Dibuixos animats a Netflix hauríeu d’anar veient

Per Juliet Kahn/28 d’agost de 2019 a les 12: 41h EDT/Actualitzat: 28 d’agost de 2019 a les 12: 44h EDT

Vivim en un moment d’animació sense precedents. Els enfocaments digitals i tradicionals es combinen per crear una nova estètica fascinant. Les històries de totes les edats van prosperant, des de la ciència ficció més atrevida fins a les acollidores domèstiques. En aquest moment, no és estrany que un adult gaudeixi d’alguna cosa animada. Més aviat és estrany quan un adult no compta ni un dibuix entre els divertiments que gaudeixen.

Els serveis de streaming com Netflix han esdevingut una part enorme de la nova època daurada de l'animació. El servei no només permet als observadors de totes les edats la revisió dels preferits infantils, sinó que permet tot tipus de treballs nous i agosarats de creadors desitjosos d'explorar les possibilitats del mitjà. La reiniciosa vida de les joies de la dècada del 1980 atrau a un públic nou i antic, mentre que altres espectacles tenen com a objectius temes com la malaltia mental, la solitud i l'ànima podrida de Hollywood. Fins i tot els dibuixos animats més tradicionals estan trencant fronteres mentre entretenen, eduquen i exposen als nens a tot allò que l’animació sigui capaç. Uniu-vos a nosaltres quan celebrem els millors dibuixos animats que haureu d’estar veient a Netflix, des de les fantasies més somiades fins a les nits més fosques de l’ànima.



Hilda és una sèrie de Netflix sobre la infància i la màgia de la natura

Els nens que descobreixen la meravella de la natura indemne fan històries clàssiques. Anne de Gables Verds, Pont a Terabithia, El meu costat de la muntanya- tots aquests relats atemporals sobre un centre d’aventura bucòlic entorn dels nens que descobreixen a l’aire lliure i, posteriorment, ells mateixos. Els entorns naturals, ja siguin un bosc de seca o un jardí suburbà, solen ser els primers llocs on es permet als nens explorar pel seu compte, provar els seus límits i investigar qualsevol cosa que els sembli. A través del temps, l'espai, el llenguatge i les cultures, es tracta d'una rica vena del gènere que no es pot esgotar.

Hilda és un exemple brillant d'aquesta tradició. La filla atrevida d’una mare soltera, Hilda comença la seva història a les botifarres, on passa els seus dies fent un munt amb el seu deerfox, la branca. El món de Hilda conté una potent dosi de màgia: fa de mediador als gegants, fa amistat amb una raça de gnomes invisibles i pica els trolls infantils, però en última instància, la seva història és una de nens a tot arreu, en un món de prats, molses i misteri. La seva vida està desarrelada quan ella i la seva mare han de mudar-se a la ciutat i Hilda es troba enfrontada a un món més concret que les cales. Però aquest espectacle arriba al seu àpex en aquest guió voltejat, ja que Hilda descobreix que la salvatge existeix a tot arreu. No es diu per res la selva urbana, i és una lliçó que els espectadors de totes les edats gaudiran.

Barbie: Life in the Dreamhouse és un dels dibuixos animats més surrealistes que s'ha fet mai

Sí, heu llegit això. Un espectacle amb tots dos 'Barbiei 'Dreamhouse' es troba en aquesta llista. És abrumadorament rosa? Absolutament. Inclou gags ampliats sobre les sabates? Oh sí. És la seva Barbie irrepetiblement picadora, omnompetent? Molt així. Tot plegat confecciona una de les obres d'animació amb més encant i actualitat disponibles? Indiscutiblement.



