Millors moments improvisats de la història del cinema

Per Looper Staff I Sezin Koehler/6 d'octubre de 2016 11:30 EDT/Actualitzat: 30 d’agost de 2019 a 13:58 EDT

Prenem un moment per aturar-nos i fer-ne un en honor dels guionistes. No solen deixar-se fora dels focus quan una pel·lícula és realment bona, però resulta que de vegades ni tan sols es mereixen el crèdit, alguns millors línies de la història del cinema eren realment improvisats pels actors. Quin frustrant ha de ser per a aquells pobres guionistes esclavitzar un guió, només que un aficionat vingui i formi la línia perfecta a la part superior del cap? Bé, la seva pèrdua és el nostre benefici.

Star Wars: L’Imperi ataca de nou - 'Ho sé'

És el moment en què Han Solo es va cimentar al nostre cor per sempre com la màxima interpretació romàntica. Davant de la que sembla la seva imminent mort, la princesa Leia de Carrie Fisher finalment admet el seu amor per ell. La seva resposta? 'Ho sé.' Han clàssic. Però no apareixia al guió, que en realitat va demanar que digués 'només recorda això', perquè tornaré. Terrible, oi? Bé, Harrison Ford també ho va pensar i, just abans de filmar l'escena, va trobar la nova línia; fins i tot, Fisher no sabia que ho anava a dir. Harrison clàssic.



The Dark Knight: bromista de Heath Ledger

Molta gent es va escarnir quan el director Christopher Nolan va contractar a Heath Ledger per interpretar al Joker Batman Comença seqüela El cavaller fosc, però l’increïble compromís de Ledger amb el paper va ser evident des del primer moment que va sortir a la pantalla. Nolan ha reconegut Ledger per oferir una gran part del que va fer que aquesta versió del personatge icònic fos tan convincent i, tot i que, malauradament, no està a punt de comprovar-ho, es diu que Ledger ha improvisat un parell dels moments més memorables de la pel·lícula.

Després de la detenció de Joker pel detectiu Jim Gordon, l'alcalde de Gotham es deté a la presó per fer una ullada al nou pres de la ciutat, i promoure a Gordon comissari. A mesura que els oficials de la sala esclaten en aplaudiments, se’ls uneix un Ledger, suposadament improvisat, que es manté en un personatge espeluzcant, lentament, aplaudint sarcàsticament per la bona fortuna de Gordon.

En qualsevol altre lloc de la pel·lícula, després que hagi instal·lat un hospital per explotar i surti al seu autobús escapatari, el Joker pica el botó per a la que suposadament seria l'explosió final, només per deixar-se decebre quan no s'inicia immediatament. Segons el rumor, la seva propera actuació: un frustrat frustrament amb el detonador remot per intentar provocar el gran auge que acabaria apagant, arrencar-lo al bus, va ser un altre moment sense escriure, cortesia del brillant Ledger.



The Wolf of Wall Street: dinar colibrí

Quan ets Martin Scorsese i has alineat un repartiment estel·lar com el que va muntar El llop de Wall Street, es pot permetre el luxe de reproduir-lo ràpidament i amb el guió. Una sèrie d’escenes vistes al tall final contenen moments improvisats, però el més memorable podria ser la seqüència en la qual els personatges de Matthew McConaughey i Leonardo DiCaprio es reuneixen per dinar en un restaurant de luxe i acaben per participar en un estrany ritual que comporta colpir-se mentre batega al pit. Segons resulta, això no figurava ni en el guió: en realitat es tracta d’una rutina d’escalfament de la vida real que ha fet servir McConaughey durant anys.

'Això era una cosa que feia abans de prendre'm només per relaxar-me', va revelar McConaughey a entrevista de catifa vermella. “Va ser la idea de Leonardo per portar-la a escena. L’escena es va acabar, vam estar contents amb ella, i Leonardo va alçar la mà i va dir: ‘Espera un minut. Prova a posar això en escena. Vaig dir: 'D'acord'.

The Shining - 'Aquí és Johnny!'

Difícil de creure, però una de les línies de cinema més famoses de tots els temps gairebé va acabar al sòl de la sala de tall. Mentre filmava l'adaptació de 1980 de la novel·la de terror de Stephen King La brillantor, Jack Nicholson va prendre prestat una línia de la cultura pop, publicant 'Aquí és Johnny!' en un homenatge a la clàssica obertura de El programa d’aquesta nit protagonitzada per Johnny Carson. Un dels problemes: el director Stanley Kubrick vivia a Anglaterra tant de temps que no tenia ni idea de què es referia Nicholson, per la qual cosa semblava un estrany no seqüentador. Nicholson el va convèncer perquè el conservés, i la pel·lícula va obtenir un moment icònic.



Goodfellas: 'Divertit com, vull dir gràcia com si fos un pallasso?'

Joe Pesci va passar del divertit atractiu al psicòtic picant a cop d'ull durant aquesta escena clàssica de Martin Scorsese. Goodfellas. Però si els altres actors de l'escena semblen legítimament sorpresos i espantats, bé, no és només una bona actuació. Mireu, cap d'ells no tenia ni idea del que venia. Abans de l'escena, Pesci va dir a Scorsese que tenia algunes línies que volia provar basant-se en una bizarra experiència de la vida real. Scorsese li va dir que anés a buscar-ho, així que sense informar a la resta del repartiment, Pesci va deixar anar el pas per la seqüència més espantosa que implicava pallassos, ja que Pennywise va rebre una crida a les clavegueres. IT.

Caddyshack: les línies de Bill Murray

Caddyshack és una de les comèdies més populars de la història i no és difícil entendre el perquè, donat que uneix els talents combinats de Chevy Chase, Harold Ramis, Rodney Dangerfield i Bill Murray. La pel·lícula va tenir una producció caòtica, gràcies a l’entusiasme del repartiment per haver publicat constantment les seves línies. De fet, Bill Murray va improvisar gairebé tot del seu propi diàleg.

