Les millors pel·lícules de Willem Dafoe que no heu vist

Getty Images Per Juliet Kahn/30 de novembre de 2018 13:05 EDT

La carrera d’actriu de Willem Dafoe pot ser considerada de llegenda. De jugar a blockbuster nois agradables Spiderman. Home-aranya's Goblin verd a antiherois animats com Trobar Nemo's Gil, ha conquerit el cinema entre el gènere, la dècada i el gènere. Però, com moltes estrelles de cinema, Dafoe ha experimentat nombrosos avantatges i taquilles a la taquilla al llarg de la seva distingida carrera. Quan es tracta d’una filmografia, aquestes riques i variades, invariablement certes joies queden ocultes, eclipsades pels grans èxits i desgraciadament destinades. només serà descobert pel fanàtic hardcore més tenaç. Però només perquè aquests llançaments no se'ls hagi concedit l'atenció que es mereixien per primera vegada, no vol dir que els fans no puguin tornar enrere i descobrir-los. al llarg dels seus molts anys en la indústria cinematogràfica i per acabar amb les millors pel·lícules de Willem Dafoe que no heu vist.

The Loveless (1981)

La primera pel·lícula de llargmetratge de Kathryn Bigelow és una mirada punyent a la cultura de gàngster de mitjan segle que la majoria dels aficionats al cinema encara no han vist, presentant a Willem Dafoe com a mal noi Vance, un Joe normal ... amb una picor entre les cames i un tarda de cor. ' L'aturada que ell i la seva banda fan a una petita ciutat del sud suposa un breu desviament en el camí cap a alguna cosa més gran, però la seva aparença comporta la comunitat de manera que ningú no hagués pogut preveure. Es tracta d’una pel·lícula que abraça sense embuts la nostàlgia dels anys cinquanta: els motors es tornen sorollosament, el cuir esvelt, el cabell engreixat i el Coke sempre fresc del nevera carmesí de la marca. Però Els Inamorats mai no cau en el sentimentalisme eslau. Vance és indiscutiblement fantàstic, i Dafoe ho fa amb més d'un parell d'aspectes esfereïdors i un purr sempre present a la seva veu, però condueix un estil de vida insostenible contra una forma de vida que el públic sap que ja està en procés d'enderrocament. Al contrari de la figura tràgica que talla, Vance es planteja la pregunta: ¿Està cremant bé sempre que heu il·luminat el cel abans?



Fàbrica d’animals (2000)

Al costat dels gustos històrics i fixos Danny Trejo, Mickey Rourke i Steve Buscemi, Willem Dafoe protagonitza Earl Copen en aquesta exploració desoladora i poc vista del triomf, la violència i el compromís de la vida de presó. Ron Decker (Edward Furlong), un nouvingut de cara recent posat per la possessió de drogues, és ràpidament pres de l'ala de Copen a l'entrada de les vertiginoses jerarquies, aliances i feus de sang que formen el món de la presó estatal de San Quentin. Malgrat els intents de reducció de frases i disminució de les sentències, la relació de Copen i Decker es manté forta i, finalment, s’aprofundeix en un vincle de mentoria que esdevé gairebé paternal. La gran resistència de Dafoe és impressionant per si mateixa, però són els sacrificis que fa, fins a la seva llibertat incloent, els que ressonen molt després del final de la pel·lícula. Com assenyala en al·lusió a Paradís perdut, potser regnés a l'infern, però és millor que servir al cel.

Enfocament automàtic (2002)

Willem Dafoe interpreta a John Henry Carpenter, amic i acusat assassí de cèlebre DJ, bateria, i Hogan's Heroes protagonitza Bob Crane en aquest biopic en moviment. Veiem que Crane (Greg Kinnear) caigués precipitadament, al llarg de 105 minuts de trosseig, des de l’home de família neta fins a la samarreta afeccionada al sexe, en gran mesura per la influència lasciva de Fuster. Dafoe habita l'enginyós venedor d'electrònica amb gust, i omple tots els trams amb una luxúcia infecciosa. Qui necessita integritat per divertir-se, pregunta al públic? Què val realment la bondat si no en gaudiu? Voleu mirar enrere la vostra vida i adonar-vos que mai no vàreu viure? És una vergonya, aquesta és una de les pel·lícules de Willem Dafoe que la gent no ha vist perquèEnfocament automàtic Dafoe s’inclina en tot allò que el fa tan eficaç per retratar alguns dels personatges més desenfadats de les darreres dècades: la veu és baixa, la mirada intensa i sembla gairebé sortir de la pantalla en lloc d’omplir-se. ella Però sobretot, fins i tot en el seu cas més grotesc, et fa preguntar-se si té sentit.

