Les millors pel·lícules clàssiques que mai heu vist

Per Patrick Phillips/1 de febrer de 2019 11:07 am EDT

Potser ens encanten les emocionants escenes de persecució, o els desconcertants enfrontaments en punts de tir i atrevits bancs, o potser simplement ens agradarà veure els dolents que es doblen i / o es creuen triple, mentre que els nois bons intenten complir els seus millors plans. Tot el que ens atrau a aquests contes tan aguts de policia, atracadors i partitures perfectes, sembla que tothom adora una bona pel·lícula de gran incògnit. Tant és així que passa un any més que Hollywood no encaixa un parell de tàpers a la seva llista de nous llançaments.

la purga real

Si sou com nosaltres, sou dels primers en línia a la taquilla cada cop que un nou entrant arriba als cinemes i recorre les plataformes de streaming en els moments que hi ha. Probablement ja heu vist la majoria dels grans gossos del gènere clàssic, com el clàssic nihilista de Kubrick La matança i el thriller zen-bank-atracador de Bigelow Pausa puntual,per no parlar dels productes de tipus gènere Els sospitosos habituals, Calor, i Reservoir Dogs. Si voleu fer una gran puntuació amb una joia o dos amagats, aquí teniu un cop d'ull a algunes de les millors pel·lícules de mal estat que probablement mai heu vist. I no us preocupeu, sabem que experimentar els impactants girs i el doble tracte és part de la diversió, així que farem tot el possible per mantenir aquesta llista lliure de spoiler.



Heist (2001)

Pel que fa a girs impactants i dubtoses creus dobles, poques pel·lícules clàssiques practiquen tants cops com el bon crim titulat per David Mamet Còmic (no s’ha de confondre amb la temible sortida de De Niro 2015 amb el mateix nom). Alliberat el 2001 a poca fanfàrria i encara menys taquilla, el trencaclosques trencat trencaclosques de Mamet protagonitza Gene Hackman com un lladre de joies ass que el seu crepitós equip de criminals de carrera (inclosos Ricky Jay, Delroy LIndo i la sempre sorprenent Rebecca Pigeon) es deixen veure arrabassats per la seva llarga estona. una tanca (un Danny DeVito lamentablement demòcrata) i va assignar una nova missió gairebé impossible de ser supervisada pel nebot esbojarrat de la tanca (l'únic Sam Rockwell).

Whew, si aquesta trama atractiva i un repartiment ridiculament talentós no són suficients per despertar el vostre interès Còmic, el fet que la pel·lícula fos escrita i dirigida per la ment llegendària darrere d’obres de pel·lícules tan clàssiques com Buffalo americà, Glengarry Glen Ross, Els Unouchables, Pagueu el gos, i El presoner espanyolhauria de Mentre Còmic no porta el mateix pes que alguns d’aquests títols, la pel·lícula continua guionada amb la precisió narrativa, el gust animat pel llenguatge i l’actitud més fresca que la que esperaves de Mamet. I sí, és tan divertit com creuríeu veure aquesta postura a través de la trama revestida de la pel·lícula, mentre oferís un diàleg amb punyeteria de Mamet.

Benvingut a Collinwood (2002)

Heus aquí el que passa amb les pel·lícules clàssiques: mentre que els cineastes nord-americans han aconseguit alguns dels millors clàssics del crim mai produïts, la majoria han tingut prestats molt en termes de trama, estil i actitud de pel·lícules estrangeres més antigues i més fresques. De fet, algunes de les millors pel·lícules dels darrers anys són realment remakes d'aquestes pel·lícules. Tal és el cas de MCU Helmers Anthony i Joe Russo, tràgicament i poc reconeguts llargmetratge, una comèdia descarada, amb el nom de Benvingut a Collinwoodque va passar a prestar la seva configuració a partir de la publicació italiana nominada a l'Oscar de 1958L’habitual desconegut (retitulat Gran oferta al carrer Madonna per a públics nord-americans).



