Les millors pel·lícules de venjança que no heu vist mai

Per Nolan Moore/12 d’octubre de 2018 18:07 EDT

La venjança és un plat més ben servit per fred, i els cineastes han servit aquest plat en concret durant molt de temps. Al cap i a la fi, a tothom li encanta veure a un tipus dolent que va ser explotat als indrets del carrer. John Wick, Autèntic coratge, i Mad Max Totes les pel·lícules entranyables sobre herois agredits intenten rebentar alguns cranis i Quentin Tarantino ha fet una carrera sencera sobre badasses amb sang que sedueixen per la justícia vigilant.

Però no totes les pel·lícules de venjança criden tanta atenció com Kill Bill o Malditos bastardos. Per a tots els èxits més importants, hi ha una petita pel·lícula venjable que s’amaga a l’ombra, a l’espera de colpejar quan arribi el moment. Pot ser que aquestes pel·lícules poc conegudes tinguin la reputació d'un clàssic com Desig de mort, però satisfarà la vostra il·lusió de sang alhora que us faran reflexionar sobre el que passa quan preneu la llei a les vostres mans. Des de l'explotació dels anys 1980 fins a la bogeria inspirada en LSD, es tracta de les millors pel·lícules de venjança que mai heu vist.



La senyora 45 us farà volar

Saludat com el 'the Ciutadà Kane de pel·lícules de violació i venjança ' 45 Sra està ubicat als carrers malhumorats de la dècada de 1980 de Nova York, una ciutat maca i coberta d'escombraries, on hi ha perill a tots els racons. Això és especialment cert si ets una dona. Aquesta ciutat només s’arrossega amb els depredadors i, durant un dia horrible, una costurera muda anomenada Thana (Zoë Tamerlis) és agredida violentament en dues ocasions, una vegada al carrer i una vegada al seu apartament. Després d’aquell segon assalt, Thana s’enfonsa i esmorteeix de noia tranquil·la a màquina d’assassinat.

Amb una pistola .45 a la mà, comercialitza els seus vestits nefastos amb pintallavis vermells i pantalons de cuir i comença a passejar a la ciutat a la recerca de homes malvats a la nit. Una vegada que les treu, descarrega la pistola. I quan el recompte del cos s’acumula, Thana descobreix que a ella li agrada molt omplir els individus amb plom. (Al cap i a la fi, el seu nom prové Thanatos, el déu grec de la mort.) Dirigit per Abel Ferrara, 45 Sra està ple d’imatges inoblidables, com una assassina embogida vestida com una monja, besant les seves bales amb llavis vermells rubí abans de carregar-les al seu clip. És Desig de mort es reuneix Carriei, tot i que la nostra dama principal amb prou feines sona, quan agafa la pistola i passa fora, és un àngel de venjança que fa vergonya a Charles Bronson.

The Quick and the Dead supera una altra venjança

Tant si es tracta d’una cabina de l’horror a l’estil de bosc com dels taquilles superherois, les pel·lícules de Sam Raimi sempre són una explosió. I això és igual de cert El Ràpid i el Mort, un occidental de 1995 que troba a Sharon Stone muntant-se a la ciutat com un Clint Eastwood de pèl llarg, caient en un cigarro i buscant l'home que li va arruïnar la vida. Coneguda simplement com a La Dama, aquesta femella armada arriba a un infernal desert del desert conegut com Redemption, on espera trobar un il·legal maniacal anomenat John Herod (Gene Hackman). Ella planeja matar a Herodes (la seva vedella té alguna cosa a veure amb els flashbacks que involucren Gary Sinise) i té previst fer-ho de la manera més fresca possible.



Ezra miller el flaix

Mireu, Herodes és l'alcalde de la Redempció i acull un torneig on els més desesperats del país es posaran al carrer i esbrinaran qui és el sorteig més ràpid. Com es pot imaginar pel títol, qui no guanya acaba mort. La dama té previst unir-se al concurs i posar una bala a Herodes, just i quadrat, però el seu pla de venjança es complica a mesura que recorre una gran quantitat de personatges de colors, cadascun dels quals té la seva pròpia raó per unir-se a aquest concurs retorçat.

