La millor manga de la qual no heu sentit a parlar mai

CMX Per Juliet Kahn/12 de febrer de 2020 11:50 EDT

Lluna de navegant, Avís de mort, My Hero Academia - els coneixeu, els encanteu, heu prestat les vostres còpies tantes vegades que heu perdut el recompte. El manga ha conquerit el món Pokémon-llegir els estudiants de grau a ferits de terror desitjats pel darrer de Junji Ito. Hi ha una sèrie per a tothom i un oceà absolut de contingut per nedar. A més, en l'edat de publicacions simultànies, lectors electrònics i la feina ràpida dels traductors professionals actuals, és més fàcil que mai, amb qualsevol dispositiu o targeta de biblioteca, capbussar-se en les profunditats de la indústria del còmic japonès. .

paraigua acadèmica de música

No obstant això, per a tots els títols més importants, hi ha nens i avis Chi's Sweet Home i Goodpun Punpun, n’hi ha milers que passen per sota del radar. Les raons per les quals són infinites: ambiciós amb la combinació de gènere, l'art exterior, la mala sort. No obstant això, aquests títols són mereixedors d'atenció com qualsevol còpia benvolguda Lleixiu. Uniu-vos a nosaltres mentre explorem el món del manga menys apreciat, d’una pàgina a la vegada.



Memòries de gentils senyors

Crunchyroll

La decadència és el mitjà i el final en Memòries de gentils senyors, una màniga instal·lada en un prostíbul parisenc a prop del començament del segle XX. Les mitges de les peces es duen amb boas de ploma. Els luxosos mobles de seda s'amunteguen en boudoirs amb parets elegants. La franja, l’encaix i les perles de la gola, sofà i làmpada són possibles. L’excés no és simplement una qüestió d’estètica en aquest món, sinó una forma de vida.

Però, per tot el seu glamour i la seva bellesa, són els costos de bellesa els que es troben al cor d’aquest manga. Colette, Mignot i totes les altres dones del bordello podrien omplir aquestes pàgines amb els ulls brillants i els dits embellits, però la història no s’atura al final del dia. Els veiem treure les joies i els maquillatges, comptar els guanys, sospirar les decepcions i empassar qualsevol secret que no tingui lloc en una casa de plaer i delit. Aquesta és una història sobre persones reals que tenen per objectiu crear, nit rere nit, un món absolutament irreal. En aquesta tensió entre allò que es diu i allò que no es diu, glamuritzat i esborrat, celebrat i enfosquit, Memòries de gentils senyors planta els peus, respira profundament, i explica les dues cares de la història.

cigne

CMX

En trobar-se amb una ballarina que admira, Masumi, la nostra heroïna, troba que no pot parlar. Les paraules no poden transmetre el més profund del seu sentiment cap a aquesta persona, i així balla. Tan impressionat és el ballarí que enceta Masumi en el camí cap a la grandesa del ballet, a través de l’entrada a una escola d’elit coneguda per resultar els millors ballarins. Així comença cigne, una història sobre la passió, el compromís i el món exigent de la dansa professional.



cigne colpeja tots els ritmes de manga de batxillerat / esport que podríeu esperar: audicions esgotadores, amistats tendres, moments de glòria guanyats. Però a mesura que trobeu amb aquests tropes, cigne et recorda per què existeixen. Aquestes converses molestes amb la teva aplicació? Aquestes derrotes de dos segons? Aquests triomfs inesperats? Quan el creador ha introduït l'obra, aterren com no ho fa cap altre desenvolupament de ficció. Per això, tenim tantes històries escolars, arcs de tornejos i capítols d’última hora: perquè quan acabin, com en cigne, són emocionants. cigne et recorda per què l’art té importància, el que sentia ser un adolescent al precipici de la grandesa i la llibertat pura i salvatge que es pot copsar, només per un moment, a través d’un moviment alegre. Pot ser que no sigui un entrenador de ballerines adolescents per al seu paper El Firebird, però cigne sap que en algun moment heu volgut alguna cosa amb aquesta intensitat. En capturar aquesta passió, passa a l'escenari de la grandesa del manga.

