Les millors pel·lícules de misteri que podeu veure a Netflix ara mateix

Per Patrick Phillips/27 de març del 2020 12: 54h EDT/Actualitzat: 1 de juny de 2020 21:05 EDT

Vivim en els moments més incerts. La bona notícia és que, fins i tot quan esperem per veure si el món pot trobar una manera de mantenir-se junts, també estem vivint en un temps que permet infinites distraccions i entreteniments per mantenir fins i tot els nostres més insensats de les pors.

Com ha estat històricament el cas, moltes pel·lícules no estan buscades. Aquests dies, més que mai, inclouen refrigerar-se a casa i gaudir d'una estona de bogeria de la cultura. Tot i que aparentment no hi ha cap finalitat per a què es poden descobrir els tresors cinematogràfics a la terra de transmissió ràpida que evoluciona, no podem deixar de sentir que aquesta incertesa fa que sigui un moment tan bo com sempre per submergir-se en una bona pel·lícula antiga de misteri. I la bona notícia és que hi ha molts misteris que solen demanar ser descoberts Netflix.



Des de desconcertants trencaclosques psicològics fins a engreixadors de trastorns i trastorns narratius desconcertants, aquestes són les millors pel·lícules de misteri que podeu veure a Netflix ara mateix.

El descobriment

Si hi ha un misteri singular que és humà desconcertat i amb molta freqüència des que vam començar a caminar vertical, és el que ens passa exactament quan morim. No és d'estranyar, aquell tema molt destacat al món del cinema pràcticament des que les imatges es van començar a moure. Tot i així, poques d’aquestes pel·lícules han estat prou valentes per enfrontar-se als misteris de la vida posterior tan directament com Charlie McDowell El descobriment.

Compten amb un repartiment apilat (inclosos Rooney Mara, Jason Segel, Robert Redford, Riley Keough, Jesse Plemmons i Mary Steenburgen), El descobriments’estableix en un futur no gaire llunyà on un científic anomenat Thomas Harbour (Redford) ha demostrat de manera concloent que, en realitat, existeix el més enllà. Malauradament, no sap exactament on és ni què és realment. Arran de suïcidis massius de gent amb ganes de descobrir-se per ells mateixos, aquestes respostes es fan més importants que mai.



Anys després del descobriment, el fill profundament escèptic de Harbour (Segel) i una jove enigmàtica jove (Mara) arriben al compost de recerca del científic, i quan la cerca de respostes ha portat a la invenció d’un dispositiu dissenyat per registrar l’experiència de la vida posterior. Des d'allà, El descobriment només es fa més estrany. Volem dir que de la millor manera possible, per al registre, amb El descobriment fent servir el seu misteri central per emmarcar un estudi de personatges de gran bellesa i fonamentat en l'estudi de personatges de realitat que va inspirar drames a petita escala, comentaris teològics grandiosos i una fantàstica història del relat. També passa a ser una llesca de cinema de ciència ficció de primer ordre.

L'anell

Els treballs periodístics han estat destacats en el gènere misteriós al llarg dels anys, però no solen estar al capdavant de moltes pel·lícules de terror plenes de sang. Tot i així, un misteri convincent i no resolt ha alimentat les narracions d'algunes de les millors pel·lícules de misteri i terror de tots els temps, de manera que només semblava natural que algú el reunís per elaborar un terrorífic misteri a la pantalla gran sobre un periodista perseguint una història assassina. .