Barbie: la vida a la casa dels somnis abraça la estranya de la seva premissa a la dreta. Estructurats com un reality show, completat amb confessionals de cap parlant, els personatges estan animats per semblar les nines que són, amb costures visibles, articulacions i una brillantor brillant als cabells. Si això sembla difícil, caldria. L’espectacle es revela per la seva pròpia estranyesa. Barbie és una experta en tot, amb una edat que ningú no sap poder calcular. La cocció s’aconsegueix llançant ous sense cartes i cartrons de llet a forns de color rosa brillant, que sorgeixen com a fantasies intrigades de gelades. Midge, creada el 1963 i restada fora de la línia durant dècades, es presenta com una sabata de dues sabates boniques de color blanc i negre, que es meravella per la capacitat dels seus amics moderns de doblegar els braços.

acadèmia de policia kim cattrall

Malgrat això, l’espectacle no es burla mai de Barbie i del que ella representa. La surrealitat dels seus centenars de carreres, electrodomèstics i moneders és per això que l’espectacle els encanta a ella i als seus amics i a l’espectador, per animar-los a cada pas alt del camí.

She-Ra i les princeses del poder és un brillant reinici d'una historieta clàssica

Al món de Ella-Ra, una princesa no és només una noia amb un pedigrí reial. És una protectora, una guerrera i una part única del delicat ecosistema del planeta. Les princeses tenen fabulosos poders màgics i palaus exòtics, per descomptat, però aquestes avantatges suposen el cost del deure, l’entrenament i una lluita interminable contra l’Horda, que busca subjugar el planeta d’Eteria per als seus propis objectius enfosquits.



Adora no va començar com una de les princeses. De fet, va ser un jove i prometedor jove soldat de l’Horda que va topar amb l’espasa que la transforma en la formidable She-Ra. El seu món es desmorona en un instant, embolicant-la en una batalla contra tot el que ha sabut. Catra, el genial Horde general de la sèrie original de la dècada de 1980, és ara la millor amiga d'Adora, quallada en un tràgic dolós per gelosia, malgrat i per la incapacitat d'entendre per què la va deixar Adora. Entrapta, que una vegada era un maldestre amb un ien per, sí, paranys, ara és un càlid esportiu a qui l’amor a l’enginyeria fa que siguin amigues d’ambdós costats de la guerra. La reina Angella, una vegada més que la bonica reina d'Eterèria dels anys 80Ella-Ra caricatura, ara és una dona que lluita per equilibrar les exigències de la guerra amb les vulnerabilitats de la maternitat. És una fantasia rica d’una sèrie, que cada temporada fa preguntes noves provocatives. Què vol dir ser una heroïna? Com es manifesta el mal i com s’ha de derrotar? Aquestes són les preguntes Ella-Ra reflexiona sobre l'efecte màgic i commovedor.

Neo Yokio és un anime obligatòria

Aquí hi ha una declaració de fet real: Jaden Smith va co-crear un anime amb el líder del cap de setmana de Vampire Ezra Koenig, protagonitzat per ell mateix, Jude Law, Susan Sarandon i un munt d’altres lluminàries de l’escenari, la pantalla i la blogosfera. Sí. És una veritat que existeix, i es diu així Neo Yokio.

Per una banda, Neo Yokio és una sàtira definitiva. Kaz Kaan és un 'magistrat' ​​flipant que viu a la ciutat homònima, passant el seu temps amb el seu majordom robot, amics fabulosos i qualsevol dimoni que necessiti dissipar. Els absurds de la riquesa són ben esquinçats, des de Caprese Martinis fins a exorcismes realitzats en escultures de Damien Hirst. Una per l’altra, és clarament nascuda d’un autèntic amor a l’anime d’acció. Kaan llança pulsacions de llum semblants Goku, amigues amb els seus amics com Narutoi troba valent davant la por, com bé, cada jove protagonista de cada sèrie d'anime.

Neo Yokio és completament conscient del veritable estrany que és, fins al punt de basar-se en la seva pròpia excentricitat: noms importants com Steve Buscemi, Steven Fry i Richard Ayoade es mostren com a personatges extremadament menors - però el cor és, com el més gran animat. herois, completament purs. No diuen que és la ciutat més gran del món alternatiu de temps altern, afectat per la màgia.

