Les millors pel·lícules de ciència-ficció de Netflix ara mateix

Per Matthew Jackson/13 de març del 2020 18:00 EDT/Actualitzat: 14 de maig de 2020 19:41 EDT

Tant si sou algú a qui només li agrada quedar-se a casa al sofà com si és obligat a quedar-s’hi raons de seguretat i salut públiquesNetflix és un gran recurs per a entreteniment. Es tracta d’un tresor de sèries i pel·lícules de tots els gèneres imaginables, des de clàssics clàssics moderns fins a coneguts preus de baix pressupost i tot el que hi ha entremig. Podeu passar setmanes sense fer cap altra cosa que reproduïu títols a Netflix i mai us quedessis sense coses per veure. La biblioteca de contingut és tan gran.

Per descomptat, amb aquesta amplitud també ve el problema de navegar-hi. Netflix està encantat de llançar-vos recomanacions, però no sempre són exactament el que esteu buscant. Podeu navegar segons el gènere, però fins i tot aleshores us queda la paràlisi escollida. Simplement n’hi ha tant que pot ser difícil saber on tocar el joc. Estem aquí per ajudar-vos. Si esteu buscant un ciència ficció fix, ja sigui un espectacle d’òpera espacial de grans pressuposts o un thriller d’intel·ligència artificial íntim, aquestes són les millors pel·lícules de ciència-ficció de Netflix ara mateix.



Cloverfield

La pel·lícula monstre és una part que va destinar al cinema de ficció de ciència ficció i durant els anys posteriors el boom de les troballes semblava inevitable que els cineastes comencessin a fusionar-los per crear una mena de documentació del kaiju. La versió més gran, la més intensa, ha arribat en forma de Cloverfield, El malson de mà de Matt Reeves que representa el que succeeix quan una criatura gegantina ataca Nova York durant la nit.

La criatura en si mateixa i la carnisseria resultant que crea (tant per ella mateixa com a través de la seva reproducció) són motius suficients per veure la pel·lícula, que produeix espantatges a gran i petita escala amb el tipus d’intensitat que només poden trobar imatges. El veritable geni de CloverfieldTot i això, és la forma en què aprofundeix, la forma en què construeix una història a través del treball de personatges i els misteris que deixa enrere perquè penseu. Hi ha un motiu que aquesta pel·lícula de monstres més aviat íntima va crear una franquícia de pel·lícules de gènere molt connectades que els fans encara estan obsessionats i tot comença amb les llavors plantades en aquesta pel·lícula.

al pacino star war

Ella

Les pel·lícules de Spike Jonze sempre han desafiat la classificació fàcil. Del món estrany de Sent John Malkovich a la minució metatextual de AdaptacióLes seves pel·lícules sempre conserven una humanitat crua i honrada fins i tot quan es ramifiquen cap a un territori desconcertat. De totes les pel·lícules de Jonze, però, Ella potser és el més humà, cosa que està dient alguna cosa quan es planteja el tema.



Escrita pel mateix Jonze, la pel·lícula és la història d’un home solitari que es troba trobant una amistat i, posteriorment, una intensa relació romàntica, amb un sofisticat sistema operatiu que acaba de comprar. A la superfície, això pot semblar una història poc rellevant, però la manera en què Jonze explora les diverses implicacions de la relació (a través de brillants actuacions de Joaquin Phoenix, Amy Adams i Scarlett Johansson) i la manera com respon el món més gran. al mateix fenomen. Bellament dissenyat, estranyament divertit i ple de sorpresa emocional, Ella és a diferència de qualsevol altre important pel·lícula de ciència-ficció de la darrera dècada.

Snowpiercer

El director Bong Joon Ho va obtenir una victòria important als escenaris mundials a principis del 2020, quan va ser la seva pel·lícula Paràsit va obtenir la millor pel·lícula internacional, el millor guió original, el millor director i la millor pel·lícula als premis de l'Acadèmia. Des de llavors, els aficionats al cinema han estat buscant L’altra obra de Bong, però si encara és principiant, Snowpiercer potser seria el vostre perfecte medicament per a la porta d’entrada Bong Joon Ho.

M'agrada Paràsit, la pel·lícula té un aspecte foscament satíric a la classe, però a diferència d'aquesta pel·lícula,Snowpiercer s’inicia molt en la ciència ficció. És la història del tren titular, que porta les restes de la humanitat en un llaç interminable arreu del món després que la Terra quedés glaçada arran d’un esdeveniment cataclísmic. Dirigida per unes magnífiques interpretacions de Chris Evans, John Hurt i Tilda Swinton, la pel·lícula documenta l'ascens d'un moviment de resistència per retirar el tren de les persones de la classe alta que el controlen i la consegüent conseqüència. M'agrada Paràsit, és un viatge inesperat i sovint estrany. També és una cosa pròpia.