Hideo Nakata va fer això quan va desencadenar el gairebé impecable refrigerador de terror Janell al món el 1998. Adaptada a una novel·la de Kôji Suzuki, la pel·lícula de Nakata va tenir tant d’èxit que aviat va seguir un remake en anglès. Va lliurar Gore Verbinski L'anella les masses del gènere a la tardor de 2002. En fer-ho, va lliurar una de les grans pel·lícules de terror de l’època moderna.



tropa de naus estelades comandament de Terran

Suposem que has vist L'anell en aquest moment, perquè ho és L'anelli es requereix la visualització dels amants del gènere per a joves i grans. Per si encara esteu a les fosques, segueix una periodista (Naomi Watts) que topa amb una història desconcertant sobre una videocàpia que mata a qualsevol que la miri set dies després. Si voleu saber-ne més L'anell, només hauràs de vigilar per tu mateix, perquè mai ens perdonaríem si ens espatlléssim un sol segon. Només heu de saber que mai no veureu els impactants moments finals de la pel·lícula, i els veureu embruixats durant els propers anys.

Arriba a la nit

Per a moltes pel·lícules que tinguin emocions enigmàtiques i conundrums morals, el misteri és tot el punt de la història. De vegades, però, el misteri no és més que una eina que s’utilitza per posar en marxa una narrativa molt més ambiciosa. En el cas del thriller inductor de trauma de Trey Edward Shults Arriba a la nit, un misteri singularment horrorós serveix només com a punt d’entrada per a diversos drames a petita escala impulsats per la por, la paranoia i una necessitat desesperada de protegir les coses que més importen.

Del misteri general de la pel·lícula, us expliquem que la història es desenvolupa arran dels esdeveniments pandèmics que ha eliminat un nombre innombrables de la població mundial. De Arriba a la nitEls nombrosos misteris a petita escala, oferirem que la pel·lícula segueixi a un home i a la seva família passejant coses en una cabana apartada al bosc, només per trobar la seva vida estrictament estructurada per l’arribada d’una altra família.

Com és el cas de pràcticament totes les pel·lícules d'aquesta llista, no dubtem a dir-ne més, perquè és realment el millor lloc Arriba a la nit amb la menor informació possible. Sabeu només que a mesura que els petits misteris de la pel·lícula comencen a desvelar-se, es presenta una imatge molt més espantosa de la humanitat. Sapigueu també que aquests misteris són cada cop més consumidors gràcies a la direcció contundent i de poca clau de la revolució de Shults Auteur, sense oblidar-nos de voltes bravures de Christopher Abbott, Riley Keough, Carmen Ejogo i Joel Edgerton.

Freaks

Un dels ingredients claus de qualsevol gran història de misteri és la por al desconegut. I pel que fa a aquesta temor particular, Zach Lipovsky i Adam B. Stein, intel·ligentment escriptors de ciència ficcióFreaks hi ha més força que la majoria. De fet, és aquesta por particular que condueix no només la narració general de la pel·lícula, sinó també tots els seus desglaços i gires dins del seu concepte críptic.

Això també és veritat dels principals girs, i també dels aparentment menors. Tot i que ja us advertirem que fins i tot és el més petit dels detalls Freaks pot tenir un impacte important en la història. D’aquesta història, s’inclou una noia valenta (Lexy Kolker) que el seu cada vegada més paranoic pare (Emile Hirsch) ha estat mantingut en una absoluta reclamació del món després del que se suposa que va suposar una mena d’esdeveniment apocalíptic.

A mesura que la història es desenvolupa, comencem a aprendre el món exterior no és exactament el que el pare n’ha fet. Això no significa necessàriament que sigui segur que passis molt de temps fora, per descomptat. Ja acabem la nostra sinopsi, perquè Freaks és un quadre de trencaclosques legítim d’una pel·lícula que les seves peces eventualment formen una imatge retorçada més enllà de la imaginació. Com a tal, una part de la diversió de la pel·lícula és veure les maneres sovint brillants de Lipovsky i Stein situar cada peça, permetent els misteris de Freaks per revelar-se a un ritme alhora cremat lent i cinètic.

Tothom sap

En un món perfecte, el nom Asghar Farhadi ja portaria el mateix pes i reverència que el Fincher o Aronofsky. Tot i que el seu nom està molt considerat en l’àmbit del cinema internacional, Farhadi encara no ha trobat la mateixa notorietat amb el públic nord-americà. Amb tota sort, el subtil thriller del director, però salvatge Tothom sapcanviarà això.

