Les millors pel·lícules basades en històries reals que es poden veure a Netflix ara mateix

Per Matthew Jackson/3 d'abril de 2020 13:35 EDT

A tots ens agrada la ficció, i sobretot ens encanta el tipus de ficció que ens permet escapar del món real al màxim. Ja sigui una pel·lícula de ciència-ficció que ens porta al futur llunyà, una pel·lícula de fantasia que ens transporta a un altre regne o una pel·lícula de terror que planteja l’existència de monstres més enllà del terreny de la comprensió humana, és agradable apartar-nos de la nostra pròpia existència a través del cinema.

Dit això, sempre hi ha alguna cosa fascinant sobre la frase senzilla 'basat en una història veritable, 'tot i que sigui una història veritable, ja creiem que sabem gràcies a coses com ara notícies, documentals i llibres sobre el tema. Hi ha una cosa tremendament convincent sobre la possibilitat de veure talents de talla mundial que tornin a reproduir moments importants de la història de la història humana, ja siguin jugadors de gàngsters, papes o reines. I per sort per a nosaltres, gràcies al streaming, moltes d’aquestes històries estan disponibles amb només un botó. Aquí teniu les millors pel·lícules basades en històries reals que podeu veure a Netflix ara mateix.



Elizabeth

Tot i que totes les pel·lícules d'aquesta llista es basen en una història real, cadascuna tracta sobre la veritat a la seva manera. Alguns es dediquen bastant a una representació precisa dels esdeveniments, que fan tot el possible per presentar coses amb honestedat sense vernissar. Uns altres estan més interessats a reordenar esdeveniments pel drama, i les seves històries sovint estan exposades en el passat que es poden prendre amb més facilitat algunes llibertats.

En aquest sentit, no podeu entrar-hi Elizabeth esperant una representació completament exacta del primer regnat de La reina Isabel I (Cate Blanchett). La pel·lícula ha estat criticat per aixòi si teniu curiositat sobre què és inexacte i per què, segur que podeu trobar investigacions que us proposin. Però si voleu un retrat luxós, apassionat i absolutament convincent d’una jove reina que intenta trobar el seu camí en un moment tumultuós pel seu regne, és absolutament una pel·lícula que val la pena revisar. Blanchett és irrenunciable en el paper principal, i Geoffrey Rush i Christopher Eccleston aporten molt poder a la pel·lícula com la major aliada i pitjor enemiga d'Elisabeth, respectivament.

Missions de Doom 2016

Ip Home

Les biopòtiques històriques sovint s’incorporen a la mateixa categoria tonal i, quan pensem en el gènere, sovint pensem en drames de vestuari molt ornamentats i lleugerament embotits amb recreacions elaborades de cares famoses. Va bé, però, els biopics poden ser coses de llegenda, i això és exactament el que obteniu quan trigueu una estona a mirar Ip Home.



L'home del títol és un llegendari artista marcial xinès més conegut a Occident com el tipus que va entrenar Bruce Lee a Wing Chun Kung fu. La pel·lícula segueix Ip a la dècada de 1930, durant la guerra sino-japonesa, ja que intenta mantenir-se viu perquè pugui protegir els seus amics i alimentar la seva família mentre enfronta l'opressió japonesa. Donnie Yen és graciós, captivador i brillant en el paper del títol, interpretant a Ip com un home decidit a contenir la seva pròpia energia marcial fins al darrer moment possible tant per estalviar la seva pròpia força com la seguretat dels que l’envolten. Quan finalment ho fa explotar pures arts marcials potser, és absolutament enlluernador d'una manera realista i com una cosa que podríeu escoltar en un conte popular. Yen hi ha una raó per la qual Yen ha tornat a protagonitzar tres més Ip Home pel·lícules, i tot comença aquí.