Sota la pell

Moltes de les millors pel·lícules de ciència ficció ens atrauen i mantenim el nostre interès perquè construeixen un món ric amb molta tradició. Arribem a experimentar no només una història, sinó tota una mitologia. Això és fantàstic, no només pel fet que sigui, sinó perquè el cineasta adequat sap explotar aquestes expectatives diferents una mena d'obra mèdica de ciència-ficció lleuger sobre respostes i intens per l'atmosfera.

Jonathan Glazer Sota la pell és exactament aquest tipus d’història, un viatge fosc i temible a la vida d’un personatge que desitgem conèixer i que no podem mirar de lluny. La pel·lícula segueix una dona sense nom (Scarlett Johansson en la millor forma) mentre viatja per Escòcia, recollint homes i, d’alguna manera, consumint-los per als seus propis propòsits. Les seqüències en què s'enfronta a les seves víctimes són particularment eficaces, passant de vianants a pesadelles durant un temps, però potser el que més destaca és l'aposta de la pel·lícula amb el misteri. És una pel·lícula que convida a posar la teva cara en una imatge sense rostre i, de vegades, és l'enfocament més atractiu.

Ex Machina

Amb els anys anteriors al debut amb la direcció Ex MachinaAlex Garland es va establir com un escriptor de ciència-ficció intel·ligent i ajustat a través d'èxits com 28 dies després i Dredd. Per a la seva primera pel·lícula com a director, va abocar aquests instints en un thriller de ciència ficció que explora la intel·ligència artificial, el hubris que va de la mà del geni, i que passa quan tot xoca en una mansió esgarrifosa que actua com a botó de pols.

Ex Machina és la història d’un programador que guanya una visita a l’habitatge apartat d’un enigmàtic geni tecnològic (interpretat amb un brillant abandó d’ Oscarscar Isaac) que li revela que ha construït un robot anomenat Ava que pot ser capaç de passar la prova de Turing. Durant els propers dies, el programador i el robot s’acostaran cada cop més a prop, i queda clar que Ava és més que intel·ligent. Està formant un pla i els seus guardians humans en formen part, vulguin o no. Si estàs buscant un thriller íntim i tens de ciència-ficció amb grans idees i grans actuacions, Ex Machina és per a tu.

kit harington mcu

Júpiter ascendent

Fins i tot si no van tornar a fer una altra pel·lícula, Wachowskis seria part de la història de la ciència-ficció gràcies a el seu treball innovador La matriu, però una de les grans alegries de la seva carrera ha estat veure què han fet amb la influència i la influència que van obtenir a través d'aquesta pel·lícula i les seves seqüeles posteriors. Hauria estat fàcil per a ells reproduir-lo segur, fer pel·lícules previsibles plenes d’idees previsibles i, simplement, mantenir continuament el bloqueig d’accions després de l’acció blockbuster. En canvi, simplement continuen fent coses estranyes, i és una delícia mirar encara que les seves pel·lícules no siguin la vostra tassa de te.

Júpiter ascendent és la versió Wachowski d’una òpera espacial, una aventura de ciència-ficció que fusiona la tecnologia fresca amb una lluita dinàstica mil·lenària. Té una gran quantitat d’intriga al palau i costumisme ornat, però també té botes anti-gravetat i naus espacials estranyes que es mouen com peces de origen vives. El millor de tot, però, és que la pel·lícula sembla semblar ambició a tots els fotogrames. És el que passa quan els cineastes amb talent decideixen optar per una escapada i fer alguna cosa tan exclusiva que s'adapti a les seves sensibilitats que una enorme quantitat de públic no ho aconsegueix. Els que ho aconsegueixen Júpiter ascendenttot i això, sabeu que és una cosa molt especial.

Solo: Una història de Star Wars

Per a molta gent, Solo: Una història de Star Wars és més conegut com a el Guerra de les galàxies pel·lícula que no va funcionar, el primer pas important de l’era Disney de la franquícia. Sí, va tenir un baix rendiment a la taquilla, i sí, la lluita per darrere de les escenes pot ser que a primera vista sembli una indicació del caos. Però deixeu-ho tot, i la pel·lícula encara val molt la pena mirar-la si ho sou un maldecap Guerra de les galàxies ventilador o només un espectador casual.