Situat en gran mesura en un petit poble espanyol, cada paraula de diàleg Tothom sap es parla en castellà. Esperem que aquest fet no us elimini, ja que fora d’una potencial barrera d’idiomes d’una polzada, Tothom sap és molt com un tipus clàssic de thriller, un dels més misteriats secrets i misteris tan enterrats, com ho és en les emocions de veritat.

Emocions a part, Farhadi adopta l'enfocament de cremada lenta Tothom sap, utilitzant els primers 30 minuts de la pel·lícula - que segueix una reunió familiar per a un casament - per construir una casa de cartes complexament construïda al voltant de les relacions inter-familiars. Si saps alguna cosa sobre l’obra de Farhadi, saps que està en sintonia amb saber quan i com desmantellar les seves cases cinematogràfiques. Tothom sap' el món comença a ensorrar-se quan un membre de la família estimada desapareix. Arran de la desaparició, els secrets foscos profunds comencen a trobar la llum, i Tothom sap Es converteix en el més rar de misteris que la narrativa fortament ferida es desenrotlla amb el pes shakespeari. Al llarg del camí, Penélope Cruz i Javier Bardem també ofereixen dues de les seves millors actuacions fins avui.

Motorista

Admetem lliurement que podríem flexionar lleugerament la definició més estricta de la pel·lícula de misteri amb la inclusió de l’accionista de Netflix.Motorista en aquesta llista, perquè la trama no és realment el punt de mira de la pel·lícula. Però, si ens enduireu, pensem que podem fer-hi servir la vostra opinió Motorista, perquè en el nucli de la profunda narració de la pel·lícula està, de fet, un misteri meravellosament construït.

Aquesta narració segueix un conductor d’escapades especialitzat (Frank Grillo) que ha sortit de la presó i torna a la feina només com a mitjà per pagar els deutes dels mafiosos locals. Un dels seus primers concerts al volant és un punt fort que, sorpresa, no funciona tal com estava previst. Després de la pell del banc, el conductor sense nom ha quedat enganxat amb una bossa plena de diners per a gent i no hi ha manera d'arribar a l'home que el va posar a la feina.

Per empitjorar, el conductor rep trucades d’un misteriós desconegut que demana que se li lliurin els diners, o bé la seva exdona i filla pagarà el preu. Situat gairebé completament a l'interior del cotxe de l'home i indicat amb una sensació d'urgència sense alè, MotoristaEls misteris es despleguen amb la mà constant, un tipus no apologètic que actua amb una estètica dura i una insaciable gana per l'anarquia. Al llarg del camí, Motorista tot menys reinventa la pel·lícula d’acció enquadrant el seu esperit caòtic amb allò que és essencialment un misteri estilat per Agatha Christie. I sí, és tan emocionant com sembla.

Manteniu la foscor

En aquest moment, heu de conèixer bé el nom de Jeremy Saulnier. Si no és així, us demanem que us deixéssim de llegir aquest instant, aneu a Netflix i feu la festa de l’impressionant cop de puny de la gola que van presentar els seus thrillers de 2013 i 2015.Ruïna Blava iSala Verda.

Una vegada que us hagueu atrapat a l'original i original estil de Saulnier, més enllà de l'estil cinemàtic tens, poseu-vos una mica més en Netflix i gaudiu del darrer brooder bestial del director,Manteniu la foscor. Tot i que manca una mica de l’energia visceral de les seves obres anteriors, Manteniu la foscor és tan aconseguit un film de misteri com en streaming.

Situat en gran part entre les vistes magnífiques però absolutament imperdonables del desert d'Alaska, Manteniu la foscor segueix el famós expert de llops Russell Core (Jeffrey Wright) que va ser cridat a un poble aïllat després que un nen de sis anys sigui perdut i presumptament assassinat per un grup de llops. Una vegada que arriba, Core no troba res del que sembla amb la ciutat, el cas en si, o la mare del nen desaparegut (Riley Keough). Quan Core continua la seva investigació, Saulnier es retorça Manteniu la foscor d'una obra mestra de persones desaparegudes fins a completar-la Cor de la foscor-Odissea metafísica d'estil completa amb un final que et deixarà desconcertat, sense alè i trencat en la mateixa mesura.