El Príncep del Drac és un programa de Netflix que és realment per a totes les edats

'Totes les edats' és un terme que s'utilitza normalment per indicar el públic intencional d'una obra del jove espectador. Teòricament, els adults poden veure-ho també, però és poc probable que els agradi com ho fan els seus preescolars. Per ser veritablement apte per a observadors de totes les edats, una història ha d’equilibrar l’humor amb la sinceritat, la moral i l’impuls i fer-ho tot d’una manera que no avorrirà als més petits, però segueix sent interessant per als més grans. És un acte d'equilibri tremendament difícil, que fa que els èxits siguin:Avatar: The Last Airbender, les pel·lícules dels germans Marx, El senyor dels Anells- tan notable i rar.

El Príncep del Drac és una obra d’art d’aquest tipus. Tenint lloc en un complex món fantàstic, la història posa els seus protagonistes juvenils contra un conflicte mil·lenari entre humans, elfs i dracs. Les lleis s’enreden entre el llinatge i la regió, cosa que resulta encara més complicada pel fet que la màgia d’aquesta terra històricament es nega als humans. Visualment, la combinació d’animació per ordinador i estètica de fantasia tradicional de l’espectacle crea un món brillant en què detalls primigènis com la pell brillant i les bèsties de diversos ulls mai es sacrificen per a una animació còmoda. El Príncep del Drac és el millor tipus de fantasia. Proporciona saviesa que qualsevol persona pot apreciar entre els alts climes de màgia i mite, accessibles tant per als amants del gènere endurit com pels petits d’ulls.

Big Mouth és una mirada complicada i divertida per créixer

L’escola mitjana és un període de temps pràctic per a l’infant més ben ajustat. Un no és gaire jove ja, però encara no és un adolescent. Les personalitats, els interessos i els valors dels adults s’estan configurant, explorant i solidificant. L’ideal és que s’estigui aprenent alguna cosa a l’aula. Són els anys en què tants descobreixen a qui seguirà sent, i per a què sigui tan pesat i significatiu com tot el que sona, l’ensenyament mitjà és sovint, més que res, un exercici de vergonya pura i consumidora.

personatges naruto més forts

Boca gran Mai no la perd de vista, i aquesta és la seva força més gran. A mesura que narra la vida de la seva banda d’escoltes d’ensenyament mitjà, es troba l’alegria i la tendresa en el primer romanç, els canvis pubescents i els fragments inicials cap a la persona ... però els servirà juntament amb un ajudant despertar absolut. Mai no fa vergonya els seus personatges per això: un avatar de la vergonya, anomenat literalment 'l'Assistent de la vergonya', ha desaparegut en la segona temporada. productes d’higiene. L'escola mitjana és prou dura, Boca gran diu, així que cal mirar-ho enrere i riure. És possible que no pugueu esborrar les memòries dels primers pèls facials o petons de tristesa, però, com a mínim, podeu treure-li una rialla.

Cupcake & Dino: els serveis generals són una delícia absoluta

Cupcake & Dino està fortament arrelat en l’animació oddball dels anys 2000.Hora d'aventures, Espectacle habituali el gran món de les produccions de Youtube de cinema en gran mesura són les seves influències, i es porten amb orgull a la màniga. Els germans titulars de la sèrie, el diminutiu Cupcake i doofy Dino –que són, sí, una magdalena i un dinosaure respectivament– treballen coses estranyes, miren la televisió i intenten divertir-se el màxim possible. El seu món és un antropomorfisme indiscriminat, on viuen des dels talls de filet fins als abellots pensant en personatges.

És aquest absurdisme de la butaca dels pantalons que fa que el programa sigui atractiu, mentre que els intents menors podrien semblar impedits. De veritat, qualsevol cosa es pot fer estranya al món de Cupcake i Dino i molt probablement ho serà. Tanmateix, al fons hi ha els dos germans, el seu amor els uns pels altres i l’alegria real que tenen al món que els envolta. Lliurament de pizza? Bèsties mítiques? La pèrdua d’una banda de sudor atrevida? Tots aquests episodis de combustible tan sorprenents com sorprenentment tendres. Cupcake i Dino només volen passar una bona estona i, així, s’asseguren que el públic també en tingui un.

