Les millors pel·lícules gratuïtes a YouTube

Per Nina Starner/7 de desembre de 2018 14:54 EDT/Actualitzat: 12 de febrer de 2019 a 15:14 EDT

Amb tants serveis de streaming i multitud de pel·lícules noves i emocionants llançades tot el temps, pot resultar aclaparador esbrinar què veure quan només voleu conformar-vos amb una nova pel·lícula en una acollidora nit de cap de setmana. Tanmateix, si no teniu el pressupost per a un servei de subscripció - ambNetflix, Hulu, HBO Go, Amazon Prime i molt més, els càrrecs es poden augmentar ràpidament, o simplement busquen ampliar els seus horitzons, hi ha un nou lloc poc probable per a pel·lícules gratuïtes (i legals) gratuïtes: YouTube.

Des de fa molt temps conegut a Internet com a lloc per a vídeos ràpids i divertits, sèries curtes i clips, YouTube es forma un servei de streaming. Podeu llogar o comprar pel·lícules directament a la banda per un petit preu, però ara s'estan separant del paquet al llançar gairebé 100 pel·lícules gratuïtesés a dir, l'únic que heu de fer per veure un dels vostres flicks preferits és situar-se a través d'alguns anuncis breus. Aquí teniu algunes de les millors pel·lícules que podeu veure ara mateix de forma gratuïta a YouTube.



Tai Chi Zero

El 2012 es va produir el llançament de Tai Chi Zero, la primera en una trilogia de pel·lícules d’acció xinesa súper estilitzades que barregen fotografies en 3D i treball amb càmera ambiciosa amb arts marcials d’acció en directe (la segona pel·lícula de la sèrie, Heroi del Tai Chi, també està disponible per a gratuït a YouTubei el tercer, Cim del Tai Chi, encara s'ha d'estrenar). La pel·lícula inaugural de la sèrie se centra en Yang Lu Chan (Jayden Yuan), un 'freak' i foraster que té com a element identificatiu la trompa al mig del front. La trompa pot desencadenar la força al nivell de Hulk, convertint-lo en un poderós lluitador malgrat la seva falta de disciplina i, per entrenar-se, es dirigeix ​​al Chen Village apartat i exclusiu per aprendre t'ai chi ch'uan, una antiga forma d’arts marcials que li permetran aprofitar la seva energia perillosa de manera productiva, des del poc desitjat Mestre Chen.

Al llarg del seu viatge, Lu Chan coneix la bella filla del mestre Chen, Yu Niang (Angelababy), així com el seu enfadat i foraster germà Fang Zijing (Eddie Peng), que mai no li va ensenyar l’art marcial antic i és extraordinàriament amarg. Amb els seus estils de còmics, inclosos els esquemes a la pantalla dels moviments de les arts marcials, la pel·lícula va anar aclaparador per a alguns crítics, tot i que alguns crítics el consideraven un 'objecte postmodern zippy', i va acabar amb un 61% de qualificació d’aprovació a tomàquets podrits.

Canalla bruta

Dirigit per Frank Oz i adaptat de pel 1964 pel·lícules va trucar L’hora d’anar a dormir, Canalla bruta narra la història desagradable de dos homes que intenten enganyar a una rica hereva de 50.000 dòlars. Michael Caine i Steve Martin coprotagonitzen l’anglesà suau Lawrence Jamieson i el seu contraindicat nord-americà Freddy Benson. Glenne Headly és protagonista com una rica socialita i seria víctima Janet Colgate, que té alguns secrets.



N’hi ha un munt d'històries salvatges darrere d'aquesta pel·lícula salvatge(per exemple, Mick Jagger, David Bowie, John Cleese i Eddie Murphy van ser connectats al projecte en diversos punts), però potser la millor anècdota és de l'estrella eventual Michael Caine. Quan cap dels membres de la tripulació va riure, va dir Caine, sabia que era la pel·lícula més divertida que hauria fet mai, i tenia raó. Canalla bruta segueix sent un element bàsic de comèdia i es revendrà amb Anne Hathaway i Rebel Wilson.

Mestres de l’Univers

Basat en la popular línia de joguines de Mattel que representaven personatges com He-Man i Skeletor, Mestres de l’Univers hauria d'haver estat un fantasma cinematogràfic cinematogràfic per als joves fanàtics de les figures de l'acció, però no va ser així. Protagonitzada per Dolph Lundgren com He-Man al costat de Frank Langella i Courteney Cox, la pel·lícula explica la història de He-Man que viatja a la Terra per rescatar la màgica Còsmica clau, que cau accidentalment en mans de dos adolescents, Kevin (Robert Duncan McNeill) i Julie (Cox). El grup d’herois, guerrers humans i aliens, són perseguits pel malvat Skeletor (Langella) i el seu principal encisador, Evil-Lyn (Meg Foster).