Com la pel·lícula que la va inspirar, Benvingut a Collinwood segueix una tripulació de petits lladres que, després de ser maltractats pels seus companys encarcerats, van començar a treure la puntuació de tota la vida ... suposant, per descomptat, que un d’ells estarà d’acord a jugar patsy i caure pel crim. Encapçalant la tripulació de fadrins de petita hora és una mai divertida Patricia Clarkson que, amb els talents còmics de William H. Macy, Isaiah Washington, Luis Guzmán, Michael Jeter, Sam Rockwell i George Clooney, guia els Russos.Benvingut a Collinwood d'un moment hilarantment orquestrat a un altre amb tanta ingenie, capritxosa i precisió com la de Soderbergh Oceànic sèries: només ho fan sense la desfilada interminable de l'ullet a les bromes.

El lloc més enllà dels pins (2012)

Abans del Festival de Cinema de Sundance del 2010, ningú no sabia realment qui era l’escriptor / director Derek Cianfrance, i el públic encara s’estava familiaritzant amb el mèrit de Ryan Gosling. Això va canviar ràpidament un cop el drama romàntic profund i desgarrador del duo Sant Valentí blau va fer la seva estrena, elogiant el director i l'estrella, guanyant una Nominació a l’Oscar per a la coprotagonista Michelle Williams. Com a tal, els ulls estaven molt oberts al que faria Cianfrance a continuació, i els aficionats es mostraven inquiets quan el jove director va anunciar que tornaria a formar equip amb Gosling per al seu seguiment, una saga de cries indie de diverses generacions amb el nom de El lloc més enllà dels pins.

Co-protagonitzada per Eva Mendes, Bradley Cooper, Ben Mendelsohn i Dane DeHaan, la pel·lícula veu Gosling (qui en realitat va aprendre a muntar pel paper) retratant un motorista acrobaciant de moto que es dirigeix ​​a una vida de crim per ajudar a recolzar la seva parella i el fill recent nascut. Tot i que El lloc més enllà dels pins gairebé no és una pel·lícula tradicional, el destí de tres generacions d'homes pivota en el resultat d'un atreviment del robatori fallit. Cianfrance i tots els implicats capturen l’acció amb una energia tensa i creativitat d’un film de taquilla, estructurant les seves pròpies accions que serveixen únicament per informar les narracions intensament personals de la història i fer-ho de maneres dramàtiques i satisfactòries que simplement no es pot preveure.



Lladre (1981)

Al llarg de la seva llarga carrera a Hollywood, Michael Mann ha treballat gairebé exclusivament en el gènere del crim. Tant se sap el seu nom com si no,Manhunter, L’Últim dels Mohicans, Calor, L’Insider, Col · lateral, Vice-Miami (Programa de televisió i pel·lícula) i Enemics públicshan establert Mann com a estilista cinematogràfic al nivell de Scorsese, i un acròbata narrativa la afinitat per històries i personatges moralment complexos ha influït en mestres moderns com Christopher Nolan i Nicholas Winding Refn. Per descomptat, els que han vist el debut de Mann amb un neon blanc, ja saben que la destresa cinematogràfica del director ha estat ben exposada des del primer dia.

Títol senzill Lladre, segueix la història d'un protector de carrera professional (un mai millor lloc James Caan) per treure una última partitura abans de marxar bé de la vida criminal per viure bé i viure la seva versió única del somni americà. L’última feina arriba a través d’un gàngster de gran temps que L.A., que no té intenció de deixar que el lladre de joies mestres es netegi, i a mesura que es desplega la fascinant història de Mann de nois durs. Lladre Mai no arriba allà on hauríeu d'esperar, però tot i així aconsegueix entregar totes les animades gèneres aficionats del cinema. Que ho faci amb tant d’estil i confiança (i una puntuació original de kickass de Tangerine Dream) hauria d’haver alertat el mainstream sobre l’arribada d’un autèntic visionari cinematogràfic. No us equivoqueu, això és el que és Mann i tot va començar Lladre.

Animals americans (2018)

El concepte d’art que imita la vida és que un cinema s’ha adoptat gairebé des que les imatges van començar a moure’s. Durant les dècades posteriors a aquest èxit tecnològic monumental, els cineastes han utilitzat sovint aquest concepte per obtenir una llicència dramàtica amb històries de la vida real grans, petites, tràgiques i absurdes. Amb Bart Layton s'aconsegueix una nova i negreta alçada Animals americans, una impecable “vida imita l’art que també imita el drama de la vida” sobre estudiants universitaris intel·ligents però equivocats que utilitzen els seus coneixements de pel·lícules clàssiques per planificar la seva partitura perfecta.