Love, Death & Robots és una ciència ficció magistral

Glòries de ciència ficció en contes, curtmetratges i aventures episòdiques. Bona part del temps, es reuneixen com a antologies, ja sigui a la pàgina impresa de revistes com Contes sorprenents o com a part de sèries com La zona crepuscular. Els clàssics del gènere van néixer d’aquesta manera, del modern Mirall Negre a contes adaptats sovint com 'Servir l'home' i 'És una bona vida'. Les voltes terrorífiques, els destrosses impactants i els revertiments reflexius són aquí a terra, que han persistit en la ment de l'audiència durant dècades com 'aquella història boja de la ciutat controlada pel nen psíquic', 'amb els caníbals' o l'episodi. amb William Shatner en un avió. '

Love, Death & Robots és una altra entrada en aquest cànon esterlina. Una col·lecció d’històries sobre la intel·ligència artificial i el seu impacte sobre els humans, es desprèn desarmantment tendre i directament vulgar fins a quelcom proper al nihilisme. El que més destaca entre els seus membres és el fet que estigui animat. Les possibilitats que permet això, en contrast amb coses com La zona crepuscular, estan molt ben explorats, sobretot perquè l'espectacle no s'adapta a cap disseny estricte. Com els seus contes, Love, Death & Robots abasta molt la seva estètica, fins a la vora del que es coneix. Aleshores, com tota la fantàstica ciència ficció, fa un cop d'ull sobre la vora per descobrir el que ve a continuació.

Bojack Horseman és un dels dibuixos animats més grans que s'ha fet mai

Qui hauria pensat que el món hi tenia lloc per a una altra història sobre un home de mitjana edat que lluitava entre la autodestrucció i la realització? I qui hauria pensat que una de les obres més grans d’aquest gènere ben plomiat protagonitzaria un cavall antropomòrfic?

Cavaller Bojackés l’èxit no és cap secret. En cinc temporades, està guanyat aclamació des de crítics, comitès de premis i vigilants en general. El que fa que el seu retrat de l’actor titular sigui el de Don Drapers, Walter Whites i Tony Sopranos de la pantalla és el que la fa tan estimada. Es dedica una gran quantitat de temps a explorar les conseqüències de les accions de Bojack. No hi ha cap moment en què els seus borratxos, l'egoisme o la crueltat absoluta es mostrin tan frescos. L’espectacle només l’estima quan aconsegueix encarnar una bondat genuïna.

Però més enllà, Cavaller Bojack El seu repartiment de personatges ric i variat està arrossegat en la grandesa. La princesa Carolyn, l’agent-directora-productora que passa a ser una gata rosa, s’entén per construir la família que sempre ha volgut. Diane Nguyen, una escriptora apassionada que no pot semblar a terra, sembla que és molt més semblant a la seva amiga descarada, Bojack, del que va suposar. Aquest és un espectacle que explora el trauma heretat amb tanta intel·ligència com ho fa amb els noms de Stellan Skarsgård. Bojack pot ser un maldestre típic de Hollywood, però pot ser que estigui en el camí cap a alguna cosa millor. Mirar-lo arribar és un privilegi.

Voltron: Legendary Defender és un fantàstic reinici amb algunes idees importants

She-Ra i les princeses del poder no és l’únic Sèrie Netflix donant a les estimades propietats dels anys 1980 una moderna sacsejada. Abans Ella-Ra, de fet, hi havia la Voltron reinicieu i què reinicieu. Aquesta encarnació de la sèrie de robots gegants troba els seus herois enmig d’una guerra interplanetària, en què el temible Imperi Galra busca ampliar la seva influència a pas de pas i anys llum. Voltron, un enorme robot guerrer pilotat pels cinc “paladins”, és l’única esperança que l’univers té aturar la Galra, però els paladins estan lluny d’estar preparats per assumir aquesta mena de responsabilitat intergalàctica. D’una manera o d’una altra, han d’aprendre a treballar i créixer en equip… o sacrificar l’univers a la gana dels conquistadors.

