La major divisió entre puntuacions de públic i crítica sobre Rotten Tomatoes

Per Nolan Moore/22 d’octubre de 2018 16:27 EDT

Val a dir que els crítics i cineastes sovint no estan d’acord. Hi ha una gran quantitat de taquilles que els públics van encantar, però van enviar a la crítica a la història. Mentrestant, hi ha moltes pel·lícules d’art que els crítics adoraven, però els aficionats al cinema casual no aconsegueixen. El gust individual és una cosa complicada i es pot produir una fricció força gran entre els dos grups. I enlloc no és tan evident que Rotten Tomatoes.

L'agregador de revisions, famosos i estimats per a uns altres, no només recull crítiques crítiques, sinó també reaccions de l'audiència, i donen una visió fascinant sobre el que gaudeix el promig de Joe i el que prefereixen els professionals. De vegades, les diferències entre puntuacions són insignificants, tan petites que gairebé ni tan sols es nota. Però en més que poques ocasions, les diferències han estat dràstiques, provocant que la gent de les dues bandes sacsegi el cap per desconcert. Des de les pel·lícules de terror indie fins a les pel·lícules fantàstiques de gran pressupost, es tracta de la divisió més gran entre la puntuació de l'audiència i la crítica de Rotten Tomatoes.



El Monstre va espantar el públic

A24 ha passat a la primera línia de distribuïdors de cinema en els darrers anys. Al cap i a la fi, ens han portat pel·lícules com Llum de la Lluna, Sala Verda, i Ex Machina—Totes les pel·lícules brillants que han unit tant la crítica com el públic. Però no totes les pel·lícules A24 poden superar aquest buit.

Estrenat el 2016, El monstre és una pel·lícula de terror indie que va impressionar força crítiques però va espantar el públic general. La trama segueix una mare alcohòlica (Zoe Kazan) i la seva filla estranya (Ella Ballentine) mentre passen pel bosc una nit fosca i fatídica. És aleshores quan arriben a un sinistre enmig del no-res. A la part superior del drama familiar que s’estrena dins de l’automòbil, les coses es compliquen encara més quan apareix una criatura que menja l’home, obligant la mare i la filla a passar una estona de lligam familiar mentre intenten sobreviure a la nit.

Els crítics van quedar impressionats amb la pel·lícula de terror del director Bryan Bertino, que va donar a la pel·lícula impressionant qualificació d'aprovació a tomàquets podrits. Es feia elogiEl monstrel'atmosfera malhumorada, la trama despullada i la capacitat d'equilibrar les grans emocions amb grans espelmes. Els cineastes no van estar tan satisfets i la pel·lícula es va acabar amb una puntuació de l'audiència aproximadament la meitat de positiva. Molts seguidors de terror van trobar la pel·lícula avorrida, simplista i previsible, i alguns van ser crítics amb l'ús pesat de la pel·lícula de flashbacks. Tanmateix, gairebé tothom va estar d’acord en què Kazan i Ballentine eren increïbles com la mare i la filla que es molestaven, i que potser són les seves actuacions les que van evitar que la divisió entre públic i crítics creixés encara més monstruosa.



El públic no va salvar, César!

Des del crític més esmerador fins al filó més esbojarrat, tothom estima els germans Coen. Si veieu les pel·lícules de Tomàquets podrits, com p. Cap país per a homes grans, El Gran Lebowski, Autèntic coratge—La bretxa entre la puntuació de l'audiència i la puntuació de la crítica és pràcticament inexistent. Fins i tot en les ocasions super rares en què els Coens flopen, com Els Ladykillers, públics i crítics comparteixen l’odi.

sam Claflin casament

Per descomptat, hi ha algunes excepcions aquí i allà, com Intolerable crueltat i El servidor intermediari Hudsucker, però la pel·lícula més divisiva de la carrera de Coens fins ara ha de ser Salut, César! Ambientada als cinquanta a Hollywood, aquesta comèdia peculiar segueix el fixador de l'estudi Eddie Mannix (Josh Brolin) mentre intenta calmar i corral un grup d'actors infeliços, per no parlar d'un quadre d'escriptors comunistes que han segrestat l'estrella més gran de l'estudi. Si bé els crítics pensaven que la pel·lícula era divina, sembla que els públics volien apunyalar Salut, César! al darrera.

