Tramp, i múltiples crítiques va xafar la pel·lícula com un ripoffde l’estimada pel·lícula Disney. Però en lloc dels sopars romàntics d’espaguetis, Mireu de qui parla ara està carregat de dolents trucs, acudits de caca i línies que se senten una mica fora de lloc en una pel·lícula per a nens, com la de Mutt de DeVito preguntant al canyet de Keaton, 'Què dius que tu i jo anem a jugar a enterrar l'os?' La pel·lícula intenta desesperadament superar el seu temps d'execució amb seqüències de fantasia que deixen anar a la mandíbula, una de les quals té una inútil Cameo de Charles Barkley.

Mireu de qui parla ara va ser trasbalsat per la crítica i menyspreat pel públic. La pel·lícula va recaptar una cridosa quantitat de 10 milions de dòlars - 130 milions de dòlars menys que la primera pel·lícula de la sèrie. Afortunadament, Travolta va aterrar un concert amb un director nou anomenat Quentin Tarantino, i la propera pel·lícula de l'actor, Pulp Fiction, tothom parla.

McConaughey falla l'onada

Abans Club de compradors de Dallas, abans Magic Mike, abans del 'McConaissance', Matthew McConaughey lluitava per mantenir el cap per sobre de l'aigua protagonitzant comèdies romàntiques que la gent s'oblidava abans que fins i tot acabessin de veure-les, i la seva carrera va estar lluny de tot. Però McConaughey no es conformava amb fer pel·lícules com Fallada al llançament i Com perdre un noi en deu dies. En canvi, tenia un projecte de passió en la seva ment:Surfer, amic, que combinava atrapar onades, fumar males herbes i caminar sense camisa.

La trama implica un surfista lapidat (McConaughey) que només vol gaudir de l’oceà. Malauradament, la mare natura i l’home s’estrenen, de manera que McConaughey lluita contra el poder del pot. I com aquesta pel·lícula protagonitzen Woody Harrelson i Willie Nelson, hi ha una gran quantitat de ganja passant. Malauradament, es va acabar amb la crítica amb Michael Ordoña de la República Los Angeles Times dient: 'És una reminiscència de les pel·lícules de cultura stoner de finals dels anys 60 i els 70, però sense la diversió ingènua'.

No és un únic estudi principal volia estrenar la pel·lícula. En canvi, va ser presentada per Anchor Bay Entertainment, una empresa especialitzada en pel·lícules directes a DVD i que gairebé no va fer res per promocionar-la. Com a resultat, la pel·lícula guanyat un patètic 52.000 dòlars amb un pressupost de 6 milions de dòlars. Afortunadament, L’Advocat de Lincoln va arribar el 2011 i va salvar la carrera de McConaugheySurfer, amicderrocament al mar de males comèdies de Hollywood.

Mantenir-se lluny dels Finkels

El 2011, Martin Freeman finalment va irrompre al mainstream, un any després de començar a resoldre crims com John Watson i un any abans de començar el seu viatge inesperat com a Bilbo Baggins. Però entremig Sherlock i El Hobbit, Hi ha un còmic rom-com que Freeman voldria probablement oblidar. Escrit i dirigit per Jonathan Newman, Girar amb els Finkels es tracta d’un marit i una dona (Freeman i Mandy Moore) que s’avorreixen una mica, de manera que decideixen connectar-se amb una altra parella i fer un petit intercanvi de parella per condimentar el seu matrimoni.

Malauradament per Freeman, Girar amb els Finkels és el tipus de pel·lícula on Mandy Moore utilitza un cogombre com a joguina sexual abans de disparar-lo accidentalment a la sala i colpejar un sorprès Jerry Stiller a l'entrecuix. Pitjor encara, no és a prop d’estar divertit. La pel·lícula està plena d’acudits racistes, d’humor homòfob i una gran quantitat de gags sexuals pèssims que acaben de treure l’acció, i a Moore i Freeman no hi ha cap tipus de química real IndieWire crític Gabe Toro descriure la pel·lícula com a 'aliena a qualsevol comportament humà'.

batman turó de Jonàs

Kevin James no el va matar amb els crítics

Si visiteu la pàgina de Kevin James a Tomates podrits, podreu veure moltes macques verdes. Hi ha Zookeeper amb un 14 per cent, Adults amb el deu per cent, i Paul Blart: Mall Cop 2 amb un reduït del cinc per cent. Però si esteu buscant la calamitat definitiva de Kevin James, dirigiu-vos a Netflix i feu un cop d'ull Les veritables memòries d’un assassí internacional, la pel·lícula més mal revisada de la carrera del còmic.