Russell Crowe fa un home de la tela convertit en un assassí, obligat a jugar a Herodes al punt de la mort. Leonardo DiCaprio roba totes les escenes en què és un nen, simpàtic i embrutat i busca impressionar algú important. Keith David, Lance Henriksen i Tobin Bell omplen la resta del repartiment, per no dir res de la presència de Raimi darrere de la càmera. El Ràpid i el Mort porta el seu humor i les seves tècniques de marca i és una explosió de moda i de diversió occidental. És senzill i pulpós, violent i descarat - bàsicament tot el que espereu del tipus que va fer Evil Dead II i Exèrcit de la foscor.

Dormiré quan estic mort et deixarà embruixat

Dirigida per Mike Hodges, Dormiré quan estigui mort està preocupant el thriller sobre un gàngster que ha tornat als seus antics terrenys i troba que el seu món s'ha enderrocat. Clive Owen interpreta a Will Graham, un cap de gent que va deixar l’inframón londinenc i ha passat els darrers anys vivint al desert. Assassinat de culpabilitat i penediment, s'ha separat del món, però no pot fantasiar els teus amics i familiars i esperar que tot vagi bé.



Aquesta és una lliçó que Will aprendrà de la manera més difícil quan descobreix que el seu germà petit, Davey (Jonathan Rhys-Meyers), es va suïcidar. Volent respostes per la mort de Davey, Will torna a la vida que va deixar enrere i s’assabenta que hi ha algunes coses malaltes a la ciutat vella de Londres. La mort de Davey podria tenir alguna cosa a veure amb un malvat jugador de poder anomenat Boad (Malcolm McDowell), però a mesura que mira la gent gran Alex DeLarge, el retorn de Will encén una guerra de gespa, un vell romanç i sentiments de culpa per haver abandonat el seu germà. al darrere.

Un dels les millors pel·lícules de gàngster britànic, aquesta imatge s'arrossega a un ritme constant, i es dirigeix ​​lentament pels barris foscos de Londres. És el seu estil més neoir, i Clive Owen és brillant aquí, tan tranquil i tan intens, carregat d’ira i de lluita per una vida malgastada ”, tant la seva com la del seu germà. I a mesura que la pel·lícula avança cap a l’acte final de venjança, se’ns recorda que cada decisió té un cost, i sempre anireu pagant, independentment de la distància que teniu o del temps que s’amague.

Dead Man's Shoes us permetrà mirar per sobre de la vostra espatlla

Si només coneixeu Paddy Considine com un dels Andys de Fuzz calentLlavors, veieu un xoc si observeu Sabates de l’home mort. Dirigit per Shane Meadows (que va co-escriure el guió amb Considine), aquest thriller britànic segueix un soldat que torna a casa, només no espera la benvinguda d'un heroi. En canvi, ha tornat a provocar una venjança brut. Interpretat per Considine, Richard no és més que una inquietud, una caòtica ràbia, tot embotellat i preparat per explotar. I ja sabeu que aquest noi ho té per algú dolent, ja que les seves primeres línies a la pel·lícula són impactantment brutals: “Déu els perdonarà. Déu els perdonarà i els deixarà al cel. No puc viure amb això.

Sí, Richard és dur, i després d’alguns lladres de petit temps que van intimidar i torturar el seu germà amb discapacitats mentals (Toby Kebbell). Ara que ha tornat a casa, Richard comença a ofegar els homes, irrompint a les seves cases, situant-se sobre ells mentre dormen i alliberar-los donant-li la màscara de gas més esgarrifosa del món. Es tracta de divertits i terrorífics jocs horribles fins que la gent comença a perdre la vida. Arma amb tot, des d'un destral fins al te amb drogues, Richard es dirigeix ​​a un malvat. Però aquesta pel·lícula té un gir depriment en la màniga que converteix la missió de venjança de Richard en una odissea de penediment i autoconversió. No deixarem caure cap spoilers, però, si voleu veure la furor pura personificada, haureu de provar-ho definitivament Sabates de l’home mort.