Lychee Light Club

Còmics verticals

Els nois es reuneixen en un club secret per discutir què aportarà l'edat adulta. Podria ser la trama d’una aventura desagradable, de totes les edats, però Lychee Light Club bolca una galleda de gore per totes aquelles possibilitats assolellades. Els nois del Light Club estan espantats de créixer, veient l’edat adulta com una rendició a la lletjor crua, i abracen la seva joventut veritable amb un fervor que s’enreda en l’obsessió. Lychee, l'autòmat que construeixen per segrestar belles noies i, eventualment, per dur a terme tortures i execucions, és la suma dels seus desitjos. No és estrany que també provoqui la seva destrucció.

Lychee Light Club és una història lletja sobre persones horribles que es trenquen, de vegades, literalment. Gore és abundant, els actes depravats representen tots els capítols, i la conclusió és menys una culminació que una conflagració de misèria i violència. Tanmateix, en cada personatge s’amaga una tendra i tràgica esperança, visible des del primer capítol fins a l’últim: somnis d’amistat, amor als germans, creença en un futur digne. Aquestes flames tossudes són el que la fa Lychee Light ClubL'obscenitat devastadora, en lloc de ser només pertorbadora, i el conjunt de la sèrie és un descens inoblidable a la foscor.



Registre de compres de Yokohama

Kodansha

L’apocalipsi ha vingut i s’ha anat al món de Registre de compres de Yokohama... i està bé. Aquest és el crepuscle de l’antropocè, tal com ha observat Alpha, la nostra heroïna robòtica, i a la península Miura del Japó, la gent ha fet la seva pau. Alfa dirigeix ​​un cafè en aquest lloc plàcid, des del qual observa les sortides i les sortides de la humanitat. La fabricació de cafè, la planificació de festivals i la discussió científica tenen un pes igualitari, especialment per a ella: Alpha és funcionalment immortal. La gent que estima creix, es desfà i es mor, vista per un paisatge que ha canviat més enllà del seu reconeixement. Però no és una tragèdia, és només la vida.

Registre de compres de YokohamaEl poder no consisteix només en la seva barreja de cataclisme i vida relaxada, sinó en la seva acceptació de la mort. És absolutament trist veure la gent des del punt de vista immutable d'Alfa i veure el món que vivim enrunant-se al seu voltant. Tanmateix, el punt de vista únic d'Alfa no només proporciona el melodrama, sinó l'absolució. Res no és com era i la vida podria no semblar-se com ho va fer una vegada, però, què passa? En aquest paisatge encara es produeixen amor, gelosia, descobriment i alegria. El sol continua pujant i posant el sol. La gent pot utilitzar míssils antiaeris, sobrants d'algun conflicte o un altre, com a focs artificials, però encara estan trobant motius per unir-se i celebrar la vida. Registre de compres de Yokohama se li veu la mort a la cara i s’embolica. La felicitat és temporal. El final sempre arribarà. Per què no viure mentre puguis?

Me and the Devil Blues

De el Rei Màniga

Robert Johnson és tant una llegenda com és un fantasma. Un mestre de l’estil Delta blues, Eric Clapton va trucar ell, el cantant de blues més important que ha viscut mai, però només hi ha dues fotografies conegudes de l'home i només un grapat d'enregistraments. Haver va morir als 27, Jonhson simplement no va tenir prou temps per deixar un llegat vast i variat, que és el que entra en la fotografia. La història de Johnson és infame entrellaçats amb el folklore sobre la seva trobada amb el Diable en una cruïlla, on es va intercanviar l’ànima per un fort talent.

Me and the Devil Blues pren aquest compte i el corre. Dins d'aquestes pàgines exuberants de tintes, Johnson fa la seva negociació, fa un recorregut brillant a través del paisatge blau, i s'adona, a poc a poc, del preu que paga per la seva grandesa. Hi ha un avantatge salvatge, gairebé al·lucinant, a aquesta màniga: les llunes s’esvaeixen als forats sonors de la guitarra, els músics cauen salvatges, gairebé posseïts pel seu art, i el paisatge és ombrívol. Aquests tocs surrealistes porten a casa els gloriosos alts i els nivells devastadors de Johnson amb una intimitat impressionant - es va fer un acord amb el Diable, i sempre tindrà el seu degut. Johnson és un protagonista a diferència de qualsevol altre, ja que està sotmès als capricis de la grandesa i del mal ja que és una figura de geni inabordable. Me and the Devil Blues és estrany, lamentable i sublim, de la mateixa manera que la música inoblidable de Johnson.