Això és cert per a una de les escenes més famoses de la pel·lícula. En el que es coneix entre els fanàtics com a escena de la Ventafocs, Murray, com el cadet Carl Spackler, fantasia sobre la vida com a golfista professional. Murray va demanar que la tripulació alineés quatre files de flors en un llit de flors per preparar-se. A mesura que les càmeres rodaven, Murray va començar a improvisar el seu propi comentari esportiu mentre picava els caps de les flors amb un putter. Fins i tot més impactant: segons el director Harold Ramis, l'escena filmada es va allargar gairebé 30 minuts.

Embrut i confós: 'D'acord, està bé, tot bé'

Matthew McConaughey ha creat una filmografia impressionant al llarg dels anys, però, per molt que guanyi premis, mai no s’escaparà del 'tot bé, està bé, està bé' que va pronunciar durant una de les seves primeres pel·lícules, 1993. Atordit i confús. S'ha convertit en una de les línies de signatura de la pel·lícula: McConaughey ho va improvisar in situ. L'actor afirma haver basat la línia en un discurs del líder de Doors Jim Morrison durant una interpretació en àlbum en directe de la seva cançó 'Roadhouse Blues'.

Tal com va repetir el personatge de McConaughey, el picapedrer de la carrera David Wooderson, la línia es va convertir en una frase de joc en el plató. El repartiment i la tripulació van començar a utilitzar-lo fora de la càmera i, des de llavors, es va convertir en una de les línies signatòries de McConaughey a la vida real, fins i tot la va esclafar en el discurs del Premi Oscar com a millor actor.

El silenci dels corders

Ja és un moment terrorífic en una pel·lícula terrorífica. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), contundentment, explica a Clarice Starling (Jodie Foster) que va matar i va menjar part d'un analista de Silenci dels anyells. Ell realment no necessita fer res demostrablement monstruós i el guió no ho va demanar. Però Hopkins volia de veritat va espantar Foster (i el públic), per la qual cosa va sorgir amb el seu petit sord.

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest: el gerro de la brutícia

El primer pirates del Carib Va ser un èxit de sorpresa el 2003, un assoliment força impressionant per a una pel·lícula basada en una Parc d'atraccions passejar. Bona part d'aquest èxit es va produir per una interpretació ridículament entretinguda de Johnny Depp com l'embascat pirata Jack Sparrow. El l'actor fins i tot va obtenir la seva primera nominació a l'Oscar per la seva feina. El transport de taquilla va fer que les seqüeles fossin una conclusió prèvia i Pirates del Carib: pit de l’home mort seguit el 2006.

Depp, juntament amb la major part del repartiment original, van tornar a la segona pel·lícula. La història es va donar amb Jack Sparrow que lluitava amb el nefasto pirata mort Davy Jones i, un cop més, Depp va donar una actuació encantadora. Una escena va tenir a Jack desfilant amb un pot que contenia brutícia i el cor de Davy Jones, burlant a Jones i confonent als seus companys de tripulació. Abans de rodar, Depp va preguntar al director Gore Verbinski si podia improvisar, i Verbinski va accedir. Depp va començar a ballar amb la gerra mentre rodaven les càmeres i Verbinski va agafar la genuïna reacció perplexa dels altres actors. Va trobar el resultat tan divertit, el va utilitzar a la pel·lícula acabada.

Raiders of the Lost Ark

Tot i assajar la coreografia durant setmanes, ho va fer Harrison Ford no Vull filmar una llarga escena de lluita contra fuet. Visiblement suant i semblant incòmode a l'escena, Ford no actuava: va venir amb enverinament alimentari la nit abans de disparar i simplement no va poder passar per allò que planejaven sense vomitar (o pitjor). Va dirigir una idea del director Steven Spielberg que es va convertir en un dels Indiana Jones moments més famosos de la sèrie: després que l'espadachista aparegui, Indy només el dispara. Fi de la lluita. Fi d’escena.

Dos ximples molt ximples

El guió demanava que Harry i Lloyd es posessin nervis d’un hitman discutint sobre les gominoles. El còmic àgil Jim Carrey i entrenat teatralment Jeff Daniels van pensar que era una mica feble, per la qual cosa van provar diverses idees i van decidir finalment 'el so més molest del món'.

Blade Runner: llàgrimes sota la pluja

L’opus de ciència-ficció de Ridley Scott Blade Runner flopped al llançament, però des de llavors s'ha conegut com un dels les millors pel·lícules més influents de tots els temps. Va tenir una producció problemàtica, amb rodatges nocturns i efectes especials que van posar a prova la resistència del repartiment i la tripulació, i un guió canviant que va augmentar el cost de la pel·lícula. Una de les millors línies de la pel·lícula, però, no provenia dels guionistes David Peeples o Hampton Fancher. Més aviat, provenia de l’actor que interpretava el paper: Rutger Hauer.

Hauer interpreta a Roy, el super-fort líder d’una banda de ‘replicants’. A la pel·lícula, els replicants són androides bioenginerats creats per a treballs esclaus. Tot i que dissenyats per tenir poc pensament independent, amb el pas del temps els replicants desenvolupen les seves pròpies personalitats i emocions. Per evitar una revolta completa, els científics donen als replicants una vida útil limitada de quatre anys.