Triumph of the Spirit (1989)

Eleccions impossibles dominen aquesta pel·lícula poc vista, en la qual habita Willem Dafoe història de la vida real de Salamo Arouch, un reclús grec-jueu d'Auschwitz que es va veure obligat a lluitar contra els seus companys presoners com a entreteniment per a les SS. Antigament marxista de la seva nissaga de Tessalònica, Arouch persisteix en el seu espantíssim esport per l'amor a la seva família i la seva núvia Allegra, internats al seu costat. Si guanya, destaquen les seves racions addicionals i un nivell mínim de seguretat. Si perd, corren un risc encara més gran. Dafoe canalitza el tipus més fort de la fortalesa en aquest viatge cap a la foscor: el tipus que exigeix ​​que condemni a morts els seus innocents oponents pel bé dels que estima. Ell sap exactament el que els passarà amb ells i els seus éssers estimats una vegada que els batega. Lluita, en gran part, per assegurar-se que no li passi ni a ell ni als seus. Malgrat l’esperançós títol, l’actuació de Dafoe es pregunta: fins a on estem disposats a arribar per sobreviure?



Límits fora (1988)

A la llista de pel·lícules de Willem Dafoe inspirades en la guerra del Vietnam, anys 1988Fora dels límitsés fàcilment el que la gent no ha vist.Molt menys coneguda que Plató, L'anterior pel·lícula de l'època de la Guerra del Vietnam, de Dafoe, el troba retratant el sergent de primera classe Buck McGriff, un agent USACIDC desconcertat que investiga una sèrie de assassinats misteriosos que es van produir a la part de Saigon i després no limita els efectius militars. Al costat del sergent de primera classe Albany Perkins (Gregory Hines), topa amb ofuscos, corrupció, cobertura acurada i fins i tot un suïcidi en una missa per afrontar i capturar l'assassí. En aquest thriller d’acció dels anys 80, Dafoe és implacable, el tipus d’heroi que amaga la brutícia i el pecat dels carrers que patrullen. 'Civils, tropes, gàngsters, desertors, dopers, marcadors negres ... M'encanta aquesta ciutat', remarca amb una cosa que no és diferent de la alegria, ja que ell i Perkins creuen pel seu laberint ombrívol de la ciutat. En contraposició als papers més dolents del qual són sovint emesos Dafoe, aquest tipus de coneixedors del delicte, però en última instància heroics, són una sortida refrescant.

Faraway, Tan a prop! (1993)

Com a fantasia d’ulls estrellats: la seqüela de Wim Wenders Ales del desig - amb àngels, trapezistes i viatges en el temps, això es queda com un polze daurat a la llista de pel·lícules de Willem Dafoe. Com moltes obres de Wenders, estava destinada a jugar als marges del corrent principal, cosa que significa que probablement no heu vist com Dafoe brilla com la personificació del temps, disfressat com a una amenaça que emet la llei Emit Flesti. Com una pel·lícula que té una gran bellesa al costat de la twee, aquesta és una oportunitat per veure a Dafoe aproximar-se a un tipus de rendiment molt diferent. El seu personatge és, per la seva naturalesa com un poder omnipotent, particularment estrany, fins i tot en el rerefons de la pel·lícula d’àngels daltònics que només volen viure, riure i estimar enmig de l’enrenou del Berlín reunit. Tot i així, té tanta èxit com sempre perquè de com sembla vagament fora de lloc. El públic detecta alguna cosa sobre ell des del principi i té les seves sospites recompensades pel final de la pel·lícula. És un càsting que funciona darrere i fora de la quarta paret.

