Bloopers tan bons que els guardaven a la pel·lícula

Per Brian Boone/2 de febrer de 2018 a les 12: 55h EDT/Actualitzat: 21 d’abril de 2020 10:41 EDT

Bloopers passen. De fet, de tant en tant, en realitat són una cosa bona. Una pel·lícula suposa un gran esforç col·laboratiu. Els guions es reescriuen tot el temps en què un director o actor o dissenyador es fa una idea sobre la marxa, i s'incorpora immediatament a la pel·lícula perquè és emocionant, és dinàmic i té sentit per la mirada, la sensació o la trama d'una pel·lícula. Els actors contribueixen a aquesta dinàmica a la seva manera única. S'equivoquen, volen una línia o reaccionen en el moment en què sembla que no té caràcter ... però només funciona! Aquests bombons eren tan bons, que els realitzadors van acabar mantenint-los a la pel·lícula.

Caça de Bona Voluntat

Van escriure Matt Damon i Ben Affleck Caça de Bona Voluntat per donar-se un parell de papers carnosos. La pel·lícula no només els va rodar a la llista A, sinó que van guanyar un Oscar al millor guió original pel seu esforç, però no van escriure, probablement, l'escena més famosa i sincera de tota la pel·lícula.



Durant una sessió de teràpia amb Will Hunting (Matt Damon), el doctor Sean Maguire (Robin Williams) discuteix quant troba a faltar a la seva difunta esposa, recordant en un moment íntimament hilarant com solia allunyar-se del son tan fort que es despertaria. amunt Menció de Damon i Affleck al document Caça de Bona VoluntatPista de comentaris en DVD que Williams, un mestre de la improvisació, va compondre el monòleg in situ, i va ser tan divertit que Williams i Damon van esclatar en veritable riure. Això va convertir-lo en la pel·lícula, com van fer alguns descarats, desapercebuts, fruit de les riures incontrolables del camerista.

Rogue One: Una història de Star Wars

Un dels Rogue Onenoves incorporacions més agradables al programa Guerra de les galàxies canon és el droid K-2SO, de vegades divertit i, de vegades, desagradable. Ha estat descrit com a 'l'anti-C3PO' segons l’actor Alan Tudyk, que va proporcionar captura de moviment i una veu per al personatge. Durant una escena en la qual K-2SO pretén escorcollar socis-en-crim Cassian Andor (Diego Luna) i Jyn Erso (Felicity Jones) a la custòdia imperial, es posa massa en el personatge, tal com va ser, i assola Cassian a través del cara. Aquella bufetada era en realitat una iidea del moment de Tudyk. (El vídeo K-2SO es va afegir a la postproducció; durant el rodatge, Tudyk va actuar al costat dels altres intèrprets mentre portava equips de captura de moviment.) Luna no sabia que Tudyk el va donar a bufetar, i no es va quedar de riure i arruïnar, es va tapar la cara.

Guardians of the Galaxy

Alfred Hitchcock va encunyar el terme 'disbarat'MacGuffin'per descriure objectes importants sobre els quals gira la trama d'una pel·lícula. Això inclouria l'anell El senyor dels Anells o el Pedres infinites a l’Univers Cinemàtic Marvel. El que controla les orbes controla l’univers, i la recuperació d’un n’és un element important Guardians of the Galaxy. Són increïblement importants, per la qual cosa és tan divertit quan Chris Pratt, com Star-Lord, recte amunt en baixa una quan se li ha de lliurar. Però es va mantenir de caràcter i va atrapar l'orbe abans que es pogués destruir. Va treballar amb la flor de Pratt GuardiansEl to còmic, pel que va fer el tall i es va quedar a la pel·lícula.



El Senyor dels Anells: La Companyia de l’Anell

Com el gran bruixot Gandalf, el còmic moment de Ian McKellen a l'escena quan visita un ancià Bilbo Baggins a la seva petita casa de hobbit és tan bo que l'escena sembla totalment treballada. McKellen s'ha d'ànec per moure's i córrer en un candelabre. Això estava planificat, però després gira i gira al costat de la dreta a una bassa ... que no estava previst. McKellen va sorgir amb la idea en el moment i no li va dir al director Peter Jackson que ho anés a fer. El director li agradava i ha mantingut el ventre de la seva estrella, perquè és un moment amb un clar despert que fa una imatge més detallada del tan petit que són aquestes cases de hobbit.