La condemna a mort us farà oblidar el desig de mort

Per a molts cineastes, anys 1974 Desig de mort és la pel·lícula de venjança definitiva. Però aquí hi ha un petit secret:Pena de mort és molt millor. I no heu de dir-ho (encara que pensem que és una Pel·lícula d’acció massivament subestimada). Brian Garfield, l’autor de la novel·la que va inspirar Desig de mort, va trucarPena de mortuna 'pel·lícula impressionantment bona' ​​sobre 'l'estupidesa d'un vigilantisme venjatiu'. Al centre d'aquesta pel·lícula encertada per bala, hi ha Kevin Bacon que ofereix una de les seves millors actuacions de sempre com un home de família convertit en psicoassassí.

Dirigida per James Wan, Pena de mort troba a Bacon com a Nick Hume, un marit amorós i un bon pare la vida de la qual es va arrasar quan els gàngsters assassinen brutalment al seu fill. Si es va adonar que el sistema de justícia l’abandonarà, Nick tontosament va prendre la llei a les seves pròpies mans, provocant una guerra entre el Sr. Mitja Classe i alguns traficants de drogues que enviaven pistoles. Les coses espiren fora de control ràpidament, proporcionant-nos escenes d’acció increïblement tenses, com ara un desesperat peu perseguint un garatge d’aparcament o el tiroteig final a l’església de color vermell. I les actuacions aquí són molt espantoses, sobretot amb John Goodman mastegant el paisatge com a traficant d'armes amb les seves mans.

Però el veritable aspecte aquí és Bacon, convertint-se en un home de negocis manlleus en un animal absolut. Després d'una sèrie de decisions horribles, no li queda res a perdre, ni tan sols els cabells, i, mentre que aquests dolents mereixen sens dubte una càrrega de maleter a la cara, Pena de mort és un dur recordatori del que passaria en realitat si es tornés vigilant: perdríeu tot el que és estimat, inclosa la vostra ànima.

Vaig veure que el diable us farà bressolar

Sabeu que Friedrich Nietzsche cita sobre com 'si mires llargament cap a un abisme, l'abisme també mira cap a tu?' Bé, estampa Nietzsche escrivint aquesta línia mentre subjectes un bolígraf en una mà, una carn intel·ligent a l’altra i estàs absolutament embrutada de gore, i aquesta és la millor manera de descriure Vaig veure el diable. Dirigit per Kim Ji-Woon, aquest 2010 torture-fest guanya totalment el seu títol demoníac i, tot i que és un brillant film, és un infern absolut de veure.

La pel·lícula s’obre amb una dona encallada al costat de la carretera, esperant un camió de remolc, quan Kyung-chul (Choi Min-sik de Noi vell fama) apareix. Malauradament, Kyung-Chul és un assassí en sèrie que fa molta delícia de desmembrar les seves víctimes, per la qual cosa no cal dir que les coses no acaben bé per a la pobra dona. Tot i això, el seu promès és el de Soo-hyun (Lee Byung-hun), un agent especial que és molt bo per disminuir el dolor. Impulsat per la ràbia més forta que s’imagina, Soo-hyun parteix després de l’assassí en sèrie i l’agafa ràpidament ... només per deixar-lo anar.

Mireu, Soo-hyun no vol simplement matar Kyung-Chul. Vol jugar amb ell, per extreure el patiment de l’home. Es tracta d’un joc de gats i ratolins: un joc en el qual un munt de passants es troben atrapats al foc creuat. El que tenim aquí són dos monstres absoluts, un impulsat pel mal i un altre per l'odi, i prou aviat és difícil diferenciar-los. L’acció aquí és gairebé ininterrompuda, amb escenes de baralla desgraciadament coreografiades i moments descabellats va veure sèries a la vergonya. No mengeu res abans de veure aquesta pel·lícula o veureu més que el diable. També tornareu a veure el vostre dinar.