Un evangeli de lliures

Viz Mitjana

La boxa no és el que es pot fer a mitges. Bona cosa és exactament com li agrada viure a tots els aspectes de la seva vida a Kosaku: punxa fort, menja constantment i estima amb tot el cor. La germana Angela, una monja novícia, sembla ser el seu contrari, com una criatura de sacrifici, humilitat i obediència. Però, si algú està insatisfet amb la pietat quotidiana, i busca, en canvi, dedicar tota la seva vida a Déu, Angela no és tan diferent de Kosaku. No és estrany que es convertissin en amics, i no és d'estranyar que l'amistat floreixi constantment en alguna cosa més.

Una primera obra de Rumiko Takahashi, creador de la superestrella de Inuyasha, Ranma ½, i Urusei Yatsura, Evangeli d'una sola lliura és molt més baixa que el manga per la qual és més coneguda. Però llegir-la revela perquè la seva obra és tan reconeguda d’una manera única: ningú no és millor explicar històries sobre les persones que canvien per les que estimen. Kosaku i Angela creuen que s’uneixen que no són completament les persones que creien que eren, i que contenen possibilitats que mai havien pensat explorar. Kosaku pot ser volador, però pot estimar amb gran fermesa. Angela té molta cura, però tot ho arriscarà pel bé del que sigui correcte. Veure que creixen junts no és només una delícia en la tradició de Takahashi, sinó que és un viatge.

Ooku: Les cambres interiors

Viz Mitjana

Ah, Japó feudal, aquella època de samurais ferits i shogun de puny de ferro. Una configuració familiar per a qualsevol fan de l'anime, però rarament a la manera Ooku la representa. En aquesta història alternativa, la gran majoria dels homes japonesos van morir en una pesta selectiva pel sexe coneguda com la Redface Pox. 80 anys després, les dones fan el treball més dur del món, duen a terme el negoci més brutal i ocupen els llocs més alts de la terra. De fet, la persona més poderosa de tot el Japó, la cap del shogunat de Tokugawa, és una dona, i només ella pot reclamar l’ooku, un harem d’homes bells.

Es pot endevinar, a partir d'aquesta descripció, que Ooku és un salt de sabó i una saborosa història. Això no és del tot fals: les històries romàntiques, les xafarderies i les traïcions esclaten a dalt i a baix a la jerarquia del palau, però Ooku's El geni és en la profunditat que examina aquells esdeveniments. Les proves de vapor es converteixen en exploracions de canvis de gènere. El serratge d'elit revela les formes en què la calamitat es converteix en història i la història es converteix en tòpica. Res és menor per a això Ooku trobar un sentit extraordinari, des de la roba de la peixateria fins als més petits detalls de les convencions de nomenament, perquè res a la vida no és realment menor. Tots estem configurats pel món que habitem i per explorar el que ocupa el seu improbable shogun femení, Ooku explora aquesta veritat amb una profunditat poc freqüent.

Dolç i llamps

Kodansha

Mig any abans de l’inici de la nostra història, la tragèdia va assolar la família Inuzuka quan Tae, la dona de Kohei i la mare de Tsumugi, obligada a la Llar d’Infants, van morir. Dolç i llamps troba que el pare i les filles depenent ho fan, però només només, sobretot quan es tracta de menjar. El destí intervé en la forma de Kotori, que s’ofereix a ensenyar al pare solter com cuinar adequadament per a ell i el seu fill. És despistat, Tsumugi té fam i la família de Kotori té un restaurant amb una cuina perfecta per a la pràctica. Com podria dir que no?

Dolç i llamps conté tots els elements del schmaltz total: mort tràgica, fills precoços i persones poc probables que es trobin en la família. No obstant això, el seu geni és al seu toc lleuger. Tsumugi podria tenir una línia intel·ligent una vegada i una altra, però segueix sent la nena que cada matí comença a ganes de dibuixos animats. La mort de Tae és com una ombra entre el marit i el fill que va deixar enrere, però han après a posar un peu davant de l'altre, un dia a la vegada. Les lliçons de cuina són un exemple perfecte: són moments meravellosos de creativitat i alegria, però, sens dubte, no sempre resulten en una cosa descarada o fins i tot comestible. Dolç i llamps es tracta de la vida tal com la viuen la majoria de nosaltres: de manera constant, frustrant, extàtica i, amb el temps, amb saviesa. I tant de bo, amb tot un seguit de menjars deliciosos i casolans.