Roy passa la pel·lícula intentant desesperadament trobar una 'cura' per a la falla de disseny que va obligant a ell i als seus amics a la vida curta. Al final de la pel·lícula, ell ha deixat l'esperança i li estalvia el Blade Runner (Harrison Ford) contractat per matar-lo. Com que Batty es mor, recorda haver vist coses increïbles en la seva curta vida. Durant una taula llegida del guió, mentre recitava el seu monòleg final, Rutger Hauer va afegir una coda final:tots aquells moments es perdran en el temps ... com les llàgrimes a la pluja.'A la taula llegida, Hauer va donar un somriure entremaliat a Fancher i Peeples, ambdós assistents. Els dos van encantar la línia, de manera que la van afegir al guió, i des d’aleshores s’ha convertit en un dels bits més cotitzats de tota la pel·lícula.

Aliens

Després d’un atac massiu dels xenomorfs mata a un munt d’humans, les coses semblen bastant desoladores. La línia es va escriure com: 'Això és tot. Què anem a fer ara? Paxton va anunciar el joc de 'joc per sobre', només sentint l'ambient del seu excèntric i excèntric personatge, Private Hudson.

Caça de Bona Voluntat

Quan el personatge de Robin Williams narra una història sobre la seva dona morta que es va despertar amb els seus propis dards de son, Matt Damon no pot deixar de riure. Les rialles són autèntiques, perquè Williams, un improvisador dotat, va compondre tota la història, tant la hilarant una mica sobre l’abandonament, com la trista part de moments tan íntims com aquests que defineixen un matrimoni feliç.

Zoolander

Moments veritablement bons d’improvisació quan tenen un caràcter tan i en consonància amb els temes de la pel·lícula que costa de creure que estiguessin al lloc. Només va servir perquè l’increïblement estúpid Derek Zoolander es vegués encara més tàpid quan, després de rebre una llarga explicació sobre com s’adaptaven els models masculins en un complot per assassinar els líders mundials, es pregunta: “Però per què els models masculins?”. Stiller ho va fer al lloc; David Duchovny va respondre la seva resposta també en aquest moment.

Pretty Woman

Richard Gere va inyectar, involuntàriament, una mica d’alegria (i romanç) al que se suposa que era una clau baixa Pretty Woman moment. El seu personatge, Edward, presenta Vivian (Julia Roberts) amb un collaret de luxe. Mentre filmava, Gere va decidir fer broma al seu co-estrella i va tancar ràpidament la caixa a la mà de Roberts. La va agafar, i la seva rialla i sorpresa van ser tan genuïnes (i encantadores) que la presa va quedar a la pel·lícula.

Els guerrers

Com a Warriors nemesis Luther, l’actor David Patrick Kelly només se suposava que va omplir de manera ominosa un munt d’ampolles. Un desgavell del pati de l'escola no es trobava al guió, però va crear tan perfectament el drama per a la confrontació final que el director Walter Hill el va deixar reposar. Es troba ara a la línia més famosa de la pel·lícula de culte de 1979.

Gran: la festa del blat de moro

Gran, dirigida per l'amiga íntima Penny Marshall de l'estrella Tom Hanks, explica la història d'un nen de 12 anys que fa el desig de ser un adult. Quan es fa realitat, s’adona que li queda molt per aprendre sobre viure una vida adulta.

Per preparar-se per al seu paper, Hanks va veure vídeos del seu 'jo' més jove a la pel·lícula, l'actor David Moscow. Moscou va interpretar totes les escenes que Hanks interpretaria a la pel·lícula acabada per donar a Hanks una millor idea de com es comportaria un jove de 12 anys. Una de les escenes més divertides, però, Hanks va sorgir d'una improvisació de Hanks. Mentre està de festa, el seu personatge menja blat de moro per primera vegada. Hanks, atrapat en la mentalitat d’actuar 12, va començar a picar el blat de moro com si fos un blat de moro a la panotxa, i Marshall el va trobar hilarant, mantenint l’adopció al tall final.

The Fugitive - 'No m'importa'

És una línia que no només va definir un personatge i una pel·lícula, sinó tota una carrera. Després que el fugit de la justícia de Harrison Ford tractés de convèncer Tommy Lee Jones és innocent dels seus càrrecs, Jones resumeix perfectament la visió del món del seu mariscal federal amb la resposta 'No m'importa'. Amb això, Jones va saltar immediatament de l’actor de personatge respectat a l’estrella de la llista A. Tot i així, fou anunciat. el guió es va limitar a demanar-li que digués 'Per això no vau matar la vostra dona'. Suposem que no hauria tingut el mateix efecte.

Jaqueta completa de metall - L'insult de R. Lee Ermey

El director Stanley Kubrick es va fer conegut per la seva meticulosa direcció i per la seva autenticitat en les seves pel·lícules, i va utilitzar el mateix enfocament per al seu drama bèl·lic de 1987. Jaqueta de metall completa. La pel·lícula segueix un grup de reclutes marins nord-americans des del moment que s’uneixen al cos fins que lluiten a la famosa ofensiva Tet durant la guerra del Vietnam.

L'ex instructor de perforació R. Lee Ermey es va incorporar a la producció com a assessor tècnic a petició de Stanley Kubrick. Ermey ja havia treballat en diverses produccions cinematogràfiques abans de formar part de la pel·lícula Jaqueta de metall completa tripulació i havia aparegut en un breu paper a la de Francis Ford Coppola Apocalipsi Ara (per al qual també va exercir com a assessor tècnic). El 1987, havia actuat en diversos papers i va iniciar la sessió Jaqueta de metall completa, va manifestar el seu interès en el paper del sergent Hartman. Kubrick encara no havia de fer el paper, però no creia que Ermey pogués gestionar-lo. Més tard, Kubrick va veure una videotribució d'Ermey insultant a un grup d'actors i potencials el va llançar com a sergent Hartman al lloc.

En una jugada més insòlita, Kubrick, que sempre va ser freqüentat pel control, va permetre a Ermey improvisar la major part del seu propi diàleg, en particular els insults que feien tan memorable el personatge. Jaqueta de metall completa va guanyar raves crítiques quan va obrir, sobretot per Actuació d'Ermey. Des de llavors ha passat a una prestigiosa carrera d’actuació.