L’Interminable

Hi ha poques construccions narratives tan acollidores per misteris personals com les centrades al voltant dels cultes. Això té molt a veure amb el fet que la mentalitat del culte segueix sent tan desconcertant com les figures típicament enigmàtiques que fan front als cultes. Tot i que el campió Lovecraftian 2017 de Justin Benson i Aaron Moorehead L’Interminable treu l’enigmàtic líder majoritàriament fora de l’equació, la seva pel·lícula segueix sent un estudi psicològic no menys sinistre de la mentalitat del culte, que és tan consumit per misteris abstractes sobrenaturals que és probable que us condueixin a batre a intentar solucionar-los tots.

El nostre millor consell per als espectadors desesperats per resoldre els misteris L’Interminable no és provar. Més aviat, només asseureu-vos i gaudiu del macabre viatge místic que Benson i Moorehead han conjurat amb aquesta meravella de baix pressupost (vegeu també el 2014 Primavera). Així com un teaser, això t’oferim L’Interminable segueix un parell de germans que, anys després d’haver-se alliberat del “culte a la mort alienígena” amb el qual van passar gran part de la seva joventut, són convocats de nou en el ple, no estem del tot segurs de què.

Per ser clar, fins i tot si ho fóssim, no us ho diríem perquè L’Interminable és el tipus de pel·lícula que només funciona si entreu a la seva narració amb una pissarra totalment en blanc. Per favor, simplement prengui la nostra paraula L’Interminable val la pena fer-lo, fins i tot si et deixa tan confós pel final impactant com quan vas començar la bogeria maníaca.

L’home de vímet

Pel que fa als subgèneres cinematogràfics, l 'horror diürn continua essent el que més sovint pertorba fins i tot el més profund dels aficionats al gènere. Al cap i a la fi, tan inquietants com les pel·lícules de terror poden arribar a ser quan les coses comencen a esclatar a la nit, veure que aquestes coses surten a la llum del dia sovint és el doble de preocupant. Tot i que hem vist algunes incorporacions notables al 'horror diürn' del final de la tarda (vegeu que la ment de Ari Aster és impressionant Estiu), l'estàndard d'or continua sent el mestre thriller de Robin Hardy en 1973 L’home de vímet.

De la mateixa manera, la pel·lícula de Hardy també és una pel·lícula de misteri gairebé impecable, amb secrets impropis que no es revelen fins als seus últims moments. Si no heu vist l'original de HardyHome de vímet per a vosaltres mateixos (i us demanem que evités el còmic del 2006 inadvertidament Nicolas Cage La pel·lícula segueix un detectiu devot que va ser enviat a una illa escocesa aïllada per localitzar una noia desapareguda. Només quan arriba, els pobles s’afanyen a reclamar que la noia no desaparegui, perquè mai no va existir.

A partir d’aquest misteri central, Hardy teixeix un entramat filat d’intriga que troba el dit detectiu (retratat per Edward Woodward) sense saber-ho que jugava a volar cap a una aranya sanguinària. No en direm res més L’home de vímetLa trama, però podem dir-vos que la teologia pagana és el centre d’aquest sinistre conte i que el gir final de la pel·lícula és el tema de la llegenda cinematogràfica.

La entrevista

Va aparèixer de manera destacada en dues de les trilogies més grans de la història del cinema i fins i tot va retratar un dels grans dolents originals del MCU, però va arribar un moment en què Hugo Weaving era només un actor poc conegut que intentava fer-se camí en l'escena indie australiana. I, tot i que el coneixement comú oferiria que l’augment del teixit va tenir protagonisme quan va adaptar-se com a agent Smith als anys 1999 La matriu, la veritat és que en realitat va començar amb un gir duplicitarment malèfic al thriller d’Aussie del 1998 La entrevista.