Quan es va estrenar el 1987, la pel·lícula va sortir malament tant a nivell crític com comercial 17 milions de dòlars a taquilla (amb un pressupost de 22 milions de dòlars) i que pateix un es van produir cremades èpiques de crítics. No obstant això, no el descompteu tot i això: en els anys que es van estrenar, la pel·lícula ha guanyat un culte següent, amb els defensors dient que mereix una segona oportunitat i, malgrat la sensació de campisme, ho és absolutament val una guaita. De fet, la franquícia pot obtenir un reinicieu, així que probablement sigui una bona idea revisar l'original abans que l'original es converteixi en la propera gran història de Hollywood.

Victòria, com vaig conèixer a la teva mare actriu

Europa Report

Un ambiciós Tot i que pel·lícula de ciència ficció de pressupost seriosament reduït from Ecuadorian director Sebastián Cordero, Europa Report protagonitza alguns grans noms com Embeth Davidtz (més conegut per Llista de Schindler i Matilda, entre d’altres) i el difunt Michael Nyqvist (que va aparèixer a l’a Missió impossible pel·lícula i John Wick, així com el suec Mil·lenni sèrie) i se centra en un grup d’astronautes que busquen la vida a Europa, una de les llunes de Júpiter. Sis mesos després de la missió, el vaixell és colpejat sobtadament per una tempesta solar que els deixa incapaços de comunicar-se amb ningú a la Terra i després d'una sèrie d'accidents (incloent la mort de Corrigan, un estimat enginyer menor interpretat per Sharlto Copley), eventualment aterrarà a Europa, descobrint proves que existeix un organisme unicel·lular al planeta i restablint la comunicació, però la tripulació mai no torna a la Terra, deixant enrere només un vídeo que es transmet de nou a casa.

La realització de la pel·lícula va ser extremadament fidel a les realitats dels viatges espacials i de la mateixa Europa: els realitzadors van utilitzar mapes per a la seva precisió, i van utilitzar imatges de passejades espacials de l'Estació Espacial Internacional i la llançadora espacial per retratar correctament com un humà també es pot moure dins de l'espai. Aquestes tàctiques van donar els seus fruits quan es va fer una recepció crítica (entre altres ressenyes positives, space.com va assenyalar que la pel·lícula era extraordinàriament realista i que ho era nominada per un Premi Bradbury de la SFWA (Science Fiction and Fantasy Writers of America) el 2013.

Impecable

Impecable compta amb una parella estrella com els seus dos principals membres del repartiment: Demi Moore i Michael Caine, tots dos brillants en aquest thriller creatiu. La pel·lícula s’obre a Laura Quinn (Moore), que és una entrevista per una peça relativament superficial sobre ser la primera dona que dirigia la London Diamond Corporation, quan de sobte posa un enorme diamant a la taula davant d’ella i anuncia que va robar. ella En un retrocés de 1960, la pel·lícula narra la història dels dies de Quinn a la London Diamond Corporation, on continua perdent feina amb homes sense qualificar i descobreix el conseller de l'edifici, el Sr. Hobbs (Caine), que no només no està aconseguint. promogut, els majors planegen acomiadar-la. Junts van posar en marxa un pla per robar a la Corporació, però, com passa amb cada bon film de bon estat, diverses voltes i torns impedeixen que Quinn i Hobbs siguin els seus objectius, i a cada bifurcació de la carretera, els dos són rastrejats pel senyor Finch l’actor Lambert Wilson), investigador privat contractat per investigar el crim.

La pel·lícula va guanyar ressenyes càlides de crítics, però val la pena veure’ls un rellotge, gràcies a la seva història engrescadora, a un gran nombre de voltes i a un repartiment excel·lent.

L’índia més ràpida del món

A partir d’esdeveniments reals, L’índia més ràpida del món narra la història de Burt Munro, un corredor de velocitat d’Invercargill, Nova Zelanda, propietari d’una moto indígena Scout que va complir amb les seves pròpies especificacions. Munro, tal com Anthony Hopkins, va establir un gran nombre de rècords de velocitat terrestre per a motocicletes (específicament per a motors inferiors a 1.000 cc) al llarg dels anys cinquanta i seixanta i, segons ens explica la pel·lícula, va trobar diverses dificultats sobre aquest camí cap a la velocitat i la glòria. Després d'irritar els seus veïns a casa seva a Nova Zelanda, va saltar un vaixell de càrrega als Estats Units, on els mirava la gent de Los Angeles, tot i que finalment ho aconsegueix gràcies a una bona actitud i pura simpatia. Superant les probabilitats, arriba al Saltne Pisos de Bonneville, la llar de la vida real del Bonneville Speedway, i acaba batent diversos rècords i tornant a casa a Nova Zelanda com a heroi.