El Senyor dels Anells: Les Dues Torres

A mesura que la guerra té lloc i la pèrdua de Rohan sembla imminent, Eowyn (Miranda Otto) es queda mirant a la distància quan la càmera revela un gran panorama. Com ho fa, una bandera d’un pal xispa nerviosament i salvatge al vent. I aleshores, expressant de forma adequada l’estat d’ànim de la incertesa i la destrucció a venir, el la bandera arrenca del pal i vola lluny. La metàfora era apta, però va ser realment també un aspecte important. Peter Jackson no va planejar-ho, però va ser simplement molt ventós aquell dia de rodatge. Tanmateix, sabia un gran xut quan en va veure un, i el va mantenir.

sabrina temporada 3

Els sospitosos habituals

L'escena de la policia a la primera de les pel·lícules és crucial per a la trama Els sospitosos habituals: és allà on es reuneixen tots els personatges principals del crim per donar un gran ritme. I, tanmateix, a mesura que cada personatge avança per llegir la línia que la policia els va dir que llegís, tot just pot contenir el riure. És desarmant, i caracteritza els delinqüents com a completament descartables de l'aplicació de la llei. Però no apareixia al guió i no era una nota de direcció. No, el repartiment de Els sospitosos habituals no podia parar de riure perquè l’actor Benicio Del Toro no podia deixar de sortir. El coprotagonista Kevin Pollak diu que va abandonar 'com a 12 preses seguides'. El director Bryan Singer es va enojar amb la incapacitat de centrar el repartiment que els va cridar ... cosa que probablement només els va fer riure més. Segons crèdit de Singer, va veure el valor de l'entreteniment en els seus principals homes a cavall i finalment va optar per mantenir-lo al final.



Zoolander

A la comèdia sobre models masculins molt tordos encarregats de detenir un assassinat, Derek Zoolander (Ben Stiller) aprèn a través d'un monòleg molt llarg de l'ex model de mà JP Prewitt que explica la llarga conspiració sobre com figures del món de la moda han orquestrat diversos assassinats mitjançant models masculins rentats al cervell per fer el treball brut. Tot seguit, Zoolander torna a preguntar-se: 'però per què els models masculins?' Ben Stiller no podia pensar en la seva línia, per la qual cosa va repetir la seva línia anterior a l'escena que parlava del monòleg de Duchovny. No es va escriure amb cap guió, però emfatitza perfectament amb quina tonteria Zoolander és que es va mantenir a la pel·lícula.

Casino Royale

Mentre segueix a cavall una noia vestida de bikini amb els ulls, Daniel Craig hauria de nedar simplement a la platja. Però, mentre suriava, l’actor es va topar amb un banc de sorra. Això no li va donar cap altra opció que aixecar-se ràpidament dels seus peus i sortir de l'aigua. De sobte, Craig es troba dret, amb un cos musculat a la pantalla, juntament amb alguns troncs de bany molt reveladors. Casino Royale va ser un reinici de la sèrie Bond, i podríeu suposar que es referia a una escena gairebé idèntica de la primera pel·lícula de James Bond, No, Dr. en quin Ursula Andress van sorgir a la platja de la mateixa manera. Però va ser un accident total.

Ràpid i Furiós 6

A la Furiós i ràpid Les pel·lícules, Chris 'Ludacris' Bridges (Tej) i Tyrese Gibson (Roman) sovint serveixen del que Ludacris anomena 'relleu del còmic'. 'Ens divertim molt a l'escenari, perquè fem moltes propostes diferents i moltes de les nostres idees es converteixen en la pel·lícula', ha dit Ludacris. Cas en el punt: In Ràpid i Furiós 6, quan Hobbs (Dwayne Johnson) entra en escena, Roman es posa al personatge de Jordana Brewster, 'Hola, Mia, millor que ocultis el teu bebè!' En sortir del guió, Johnson replicà: 'És millor que ocultis el front tan gros i **'. També no es va escriure, i també a la pel·lícula, la presa de spit de Ludacris. 'Estava fent riure', va reconèixer després. 'Fem moments reals'.