Julie i Julia

El 2002, una escriptora anomenada Julie Powell es va proposar cuinar totes les receptes Dominar l'art de la cuina francesa al llarg d’un any, mentre escrivia un bloc sobre la seva experiència. El bloc es va convertir en una sensació, i en pocs anys Powell va ser una autora més venuda i el seu llibre va optar pel cinema. Una pel·lícula basada en un bloc de cuina sembla una proposta discutible, però aquí és on entra la gran Nora Ephron.

A les mans d'Ephron, Julie i Julia es converteix en una fusió de dues històries, que intercambia l’experiència de vida de Powell mentre inicia i escriu el seu blog amb les pròpies experiències de Julia Child a la França de postguerra que la va portar a convertir-se en cuinera, autora i presentadora de televisió. Entrellaçant les històries, Ephron fa Julie i Julia no només una celebració dels aliments, sinó una història de dues dones que d’alguna manera troben la manera d’estalviar-se de vides desateses a través del sentit del propòsit que la cultura alimentària els dóna. Amy Adams i Meryl Streep són ambdues en els respectius papers i el film és fàcilment el major triomf visual d'Ephron.



La dama de ferro

Tot i que pot semblar una cosa segura d’adaptar una pel·lícula a partir d’una història real convincent i sovint sorprenent, el biopic és en realitat un dels gèneres de pel·lícules més difícils de dominar, ja que tot depèn de la perspectiva. Molt a prop de la història real, i comença a sentir-se com un documental. Allunyar-se massa i se sent com una ficció total. La dama de ferro, basat en la història real de l’augment al poder de la primera ministra britànica, Margaret Thatcher i el seu temps al 10 Downing Street, és una mica de bossa barrejada perquè, de vegades, no està del tot segur del que s’està adoptant.

Recepció mixta a la pel·lícula a part, gairebé tots els que van veure La dama de ferro El llançament, el 2011, va acordar una cosa: Meryl Streep és magnífica en la seva interpretació com Thatcher. Streep té una manera de jugar a figures històriques sense dependre massa de la suplantació, fent-nos saber que ho és ella actuació a la vegada que aconsegueix encarnar el personatge. Va funcionar molt bé per a aquesta pel·lícula, i Streep va guanyar el seu tercer Oscar per a l'actuació, gairebé tres dècades després de guanyar la seva segona estàtua.

La teoria de tot

Els anys 2010 es va veure l'augment de moltes noves estrelles de cinema a la vista, però poques pujades es van sentir més prometedores que la d'Eddie Redmayne. La carrera del jove actor anglès realment va començar a guanyar vapor en els primers anys de la dècada, i el 2014 va interpretar el paper que seguirà sent un moment definitiu per molt que tingui èxit i sigui la seva carrera.

acció en directe rapunzel

La teoria de tot es basa en la història real de llegendari físic Stephen Hawking (Redmayne) i la seva esposa Jane (Felicity Jones), detallant el seu romanç i eventual matrimoni, fins i tot quan la salut i la mobilitat física de Stephen disminueixen i la seva reputació a la comunitat científica. La pel·lícula va ser salutat al seu alliberament com un altre biopic digne que representa la resistència de l'esperit humà, i es va aglomerar sobre els seus estels un elogi particular.

El final de la gira

De vegades, el millor enfocament per a un biopic és una mirada exhaustiva a la vida de la persona en qüestió, fent un film que abasta dècades. En altres ocasions, es requereix un enfocament més focalitzat, aprofundint en un únic esdeveniment important a la recerca de significat, humanitat i entreteniment. El final de la gira adopta aquest últim enfocament i és una decisió molt gratificant.

La pel·lícula segueix David Lipsky (Jesse Eisenberg), a Roca que roda escriptor que va passar diversos dies amb el novel·lista David Foster Wallace (Jason Segel) el 1996, mentre aquest escriptor estava acabant És Infinit gira. La pel·lícula segueix els dos homes mentre viatgen junts en els darrers dies de la gira de llibres de Wallace, parlant de tot, des de les virtuts del menjar brossa fins a l'addicció a les malalties mentals i totes les tensions i alegries que produeix. Amb aquesta lent relativament estreta, obtenim una imatge convincent de Wallace com a persona i com a creador, sense elevar-lo mai a l'estat mític. La pel·lícula és una petita pel·lícula de carretera molt bonica i tant Eisenberg com Segel estan treballant al capdamunt del seu joc.

