Tropes de pel·lícules clàssiques que avui són horroroses

Per Elle Collins/21 agost, 2018 10:25 EDT

A mesura que evoluciona la nostra societat, els artefactes del passat es tornen més notables, reflectint valors i estàndards que ja no són la norma. Les pel·lícules són un bon exemple: la forma d’art del cinema narratiu té ja més d’un segle i ens deixa una llarga història de pel·lícules que van ser completament corrents en el seu temps però semblen. estranyament fora de lloc avui Com que el públic modern continua tenint arguments complicats sobre el tipus de contingut que considerem acceptable a les pel·lícules, pot ser instructiu mirar enrere el passat i veure com molts elements de narració i arquetips de personatges que abans eren habituals i vistos com a normals s’han tornat brillants. en contrast amb els estàndards d'avui. Tenint en compte aquest esperit d’edificació, aquí es mostren alguns tropes força habituals en les pel·lícules clàssiques, però el públic modern seria horrorós en el seu endarreriment en l’actualitat.

Punt negre

A principis del segle XX, quan els nord-americans negres encara eren oprimits obertament per les lleis de Jim Crow que obligaven la segregació, era habitual que els intèrprets blancs pintessin la pell de negre i realitzessin estils de música –i actuessin estereotips– que estiguessin associats a la cultura negra. . Aquesta pràctica, anomenada blackface minstrelsy, era popular des d’abans de la Guerra Civil. Va ser una part clau del cinema primerenc, inclosa la inquietant pel·lícula pro-KKKNaixement d’una Nació. Potser l'exemple més famós, però, també va ser el primer llargmetratge amb so sincronitzat: els anys 1927 El cantant de jazz, en què Al Jolson interpreta a un home jueu blanc que segueix una carrera com a cantant de menut negre. Malgrat la importància històrica de la pel·lícula i el talent considerable de Jolson, l'ús generalitzat de blackface fa que sigui molt difícil veure els espectadors moderns que tinguin una comprensió més clara de com els intèrprets de menestrel van contribuir als estereotips negatius de la gent afroamericana real.



Blackface no ha desaparegut del tot. Spike Lee ho va fer servir àmpliament per exposar el racisme en la indústria de l'entreteniment en el seu conjunt de 2000 Bambozled, mentre que el 2003 Bob Dylan film Emmascarat i anònim posar Ed Harris en blackface per raons més difícils d’entendre. En general, però, qualsevol ús de la pràctica en les pel·lícules recents contindrà almenys algun reconeixement que és ofensiva, mentre que les pel·lícules més antigues sovint no ho són.

Vaquer vs indis

Les lluites entre els pobladors blancs del segle XIX de l’oest nord-americà i les poblacions indígenes de la terra van ser una part central de la cultura popular de mitjan segle XX. Les batalles entre cowboys i indis no eren només una característica constant de les pel·lícules i programes de televisió occidentals, es van convertir en una font comú de joc entre els nois joves, ja sigui mitjançant l’ús de petites figuretes de plàstic o simplement perseguint-se amb armes de joguina i arcs. . El problema d’aquestes històries és que sovint es retraten els personatges nadius americans com a bàrbars impensats o, fins i tot, una multitud indiferenciada. El fet que probablement atacin els blancs, perquè aquestes persones han envaït la seva terra i la van reclamar per ells mateixos, generalment, es veu glorificada. Fins i tot en una pel·lícula com Els Cercadors, que presenta el racisme anti-indi del personatge de John Wayne com un defecte important, la representació dels nadius americans a la pel·lícula encara no té matís, i una dona en particular, que es casa amb el personatge de Jeffrey Hunter sense que se n’adoni, és humiliada com res. però relleu còmic.

El 'noble salvatge'

D'altra banda, de vegades, les pel·lícules més antigues intenten retratar els nadius nord-americans de manera positiva, però això no sol anar molt millor. El resultat és sovint un personatge estoic que no té emocions humanes recognoscibles, que de vegades fa aparèixer el cliché de “saviesa” i sovint existeix per ajudar a protagonistes blancs. Tonto, el company secundari de Lone Ranger, és probablement l’exemple final d’aquest personatge. També són habituals en més pel·lícules dels darrers 30 anys, com araDanses amb Llops i Últim dels Mohicans.



Els nadius americans no són l'única població que sovint es retrata com a salvatges nobles. Africans (Els déus han de ser bojos), Australians aborígens (Walkabout) i, bàsicament, qualsevol altre grup que la gent blanca ha considerat històricament com a uncivilitzat pot ser víctima del trope. Fins i tot aliens espacials a les pel·lícules de ciència-ficció, com els Na'vi de James Cameron Avatar, sovint cauen massa fàcilment en l’estereotip del noble salvatge.