La reacció del públic davant d'aquest fragment d'època estreta roman enmig a Rotten Tomatoes, mentre que la qualificació d'aprovació de la crítica és molt més alta. La majoria dels crítics van adorar la mitja paeana, la mitja paròdia de l'antic sistema d'estudi, completada amb aeròbic aquàtic i ball tap. Però sembla que l'humor no va funcionar per a la majoria dels cineastes, i molts es van sentir frustrats per la trama, qualificant-la de 'confusa i confusa', 'fina i dispersa' i 'arreu'. Amb grans noms com Channing Tatum, George Clooney i Scarlett Johansson, es pensaria que tothom quedaria enamorat de la pel·lícula. Seria tan senzill?



Les crítiques van sortir per It comes at night

Els crítics van sortir forts perArriba a la nitmentre que els públics es queixaven que la pel·lícula era tan avorrida perquè no va arribar res. Dirigida per Trey Edward Shults, aquest trist film de terror està ambientat en un post-apocalipsi, on una plaga ha eixugat la major part de la humanitat. Els supervivents es veuen abatuts, amb l'esperança de superar la infecció, i una família particular (interpretada per Joel Edgerton, Carmen Ejogo i Kelvin Harrison Jr.) és un personatge molt dur per mantenir el brot a ratlla, seguint estrictes regles sobre qui pot sortir al carrer i quan .

Tanmateix, les seves normes i reglaments es van estavellar quan una altra família (Christopher Abbott, Riley Keough i Griffin Robert Faulkner) es presenten a la recerca de refugi. Al principi, sembla que els dos clans es podrien dur bé, però no triguen molt abans que les famílies es piquessin de la gola. Les crítiques i el públic es van dividir de manera similar, i anem a culpar materials promocionals per això. El remolcs Va prometre una pel·lícula trepidant plena d'acció i zombis. En realitat, és un estudi de personatges en moviment lent i els monstres no morts només apareixen en seqüències de somnis freaks.

Potser sentint-se traït pel màrqueting, els cinegistes van ser marcats amb la pel·lícula, donant-li una valoració tèpid a tomàquets podrits. Van entrar a la pel·lícula esperant zombis i van sortir afirmant que 'no va passar res', que la pel·lícula 'no porta a res' i que 'no té sentit'. Però els crítics es van quedar impressionats amb la capacitat de Shults de “construir el temor amb una eficàcia implacable i una mínima molèstia”. Com a resultat, van donar altes notes a la pel·lícula per la seva 'tensió insuportable' i per 'l'atmosfera d'incertesa'.

keanu torna ràpid i furiós

Els crítics pensaven que la promesa era massa sord

A Hollywood li encanta fer pel·lícules sobre l’Holocaust i, per tant, hem aconseguit pel·lícules força sorprenents Llista de Schindler i El pianista. Tot i això, amb tota aquesta atenció sobre els crims de guerra nazis, hi ha molts genocidis que no aconsegueixen el focus de Hollywood. Per exemple, no hi ha moltes pel·lícules sobre el genocidi armeni quan l’imperi otomà va assassinar 1,5 milions d’armenis de 1915 a principis dels anys vint. Tot i això, el director Terry George (Hotel Rwanda) va decidir cridar l’atenció sobre la tan descuidada tragèdia amb La promesa, una pel·lícula del 2016 protagonitzada per Oscar Isaac, Christian Bale i Charlotte Le Bon.

Mentre sembla La promesaLa puntuació de l'audiència de Rotten Tomatoes va ser inicialment afectada pels negadors de genocidis buscant sabotejar la pel·lícula, la qualificació d'aprovació ha acabat rebotant fins a Certified Fresh. Sembla que els aficionats al cinema van quedar impressionats per l’abast èpic de la pel·lícula, i molts la van anomenar una pel·lícula important per a la llum d’un esdeveniment que no s’oblida. Però els crítics van ser molt menys amables, sobretot pel que fa al triangle amorós —almenys el «complot romàntic insatisfactor» o el «melodrama romàntic d’accions» - entre Isaac, Bale i Le Bon. Com a resultat, s’aconsegueix la puntuació de les crítiquesmolt inferior perquè els experts del cinema van sentir que la pel·lícula no va complir la seva promesa.

Venom va espantar els crítics

Després Topher Grace va xisclar les coses amb Spider-Man 3, Els fans de Venom van haver d'esperar anys perquè algú fes justícia al seu estimat personatge. A continuació, Tom Hardy es va presentar el 2018, aconseguint el doble de servei com a periodista Eddie Brock i el símbol titular. Els aficionats van adorar absolutament la representació de Hardy del monstre lligat als músculs. No només van abocar als teatres, sinó que també van donar la pel·lícula una aprovació aclaparadora a tomàquets podrits.