Uns pocs homes bons - 'No podeu manejar la veritat!'

Creu un altre anunci clàssic al geni improvisador de Jack Nicholson. Durant la tensa exhibició de la sala de justícies al clímax de Uns pocs homes bons quan l’advocat cruent de Tom Cruise demana la veritat, se suposava que Nicholson responia dient que “ja tens la veritat”. A Nicholson li semblava massa estafat, de manera que el va col·locar en un lloc amb un raig indignat que es va convertir immediatament en el tema de la llegenda de la pel·lícula.

Saving Private Ryan: discurs de Ryan

Estalvi de Ryan privat Va debutar a recents resplandoroses el 1998. Dirigida per Steven Spielberg, la pel·lícula segueix les aventures d’un escamot de l’exèrcit a la recerca del personatge titular durant la segona guerra mundial. Un dels quatre germans que lluiten a la guerra, el privat Ryan és l’últim dels seus germans en sobreviure. Spielberg va llançar a l'actor Matt Damon, que era recent va obtenir una candidatura a l'Oscarn per la seva actuació a Caça de Bona Voluntat, en el paper.

En una escena després que l'esquadra localitzi Ryan, el personatge es queixa que ja no pot recordar el que semblaven els seus germans. Per reviure la seva memòria, Ryan explica una història al seu capità d'esquadra. Una nit, dos dels seus germans el van despertar i el van conduir al seu graner, on els tres es van dirigir fins al llac de fenc per descobrir al seu altre germà mantenint relacions sexuals amb una dona lleig. Quan els tres començaven a riure, la dona es va posar a plorar i va intentar fugir amb la camisa al cap. Amb la seva visió obstruïda, es va posar net a una paret i es va treure fred.

Matt Damon, escriptor guanyador del premi de l'Acadèmia, va improvisar l'escena. La tripulació va pensar que Damon l'havia molestat: que la estranya i agrest història no tenia sentit. Spielberg, però, va creure que s’ajustava perfectament al personatge i el va mantenir a la pel·lícula.

El padrí

L'escena suposava que era brutal, però senzilla: Peter Clemenza (Richard Castellano) és un gran mafiós que va anar a un cop amb un subratllant quan la seva dona li demana que agafés uns cannolis. Segons el guió, se suposa que Clemenza i el seu cuidat van matar el noi, i Clemenza va dir 'deixar la pistola'. Però quan Castellano va filmar l'escena, va recordar-ho altres cosa que se suposava que havia de fer el seu personatge. Després del cop, va deixar 'deixar la pistola, agafar el cannoli', indicant a la subjecció que agafés la caixa de cànnol a la taula de comandament de l'assassinat.

The Departed - Frank trau una pistola

Tots dos Sortit el director Martin Scorsese i l'estrella Jack Nicholson gaudeixen de la improvisació. Scorsese té una llarga trajectòria en deixar publicitar els seus actors i formar el seu propi diàleg, mentre filma Els difunts, Nicholson sovint s’acostava a Scorsese amb idees sobre el seu personatge, un violent mafiós despullat Frank Costello. En una escena, ell i el seu amic Billy (en realitat un oficial de policia encobert, interpretat per Leonardo DiCaprio) discuteixen una possible filtració dins del sindicat de crim organitzat de Frank. Frank acusa a Billy de saber-ne més del que comparteix, i els dos fan una volta i una altra vegada fins que Frank tira una pistola i s'enfronta a Billy, que nega ser un espia.

Nicholson havia proposat l'escena a Martin Scorsese, que va permetre que ell i DiCaprio improvisessin, inclòs el moment en què Frank tira una pistola a Billy. Nicholson va treure un autèntic pistola a DiCaprio, que va reaccionar amb un horror genuí. L'escena es va convertir en una de les més memorables de la pel·lícula, i DiCaprio ha parlat al llarg de com la improvisació va millorar tant les seves actuacions.

The Usual Suspects: la línia

Els sospitosos habituals va causar sensació, aconseguint èxits crítics i comercials mentre feia protagonistes de Kevin Spacey i el director de la pel·lícula, Bryan Singer. Singer va treballar a partir d'un guió de Christopher McQuarrie (que va guanyar un Oscar per al seu guió), Singer va explicar una història sobre cinc homes convencionals que formen una amistat poc convencional, ja que persegueixen un misteriós cap de multitud anomenat Keyser Söze.

El cantant va deixar intencionadament els cinc actors (Benicio del Toro, Kevin Pollak, Stephen Baldwin, Gabriel Byrne i Spacey) entre tots els altres per ajudar a formar un vincle d'amistat convincent. Els cinc homes intentarien riure mútuament, sobretot, sobretot molt estoic Byrne. Mentre filmava l'escena de programació, del Toro va tenir un mal cas de flatulència, que no va fer cap esforç per ocultar. Seva El trencament del vent repetit va fer riure els altres homes i trencar el personatge, que va tornar boig a Singer. Fins i tot Byrne fa riure visiblement durant l'escena.

Quan començava a editar la pel·lícula, Singer es va adonar que la camaraderia entre els homes va fer que l'escena funcionés d'una manera poc habitual. Va fer servir tots els rius junts en el tall final, que es va convertir en la imatge més famosa de la pel·lícula. La cantant fins i tot utilitza siluetes del repartiment de l'escena com a logotip de la seva companyia, Bad Hat Harry Productions.

Tommy Boy: la cançó de la bata

Chris Farley va sortir de les files Dissabte nit en directe com a fàbrica de còmics. Després d'abandonar el programa, l'actor va tenir un èxit limitat al cinema, amb títols com Tommy Boy i Ovelles Negres convertint-se en èxits de culte guanyant la ira dels crítics. Després de la seva sobtada mort el 1997 per una sobredosi de drogues, diversos ex-companys i amigues de Farley han parlat del divertit i càlid que estava darrere de les escoles.