Homes engrunes romanent noies adolescents

Pel·lícula musical de Vincente Minelli de 1958 Dents Comença amb un Maurice Chevalier de 70 anys cantant 'Thanks Heaven for Little Girls'. La cançó encaixa, perquè tota la pel·lícula tracta sobre l’atractiu especial del personatge del títol, una adolescent cortesana en formació, i com s’emociona una soltera adulta que s’avorreix amb la seva llarga cadena de parelles dones adultes. En el passat era més habitual que els homes tinguessin relacions amb dones significativament més joves. Com que les dones no eren comunament considerades parelles iguals a cap edat, no hi havia expectatives d’igualtat. No és estrany, doncs, que els homes adults que surtin sorprenentment joves i, fins i tot, dones menors d’edat, siguin molt més normalitzats a les pel·lícules antigues.

Un dels exemples més nefastos és la pel·lícula de Woody Allen de 1979 Manhattan, en què el personatge de 42 anys interpretat per Allen es troba amb una Mariel Hemingway, de 17 anys. Tot i que el gruix de la pel·lícula tracta que ell la deixi i intenti mantenir una relació amb una dona més adequada a l’edat (no m’importa que Diane Keaton, que va interpretar aquest paper, encara era una dècada més jove que Woody Allen), finalment es remunta a la adolescent al final de la pel·lícula, dient-li el pur i perfecte que és. Simplement, no hi ha cap manera al voltant, és esgarrifós.



Les persones gai són convertides directament pel soci adequat

Aquests dies, hi ha molta gent que observa la de Kevin Smith Perseguint a Amy entendre Alyssa Jones (Joey Lauren Adams) com una dona bisexual, però no és realment la manera com la presenta la pel·lícula de 1997. Quan coneix el líder masculí, Holden McNeil (Ben Affleck), Alyssa s'identifica molt clarament com a lesbiana sense interès en els homes. Només quan Holden aconsegueix ser increïblement encantador quan Alyssa cedeixi i mantingui una relació sexual romàntica i sexual amb ell. La trama després revela que va tenir trobades sexuals anteriors amb homes en la seva joventut, però la idea de la bisexualitat encara no es parla. La idea preferida de la pel·lícula és que va sortir com a lesbiana després d’experiències insatisfactòries amb homes, però un tipus tan gran com Holden és capaç de fer-la reconsiderar la seva sexualitat. No és un gran missatge enviar als homes sobre lesbianes que poden trobar a la seva pròpia vida.

Per descomptat, la relació a Perseguint a Amy és molt menys ofensiu que moltes trobades similars en pel·lícules anteriors. DinsDit daurat, James Bond converteix l’absurdament anomenada lesbiana Pussy Galore en la seva última nòvia agredint-la en un graner.

Quan es tracta de personatges masculins gai, la conversió acostuma a ser menys simple. Algunes pel·lícules basades en les obres de Tennessee Williams, com ara De sobte passat l’estiu i Gat en un terrat d'estany calent, presenten homes trencats entre els seus desitjos homosexuals i les seves belles dones. Fins i tot en aquests casos, la seva sexualitat és tractada com un fracàs de la voluntat més que com un aspecte fonamental de la seva identitat.

La flexió de gènere és malvada o ridible

De Milton Berle a A alguns els agrada calent a Monty Python, molta comèdia antiga es basa en la idea que no hi ha res més divertit que un home vestit. Pel·lícules com Dents de dents i Senyora Doubtfire es tracta de trobar raons complicades per les quals un home ha de passar de si mateix com a dona, i vergonyar aquell home quan es revela la veritat. Des de la perspectiva actual, el problema d’històries com aquestes no és només que inadvertidament puguin resultar força insultants a les persones transgènere, sinó que l’humor que es troba en els homes vestits com a dones depèn sovint de la idea que es redueix a fer-ho. implicant així que les dones són essencialment inferiors als homes.

Hi ha altres pel·lícules, sovint realitzades per cineastes LGBTQ, que tracten amb més matisos el retratat i la inconformitat de gènere, com El Rocky Horror Picture Show i Hedwig i l'Angry Inch. Malauradament, fins i tot pel·lícules com aquestes de vegades cauen en els mateixos cansats i antics tropes d’arrossegament com a font d’embarassos i ridícules, però encara hi ha moltes més matisades en el camí.