El públic va elogiar la interpretació de Tom Hardy, va acceptar que les seqüències d’acció eren increïbles i gairebé tots semblaven apreciar el sentit de l’humor de la pel·lícula. Tothom, és a dir, tret dels crítics. Atès que Spider-Man no es veia per enlloc, els crítics van decidir fer-hi el millor i fer tot el possible Venom fora, donant a la pel·lícula un percentatge força patètic.

El que és interessant és que mentre els fanàtics pensaven que la pel·lícula estava plena de rialles, les crítiques es molestaven pel to de la pel·lícula ... o per la falta d'un. Una de les crítiques més importants va ser com la pel·lícula va saltar de la comèdia a l’horror al romanç, sense haver-se posat mai realment en un gènere. No obstant això, els crítics i els fans van coincidir en un aspecte: tothom volia que la pel·lícula hagués estat una mica més classificada en R.

L’Últim Jedi va causar un gran disturbis a la Força

Dirigida per Rian Johnson, Star Wars: L’últim Jedi segueix les noves aventures de Rey, Finn i Poe Dameron mentre intenten superar el Primer Ordre, derrotar Kylo Ren i treure a Luke Skywalker a la retirada. No cal dir que la pel·lícula va guanyar piles i piles d’efectiu, però malgrat tots aquests diners, aquesta òpera espacial es va convertir ràpidament en una de les taquilles més polèmiques mai realitzades.

final d’inici

El contrari del ventilador era intens i vitriòlic L’últim Jedi una nota de públic sorprenentment baixa a Rotten Tomatoes. En el moment d’aquest escrit, és la puntuació de públic més baixa per a qualsevol acció en directe Guerra de les galàxies pel·lícula. Què va causar tota la mala voluntat envers la ciència de ciència de Rian Johnson? Bé, alguns ho van criticar com a 'propaganda de justícia social', que és només una manera codificada de dir que estaven enfadats amb la pel·lícula que tingué tantes dones i gent de color. Altres cineastes simplement van trobar el to desigual, però amb molta diferència, la queixa més gran va ser la manera que la pel·lícula va convertir Luke Skywalker en un vell amarg abandonat a la Força.

Però, mentre que alguns públics van quedar apassionats amb la vuitena pel·lícula, els crítics es van tornar bojos per la incorporació de Rian Johnson a la sèrie, donant a la pel·lículauna valoració extremadament fresca. Els aficionats poden estar molestos amb Luke, però els crítics van pensar que el nou arc de personatges del Jedi era perfecte. Per descomptat, malgrat la reacció dividida, l’únic que probablement li va importar Disney va ser 1.300 milions de dòlars la pel·lícula guanyada a taquilla.

cremades de senyor

Crítics i públic van anar a la guerra contra Mohawk

Cap al pressupost més brillant, Mohawk és un thriller de venjança indie que segueix dos indis Mohawk i un soldat britànic que es veuen obligats a lluitar per la seva vida després de marcar una banda de nord-americans sanguinaris. Però, tot i que la pel·lícula té uns morts fantàstics, arriba al territori de terror i té el lluitador de la WWE Luke Harper, no va impressionar exactament el públic de Netflix. una puntuació de públic bastant trista a tomàquets podrits.

I què no els agrada als cineastes sobre aquesta brutal venjança? Bé, alguns es van veure desconvocats pel pressupost baix de la pel·lícula, amb un comentarista que va dir que semblava que Sears va subministrar els vestits. Alguns van comparar aquesta pel·lícula “aficionada” amb un “projecte de cinema estudiantil”, i alguns van pensar que l’actuació era maca i excessiva. No obstant això, a més de cenyir-se als actors, els crítics van creure que hi havia moltes coses per sota Mohawkés una superfície indie que elogia la pel·lícula per la seva brutal mirada al passat cruent dels Estats Units. Com a resultat, Mohawk va obtenir una valoració molt bona per als crítics i, sincerament, estem totalment d’acord que és molt maca història impressionant d’ira i venjança.