Raiders of the Lost Ark

Hi havia dos assaltants de l’arca perduda Raiders of the Lost Lost: l'heroica arqueòleg nord-americà Indiana Jones i el mal arqueòleg francès Rene Belloq. Just abans que s’obri l’Arca a tota la seva glòria de cara i esclat de cara, la pel·lícula presenta un ajustat tret de Belloq, o més aviat l’actor Paul Freeman. Una mosca de forma còmica cau a la cara de Freeman, cosa que, evidentment, no havia de passar perquè les mosques no són fàcilment capacitables. Freeman sens dubte va sentir l'error, però no va pensar ningú més ho va notar. I després, sembla, que la mosca entra directament a la boca de Freeman. Era brut? Belloq es mereixia això? Sí, i sí. Però Freeman no va empassar la mosca. Va dir que la pel·lícula sembla 'picant' en aquella escena, i va assenyalar que es van retirar uns fotogrames per fer que semblés la mosca arrossegada a la seva boca, quan en realitat va fugir. No obstant això, Freeman va obtenir elogis per haver recorregut la milla més gran - en la seva revisió de 1981 Raiders of the Lost Lost, Pauline Kael o The New York Times crida l'actor 'un trobador'per menjar l'error.

Crit

Wes Craven's Crit va combinar a fons l’horror i la comèdia per produir una pel·lícula més àgil que alhora era una paròdia conscient del gènere. En una escena, l’ús copiós de la pel·lícula de sang falsa relliscosa va fer que el primer conduís a la segona: Billy (Skeet Ulrich) agafa un telèfon cobert de sang, només per deixar-lo caure de les mans i colpejar Stu (Matthew Lillard) a la cap. La seva resposta: 'Em vas colpejar amb el telèfon, d ** k!' Aquesta reacció és idònia per al personatge desenfrenat de Lillard, desconcertat i, segons el comentari del DVD, no es va escriure cap guió. Craven, sabent que era massa bo per tallar-lo, va tirar endavant i va mantenir el fotògraf a la pel·lícula. Sang i rialles: la definitiva Crit moment.

El marcià

Donald Glover (Atlanta, Community) té un paper fonamental en l'epopeia de ciència-ficció del director Ridley Scott El marcià. Glover told Conan O'Brien endavant Conan que Scott es mou molt ràpidament, generalment només assegura tres o quatre preses d’una escena com a màxim abans de seguir endavant. Sabent que només tenia un nombre limitat d’oportunitats per “portar-lo”, Glover va dir que estava nerviós, però va clavar una escena en la qual se suposa que va escopir en una cistella, fer alguna empresa escenificada i després aixecar-se i marxar. Bé, ell gairebé la va clavar, perquè quan va haver de fer la part de dalt a peu, va caure i va caure. 'I llavors em llevo, i jo sóc com,' estic bé '' reacció de Scott, d'acord amb Glover: 'Això va ser genial'. El rodatge va arribar a la pel·lícula. “Quan em veieu a la pel·lícula i me la menjo, això és de veritat menjant-lo. '

Django desencadenat

Un dels principals objectius de Django (Jamie Foxx) té com a objectiu en aquest Western 2012 alliberar la seva esposa (Kerry Washington) de les agafades del propietari esclau terroríficament engorjat Calvin Candie, interpretada per Leonardo DiCaprio. La reunió entre Django i Calvin és extremadament tensa i, per efecte dramàtic, fa caure la mà sobre una taula ... damunt d’un got. DiCaprio no es va aturar en absolut durant la seva presa de diners, malgrat que ho fes greument lacerat la seva mà. Va continuar el seu monòleg i l'escena, mentre recollia sense esclafar peces de vidre. El director Quentin Tarantino, reconeixent un gran drama, o potser no tenia pressa per demanar un altre passi a l'escena, el va mantenir al tall final.

Blade Runner

Molts actors portaran a casa un record d’una pel·lícula: el seu vestit o un complement especial, per exemple. El record de Daryl Hannah Blade Runner és un cicatriu al braç...i la botxina durant la qual la va ferir entrant a la pel·lícula. Mentre tocava un replicant anomenat Pris, Hannah corria del dissenyador genètic J.F. Sebastian (William Sanderson) i es va colar sobre el paviment humit en la pluja que va vessar, va caure sobre un vehicle i va colpejar-se a una de les seves finestres amb el colze. Res d'això estava previst, i Hannah va acabar de rodar l'escena, preservant el que va acabar sent una lesió bastant greu per a la posteritat.