Alden Ehrenreich és fantàstic, ja que és una versió més jove i idealista de Han Solo, cosa que no és poca cosa quan tinguis en compte les sabates que havia d’omplir. Tanmateix, encara que el jove Han no funcioni per a vostè, la pel·lícula també es presenta el deliciós Donald Glover de jove Lando Calrissian, envoltant amb encant i capes perfectes esportives. Llança un conjunt que també inclou els grans Phoebe Waller-Bridge, Emilia Clarke, Woody Harrelson i molt més, i el repartiment per si sol és el motiu suficient per veure-ho. Llançar un aspecte atractiu en l’inframón de Guerra de les galàxies els anys anteriors a la constitució de l'Aliança Rebel, i tens alguna cosa memorable.

La trilogia matricial

El 1999, van llançar els Wachowskis La matriu, i El cinema de ciència ficció mai no ha estat el mateix. La pel·lícula original, sobre un jove hacker que aprèn el món que coneix és una simulació i que ha estat redactat com un messies en una batalla contra els senyors de la màquina de la humanitat, ens va oferir treballs de fil conductor, visuals innovadors i el tipus de bases filosòfiques que han arribat. per definir tants èxits de ciència-ficció del segle XXI. La matriu és fonamental per als aficionats a la ciència-ficció, per als aficionats al cinema i per als aficionats al cinema en general. I a la primavera del 2020, va tornar a Netflix.

Però La matriu no està sol en el seu retorn al streaming. També podeu veure les dues seqüeles: Matriu recarregada i Revolucions de matriu - en preparació per a La propera quarta pel·lícula de Lana Wachowski protagonitzada per Keanu Reeves i Carrie-Anne Moss. Per descomptat, no poden estar al corrent de l'impacte de la pel·lícula original, però són millors del que recordeu. S'ha tornat a carregar encara té algunes de les millors seqüències d’acció de tota la saga, i Revolucions és un cas clàssic del temps molt amable amb una pel·lícula que s’inclou més en la filosofia de la seva història que els seus predecessors.

Informe de la minoria

Per alguna raó, Informe de la minoria se sent com una entrada una mica minimitzada la filmografia de Steven Spielberg ara Potser és perquè la memòria de la cultura pop per a blockbusters de ciència-ficció segueix sent més curta, o potser és perquè la pel·lícula cau en la carrera de Spielberg entre els moments més destacats com Jurassic Park i les més intrigantment divisives pel·lícules del període posterior com Guerra dels mons i Indiana Jones i el regne del crani de cristall. Tant si no heu vist la pel·lícula des que es va estrenar, com si no teniu ganes de veure alguna cosa nova, Informe de la minoria val la pena recordar-ho.

El cinema d'acció de ciència ficció protagonitza Tom Cruise com a capità de la policia que treballa en una divisió 'PreCrime' que preveu i atura els assassinats abans que ocorrin, fins que un dia una predicció revela que ell mateix serà assassinat ben aviat. Aquesta intrigant configuració permet a Cruise fer alguns dels seus millors treballs 'man-on-the-run' en una carrera plena d'ella, alhora que permet a Spielberg fer simultàniament ficció científica d'alt concepte i una bona acció de pel·lícules de persecució de moda. El resultat és un thriller de ciència-ficció molt divertit.

Districte 9

De vegades, les millors pel·lícules de ciència-ficció són les que poden adoptar una metàfora molt directa i presentar-la de manera sorprenent, visual i intel·lectual, i alhora Districte 9 és una d’aquestes pel·lícules. La pel·lícula de descàrrega del director Neill Blomkamp, ​​ajudada per l’aval de Peter Jackson, explica la història d’una espècie alienígena que va arribar a la Terra i que el govern sud-africà va ser incrustat als camps d’internament. A partir d’aquesta premissa, la pel·lícula narra la història d’un treballador del govern únic que pateix canvis físics i psicològics profunds després d’entrar en contacte directe amb els extraterrestres i els seus intents de retrobar la llibertat.

Districte 9 va ser una de les pel·lícules més aclamades del 2009, guanyant una nominació a l'Acadèmia per a Best Picture i llançant Blomkamp en una carrera que des de llavors ha produït pel·lícules com Chappie i Elisis. Segueix sent una de les pel·lícules de ciència-ficció més respectades i impactants dels anys 2000, i va ajudar a generar una nova onada de pel·lícules reflexives sobre interaccions alienes amb humans. També va introduir gran part del món al centre d’actuació que és Sharlto Copley.