Tot i que la pel·lícula va rebre elogis de tots dos públics i crítics, alguns ho van criticar per ser històricament inexacte, incloses les preocupacions sobre la carrera de Munro als Saltne Flats de Bonneville, que va acabar com a combinació d'algunes de les millors curses de Munro i les preocupacions perquè Hopkins, nadiu del Regne Unit, actués al capdavant, encara que fins a aquesta última. el tema estava preocupat, almenys un crític neozelandès va confessar que, tot i que hi va haver alguns errors d’accent, va encarnar l’esperit de Munro.

Blackthorn

La famosa il·legalitat Butch Cassidy i el seu còmplice, el Sundance Kid, han estat perfilats gairebé incomptables vegades en la cultura pop, inclosaBlackthorn, amb el dramaturg i actor Sam elogiat com laudant Cassidy, amagat a Amèrica del Sud com James Blackthorn. A Shepard se li uneix Nikolai-Coster Waldau (ara conegut com Jaime Lannister a Joc de trons) com a jove Cassidy, que torna als Estats Units després de la mort d'una altra còmplice de Wild Bunch, Etta Price; al llarg del camí, és atacat per un misteriós espanyol i, finalment, els dos s'uneixen a un robatori, provocant moltes traïcions i retrocediments pel camí.

jason vs freddy 2

La pel·lícula va rebre crítiques mixtes de crítics, que sens dubte patien comparacions amb altres representacions de Cassidy en el film; punts de venda com el Noticies de Nova York va admetre que, mentre que algunes parts de la pel·lícula funcionaven excel·lentment, va resultar víctima de molts clics occidentals i simplement no va funcionar en general. El motiu per veure-ho, és sorprenent, és l’actuació de Shepard, que es va destacar per elogis en diverses sèries, incloses les de Los Angeles Times i Hora de sortida Nova York.

L’escorta

Un llançament del 2016 que va volar profundament sota el radar,L’escorta es prou explicatiu, destacant una història d’amor poc probable, alhora que humanitza alhora les dones que treballen en la indústria sexual. Dirigida pel nouvingut Will Slocombe, la pel·lícula protagonitza Lyndsy Fonseca com a protagonista, que els espectadors poden reconèixer Reprodueix, Agent Carter, o fins i tot com un dels dos fills de Ted Mosby Com vaig conèixer a la teva mare. Natalie de Fonseca és una escort de gran nivell i educada a Stanford, que se sent insegura en la seva línia de treball i acaba per trobar-se amb Mitch (Michael Doneger), un periodista solitari que pateix una addicció sexual. Fan un acord: Mitch actuarà com a guardaespaldes de Natalie. Però amb el pas del temps, els dos acaben desenvolupant sentiments els uns pels altres.

El repartiment d'aquesta petita pel·lícula indie es completa amb algunes cares recognoscibles, entre les quals hi ha Tommy Dewey (casual & El projecte Mindy), Sonya Walgner (Perdut), i fins i tot Rumer Willis (filla de Demi Moore i Bruce Willis, que ha tingut èxit en el cinema i la televisió), i tot i que no va ser vista per molts,El periodista de Hollywood va lloar la pel·lícula després de la seva estrena al Festival de Cinema de Los Angeles, qualificant-la d’encantadora i aguda.

Monstres

Abans que entrés a la seu Guerra de les galàxies univers amb Rogue One: Una història de Star Wars i va reinventar un clàssic amb els del 2014Godzilla, el director Gareth Edwards va entrar en escena Monstres, el seu debut directorial del 2010 (pel qual també va actuar com a productor, dissenyador de producció i va dissenyar tots els efectes visuals). El film de ciència-ficció creativa tracta d'una sonda espacial profunda de la NASA que fa que la vida extraterrestre s'estengui a la frontera entre Mèxic i Estats Units; eventualment, la infestació provoca que una part de Mèxic sigui quarantinada i es construeix un mur entre Mèxic i els Estats Units (un estrany punt de parcel·la). També explica la història d’un fotoperiodista nord-americà, Andrew Kaulder (Scoot McNairy), a qui se li demana trobar la filla del seu cap, Samantha (Whitney Able) a Mèxic i portar-la de forma segura als Estats Units, tot i que la majoria de formes de transport tenen. s'ha convertit en no viable.

Després del seu debut a Al sud-oest el 2010, la pel·lícula va resultar molt crítica, amb un 73% de valoració sobre Tomates Rotten i crítics que elogien la bona combinació de temes de novel·la, acció i clàssica de ficció científica a tot arreu. Tot i que va acabar generant un seqüela mal aconsellada, Monstres és un rellotge digne.