Blue Ruin et farà repensar la venjança

A la majoria de les pel·lícules de venjança, l'heroi és una mena de badass professional. La núvia és un assassí, Màxim és un general romà i Hugh Glass és un home de muntanya que menja fetge. Però, què passaria si algun tipus normal, schlubby, tingués una pistola i intentés anar a John Wick? Bé, aquesta és la premissa de Ruïna Blava, un thriller brutal del director Jeremy Saulnier, i la resposta és bastant senzilla: no acabaria gens bé.

Dwight té alguns problemes seriosos, jugat a la perfecció exigent per Macon Blair. Viu en un cotxe vell i sofregit, escorcollant les llaunes d'escombraries i entrant en cases buides perquè pugui prendre dutxes. Ha estat sense llar des de fa temps, des que van assassinar els seus pares. Les seves morts l'han perseguit durant anys, i ara el seu assassí acaba de ser condemnat. Dwight somia amb venjança des de fa molt de temps i s’aconsegueix com els primers 20 minuts de la pel·lícula. És descarat, fa malestar i és totalment realista. Però, un cop que feu un feu familiar, les feus no s’aturen fins que tothom és mort.

Mireu, un cop que Dwight es vengi, la família del mort ve a trucar i tots estan armats amb algun maquinari seriós. Dwight vol ser Rambo, però és només un home normal que hauria de treballar a Best Buy. Intenta copiar tots els clics de l'heroi d'acció, com tenir les seves pròpies ferides, però poques vegades funciona. Dwight no té ni idea del que està fent, però, amb els dolents que tanquen, es veu obligat a prendre posicions, no importa per quina bogeria que sigui. De vegades hilarants i altres vegades tràgics, Ruïna Blava subverteix una pel·lícula d’acció rere l’altra i demostra que hi ha una raó real que la venjança es deixi millor a la pantalla gran.

Els Animals nocturns arruinaran els viatges per carretera per sempre

Dirigit pel dissenyador de moda Tom Ford, Animals nocturns et deixarà emocionalment devastat, drenat de la vida i aterrit de conduir a la nit. La història parteix de Susan Morrow (Amy Adams), una dona increïblement reeixida que dirigeix ​​una galeria d’art i odia absolutament la seva vida. Se sent com una venda, el seu marit l’enganya i tot sembla que s’està desfent. És llavors quan rep una novel·la anomenada Animals nocturns, escrit per la seva antiga ex (Jake Gyllenhaal). El llibre està dedicat a Susan, però a mesura que s’aconsegueix posar les seves pàgines a les pàgines, ràpidament descobreix que no és un compliment.

Mentre ell llegeix aquest llibre retorçat, ens tractem d’una pel·lícula dins d’una pel·lícula, on apareix de nou Jake Gyllenhaal, interpretant a l’home de la família Tony Hastings. Es dirigeix ​​a través de Texas amb la seva dona i la seva filla (Isla Fisher i Ellie Bamber) quan es veuen obligats a sortir de la carretera per una colla de piques, dirigits per un vilanoví Aaron Taylor-Johnson. Sincerament, aquest enfrontament per carretera és un dels moments més espantosos que s’ha fet mai durant un pel·lícula no horror, i ens quedem amb les mandíbules caigudes en xoc quan els rastres es van enlairar amb la família de Tony, deixant-lo cridar al costat de la carretera.

Amb el temps, Tony s'uneix a un autor sense sentit (Michael Shannon) per caçar els lladres que van atacar la seva família, però aquesta no és l'única trama de venjança que passa a la pel·lícula. A mesura que Susan s’aprofundeix en la novel·la, comencem a aprendre més coses sobre la seva relació amb l’autora i aviat ens adonem que la seva ex literària pot tenir un destral seriós. L'actuació aquí és increïble, fins i tot, Taylor-Johnson va oferir una millor interpretació com a persona més divertida del món. És una pel·lícula freda i mitja que us deixarà sacsejada pel fotograma final i, al final, mai voldreu emprendre un altre viatge per carretera mentre viviu.