Un d'aquests amics és David Spade, de Farley Tommy Boy coprotagonista. Spade narra records de Farley i la diversió que van viure junts Dissabte nit en directe i Tommy Boy. Per divertir-se i fer riure a Spade, Farley es posaria habitualment a la jaqueta de dril de algú de Spade i ballaria tot dient 'Mira! Home gras amb una mica de pell! (Spade ha dit que Farley es tirava la jaqueta cada vegada que la portava.)

Mentre es filma Tommy Boy, Farley i Spade van decidir que la pel·lícula necessitava més rialles i improvisaria trossos petits junts. Farley va suggerir afegir al seu 'tipus gros amb una capa petita', i va començar a cantar una cançó mentre portava el minúscul abric davant les càmeres. Spade va pensar que el tros era hilarant i els fans de la pel·lícula solen citar l'escena com un dels seus millors moments.

Taxista: 'em parles?'

Al guió original del clàssic de Martin Scorsese Taxista, hi ha una escena que simplement llegeix que “Travis es parla amb ell mateix al mirall”. Això és. No sembla alguna cosa que passés a convertir-se en una pedra de toc cultural, però és per on va arribar Robert De Niro. Encarregat per Scorsese d’improvisar el diàleg per a aquesta seqüència, De Niro va acabar de crear el llegendari monòleg dur de Travis Bickle i el llegat. convertint 'tu talkin' a em? ' en una frase de captura permanent.

Llibertat - 'Esqueix com un porc'

Un dels LliuramentLes escenes més fosques era gairebé massa inquietants per ser filmades. Aquesta és la gènesi de l'infamós ordre de 'grinyolar com un porc' donat al personatge de Ned Beatty: el diàleg original del guió es considerava massa dur i els productors es preocupaven de que es prohibís la pel·lícula a la televisió, cosa que podria reduir beneficis accessoris. . Així, al lloc, un membre de la tripulació es va presentar amb la línia de 'cridar com un porc' com a versió més neta que obtindria els estrictes censors de televisió. La resta és una història que provoca fredes.

Jaws - 'necessitaràs un vaixell més gran'

Quan Roy Scheider veu els ulls sobre l’enorme gran tauró blanc que hi ha al darrere del regnat del terror Mandíbules, torna a xocar i esclata la immortal línia que 'necessitareu un vaixell més gran'. Heus aquí la part boja: Scheider va publicar aquesta línia moltes vegades durant diferents escenes de la pel·lícula. Després que els retards i la superació de la producció perjudicaven tota la pel·lícula, la línia 'necessitareu un vaixell més gran' es va convertir en broma entre el repartiment i la tripulació, i Scheider va començar a colar-la aleatòriament a diferents escenes com a mordassa. Aquí va ser tan efectiu que el director Steven Spielberg va decidir mantenir-lo.

Midnight Cowboy: 'Estic caminant aquí.'

Vaquer de mitjanit Té moltes reivindicacions de la fama, no menys important, és que és l'única pel·lícula amb una classificació X que ha guanyat la millor pel·lícula als premis de l'Acadèmia. Però potser és més famós per la raó improvisada de Dustin Hoffman en un taxista de la ciutat de Nova York que gairebé el va atropellar mentre filmava aquesta escena. Sense trencar personatges, Hoffman es va llançar en un tirade clàssic, cridant 'Estic caminant aquí!' mentre trepitja la merda al pirat enfurismat. Benvingut a Nova York!

Casablanca: 'Aquí et mira, noi'

'Aquí et veig, fill' podria ser la frase més famosa de la història del cinema. Però aquí hi ha un tros estrany: en realitat era una frase lleugera fins i tot abans que Humphrey Bogart ho digués Casablanca. De fet, això va ser el que va inspirar a Bogey a anunciar la línia durant el rodatge: va ser una dita popular que semblava que encaixava amb el personatge i el moment. Irònicament, ja no estem segurs per què va ser així, perquè la línia ha esdevingut tan famosa des de Casablanca que ara ningú no sap d'on prové ni quin era el context original.

Strangelove

Peter Sellers, un geni còmic en qualsevol sentit de la paraula, té tres papers en aquesta comèdia apocalíptica del 1967, incloent el personatge del títol, un expert en armes nuclears que continua deixant que les seves aliances nazis es llisquin. Els venedors s’acostumaven a llençar el guió per improvisar que, cap al final de la pel·lícula, es va plantar per lliurar una línia ... oblidant completament que el seu personatge estava lligat a cadira de rodes. Va cobrir força bé el seu error.

Reservoir Dogs

Reservoir Dogsestà tan carregat d’escenes pintorescents que costa de creure que fos el debut en la direcció de llargmetratge de Quentin Tarantino. Per exemple, els gàngsters que discuteixen com “una verge” de Madonna a Pat i Lorraine's Diner o el grup de càmera lenta caminen a la pel·lícula de la petita selecció verda de George Baker de la selecció, que va crear nous paradigmes estilístics per a la pel·lícula d’acció-drama híbrida. .