Voltron, M'agrada Ella-Ra, l'utilitza per renovar-se per trobar pous profunds d'emoció i desenvolupament dins de les closques relativament poc profundes de la sèrie dels anys vuitanta. Preguntes de lleialtat, patrimoni i guerra estan presents en aquests herois, que sí, operen enormes lleons robòtics a través de l’espai. Però Voltron no veu tensió entre aquests fets. Més aviat, imagina un univers de ciència-ficció ple de color, humor, aventura i amor, en els quals els vols de luxe dels anys 80 que defineixen la sèrie existeixen de manera harmònica amb les més serioses meditacions sobre la guerra de l'espectacle. Al cap i a la fi, quins poders Voltron és el que potencia l’espectacle en si: molts elements dispars s’uneixen per formar un tot cohesionat.

Cannon Busters és una sèrie d’accions Netflix plena de diversió

Els dolents malparlen les feines de l’espai exterior, perseguits per nois poc dolents que busquen guanyar grans recompenses. Rodetes calentes de color rosa brillant s’enfilen a través de les estrelles. Els pous més moderns, amb barbes pentinades de formes més delicades, fan trontollar els nivells més baixos dels planetes exteriors. I, al mig de tot, hi ha Philly the Kid, Sam i Casey Turnbuckle. Respectivament, són una il·legalitat immortal, un androide amable i un petit diminut robot robotitzat. El destí els ha unit, vulguin o no, i cap poder de l’univers sembla capaç de desconcertar-los.

Busons de canó és que el més clàssic del gènere es barreja, l'espai Western. De tot Star Trek a Vaquer Bebop reivindica el patrimoni d’aquest nínxol de ficció i no és cap misteri el perquè. Es tracta d’una barreja perfecta de vell i nou, que transforma la extensió freda de l’espai en les planes de la història recent. Els personatges troben la llibertat entre les estrelles, sense importar-ne les rareses i Busons de canó el repartiment, certament, té la seva part d'ells. D’alguna manera, però, troben una mena de gràcia a mesura que treballen els seus objectius, per separat i junts, i tot en un Cadillac rosa flamant que passa per poder transformar-se en un robot gegant.

Aggretsuko tracta d’animals antropomorfs amb desitjos humans

Netflix

Retsuko, una jove que té un treball constant i somia amb amor i èxit, és una bona noia. Ella vol casar-se. Ella vol complir amb les moltes demandes irat del seu cap. Ella vol mantenir-se sana mentre ho fa. No obstant això, la perfecció laboral té una forma de desgastar fins i tot els empleats més compromesos i Retsuko no és una excepció. El llançament arriba a la cabina del karaoke, on respira profundament, tanca els ulls i deixa anar la seva ràbia davant una explosió de crits de metall pesat.

Aquest truc, durant el qual apareix el personatge de la ràbia al cap de Retsuko, al costat de la pintura del cadàver de metall negre, és l’ànima serrada deAggretsuko, però no és el que fa que la sèrie preferida pel culte sigui tan especial. Això radica en ella mateixa Retsuko i en el seu món molt calent. Que consisteix en animals antropomorfics (Retsuko és un panda vermell), es tracta d’una visió de Tòquio els rastres dels denunciants fan de la ciutat el lloc meravellós que es troba. Els amics i la família de Retsuko poden anar des de grues executives elegants fins a bros de rucs més geniosos, però totes són persones que s’esforcen a fer-ho bé pel món i per ells mateixos. Retsuko, per tot el que va aïllar, no és diferent, i és una autèntica delícia veure la seva feina cap a un món en què mai ha de romandre amb el seu literal porc de cap. Mentrestant, sempre tindrà la caseta de karaoke i els amics que la animen.