Hi ha una bona probabilitat que ni tan sols hagueu sentit a parlar La entrevista, per tant, diguem-vos dues coses: és un thriller de criminalitat de primer nivell alimentat per un fascinant misteri central, i inclou el que pot ser la millor actuació de la carrera d'Hugo Weaving.

greix de bam margera

També us hauríem de dir que, com moltes de les grans pel·lícules de misteri que hi ha, La entrevistaLa narració adopta un enfocament de 'narrador poc fiable'. Aquest narrador és Edward Fleming de Teixidor, una ànima aparentment pobra que ha caigut en moments difícils. La pel·lícula es troba gairebé íntegrament dins d’una sala d’interrogatoris, amb Fleming interpretant el paper d’acusat erròniament perquè una parella de detectius contundents presenten el seu cas. Cap a la meitat La entrevista, passa alguna cosa que fa girar tota la narració al seu cap. Al seu torn, La entrevista es converteix en un auditori joc de gats i ratolins que té molt en comú amb aquest Els sospitosos habituals com a obra d'Agatha Christie.

L’autòpsia de Jane Doe

Per als amants del gènere horror, l’última dècada ha estat més o menys una de les més riques de la història, amb clàssics frescos instantànis tan ambiciosos com artístics que són profundament pertorbadors, arribant als cinemes cada any. Per molt emocionant que hagi esdevingut el propi gènere, els cineastes que hi ha darrere d'algunes d'aquestes pel·lícules estan resultant tan emocionants. Un dels noms més poc coneguts entre ells és l’autor noruec André Øvredal. Després de bufar les portes del gènere de les troballes trobades amb el 2010 del tot brillant Troll Hunter, Øvredal va tornar a la terra del terrorífic per al seu seguiment del 2016, L’autòpsia de Jane Doe.

Si bé no innova amb tant de zel Troll Hunter, la pel·lícula encara troba Øvredal adoptant una nova i agosarada aproximació als tropes de gènere relativament cansats, aquesta vegada al servei de llançar una tertúlia maníaca sobre el subconjunt misteri-thriller-terror.

De L’autòpsia de Jane Doe, direm que Øvredal subverteix cada cop el gènere que pot conjurar en la narració frenètica i apassionant de la pel·lícula; que segueix un equip coroner de pare i fill (Brian Cox i Emile Hirsch) que van començar a identificar la dona titular i esbrinar com la van matar. Com els millors misteris de terror, les respostes només plantegen més preguntes L’autòpsia de Jane Doe ja que la pel·lícula es propina nefastament cap a un final impactant i sinistre tan emocionant com terrorífic.

Informe de la minoria

Per a la majoria de cineastes, una pel·lícula de ciència ficció de gran pressupost basada en un relat de Philip K. Dick i que presenta una de les estrelles més grans del món seria fàcilment una de les seves novetats professionals. Però llavors cap cineasta no ha tingut mai una carrera tan extraordinària com Steven Spielberg. Després de caure a la llista de directors de Hollywood amb la de 1975 Mandíbules, Spielberg no ha fet res, sinó convertir-se en una de les figures amb més èxit comercial i venerat crític de la història de les imatges en moviment.

La veritat és que el treball del segle XX de Spielberg està tan desconcertat amb els projectes de canvi de joc que la gent sol oblidar la seva producció posterior al 2000 ha estat sovint tan impressionant. I és que aquesta obra magistral de ciència-ficció del 2002 Informe de la minoria sovint es perd a l’ombra del material més icònic de Spielberg. Ha passat molt el temps perquè això canviés.