Aquesta trama és tan surreal com sembla, i sí, l’envergadura en qüestió va malament en gairebé totes les formes que pugueu imaginar. En el fet que tot es basa la increïble història veritable de quatre homes joves que van proposar robar i tancar una col·lecció de llibres rars impagables d’una petita universitat del sud només ho fa més estrany. Layton (ell mateix an premiat documentalista) amb prudència no treu cops de puny a l’hora de presentar el conte salvatge Animals americans amb un enfocament docudrama engrescador que atrau els espectadors per cada moment audible de l’acció des del seu inici fins a l’execució i el desenllaç desenfadat.

sophia bush chicago pd

A diferència de la majoria de les pel·lícules clàssiques, Layton està tan preocupada per les conseqüències i les repercussions d’accions com amb el mateix crim. Què fixa Animals americans A part de molts dels seus homòlegs, la distribució de les imatges d’entrevistes amb els criminals reals de Layton, el comentari de la qual suposa la meta meta de la pel·lícula en el drama del món real, alhora que reforça el seu potent comentari social.

The Vault (2017)

Tot i que els cineastes han barrejat els gèneres a diferents graus d’efectes durant dècades, hi ha hagut un augment notable dels segments de gènere que van saltar del final. En els últims anys, trobem aventurers directors que uneixen fils narratius de gèneres aparentment dispars amb tal veritat que els cinegistes han estat tractats de tot, des de westerns de ciència-ciència o de terror fins a sagues de crims i drames de vestits de zombies. Al veure que els gèneres del crim i del terror comparteixen un grau de fil narratiu comú, va ser una mica sorprenent que un cineasta no hagués adoptat en absolut el plantejament de fusionar una pel·lícula de terror sobrenatural amb una agosarada pel·lícula.

Dan Bush finalment va respondre a la trucada amb la sagnant confecció de terror hest bancària del 2017 La volta. Si bé la pel·lícula no aconsegueix completament fondre els gèneres,La volta no deixa de ser un petit thriller més que satisfà els aficionats a la cerca de poc més que un divertit cop de puny amb armes i fantasmes. Una cosa que no és prou estranya ni prou per satisfer-se plenament al front de terror, però una que es mou la seva configuració esfereïdora de la columna vertebral: una banda de lladres prenen ostatges i intenten saquejar una volta bancària equipada amb un sistema de seguretat potencialment sobrenatural - per a cada onça. de males intempestions i troba a les estrelles Taryn Manning, James Franco i Clifton Collins Jr. divertint-se amb els personatges bàsicament del gènere. Si hi entres La volta amb la ment igualment oberta, és probable que també us divertiu.

Coet d'Ampolla (1996)

Al llarg de la seva carrera, Wes Anderson ha estat un dels cineastes més ferotment independents en vida. Durant aquest període, ha lliurat una sèrie de pel·lícules salvatges i imaginatives tan entranyables i divertides, ja que són el mal de moda i el maluc. Al llarg del camí, el director ha semblat haver colat un dit amb els peus en tots els gèneres, doblegant-los de manera tan creativa que, essencialment, li va comportar un gènere.

Si encara no us heu sumat al culte d’Anderson, aquest gènere es va veure per primera vegada el 1996, quan l’autor serioso-absurdista va llançar el seu penetrant riure en veu alta / road flick / farsa Coet d’ampolles. Adaptada del seu curtmetratge amb el mateix nom i coescrit pel llavors conegut Owen Wilson (que protagonitza el seu germà Luke, fins i tot venint), la pel·lícula segueix un encantador sense llistes, potencialment inestable, el seu delirant millor. capgròs i el seu amic sac trist per demostrar la seva vàlua i potser unir esforços amb un empresari local de cura de la gespa (i un possible llom de la criminalitat) tirant una sèrie de clandestins de petit temps, com fer un tomb a una botiga de llibres d’ús local.