Steve Jobs

Quan Steve Jobs va morir de càncer el 2011, deixant enrere un llegat tecnològic massiu que el converteix en un heroi als ulls de molts, un biopic sobre la vida del cofundador d'Apple se sentia inevitable. Al final hem aconseguit més d'una pel·lícula que representa la vida de Jobs, però Esforç de Danny Boyle 2015 és sens dubte la millor representació de l'impacte de Jobs al món i a la gent que l'envolta.

Escrita per Aaron Sorkin i adaptada a la biografia de Jobs de Walter Isaacson, la pel·lícula té un enfocament poc ortodox per explicar la història de Jobs. En lloc d'una senzilla línia de temps biopic, Steve Jobs En lloc d'això, se centra en tres llançaments de productes que defineixen la carrera professional per a Jobs: el Macintosh el 1984, el llançament NeXT Computer el 1988 i el llançament d'iMac el 1998. Cada segment es desplega com una mena de drama en escena posterior amb les diverses figures importants de la vida de Jobs. passant per la història, mentre Jobs mateix es prepara per ser el showman final amb algun anunci que canvia mundialment. És una configuració que crea un tipus de keg emocional en pols de cada llançament, el que ens permet veure els bons i els dolents de Jobs alhora, sense desviar-nos mai en una teorització biopica fórmica. Michael Fassbender destaca en el paper i Seth Rogen és particularment eficaç com a cofundador de Jobs, Steve Wozniak.

pel·lícula de desastre hellboy

Dolemite és el meu nom

El problema de fer una pel·lícula és això Sobre la realització d'una altra pel·lícula és que els fans de la pel·lícula original sempre reaccionen amb escepticisme. Segurament, la vostra ficció de ficció pot ser interessant, però pot ser que sigui tan interessant com la pel·lícula que ja coneixeu i que enamoreu?

Afortunadament per a tothom, Dolemite és el meu nom no pateix aquest problema, malgrat el gran valor d'entreteniment que suposa Dolemita encara manté dècades després del seu llançament. El film de Craig Brewer segueix Rudy Ray Moore (Eddie Murphy), un còmic en lluita que aconsegueix l'èxit amb una persona nova etapa que va manllevar a un home sense llar que coneixia. Armat amb un nou material i una nova sensació de confiança, Moore decideix que el seu personatge, Dolemite, mereix la seva pròpia pel·lícula. Quan li fallen els mitjans convencionals de realització i finançament, Moore decideix fer la pel·lícula ell mateix. El que segueix és una pel·lícula de comèdia meravellós i eficaç, que també és una història commovedora de determinació, confiança i que parlen els seus somnis al món. També és el millor treball que Eddie Murphy ha fet durant anys.

L’irlandès

Si només coneixeu a Martin Scorsese com el tipus de pel·lícula de mafioso, podria semblar una mica excessiu per a ell fer un altre drama del delicte aquest últim temps de la seva carrera, especialment un que té més de tres hores i fa molt ús de la tecnologia digital d’envelliment. mantenir diversos dels seus actors preferits en tot el cas. Però hi ha dues coses incorrectes. En primer lloc, Scorsese és i sempre ha estat més que un realitzador gàngster. I per un altre, L’irlandès és realment, realment bo.