Una altra escena memorable de Reservoir Dogs implica Michael Madsen com a El senyor rossa tortura un policia mentre ballava a la cançó de Stealer's Wheel, 'Stuck in the Middle with You'. Parlant a Tribeca, Madsen va dir a Tarantino: 'Mai no m'has fet fer-ho a assaig, perquè vaig quedar tan intimidat per ell. No sabia què fer. Al guió hi havia: “Sr. La rossa balla maníacament al voltant. I seguia pensant: “Què vol dir això? Com Mick Jagger, o què? El que va fer Madsen era improvisar un perfecte equilibri entre una dansa incòmoda fins a una cançó favorita amb el desbocat sadisme del seu personatge per crear una de les escenes més incòmodes (i horribles) posades a la pantalla.

matriu del tanc

Una Taronja de Rellotge

Stanley Kubrick és un dels grans autors del cinema. Conegut per la seva minuciosa atenció al detall i per la seva unitat de perfeccionisme que de vegades dificultava les seves produccions per a la gent que treballava amb ell, Kubrick també tenia una immensa fe en els seus intèrprets i sovint els deixava portar els seus personatges en direccions inesperades fins i tot quan la càmera rodolava.Una Taronja de Rellotge és un exemple perfecte.

En una pel·lícula plena de grotesqueries, destaca una escena particular: la seqüència en què Alex DeLarge (Malcolm McDowell) i la seva tripulació entren en una llar i terroritzen la parella que hi viu. DeLarge canta una versió modificada de 'Cantar a la pluja', canviar 'pluja' per 'dolor', alhora que brutalitza el marit i la dona. Els esdeveniments en sí mateixos són esgarrifosos, però aquesta cançó concreta és encara més dolorosa.

Els actors ja feia dies que intentaven aterrar el lloc i no funcionaven. Kubrick va preguntar a McDowell si podia ballar i cantar. McDowell només coneixia la meitat de les paraules amb el que ell anomenava 'la cançó més eufòrica de la història del cinema', de manera que va improvisar la resta. Va funcionar tan bé que Kubrick va gastar 10.000 dòlars pels drets de la cançó. La versió original ara també es reprodueix al final de la pel·lícula.

El padrí

'Deixa la pistola, agafa el canòli' no és l’únic famós improvisat moment en l’èpica de Francis Ford Coppola El padrí. Com a Sonny Corleone, James Caan va encunyar essencialment la ara omnipresent frase mafiós 'bada-bing', afegint-la com a puntuació quan explica com disparar a un home. Caan tenia un caràcter tan profund que ni tan sols es va adonar que acabava d’afegir una nova frase a l’idioma anglès.

Coppola havia treballat abans amb Marlon Brando i sabia treure una actuació excepcional fora d’ell, a vegades a través de trampes. Com que les habilitats d’improvisació de Brando semblen aparèixer millor quan tenia algun tipus d’atrezzo, Coppola es va posar un gat perdut a la falda durant el rodatge de El padríescena inicial. El gat purringador afegeix una capa de amenaça addicional al monòleg gángster de Don Vito Corleone, quan la seva filla es casava a l’altra habitació. De fet, el gat feia una veu tan intensa que Coppola va haver de redescobrir les línies de Brando per fer-les audibles a la pantalla.

Titanic

Inspirat en l'accident que va enfonsar un vaixell suposadament insinuable, el de James Cameron Titanic es va convertir en un romanç històric remolí embolicat en una pel·lícula de desastres d’acció durant els segles. Nominat a 14 premis acadèmics, guanyant 11 i aconseguit ingressos de taquilla fins que no fou assentada per Cameron Avatar el 2010, la pel·lícula Titanic és tan llegendari com l’esdeveniment de la vida real que continua fascinant a la gent del món.

Per a una producció d'un abast i un detall tan immens, podríeu pensar que la improvisació durant el rodatge seria un enorme no. El pressupost de Titanic per si sol podria alimentar un país petit durant anys. Però James Cameron va revelar que quan es va filmar Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) i Fabrizio (Danny Nucci) van veure per primera vegada des del pal del Titanic, les línies guionades i altres intents de captar el moment no funcionaven. Cameron va suggerir al seu actor principal que cridés 'sóc el rei del món!' al qual DiCaprio va respondre, 'Què?' Bé, va exercir la línia amb molt de gust i ara és fàcilment una de les peces de diàleg més citats Titanic.

Això és Toca espinal

Molt abans de la ceba, la Reductora i l’informe Borowitz, vam tenir la mocumentària Això és Toca espinal, una exploració satírica entre escena d'una banda de rock imaginari que intenta recuperar la seva rellevància. Dirigida per Rob Reiner i protagonitzada per Christopher Guest, Michael McKean, i Harry Shearer com a membres de Spinal Tap, la pel·lícula exposa la ineptitud personal i professional de cada músic com una crítica descaradora de la pretensió de les bandes de rock d'aquella època.

Si bé hi havia un esquema per a la pel·lícula, de fet la majoria de la pel·lícula va ser improvisat pels actors. Sí, la brillant línia 'És una línia fina entre intel·ligent i estúpid' entregada en perfecte termini entre McKean i Guest va ser creada en aquest lloc pels dos actors. Aquest és només un dels molts exemples; De fet, podríeu dir que es tracta d’una comèdia clàssica que va portar l’art de la improvisació a la càmera fins a l’11.

Shaun dels morts

Malgrat el seu evident homenatge a l’horror de zombis seminal de George Romero Alba dels Morts, Edgar Wright Shaun dels morts estableix un nou estàndard d’or per a la comèdia de terror. Amb l'enginy britànic fosc i fosc, el hit de culte explica la història de Shaun (Simon Pegg), que es desperta després d'una nit de videojocs extrems i es beu per descobrir que Londres ha sobrepassat els no morts.

Però abans Shaun dels morts Es converteix en una batalla hilarant per la vida de Shaun i els seus amics, es troba amb el seu amic Ed (Nick Frost) al seu pub local. Shaun i Ed són perdedors adjacents, però això no impedeix que Ed insulti a tots els altres a la barra mentre Shaun s'arrossega i se'l posa. Nick Frost va improvisar cadascuna d’aquestes descripcions, i va ser animat per Edgar Wright després de cada presa per anar més enllà i cap a un territori pervers. Com la resta de Shaun dels morts, és molt graciós i realment brut.