Malgrat les participacions hilarantament petites, Anderson i la companyia capturen les criminalitats amb l’energia verda i cinètica d’un caper de gran temps, permetent que l’absurd de produir grans rialles alhora que reforci els sorprenents dramàtics personals que hi ha a sota. Això Coet d’ampolles va ser es va ignorar essencialment després de l'alliberament i relegat a un estat de 'culte clàssic', ja que se sent com un acte delictiu en si mateix.

El mirador (2007)

Amb una pissarra de pel·lícules enginyoses, incisives, intel·ligents, sovint enginyoses Obteniu Shorty, Fora de vista, Informe de la minoria, i Iniciar sessió segons el seu crèdit, Scott Frank ha estat un dels guionistes més forts i amb més demanda de Hollywood. No va ser una sorpresa que Frank finalment va atrapar l'error de direcció el 2007, al·legant tant les cadires de l'escriptor com del director sobre el thriller indie heist El Mirador. Menys sorprenent va ser que Frank va protagonitzar un poderós crim del personatge del tot. Què va ser sorprenent és que ningú es va presentar per veure el lideratge de Joseph Gordon-Levitt / Jeff DanielsEl Mirador als cinemes, i que tot ha estat oblidat en la dècada següent.

Per a aquells que no ho han vist El Mirador, segueix la història d'un atleta de secundària prometedor anomenat Chris que pateix una malaltia cerebral permanent que li fa perdre la memòria durant períodes de temps més llargs. També el deixa incapaç de fer qualsevol cosa professionalment, però treballant com a conserge de nit en un banc local. Quan un lladre de petit temps que planeja robar el banc descobreix la situació de Chris, pensa que ha trobat l’home perfecte per a la seva delinqüència. Ens detindrem per evitar que es faci malbé cap El Miradorels secrets. Sabeu que res no és tan tallat i sec com sembla a la pel·lícula de Frank, i que les conseqüències i les revoltes resulten una de les pel·lícules d’històries més divertides i emocionants dels darrers vint anys.

The Silent Partner (1978)

Les pel·lícules adequades que sovint arriben a un enfocament entre els nois bons i els dolents. Les millors pel·lícules clàssiques es troben a la zona grisa narrativa que presenten, entre elles, maldats semiètics contra herois defectuosament tràgics. De tant en tant, un puny fort triga els assumptes un pas més enllà per presentar una faula del delicte on els nois bons i els dolents són tots menys indistinguibles. El meravellós thriller de Daryl Duke El soci silenciós és només una pel·lícula.

Una petita paraula d’alerta El soci silenciós: es va produir el 1978 i, com moltes pel·lícules realitzades a finals dels 70, les seves platituds masclistes i la política sexual antiquada la deixen sentir una mica obsoleta. La bona notícia és que si podeu suportar el masclisme banal ocasionalment de la pel·lícula, esteu buscant un thriller de primera fila que veu que un caixer bancari s'enfada a un atracador armat amb un vestit de Santa amb una suma de gairebé 50.000 dòlars.

Part de la diversió de El soci silenciós i és que, a diferència de la majoria dels cops forts, es desplega gairebé completament després l’alegre, posant un criminal desesperat i violent (Christopher Plummer) contra un banquer tímid però ràpid (Elliott Gould). L’acció post-caper del gat i del ratolí que es desplega entre tots dos és tan emocionant com qualsevol persecució o tiroteig de cotxes que veuràs en aquelles pel·lícules clàssiques.

Vídues (2018)

Amb noves incorporacions agosarades al superheroi, un grapat de sàtires socials càustiques, unes quantes ofertes de gènere ambicioses artísticament i un parell de potents farses còmiques, el 2018 guanya un lloc un dels millors anys per a les pel·lícules del final. Malauradament, també es reduirà a mesura que l'any en què els cineastes es vegin completament respectats amb dos cops forts de màxima qualitat femenina. El primer va ser un complement divertit, però volador Oceànic franquícia amb el nom de Ocean's vuit. El segon, un clàssic del delicte feminista modern i legítim, que devia ser un dels majors èxits de l'any.

Aquella pel·lícula va ser la saga del crim, políticament experimentat per Steve McQueen Vídues. Per als que van perdre, Vídues va ser adaptat per McQueen i Gillian Flynn (Gone Girl, Objectes nítids), està situat als carrers del modern Chicago, i segueixen quatre dones arrabassades i forçades a una vida de crim gràcies als seus marits criminals.