Basat en el llibre Vaig sentir cases de pintura, la pel·lícula ho és la història de Frank Sheeran (Robert De Niro), un delinqüent de baix nivell que finalment s’eleva a través de les files de la multitud nord-americana fins a tal punt que desenvolupa una amistat amb el famós líder sindical Jimmy Hoffa (Al Pacino) i, finalment, fa un paper en la desaparició de Hoffa. La pel·lícula segueix l'auge de Sheeran al llarg de diverses dècades amb tot el dinamisme visual i la complexitat emocional que esperem de Scorsese, i al final, és una mena de resum còpia de tot el que ha de dir sobre crim, pecat, redempció i més. És un llarg viatge, però val la pena.

transformadors 6 en línia subtitulats

Els dos papes

Quan una pel·lícula o una sèrie de televisió té el pressupost per fer-ho balancejar, el Vaticà és un lloc perfecte per escenificar una història cinematogràfica, cosa que ajuda a explicar l’atractiu dels esforços recents com El jove papa. És un teló de fons visual, però la seu de l’Església catòlica romana també ofereix una sensació d’intriga profunda sobre la qual podem projectar tot tipus de misteris, ja siguin misteris de fe o misteris de pura fragilitat humana. Afegiu una història veritable i dos actors brillants interpretant-se els uns als altres, i teniu una pel·lícula que no podeu perdre.

Els dos papes és un relat fictici de la trobada entre els dos pontífexs més recents de l'església, Benet XVI (Anthony Hopkins) i Francis (Jonathan Pryce), quan el primer era un papa bandera a la seva sortida i el segon era un cardenal que es considerava retirat. La seva trobada sembla perduda, però les conseqüències de la seva conversa els sacsejaran a mesura que l'església intenti enderrocar una de les tempestes més tumultuoses de la seva història recent. Ambdós Pryce i Hopkins van rebre nominacions a l’Oscar pel seu treball a la pel·lícula, i quan el veieu podreu veure per què. Estan perfectament aparellats, tots dos fent la millor feina de la seva carrera.

Jarhead

El 2005, després de dirigir tragèdies líriques americanes com Bellesa americana i Camí cap a la Perdició, el director Sam Mendes buscava fer alguna cosa una mica diferent per al seu tercer llargmetratge. Va triar Jarhead, una pel·lícula basada en la memòria del mateix nom d'Anthony Swofford sobre les seves experiències com a marina dels Estats Units al capdavant i durant la guerra del Golf Pèrsic a principis dels anys noranta. Tot i que la pel·lícula ho era una mica crític quan va ser llançat per primera vegada, es presenta com una poderosa representació dels efectes emocionalment drenants del combat i la solitud sobre els militars que segueix.

Jake Gyllenhaal protagonitza Swofford en una actuació que, juntament amb Brokeback Mountain Aquest mateix any, el va ajudar a cimentar-lo com un dels millors actors de la seva generació. La pel·lícula és remarcable gràcies en gran part a la seva representació no del combat que enfrontava Swofford i els seus compatriotes, sinó la sovint esgarrifosa avorriment i la molèstia diària d’intentar simplement viure com a soldat en un món estranger. Llança una meravellosa actuació de suport de Jamie Foxx, i tens una memorable història de guerra.

La Xarxa Social

La carrera dels premis Oscar 2011 per la millor pel·lícula es va convertir en dues pel·lícules, ambdues basades en històries reals. Mentre El discurs del rei en última instància va guanyar la batalla, molts aficionats al cinema ho argumentarien La Xarxa Social i el seu retratat sense relació de l'ego, la vulnerabilitat i la inseguretat poden haver guanyat la guerra. Des de llavors, es va identificar gairebé universalment com una de les pel·lícules més importants dels anys 2010 i es dóna l’impacte que té la xarxa titular en les nostres vides cada dia és fàcil veure per què.

Tot i que, de moltes maneres, s’explica amb certes estructures biòpiques tradicionals, La direcció de David Fincher i el guió d’Aaron Sorkin eleven el relat de la fundació de Facebook i la controvertida batalla legal que la va donar a una cosa molt més que un drama biogràfic previsible. A les seves mans, impulsada per l’interpretació implacable de Jesse Eisenberg com Mark Zuckerberg, la pel·lícula es converteix en un retrat convincent, fosc i encara rellevant d’un home impulsat a guanyar a tota costa.