Venjadors: Guerra de l’Infinit

Venjadors: Guerra de l’Infinitva batre rècords de taquilla a tot el món, sent una de les poques pel·lícules a realitzar 2.000 milions de dòlars a tot el món- i també va trencar el cor dels espectadors amb els resultats de l’horrorós pic de dits reduït a la població a la meitat de Thanos (Josh Brolin). Com que es tractava d'una pel·lícula de grans pressupostos amb tantes parts mòbils en un moment donat, és sorprenent que hi hagi hagut lloc per a qualsevol improvisació, ni molt menys en alguns moments increïblement commovedors i memorables.

La majoria de intercanvi snarky entre Star-Lord (Chris Pratt) i Thor (Chris Hemsworth) van ser publicats pels dos còmics experimentats. Quan el capità Amèrica (Chris Evans) assenyala com Thor li va copiar la barba, això també va ser improvisat pels dos actors el dia del rodatge. Línia de Drax (Dave Bautista)'Per què és Gamora?' també es trobava fora de la policia, juntament amb Iron Man (Robert Downey Jr.) arrabassant a Spider-Man (Tom Holland), 'els adults parlen aquí'.

Però destaca especialment un moment esmicolador d’improvisió. Al guió dels germans Russo, 'no em sento tan bé' i 'ho sento' són les paraules finals de l'Spider-Man, ja que es dissol després del trencament de Thanos. Tom Holland va afegir el desgarrador 'No vull. No vull anar. Per favor, senyor Stark. La raresa i la vulnerabilitat del moment són evidents en el rendiment holandès i la reacció emocional de Downey davant aquest perfecte poc planificat diàleg.

Quan Harry va conèixer Sally

Harry (Billy Crystal) és un nihilista conduint de Chicago a Nova York amb la companya de la seva nòvia Pollyanna-ish, Sally (Meg Ryan), després de la seva graduació universitària. A cap de les dues li agrada l'altre, ja que les seves personalitats xocen. Però a mesura que continuen corrent els uns als altres de forma aleatòria amb els anys, una amistat comença a evolucionar en el clàssic de la comèdia romàntica de Rob Reiner Quan Harry va conèixer Sally. Escrita per Nora Ephron, la pel·lícula està farcida de recopilar línies d’unió sobre el romanç, l’amor i les relacions que tracten l’etern pregunta: “Els homes i les dones poden ser realment amics?”.

Tenint en compte l'experiència de Crystal i Reiner amb la comèdia improvisada i stand-up, no és d'estranyar que es publicessin diverses línies al llarg del camí. En els assajos, va ser Billy Crystal qui es va presentar'Tindré el que està tenint' comentari post-fals-orgasme al restaurant. Però no va ser tot. Tota la discussió sobre el pastís de pecan quan Harry i Sally són al museu van ser improvisats per Crystal i, en un moment, un sorprenent Ryan fins i tot va fer sorprendre un personatge que el va fer a la pantalla. El joc de Pictionary també va ser improvisat, cosa que significa que l'absurd 'Boca de peix de bebè' la línia no va estar mai a l'escriptura.

Dames d'honor

Una de les delícies més senzilles de fer una pel·lícula amb còmics experimentats i formats a la improvisació és que acabareu sortint moltes sorpreses a càmera. I com que tothom està acostumat a pensar en els peus dels peus, aquests trossos d’improvisació poden acabar entrant bastant lluny en el regne de l’absurd.

Dames d'honorva obrir les portes per a una nova raça de comèdies romàntiques empinades que van trencar el motlle tradicional del gènere i es van improvisar enormes trossos d’algunes de les seves escenes més memorables. Hi havia tanta publicitat va preparar el director Paul Feig per això, mitjançant dues càmeres fotogràfiques en moltes de les escenes d’un en un, de manera que pogués capturar i combinar ambdues reaccions. Molts de Línies superiors a Melissa McCarthy durant l'escena de la vestimenta, així com el vestidor amb el mariscal aeri a l'avió, no estaven escrits. Però el guanyador d’impv Dames d'honor és el moment horrible i hilarant en què la núvia Lillian (Maya Rudolph) canta el seu vestit de núvia al mig del carrer després d’intoxicar-se amb aliments. Aquest moment sense inscripció va sorprendre el cinematògraf tant com ho va fer el públic.

El Senyor dels Anells: Les Dues Torres

Viggo Mortenson és conegut pels seus mètodes d'actuació en pel·lícules com Promeses orientals i La carretera, durant el qual també va insistir en fer escenes de lluita pròpia i acrobàcies. Mentre no va anar al mètode complet mentre es filmava El senyor dels Anells trilogia, sovint muntaria el seu cavall i caminava sol a la següent ubicació de rodatge.

A l'escena de Les dues torres després que Aragorn no rescati a Pip (Billy Boyd) i a Merry (Dominic Monaghan) de la banda d’orcs, Aragorn li fa un casc, es cau de genolls i deixa anar un esperit impietit de desesperació i dolor. Però la seva actuació ni tan sols era el mètode d’actuar. Aquesta va ser la cinquena presa de l'escena i Mortensen va trencar dos dits dels peusquan va donar un cop de peu al casc. Com que tenia un dolor real, però no trencava el caràcter, el director Peter Jackson va mantenir l'escena per la seva emoció crua.

Indiana Jones i la darrera croada

Mentre Indiana Jones i Els Raiders de l’arca perdudaRàpidament va aconseguir el seu lloc en la història del cinema com a clàssic d’acció moderna, la seva seqüela Temple de la Doom no va ressonar tan profundament. Quan va arribar el moment de discutir una tercera pel·lícula, el director Steven Spielberg sabia que havia de desenvolupar el personatge d'Indiana Jones de forma més tridimensional i, per fer-ho, va decidir introduir el pare de Indy, Henry. Interpretat per Sean Connery, el gran doctor Jones va aportar tant humor com gravitas al seu paper, i la seva química amb Harrison Ford no té preu a la pantalla.