Situat en un futur molt llunyà en què el crim ha estat eliminat per la Divisió Precrime de Washington D.C. (que utilitza humans 'dotats' que poden predir crims violents abans que ocorrin), Informe de la minoria segueix John Anderton (Tom Cruise) després que els 'Pre-Cogs' preveuen que cometria un assassinat en 36 hores. El problema és que Anderton és el cap de la divisió prèvia i es nega a creure que farà el crim. A la fugida i desesperat per esborrar el seu nom, Informe de la minoria es desplega com un còctel de gènere delirant i elegant que inclou thriller de neo-noir a parts iguals, ficció detectiva de cua dura i espectacle de ciència-ficció. En definitiva, és un film perfecte de Steven Spielberg com Spielberg.

El Ritual

Dirigit amb una intensa amenaça i una energia fracturada pel gènere al capdavant David Bruckner (aviat per dirigir el Hellraiser remake), Anys 2017El Ritual segueix un disparat grup de companys universitaris que, un any després d’una tràgica mort, s’uneixen per tal de respectar el seu estimat amic. Ho fan colpejant els extrems del desert salvatge suec per a una expedició d’acampada i excursionisme. No cal dir que, una vegada que els homes entren al bosc profund i fosc de Suècia, es van enfonsar en un primer lloc en un paisatge infernal sobrenatural, del qual s'ha de creure.

Menys un misteri propi que una pel·lícula alimentada per un 'Holy F ** k, què passa aquí?' moment rere l’altre, El Ritual es revela plenament en els seus misteris impuros (evocats) Folklore i mitologia escandinaus) durant bona part dels seus 94 minuts de durada. Quan aquests misteris siguin descalços a l'acte final de la pel·lícula, bé, res no us pot preparar per a la presentació, així que simplement us deixarem per descobrir-lo pel vostre compte. Confieu en nosaltres que val la pena esperar.

El que estimo

Durant els darrers 15 anys, els desapercebuts indis Mark i Jay Duplass s'han establert amb fermesa com a reis sense pressupost del metro de Hollywood. Ho han fet escrivint, dirigint i protagonitzant una sèrie de pel·lícules indie originalment audaces que s'estenen per tots els gèneres. També s’han dedicat a donar a conèixer als cineastes actuals a Showbiz produint flick micro-pressupostos massa franges per a la corrent principal.

El gonzo de Charlie McDowell contra la fantasia rom-com El que estimo és un dels millors d'aquestes pel·lícules. Produït el un pressupost reportat de 100.000 dòlars, El que estimo Sophie i Ethan (Elisabeth Moss i Mark Duplass) es troben amb una parella casada amb problemes que lluiten per salvar la seva relació i es troben en la seva teràpia. Quan el seu terapeuta (Ted Danson) recomana un cap de setmana lluny en una finca tranquil·la i apartada, el desesperat salt de la possibilitat de reactivar els incendis romàntics.

En arribar, Sophie i Ethan comencen a provocar les seves connexions emocionals i físiques, però ràpidament no se sap si realment es connecten o no entre elles. Amb el risc de semblar jugar a coy, deixarem que la nostra sinopsi es posi en perill sobre aquesta darrera frase, perquè el misteri que condueix a l’agosava evocació de McDowell El que estimo s’explora millor amb la mínima informació possible. Només heu de saber que la pel·lícula es nega categòricament a cap caixa narrativa. Sapigueu també que McDowell i Co. no tenen cap plaer incert a l'hora de treure la catifa dels espectadors a cada volta.

Sota la pell

Hi ha certes pel·lícules que, pel seu propi disseny, busquen agitar els espectadors fins al nucli. Alguns fan servir esglai i esgarrifos. Uns altres adopten un enfocament de sobrecàrrega sensorial complet, exposant als espectadors a ones ininterrompudes de visuals i audiòfons construïts per mantenir blancs els artells, les pulsacions de cursa i les ments fora de distància. El misterós xoc de ficció de Jonathan Glazer Sota la pell és fermament l'últim, i els que han vagat a cegues per les seves aigües tenebroses i tenebroses han sortit sovint del sentiment, sinó un rebombori de la persona que eren quan van entrar.