Warcraft no va poder llançar les seves crítiques

Basat en la popular franquícia de videojocs, Warcraft Va suposar un gran fracàs a la taquilla nacional, guanyant 47 milions de dòlars en contra Pressupost de 160 milions de dòlars. Però la pel·lícula va sortir molt millor a l'estranger, amb un total de 433 milions de dòlars a tot el món. I, evidentment, els aficionats als videojocs de tot el planeta es van ajuntar per donar-los Warcraft una puntuació raonablement impressionant sobre Rotten Tomatoes. Tot i que la pel·lícula es bombardeja als Estats Units, actualment hi quedauna puntuació de públic força respectable. Els aficionats a la pel·lícula admeten que la interpretació és subparosa, però gairebé tots es van veure afectats pels efectes visuals de la pel·lícula, sobretot quan es tractava d’orcs CGI.

Però, malgrat tot el que generava màgia per ordinador, els crítics no compraven el que venia el director Duncan Jones, i van donar a la pel·lícula una punyent increïblement horrible. Segons resulta, els crítics no estaven tan disposats a perdonar el mal comportament que les audiències i eren especialment crítics amb la manca de personatges ben desenvolupats. Un altre bloqueig de ruta va ser tot Warcraft la mitologia, que podria resultar atractiva per a la gent que feia anys que jugava als jocs, però segons els crítics, tot això posa èmfasi en Warcraft Lore no anava a treballar per als no iniciats. Evidentment, tampoc no funcionava per a públics nord-americans corrents, de manera que les possibilitats de veure un Warcraft 2 en qualsevol moment aviat semblen bastant primes.

El trencaclosques va ser un gran joc per a alguns, torturar per a d’altres

De debò algú va pensar això Va veure 3D seria en realitat l'últim capítol del document va veure franquícia? El 2017, els aficionats es van tornar al món dels trencaclosques mortals i els dispositius de tortura terribles Trencaclosques, la vuitena entrega de la sèrie. I sembla que la ruptura de set anys entre les pel·lícules va ser un bon pas per part de Twisted Pictures, ja que la qualificació d’aprovació de l’audiència de Rotten Tomatoes va disparar tot el camí cap a la sèrie 'més alta'. va veure Els aficionats es van alegrar de tornar a John Kramer (Tobin Bell), van apreciar totes les noves trampes, i es van complaure i es van preocupar per tots els girs de les pel·lícules.

Val a dir que els crítics no eren tan interessats en el retorn de Jigsaw. (De fet, realment no ho són tota la franquícia.) Mentre que el públic apreciava les voltes de la trama, els crítics els van trobar avorrits. Tampoc gaudien de les trampes de l'assassí, descrivint-les com 'més com remixes del passat que una cosa totalment nova'. Però realment, la majoria de les crítiques només es van avorrir de tota la premissa. El porno tortura no ha estat mai apreciat pels crítics i, fins al 2017, havia perdut tot el seu valor de xoc, ja que els crítics van qualificar els antics de Jigsaw com a 'descabellats', 'laboriosos i poc creatius' i 'un malbarat i lleig desaprofitat d'energia, recursos i temps.' Aleshores, quan veieu la punyent crítica, és perquè es van trobar Trencaclosques no ser res més que tortura.

Brillant era màgic per als cineastes

Quan Brillant va arribar a Netflix el 2017, el servei de streaming va tenir un cop important a les mans. Acabat 11 milions de persones Va veure el thriller de copista fantàstic durant el cap de setmana debutant, i la pel·lícula es va convertir ràpidament en un dels originals més vistos de la història de Netflix. Amb la pel·lícula de Will Smith i Joel Edgerton, la pel·lícula va seguir a dos agents de policia, un humà i un altre, mentre que es van atraure en un complot místic que implicava elfs, bandes i una vareta màgica. I els aficionats a Netflix van adorar aquest estrany error de gèneres Brillant una puntuació fantàstica de públic.

Segons el públic repassa a Rotten Tomatoes, la gent creia que el món fantàstic creat pel director David Ayers i el guionista Max Landis era força fenomenal. Molta gent també va apreciar el missatge social sobre la desigualtat racial, sota la disfressa d’homes i monstres. Però els crítics no podrien haver estat en desacord més, titllant que el guió era feble i l'al·legoria contundent. Quan la pols crítica s'havia establert, Brillant S’ha trobat enrere amb les puntuacions crítiques i la puntuació de Rotten Tomatoes per igualar-se. Sembla que mentre els públics es van enamorar d’aquest món de fades i de focs de foc, els crítics van trobar la pel·lícula buida, mandrosa i sense cap mena de màgia.