Hi ha diversos moments còmics fantàstics L’última croada, com aprendre els orígens de la por de les serps a Indy en un flashback jugat per River Phoenix. Un dels moments més divertits de la pel·lícula arriba quan els homes de Jones descobreixen que tots dos tenien una aventura amb la mateixa dona, tot i que va ser el doctor Jones Senior qui va descobrir que era nazi. Com? 'Parla quan dorm', diu amb un centelleig als ulls. Aquesta línia era improvisat per Connery mentre la càmera encara estava rodant, però la presa havia acabat. A Spielberg li va encantar tant que va decidir incloure-la a la pel·lícula.

Willy Wonka i la fàbrica de xocolata

Basat en el llibre de Roald Dahl Charlie i la fàbrica de xocolata, titulat de la mateixa maneraWilly Wonka i la fàbrica de xocolata és una pel·lícula fosca i capritxosa del 1971 que continua encantant i inquietant el públic anys després. La pel·lícula remasteritzada en alta definició és un món de somni tecnicolor que sembla tan vibrant i real que gairebé sentiu que podríeu arribar a través de la pantalla i provar els dolços per vosaltres mateixos.

Com s’esperava d’una llegenda de comèdia com Gene Wilder, va tenir algunes coses a dir sobre el seu personatge, l’estrany i enigmàtic Willy Wonka. En particular, volia suggerir de seguida la volatilitat del personatge, abans que fins i tot digués una paraula. Wilder va proposar-li un esquer i un interruptor on es pretenia ser discapacitat, caminant amb un bastó, només per abandonar-lo i girar una molèstia abans d’anunciar-se al grup de titulars d’entrades daurades. És una seqüència memorable que serveix per a un propòsit Wilder ho va dir, 'Perquè a partir d'aleshores, ningú sabrà si mentiré o dic la veritat'.

Bon dia, Vietnam

Robin Williams va ser un famós improvisador al llarg de la seva carrera. Quan va dir la veu del Genie a Disney Aladí, va enregistrar gairebé 16 hores més o menys publicitàries diàleg al qual es va modelar el personatge de dibuixos. Però Aladí No va ser l'única vegada que a Williams se li va donar un micròfon i es va permetre gravar les seves línies amb una mínima orientació i interferències.

Dins Bon dia, Vietnam Williams interpreta un locutor de ràdio estacionat amb l'exèrcit dels Estats Units a Vietnam durant la guerra. La inspiració de la vida real per al seu personatge, Adrian Cronauer, va estar en contra d'aquesta incursió militar i va tenir algunes crítiques mordedores per oferir sota la disfressa de la comèdia. Les retransmissions de Cronauer a la pel·lícula eren majoritàriament sense inscripcions i publicat per Robin Williams en el lloc. El treball de Williams en aquesta pel·lícula li guanyaria el primer dels quatre Nominacions a l’Oscar.

Harry Potter i la cambra dels secrets

El Harry Potter l’univers cinematogràfic està farcit de moments màgics i d’un lèxic complet d’encanteris basats en J.K. La sèrie de llibres més venuda de Rowling. Harry Potter i la cambra dels secrets és la segona entrega de la sèrie de pel·lícules original i segueix l’intrèpid grup de joves bruixots mentre intenten descobrir qui va desfermar un monstre que està fent mal als estudiants de Hogwarts. Sospiten que té alguna cosa a veure amb la casa Slytherin i els seus avantpassats, per la qual cosa Harry Potter (Daniel Radcliffe) i Ron Weasley (Rupert Grint) tenen Hermione Granger (Emma Watson) per arreglar un lot de poció polijice perquè puguin investigar de manera encoberta.

La poció converteix Harry i Ron en els dracs de Draco Malfoy (Tom Felton) Crabbe (Jamie Waylett) i Goyle (Joshua Herdman) per veure si la família de Malfoy pot tenir alguna cosa a veure amb deslligar la bèstia. Quan la poció es desgasta, Goyle porta de cop les ulleres d’en Harry, que Draco s’adona de seguida. Goyle / Harry diu que els té per llegir, al qual Draco siufa: 'No sabia que podríeu llegir'. L’actor Tom Felton havia oblidat la seva línia iimprovisat in situ. El director Chris Columbus va encantar la crueltat i la comèdia que va portar a l'escena, per la qual cosa la va deixar dins.

Perdut en la traducció

La de Sofia CoppolaPerdut en la traducció segueix l’actor Bob Harris (Bill Murray), que coneix a una jove recent graduada Charlotte (Scarlett Johansson) al seu hotel de Tòquio mentre es troba al Japó per fer un rodatge. La pel·lícula presenta actuacions vulnerables i emocionals dels personatges principals, captant perfectament el incòmode limbo de passar temps en un país estranger quan no parles l'idioma.

Murray va oferir una de les actuacions més emotives de la seva carrera al costat de Johansson, i tot i que Coppola va escriure el guió, va donar la seva habitació a Murray per improvisar com va creure adequat. Per exemple, durant la escena quan Charlotte revela la seva horrible ferida en els dits dels peus, Murray va anunciar la majoria de les seves respostes, inclosa la menció que haurien de deixar el dit del peu al restaurant on algú el comprarà i el menjarà.

El tresor improvisat Perdut en la traducció, però, arriba al final, quan Bob s’inclina i li xiuxiueja a l’orella de Charlotte. El xiuxiueig està escrit, però el que diu no ho és. Només Murray i Johansson saben quina era aquesta línia de diàleg, afegint un últim toc melancòlic a la pel·lícula.