La noia amb el tatuatge del drac

Es tracta d’una escena ben tranquil·la en l’adaptació en anglès del thriller del crim de Stieg Larsson. Potser es tractava d’un netejador de boca entre escenes de violència brutal, però és simplement l’investigador Mikael a la cuina de la cabina, arribant a buscar una llauna d’aliments per a gats amb els quals alimentar un gat. S’hauria de suposar un negoci escènic que passava el temps, però mentre agafa la llauna, Daniel Craig colpeja una ampolla. Instintivament salta enrere i l’agafa abans que es pugui trencar a terra. L'acte ràpid ajuda a caracteritzar Mikael com un guerrer àgil d'un noi que aconsegueix les coses, però va ser completament accidental. David Fincher va elogiar el blooper com una mica de 'valent'i la va mantenir a la pel·lícula.

L’Odiu Vuit

Pel seu paper com a il·legal manipuladora Daisy Domergue a Quentin Tarantino Els Odio Vuit, Jennifer Jason Leigh va haver de saber tocar una mica de guitarra. Va aprendre sobre una verema Martin del segle XIX, en préstec a la producció de Barcelona Museu de la Guitarra Martin. En una escena, es va suposar que la co-estrella de Leigh, Kurt Russell, va treure l'instrument de les seves mans i esclafar-lo a les escomeses, però per descomptat, a la vida real, les càmeres havien de tallar primer, per la qual cosa es podia canviar per una guitarra ordinària. El tall no va arribar, i Russell Va destruir a Martin, valorat en 40.000 dòlars, fent que un Leigh veritablement sorprès cridés: qui! (Russell, diu Leigh, 'es va sentir terrible', perquè 'no tenia ni idea' que estava rebentant una guitarra tan valuosa.)

Home de la pluja

Home de la pluja És aquella pel·lícula rara que guanya l’ thescar a la millor imatge i també inclou un blooper gasós que va fer el tall final. És una de les escenes més memorables de la història de la pel·lícula: els germans Raymond (Dustin Hoffman) i Charlie (Tom Cruise) es troben junts a la cabina telefònica i Raymond passa gas. Bé, realment, ho va fer Hoffman, i per gairebé advertir Cruise, va dir: 'Uh-oh, fart'. El creuer queda desbordat per la gran olor que hi ha al petit lloc, i l'escena a partir de llavors està totalment publicitària. 'És el meu moment favorit de qualsevol pel·lícula que he fet mai',Hoffman va dir més tard. 'Això inclou Shakespeare que he fet a l'escenari, qualsevol cosa'.

Els forasters

Els forasters, basat en S.E. Hinton'sUna novel·la clàssica per a adults per a adolescents sobre el costat equivocat de les pistes, es va beneficiar del repartiment de joves actors amb talent reunits pel director Francis Ford Coppola; gairebé tots van passar a ser grans protagonistes, inclosos Tom Cruise, Patrick Swayze, Matt Dillon, i C. Thomas Howell.

En una escena de l’entrada, els personatges de Dillon i Howell (Dallas Winston i Ponyboy Curtis, respectivament) passen a les butaques per a persones que no vinguessin en cotxes. Segons Hinton, que es va posar en marxa la nit en què es va rodar l'escena, l'escena es va reproduir una mica diferent de la que s'havia escrit. Dallas xoca amb Cherry Valance (Diane Lane) ... fins que cau de la seva cadira i colpeja a terra. Howell no pot evitar riure i sembla fora de pantalla cap a Coppola, probablement per un moviment 'tallat', però Coppola va continuar rodant, i Dillon es va tornar a pujar a la seva cadira i va continuar amb l'escena.

Indubtable

En un exercici de debat de secundària sobre si els Estats Units haurien d’acollir refugiats, la ditzy Cher Horowitz (Alicia Silverstone) esmenta la difícil situació dels haitians desplaçats. Només ella ho pronuncia malament com a 'Odio-ee-uns'. Si bé té sentit que un adolescent obsessionat amb la roba i que s'absorbeixi no sabria pronunciar aquesta paraula, en realitat era Alicia Silverstone que no sabia pronunciar 'Haitians'. La seva ignorància pot ser vergonyosa per a Silverstone ara, però va conduir a una de les botes més adorables que la van convertir en qualsevol èxit de la dècada dels 90.