Si us pregunteu quina gent troba tan desapercebuda sobre la pel·lícula de Glazer, direm que no és una cosa concreta tant com la culminació de tot (de manera sonora, visual, conceptual, teològica, fins i tot eròtica) que presenta l’autor que empeny al límit. Sota la pell. També podem constatar que, tan inquietament com la pel·lícula demostra ser de moment en moment, si es pot trobar una manera de seguir Sota la pellsón els fluixos i els fluxos desestructivament destructius, també és una de les experiències cinematogràfiques més singularment fascinants de la naturalesa humana.

Com passa amb la majoria de les pel·lícules d'aquesta llista, no en parlarem gaire Sota la pellnarració. A diferència gran part de les pel·lícules d'aquesta llista, que es tracta menys de spoilers i més una qüestió de no poder condensar els misteriosos iteris eteris de Sota la pell en simples paraules. Sabeu només que una criatura alienígena està involucrada i que la pel·lícula presenta Scarlett Johansson en el que pot ser el seu millor rendiment, fins i tot si és alhora la més estranya.

La invitació

Hi ha molt a dir per a un cineasta que adopti l’aproximació de cremar lentament en una pel·lícula de misteri. De fet, el gènere en si tendeix a animar a deixar que la incògnita faci més xula només prou de temps per entorpir-se en el cervell dels espectadors abans de deixar que la narració s’explosioni, bé, qualsevol que sigui l’emblemàtic emotiu que va dir el cineasta té previst desencadenar en el seu film. I pel que fa a paisatges infernals fortament lents que han anat passant en el gènere misteriós al llarg dels anys, pocs han cremat de forma tan destructiva, o enterrada tan profundament, com l'estudi propulsiu de Karyn Kusama en el dolor,La invitació.

Una part dramàtica de cambra i un thriller psicològic fortament ferit, La invitació segueix la història de Will (Logan Marshall-Green), que ha acceptat una invitació per a ell i la seva xicota Kira (Emayatzy Corinealdi) per assistir a un sopar a la casa de la seva ex-dona Eden (Tammy Blanchard) i del seu nou marit. , David (Michael Huisman). Amb els seus vells amics que s’uneixen a la festa, Will no espera res més que bon rotllo. Però mentre la nit arrenca jubilant, una energia nefasta comença a filtrar-se a cada moment, i ràpidament queda clar que Eden i David tenen motius molt específics per unir la colla.

Sí, aquesta raó és tan preocupant com creieu. I sí, tots els membres de la llista de convidats d’aquesta festa estan en perill imminent. A mesura que la tragèdia es va desenvolupant, Kusama retorna atentament la tensió i guia La invitació cap a un final tan vertaderament impactant com és del tot ineludible, deixant als espectadors preguntar-se si algú el farà viure.

A l’ombra de la lluna

Filadèlfia, 1988. Un ambiciós cop de policia i el seu pare Thomas Lockhart (Boyd Holbrook) i la seva encantadora parella desmotivada (Bokeem Woodbine) es produeixen en una erupció de morts extraordinàriament inusuals que provocen la possibilitat d'un assassí en sèrie. Quan es confirma aquesta possibilitat, la nit pren un gir cap al surreal. Després de ser atrapat per Lockhart, l’assassí motivadament ferotge (Cleopatra Coleman) revela de manera impactant detalls íntims de la vida de Lockhart.

Nou nou anys després, Lockhart ha fet de detectiu i es mostra en estat de xoc quan, a l’aniversari de la fatídica nit, l’assassí repeteix una nova onada d’assassins. Aquests impactants esdeveniments es produeixen en els primers 20 minuts més o menys del thriller de ciència-ficció de Jim Mickle A l’ombra de la llunai va preparar l'escenari per a un contra-processal més estret que gira la fórmula de fer-ho al cap centrant la major part del seu temps en el per què del cas com a whos. Oh, i també introdueix un clàssic dispositiu argumental de ciència ficció en l'equació.