Helter Skelter

Còmics verticals

Liliko, la nostra supermodela protagonista, ha arribat a l’altura de la seva carrera. Un exèrcit de cirurgians plàstics, magnífic, buscat i cuidatament embolicat i perfeccionat per una surrealisme, té tot el que ha volgut, i l’ha deixat completament buida. Liliko és el monstre que li va fer el món, des del seu tractament maltractador als assistents fins al pànic després de trobar-se amb els enginyos que un dia la destronarà. Quan el seu cos comença a trencar-se, sobrepassat pel seu calendari de càstigs, una cirurgia extensa i per la monstruosa manera en què la indústria de la moda tracta els seus models, no s'enfronta. Una de les preguntes té un aspecte fosc: si serà arrossegada donant cops de peu i cridant al buit, o si saltarà de cap en la seva fosca abraçada.

Helter Skelter no es complau a simplement commocionar els seus lectors ni a pintar una imatge tràgica d’una pobra nena rica que ha passat malament. El que fa és molt més complicat, tràgic i francament, estrany, cosa que el converteix en una de les obres més fortes del manga indie a disposició dels lectors d’anglès. Liliko és víctima, còmplice, autora, obra d'art, i la mateixa artista, alhora, des de la primera pàgina fins a la darrera. En cap moment se li permet oblidar aquestes identitats superposades, ni qui se'n beneficia, poques vegades és la mateixa Liliko. Helter Skelter, com el seu protagonista, és un desastre de purpurina i gore. Això és el que la fa inoblidable.

Talls breus

Viz Mitjana

Quan els lectors occidentals pensen en el manga, es mostren superherois amb faldes pastelades, mutants de pèl punxegut i estudiants d’edat salvatge amb un somni, un destí i una espasa maleïda gegant que poden o no parlar-ne. Però el que acaba a les ribes anglòfones no és necessàriament representatiu del manga en general. Penseu en compte Talls breus, una sèrie de tires curtes de gag s’assemblen més The Far Side que Naruto - i tan divertit fora de la paret.

Si hi ha un tema Talls breus, és el kogal, anys emblemàtics de l'escola japonesa japonesa. Els seus mitjons són fluixos, el seu riure és fort i tot el que sap que és fresc és quelcom que mai heu sentit a parlar. Talls breus evisce l’obsessió cultural per ella, portant a tothom dels assalariats als monjos budistes a la tasca de ser fascinat per, essencialment, els nens que fan coses infantils. Però això no és tot el que s’ofega. Canals de compres de televisió, càstig capital, gegants de robot gegant, tot això i molt més Retalls breus ' trosseig. És brutal? Oh sí. Talls breus ni tan sols s’escapa, dedicant una tira particular a burlar el creador amb una veu inigualable d’un adolescent. Però això és el que fa que el tracte acerbic sigui, una broma sobre el bon malestar de genolls alhora.

Gestiona la creu

Viz Mitjana

Sakurai és un noi de secundària que no sap realment quin tipus de persona vol ser. Després d’haver rebotat de club en club sense haver-hi gaires rebuig a cap d’ells, es troba atret per Toyoguchi, un membre energètic de l’equip lacrosse de la noia. En poques paraules, s’ha convertit en el gerent de l’equip, tot i ser algú que ha passat al registre per no entendre el concepte de practicar esports per divertir-se. Tot i que com ell mateix es descriu a la primera pàgina, fa temps que sent com 'gasa sense gasosí', de manera que qualsevol cosa val la pena provar.

De moltes maneres, Gestiona la creu s’adhereix a la fórmula del manga esportiu: pràctiques esgotadores, contratemps decebedors, victòries transcendents i, sobretot, una camaraderia de ferro. Però, en situar Sakurai com a directiu en lloc de jugador, el guió es gira. Sakurai no és l’únic punt de mira i la seva preocupació per l’equip és com alguna cosa entre un company (és, al capdavall, un company d’estudiants) i un professor. És una posició fascinant per posar-hi un personatge apàtic i dóna resultats immediatament satisfactoris que només s'aprofundeixen amb capítols posteriors. Gestiona la creu es tracta de cor, perseverança, amistat i tots els altres clàssics Shonen Jump valors que estimes. Però mantenint el seu heroi fora de la llum, fa sacsejar les coses i es converteix en un clàssic modern del manga esportiu.