The Princess Diaries

Aquesta pel·lícula va convertir Anne Hathaway en un protagonista, i el DVD s’ha convertit en un clàssic de la festa dels somni per als més petits. És una història clàssica de l'angoet lleig i clàssic d'una noia anomenada Mia, que descobreix que és l'hereva aparent d'un petit regne europeu. Però és molt incòmoda, ja veieu, caient tot el temps, mentre aprèn a portar-se amb la gràcia i el malestar adequats a un reial. En un moment donat, la Mia balla en un blanqueig sota la pluja a la seva escola privada amb la seva millor amiga. Aleshores agafa un tomb molt desagradable. Això no és cap acrobàcia i això no se suposa que hauria de passar: Hathaway Realment tenia relliscada i caiguda cap avall, i dur. Però encaixa tan bé amb poca traça de el personatge que es va mantenir en la pel·lícula acabada.

Vaquer de mitjanit

La pel·lícula de 1970 Vaquer de mitjanit presenta una de les línies més famoses de la història de la pel·lícula, i tot és degut a una inflor. Mentre Ratso Rizzo (Dustin Hoffman) i Joe Buck (Jon Voight) es troben caminant per un ocupat carrer de Manhattan mantenint una conversa, un cotxe gairebé arriba a Ratso. O millor dit, gairebé va afectar a Dustin Hoffman. La pel·lícula tenia un pressupost molt baix, de manera que es va rodar amb una càmera oculta en un carrer real ... i un cotxe real Va arribar gairebé a Hoffman. La seva ràpida i divertida resposta, 'Estic caminant aquí!' (juntament amb alguns cops al capó del taxi infractor) va tenir un caràcter tan perfecte que el director John Schlesinger la va mantenir a la pel·lícula, que va guanyar com a Millor Fotografia als premis de l'Acadèmia.

Gairebé famós

Gairebé famós està molt a prop del cor de l'escriptor i director Cameron Crowe: la història d'un periodista adolescent (Patrick Fugit) incrustat a la gira amb un grup de rock dels anys 70 es basa en les seves experiències reals com a periodista adolescent. Crowe va guanyar un Oscar de guionisme pels seus esforços, però un dels moments més afectats de la pel·lícula no va ser de la vida real de Crowe, ni del seu guió.

Quan Penny Lane (Kate Hudson) es cansa de la seva vida com a 'Band Aid' (un grup, en altres paraules), diu al jove William que haurà de viure al Marroc durant un any perquè necessita 'una gent nova'. Aleshores, ella pregunta dolçament a William si li agradaria unir-se a ella. Ell respon amb una insípida, menys-que-entusiasta, 'Sí. Sí. Penny pregunta: 'Estàs segur?' al que William diu: 'Pregunta'm de nou'. Ella ho fa, i aquesta vegada lliura un emfàtic 'Sí!' El “pregunta’m de nou” no era William senzill o romàntic: Patrick Fugit no estava satisfet amb la seva primera lectura llegida, i li va demanar a Kate Hudson que es fes un cop d’acció mentre rodaven les càmeres. Segons la seva Pista de comentaris de DVD, Crowe va pensar que l’intercanvi va ser tan sincer, per la qual cosa el va mantenir.

Pretty Woman

Retratant a Vivian, la prostituta amb un cor d’or que s’enamora de l’empresari Edward (Richard Gere), va empènyer Julia Roberts a la llista A de Hollywood el 1990, i des de llavors ha estat la seva estimada a Amèrica. Potser és l'escena més famosa de la pel·lícula: Edward ofereix a Vivian un collaret de luxe per vestir, i posa la funda suau frontissa que es tanca sobtadament a prop dels seus dits, fent-la riure agrest. Bé, va ser Julia Roberts que va mostrar la seva famosa rialla i somriure, no Vivian. El 2012, Pretty Woman va dir el director Garry Marshall Entreteniment aquesta nit que Roberts tenia l’hàbit de mostrar-se a treballar una mica groguyós després de la festa durant tota la nit. Ell i Gere van conspirar per cridar-li l’atenció amb l’antic mordàs de la caixa. Van planejar incloure la broma al eventual bobinatge de la pel·lícula, però Marshall va pensar que funcionava molt millor a la pel·lícula real.