Dirigits per la tasca de Viola Davis, Elizabeth Debicki i Michelle Rodriguez,Vídues es desplega com a parts iguals, el drama sociopolític, l'estudi de personatges incisius i la saga del crim sense alè, i troba a McQueen guiar amb força a un potent repartiment de llistes A per lliurar-se amb un aspecte molt breu, narratiu, complicat i absolutament satisfactori. Tot i que Vídues va obtenir una gran puntuació amb la crítica i ho va fer números de taquilla modestament respectables, encara se sent com no només un dels herois no cèlebres del 2018, sinó una de les pel·lícules més oblidades de la memòria recent. Afortunadament, és fàcil veure-ho si encara no ho heu fet:Víduesestà disponible en plataformes digitals i en DVD / Blu-ray ara mateix.

Beast sexy (2000)

Tot i que va portar a casa el seu únic premi com a millor actor en un paper principal (que no representa cap altre que Mahatma Ghandi), Sir Ben Kingsley ha tallat per a ell una carrera més que impressionant amb papers vitals de suport. Al llarg de la seva carrera, es va costum de robar escenes amb actuacions apassionades que solen transmetre intel·lectualitat ferotge i agitació emocional que mai no surt a la superfície. Va ser així quan Kingsley es va posar en escena per a un thriller de culte embruixant i impulsant (i ocasionalment hilarant) de Jonathan Glazer Bestia sexy, fins i tot els seus coprescultors van ser atrapats pel nervi i gorra salvatge de l'actor que es converteix en el donant Logan.

Combustible, devorador d’escenes (i de Kingsley) Nominat a l’Oscar) Funcionen com l'enigmàtic element principal com a protagonista del programa, però Ray Winstone és el protagonistaBestia sexy. La seva obra és sovint eclipsada per l’involucable i imprevisible grandesa de Kingsley, l’adopció de l’actor del feliç jubilat salvaguardista bulit en un últim treball per les seves antigues cohorts no és menys engruixidora i serveix d’ancoratge per a les brillants i floreixistes impressionistes de Glazer. Com és de suposar, l’afició en qüestió difícilment es planteja, i veure aquells actors tan forts (flanquejats per un gir diabòlic del gran Ian McShane) condueixen els seus personatges en perill i intenten navegar és el que fa Bestia sexy molt divertit de mirar. Que Glazer presenti la història en un paquet tan elegant és un bonus de benvinguda.

The Brothers Bloom (2008)

Tot i que els seus objectius són similars, hi ha una línia fina però definida entre les pel·lícules de crim contra homes i les pistes de puny fort: la diferència clau es redueix generalment en una qüestió de delicadesa i d'armes de foc. El 2008, Rian Johnson (colpejació hot indie Maó) va adoptar l’enfadat enfocament d’encaixar un atreviment en el twisty relat de la seva llarga aventura còmica Els germans floreixen.

batman v superman doomsday

Si us heu perdut Els germans floreixen quan va arribar als teatres i, a jutjar torna la taquilla, la majoria de vosaltres ho heu fet: la pel·lícula de Johnson segueix un parell d’homes de classe mundial (Mark Ruffalo i Adrien Brody perfectament repartits) que giren ficcions extravagants al servei de milionaris estafadors. Com moltes pel·lícules del crim, Els germans floreixen adopta l'aproximació de la 'darrera puntuació' amb els germans allistant una excèntrica hereva de Nova Jersey (Rachel Weisz) amb un punt de mira per 'prestar aficions“en una aventura romàntica globala que troba la dona involucrant-se fervorosament en el robatori d’un llibre impagable.

Això no és un spoiler. Més aviat, el fil conductor central de la pel·lícula és una petita part d'un elaborat tapís d'esdeveniments que es veu Els germans floreixen pivotant freqüentment entre el capriciós de caça llarga, la farsa romàntica i la comèdia de bufandes. En general, alguns podrien assenyalar això Els germans floreixen és una cosa massa semblant als estilístics cinematogràfics de Wes Anderson. És difícil no estar en desacord, però la dolça i fina confecció de Johnson sovint és fora de la mà de Andersons pel que fa a l’enginy, el fantasiós, el romanç i la recompensa emocional.