To Live and Die in L.A. (1985)

Moltes de les millors pel·lícules de Willem Dafoe aprofiten la seva capacitat per encarnar l’ambigüitat moral i Viure i morir a L.A.és un exemple perfecte. Dafoe interpreta el falsificador expert Rick Masters en aquest thriller del crim. Perseguit per Richard Chance (William Petersen), és un artista brillant i presumible a qui li agrada despistar el fet que sigui un 'tipus fàcil de trobar' perquè sap que és tan bo amb el que fa, i se n'escapa. I, de fet, no pots evitar arrelar-li una mica, ja que el veus escarnir i tenir èxit. A la seva taula de redacció, l'astúcia habilitat amb la qual trosseja, ratlla, enganxa i, d'una altra manera, els diners màgics a l'aire prim, deslluerna fins i tot el públic més respectador de la llei. L’actitud segura i segura de Dafoe s’ajusta enmig de les seqüències de persecució de la pel·lícula i els muntatges elegants: Tot el que és bo sobre l’acció dels anys 80 és aquí per gaudir, i la seva actuació és la més destacada. Masters és fantàstic a l'hora de falsificar-ho, i no li interessa fingir el contrari. La feina de Chance és comprovar si és capaç de reduir la mida d'aquest tipus de seguretat polida i professional professional. Si no ho heu vistViure i morir a L.A., esteu de gust.



Pasolini (2014)

La dècada de 1970 Roma és un carnaval sensual i el Pier Paolo Pasolini de Willem Dafoe és el seu director d'orquestra en aquest aspecte anímic als últims dies del famós director. Una xifra polèmica fins avui, Pasolini, al llarg d'aquesta pel·lícula, acaba de rodar Els 120 dies de Sodoma de Pasolini (una pel·lícula que la Chicago Film Critics Association considera el 65è més espantós que s’ha fet mai), comença una relació amb un jove que en última instància li fa girar, i finalment és assassinat amb el seu propi cotxe. L’actuació de Dafoe abraça l’interès de l’home pel tabú, deixant francament clar tot el que ha vist i viscut a través d’unes coses que els altres preferirien ignorar, i que no està a punt de deixar-les. Pasolini de Dafoe no és un home que gaudeixi de la brutalitat; més aviat, és un home que no s'interessa per la seva crònica i no està gaire interessat a comprometre aquesta visió. Tanmateix, si el món està preparat per rebre-ho, és una altra qüestió.

Light Sleeper (1992)

Moltes pel·lícules de Willem Dafoe segueixen sent les preferides crítiques que la majoria de la gent no ha vist, i l'escriptor i director Paul Schrader, que va conèixer Dafoe mentre la parella treballava a Martin Scorsese. L’última temptació de Crist, coneix massa bé aquest nivell de valoració del culte. El duo es va reunir per als poc vistos Dormidor lleuger, protagonitzada per Dafoe com John LeTour, un home que lliura drogues per a la reina Ann (Susan Sarandon) en el món de somni de Nova York. Ferry “drogues blanques a les persones blanques” és interromput per la reaparició de Marianne, l’antiga núvia de LeTour, i de tots els records, temptacions i errors que arrossega al seu darrere. L’alienació és la paraula d’aquesta mirada despectiva de la feina bruta que es fa a l’ombra del glamour i Dafoe la canalitza a totes les mirades de dol que ofereix la càmera. Aquesta és la seva vida i equival a una carrera interminable entre les terribles persones a les que serveix, que només destaca per les possibilitats de trobar alguna cosa millor i, més sovint, malgastar. Fa el que ha de sobreviure, ni més ni menys. Però, amb tota mirada remota i entrega de línia gelada, Dafoe suggereix que potser no s’hauria adonat del cost per a la seva ànima.

Shadow of the Vampire (2000)

Willem Dafoe es va submergir en la metaficció en aquesta ficcionalització de la confecció del clàssic de terrorNosferatu. Com Max Schreck retrata l’inconfiable comte Orlok, s’aprofita en les seves sinistres qualitats –principalment els pòmuls esquelètics i les mirades àmplies i espectrals–, però el seu Schreck no és només un actor de mètode. En aquesta pel·lícula, Schreck és un vampir real, donant la seva autenticitat al fantàstic director Murnau (John Malkovich) a canvi de la famosa Greta Schroeder (Catherine McCormack). Tot i que es tracta d’una història d’autèntic horror, Dafoe la infon amb un toc d’encant maníac, que s’allunyava de la línia entre la por i l’enyorança. Això és sorprenent, però encara més per la seva brillant evocació de la sensació estranya de l'original Nosferatu. Si aquesta és una de les pel·lícules de Willem Dafoe que no heu vist, us en falta: tot el període que costum al món no pot recrear la qualitat perfectament bizarra de la mirada apassionant de Dafoe, els moviments tremolosos o el queixalament de la seva veu. Té por perquè no s’ajusta als nostres conceptes moderns del que hauríem de tenir por, i crucialment, no li importa. Ens menjarà a tots independentment.