Mohawk et farà por pel bosc

A la vista del pressupost indie, Mohawk és un híbrid d'acció-terror que ens recorda Història nord-americana és bàsicament un gran sang. Aquesta pel·lícula de 2017 segueix un trio d’amants: un anglès (Eamon Farren) i dos indis Mohawk (Kaniehtiio Horn i Justin Rain), mentre es troben amb un grup de nord-americans sanguinaris. Cansat de veure que la seva gent s’escalpava i matava, el guerrer Mohawk Calvin (Rain) va atacar un campament nord-americà i va deixar un recompte de cadàvers enrere. Ara les tropes restants estan sense sang i el seu viciós comandant (Ezra Buzzington) no s’aturarà en res per aconseguir la seva peça de Manifest Destiny.

Així doncs, amb un gran nombre de ianquis venjadors, el nostre trio tracta d’esvair-se al bosc, traient tots els trucs del llibre de Mohawk per mantenir-se en vida. Aquest bosc és extens i profund i us engolirà, i a mesura que la persecució s’endinsa al bosc, més mística és aquesta pel·lícula. Finalment, la dinàmica de poder canvia i és el nostre heroi (no direm quin) que busca venjança contra els turmentadors nord-americans. El darrer acte de la pel·lícula va directament al territori de terror i no hauria de ser una sorpresa, ja que la pel·lícula va ser dirigida per Ted Geoghegan (Encara estem aquí) i co-escrit per l’autora de terror Grady Hendrix. El resultat és una pel·lícula que té ganes El Ritual es troba amb Rambo, completat amb mutilació, decapitació i moltes explosions sagnants. És la prova que no necessiteu un pressupost important per a grans emocions i és un recordatori que el passat d'Amèrica està ple de morts i destruccions. També us farà preocupar-vos de dirigir-vos al bosc durant molt de temps.

Mandy et balancejarà

Agafeu la pel·lícula més tosca de Jodorowsky, l’àlbum més metall de Black Sabbath, la portada més espantosa d’una novel·la de Stephen King, i barregeu-les totes juntes amb una mica de LSD. Llaneu-ho durant uns minuts als focs de l’infern i, quan acabi de cuinar, aconseguiràs Mandy, una de les pel·lícules de venjança més salvatges que s’ha fet mai. Ambientat durant l'any fabulós de l'any 1983, aquest tripulant gorefest troba a Nicolas Cage al seu absolut Cage-iest, clapava el vodka, escombrava cocaïna i forja la seva pròpia destral per lluitar contra una colla de ciclistes Cenobites.

I sí, tenim un Cheddar Goblin.

Dirigida per Panos Cosmatos, Mandy arrenca com un magnífic poema d’amor líric. Veiem com la lleteria Red Miller (Cage) i la seva artista esposa, la desgraciadament bella Mandy (Andrea Riseborough), passen els seus dies sols al bosc. S’han esculpit un petit paradís per ells mateixos, on poden veure pel·lícules de ciència-ficció ximples, parlar d’astronomia i mirar-se els uns als altres després del sol. Malauradament, Mandy crida l’atenció d’un líder folgós de culte convertit en un cant popular (Linus Roache) que vol desesperadament que s’uneixi a la seva família freaky. Quan ella el rebutja ... bé, aquesta és una història de venjança.

I aleshores és quan la pel·lícula canvia d’engranatges, amb Red convoca el poder de cada personatge boig que Nicolas Cage ha jugat alguna vegada. Armat amb una ballesta, va a punt amb el culte i una colla de dimonis ciclistes. Hi ha una èpica batalla de motoserra, un munt de decapitacions, i entre tots els vessaments de sang, tenim imatges de psicodèli. Amb la brillant puntuació de Johan Johansson que va impulsar la pel·lícula, Cage és una bèstia absoluta, que lluita contra els dimonis i caça els hippies a la pel·lícula de metall més pesat mai realitzada.