jay Bob silenciós

Dots i servidors negres útils

L’esclavitud és un dels pitjors aspectes absoluts de la història nord-americana i un munt de pel·lícules com Dotze anys d’esclau, retratem-ho així. Tot i això, moltes de les pel·lícules més antigues reflecteixen els aspectes horribles de l'esclavitud a favor dels somrients servents negres que no volen res més que tenir cura dels nens blancs i dels seus pares, de vegades igual de necessitats. Hattie McDaniel va ser una talentosa actriu negra que es va enganxar a interpretar diversos papers com aquests. Sobretot va interpretar al famós nom Mammy El vent s'ho ha endut. Va interpretar un paper similar a Disney Cançó del sud, davant de James Baskett, com Uncle Remus, un home negre amb barba gris que emmagatzema, que canta l'extraordinària desconcertant 'Zip-a-Dee-Doo-Dah' mentre els animals de dibuixos animats es veuen al seu voltant. Tot i que Cançó del sud en realitat es produeix després de la Guerra Civil i la prohibició de l'esclavitud, la distinció no sempre és clara per als espectadors. Igual que Mammy de McDaniel es va quedar amb Scarlett O'Hara després de la fi de l'esclavitud, els personatges negres Cançó del sud encara viuen al voltant i al voltant de la plantació, aparentment no tenen altres idees sobre on anar i què fer.

La justícia del mob retratada en una llum positiva

De vegades, especialment en els occidentals, haureu de trobar-vos junts. De vegades, no es pot confiar en l’aplicació de la llei o, simplement, no existeix si esteu massa allunyats de la civilització, i la gent s’ha d’aixecar per fer justícia. De vegades no hi ha res a fer, excepte disparar a tu mateix al dolent, o penjar-lo davant de tot el poble. A les pel·lícules antigues això sovint funciona molt bé. És obvi qui és el culpable, i la gent pot jutjar per si mateixa allò que cal dictar justícia. Malauradament, a la vida real, una gent enfadada gairebé mai no porta a la justícia. Generalment condueix a la persecució, o fins i tot a la mort, d'algú que és un blanc fàcil a causa dels prejudicis o del racisme de classe. La romanticització de la justícia de la mob a Westerns i altres llocs només empitjora aquest problema, ja que deixa a la gent la impressió que la multitud sap el que fa.

Hi ha un problema similar amb les pel·lícules sobre vigilants singulars, ja sigui Desig de mort o fins i tot algunes versions de Batman i similars. El retrat de criminals a les pel·lícules de vigilants sovint reforça els prejudicis del dia, com per exemple a Pebre menta, en què una bonica dama blanca venja la seva família i protegeix la comunitat local matant malvats criminals mexicans.

Homes Dones Espantant

Si alguna vegada has vist la pel·lícula de John Wayne del 1963 McClintock!, de ben segur que recorda l'escena en què Wayne protagonitza la seva ex-dona, interpretada per Maureen O'Hara. No és només una escena memorable d'aquesta pel·lícula, sinó que és la imatge que es fa servir al pòster original i la majoria de l'art promocional de la pel·lícula. Deu anys abans, el musicalKiss Me Kate També va aparèixer a un home que va aparcar al personatge del títol. Una altra pel·lícula de John Wayne, de 1968 Autèntic coratge, també té una tartera, però en aquesta ocasió és Glenn Campbell qui té a la jove Kim Darby i Wayne li diu que deixi perquè ja li 'gaudeix massa'.

Per molt sexual que pensis que hauria de ser tota aquesta bifurcació, certament no és respectuosa cap a les dones a què li toca o cap a les dones en general. Promou la mateixa idea de les dones que infantilitzada i fonamentalment per sota dels homes, cosa que fa que les enormes diferències d’edat semblin normals i tracta de vestir com una dona tan fonamental com vergonyosa.

Herois colonials

L’heroi colonialista forma part de moltes històries de cowboy i indis, però és molt més gran que això. Hi ha una llarga història que els homes blancs que van envair els països d’altres persones són considerats heroics per fer-ho. Pren la pel·lícula britànica de 1964 Zulú, per exemple. Es tracta de l’heroisme d’un grup reduït de soldats britànics que s’han de defensar contra milers de guerrers africans zulu. L’exèrcit zulú és tractat com una força invasora, que es fa una mica estrany quan s’adona que la pel·lícula té lloc a l’Àfrica. Es tracta d’un territori zulú i els britànics només hi són per prendre’ls i reclamar-los per ells mateixos.

És difícil no adonar-se del factor unificador de tots aquests tropes: solia ser molt més acceptable, a les pel·lícules i en altres llocs, ignorar les necessitats i preocupacions de múltiples traces de la humanitat. Persones de color, dones i persones LGBT es mostraven pel·lícules de manera que reflectia inconscientment la seva opressió i prioritzaven els punts de vista dels protagonistes masculins blancs. Aquest és un problema que no ha estat totalment conquerit, i que, de fet, continua sent objecte d’arguments, però s’han avançat prou perquè els tropes de les dècades passades han començat a semblar tan ignorants com ho eren realment sempre.