Dirigida i coescrita per Jeff Wadlow (Kick-Ass 2), aquesta pel·lícula del 2016 segueix un escriptor schlubby (James) que té èxit de best-seller amb la seva novel·la sobre un assassí internacional. Malauradament, el seu editor comercialitza el llibre com a no-ficció, de manera que tothom creu que James és un assassí de la vida real. Com a resultat, és segrestat, dut a Veneçuela i es troba enmig d'un partit mortal que implicava revolucionaris sud-americans i un gàngster rus.

Sincerament, no és una mala premissa, però l'execució és completament 'jo'. Ignatiy Vishnevetsky de L’A.V. Club va descriure la pel·lícula com una pel·lícula d'Edgar Wright d'un pobre home que es basa massa en l ''humor nominal d'un home dur i de mitjana edat que corre i lluita a càmera lenta'. Brian Tallerico de RogerEbert.com va dir que la pel·lícula continua fent servir els mateixos gags una vegada i una altra, com ara 'múltiples escenes de Sam imaginant seqüències d'acció que no passen realment' i moments en què els cineastes (contínuament) interpreten 'la versió en espanyol de cançons pop americanes' en va. intent de rialles.

J.K. Simmons mereix millor que això

Aquesta pel·lícula del 2017 troba J.K. Simmons jugant a un pare ultra-viril que té una filla de les 20 coses (Analigh Tipton) ha desaparegut, de manera que s'uneix a l'examic de la seva filla, un hippie amant del banjo interpretat per Emile Hirsch. Tots dos busquen el fill de Simmons; al llarg del camí, es troben amb tot un seguit de personatges estranys, mentre Simmons ensenya a Hirsch com ser un 'home' real. (Per si us pregunteu, implica menjar carn i escoltar música de Bob Seger.)

A part de les seves visions molt específiques sobre la virilitat, els crítics van coincidir que la pel·lícula pateix una certa direcció i un guió feble. Com a Derek Smith de Revista Slant posar-ho, Tots més nits és una pel·lícula que “canvia constantment els seus criteris de gènere i, així, maldestrament”. Salta un cop i un altre des del “misteri” a la “pel·lícula d’amistos desconcertats” al “drama redemptiu inspirador”, i, malauradament, no pot enganxar cap dels seus desembarcaments. Tipton no té molt a fer i prou tothom Va acceptar que Gavin Wiesen no era el director adequat per a la feina. Tot i això, Simmons fa tot el possible per riure les audiències, ja que la caiguda o la caiguda no és que l’home sigui sempre un professional.

No us connecteu tots aquests actors

Dirigida per James Haslam, El Con està activat compta amb un repartiment força increïble dirigit per Stephen Fry, Crispin Glover, Parker Posey i Sofia Vergara. Malauradament, aquí també es produeix problemes. Vol ser un capçal El Con està activatté un munt d’actors de personatges que corren al llarg del temps donant-los ”actuacions desencadenades'I intentant distreure el públic amb el fet que no faci falta res.

La trama gira al voltant d'un artista amb drogues (corredor de la glamurosa Uma Thurman) que deu diners a un perillós fil (Maggie Q), per la qual cosa decideix robar una joia impagable a l'exdona del seu marit alcohòlic (Tim Roth i Alice Eve, respectivament). Però la pel·lícula no pot comparar-se a una pel·lícula clàssica Ocean's Eleven, ja que es basa en l'humor 'agudíssim', com una monja maleïda que contamina cocaïna, realment no és tot això.

Aquest impressionant repartiment realment pesa la pel·lícula, ja que els personatges són forts, excèntrics i no tenen elements humans reals. Com a crític de cinema Matt Zoller Seitz dit-ho, 'Aquest és el tipus de pel·lícula que sembla pensar que un munt de detalls indignants és igual a una caracterització'. Així, tot i que sempre és bo veure a Uma Thurman en acció, és difícil no desitjar que aquesta pel·lícula en particular no estigués intentant que el públic perdés una hora i 30 minuts del seu temps veient-la.