A l’ombra de la llunaésLes eines narratives aparentment diferents es mostren tan importants per a la seva fatídica història com es pensaria, amb Mickle utilitzant cadascuna per construir una casa de ficcions intrínsecament orquestrada de cartes que se sent molt més gran del que és. Per fer-ho, ofereix una caixa de trencaclosques d'una pel·lícula que s'observa amb una mirada orientada al detall d'un detectiu per presentar una visió devastadora del futur, fins i tot si els inherents paradigmes de la pel·lícula es desmoronen amb el pes d'un greu escrutini.

Taronges

Tenint en compte que gran part del món passa més temps que mai acuradament elaborant persones en línia, i a la vegada preocupant-se perquè la persona sigui d'alguna manera corrompuda, pensaria que la pel·lícula biz ja hauria minvat aquesta fecunda narració narrativa per tot el que val la pena. I mentre que l'ocasional Peix de gat (2010) o Cercant (2018), efectivament, cau en la consciència cinematogràfica, el gènere “horror en línia” encara no es troba en gran mesura inexplorat de cap manera significativa.

Creep Netflix del director Daniel Goldhaber, 2018 Taronges és un dels pocs “pòsits de terror” en línia que no només posa en relleu el factor fred, sinó que té coses significatives sobre la cultura moderna tant en línia com a fora. Situat en el món hipercompetitiu de 'camgirls' en línia Taronges segueix una intèrpret especialment ambiciosa anomenada Alice (Madeline Brewer) que, sota la disfressa del seu alter ego Lola_Lola, s'ha elevat a les files de l'elit camgirl. Tot i això, després d’arribar al pinacle de la seva embarcació, un intèrpret semblant s’enfonsa i comença a robar la devota fanba de Lola_Lola.

A partir d’aquest punt, Taronges comença a posar-se estrany de maneres que realment no podeu anticipar. Al seu torn, Goldhaber i el guionista Isa Mazzei (que treballa a partir de les seves pròpies experiències com a camgirl) utilitzen aquesta intel·ligent configuració per oferir un misteri psicològic retorçat, que és igual a parts que exposen a la difícil situació de treballadors sexuals en línia i esprèn el thriller doppelgänger. preguntes que mai respon. Us deixarà preguntar-vos quina quantitat de vosaltres voleu posar al món a través d'Internet.

Jo sóc la bella cosa que viu a la casa

Si hi ha una veritat inherent al gènere del misteri en general, és que l’estat d’ànim i l’atmosfera poden fer o trencar una pel·lícula. Si sou fan del treball d'Osgood Perkins (vegeu tambéLa filla del Blackcoat), ja sabeu que l’estat d’ànim i l’ambient són de la seva especialitat. Però, per si de cas, no us heu quedat atrapat amb el seu thriller de casa embruixada del 2017 Jo sóc la bella cosa que viu a la casa, heu de saber que tots dos són menys que consumits.

Com a tal, la refrigeració òssia de Perkins Jo sóc la bella cosa que viu a la casa és també una mena d'obra horror minimalista. L'autor en expansió manté la seva pel·lícula de manera sorprenentment compacta, utilitzant només una ubicació i tres personatges centrals per sembrar les sinistres llavors d'un thriller psicològic creixent, alimentat per una ficció finament filada que saneja horrible al drama del món real.

Aquest drama s’obre amb Luth Ruth Wilson treballant com a infermera en viu a una famosa novel·lista de terror (Paula Prentiss). En el moment en què Lily es trasllada a la casa, comencen a produir-se esdeveniments inquiets que poden estar o no lligats a la narració macabra del llibre més famós de l’escriptor. A mesura que la història es desplega, es fa cada cop més clar si aquell llibre és ficció, i és possible que la resposta no sigui correcta per a qualsevol de la casa. Per explorar aquesta possibilitat, Perkins elabora un refredador casolà atrevit i minuciós amb energia gòtica de sobres.