Pell Pintat: La Resurrecció

Estrenada el 2008, la pel·lícula xinesa Pell pintatés una barreja d’acció sobrenatural, horror i romanç que explicava la història d’una sèrie de triangles amorosos, una sèrie d’assassins, diversos dimonis i esperits de guineu. Un enorme èxit a la Xina, es va trencarregistres de taquilla; el 2012, el director Wuershan va reunir la major part del repartiment original Pell Pintat: La Resurrecció, explicant la història de Xiaowei (Zhou Xun), el dimoni de la guineu de la primera pel·lícula, en una missió de trobar un home per enamorar-se perquè pugui assumir una forma humana permanent. Xiaowei acaba entrellaçada amb la princesa Jing (Zhao Wei), una princesa fortament cicatriu però bella.

Una bella pel·lícula sobre el vincle entre els mons sobrenaturals i els humans, Pell Pintat: La Resurrecció rebut excel·lents crítiques de crítics mentre establien registres al document Taquilla xinesa, tot plegat, encara que no hagueu vist l’original Pell pintat, sens dubte val la pena conformar-se per veure una excepcional pel·lícula estrangera.

Obteniu Shorty

Basada en una novel·la d’Elmore Leonard, Obteniu Shorty es va estrenar el 1995, cinc anys després que el llibre arribés a les prestatgeries. Dirigit per Barry Sonnenfeld, que va començar com a cinematògraf per als germans Coen abans de dirigir-se, la pel·lícula protagonitza nombrosos noms com John Travolta, Rene Russo, Gene Hackman i Danny DeVito com a gàngsters, taurons de préstec i tothom pel mig. Travolta interpreta a Chili Palmer, un tauró de préstec que recorre una sèrie de feines i descobriments inquietants abans de conèixer el productor de cinema Harry Zimm (Hackman), de qui se suposa que Palmer va recollir una suma bastant gran - i que el seu fons de Hollywood desperta un nou somni poc probable. el mafiós de baix nivell.

Amb un repartiment que inclou Harvey Keitel, Penny Marshall (ella mateixa), Bette Midler i James Gandolfini, la pel·lícula va ser un èxit ambdós. críticament i comercialment, guanyant Travolta a Globus d’Or així com generar a Seqüela de 2005 i un sèrie eventual basat tant en la pel·lícula original com en la novel·la protagonitzada per Chris O'Dowd (Dames d'honor, La multitud de TI) i Ray Romano. Obteniu el vostre Obteniu Shorty viatge que va començar amb aquest clàssic dels anys 90.

Un home d’empresa

Un drama d’acció que es va estrenar als Estats Units el 2013 després del seu debut al 2012 a Corea del Sud, Un home d’empresa diu a la història embrutadora d’un hitman que troba la seva vida cap per avall. Hyeong-do (So Ji-sub) sembla com qualsevol altre home vestit, però realment és un perillós assassí que té com a directiu una falsa empresa de metalls. Hyeong-do, com un dels homes amb més èxit en el negoci, és molt valorat, però quan coneix una jove mare soltera de la qual s’enamora, el seu futur a la companyia es veu compromès. El seu llançament teatral als Estats Units va ser com a molt limitat, però ara els aficionats al cinema nord-americà finalment tenen l'oportunitat d'experimentar aquest èxit coreà.

Swelter

Escrit i dirigit per Keith Palmer, Swelter és una pel·lícula d'acció de baix pressupost del 2014 que explica la història de les conseqüències d'un gran grup de casino de Las Vegas. Protagonitzada per Jean-Claude Van Damme, Alfred Molina, Grant Bowler i Josh Henderson, la trama se centra en un grup de lladres alliberats recentment a la presó, que van treure un robatori de casino deu anys abans, però van perdre el seguiment dels diners quan només es va quedar amb un van ser afusellats i deixats per mort.

Tot i que la pel·lícula mai va rebre un llançament teatral complet, en lloc d’anar directament a DVD, alguns dels que van tenir l’oportunitat de veure-ho comparada a pel·lícules clàssiques com Reservoir Dogs, i fins i tot va ser nominada a un premi a la International Press Academy's Premis Satèl·lit. Ara a YouTube, la pel·lícula pot trobar nova vida amb una audiència totalment nova.

Gran món del so

Una petita pel·lícula independent que va fer una impressió bastant gran, Gran món del so va sorgir enmig del fenomen de fama televisiva de la realitat dels últims aughts, quan aparentment qualsevol persona podria fer-se famosa a l'instant Idol americà-espectacle tipus sense haver de lluitar ni potser tenir el talent necessari. Dirigida per Craig Zobel, que també va ajudar a crear Homestar Runner i després passaria a dirigir Z de Zacàriaprotagonitzada per Margot Robbie, Chiwetel Ejiofor i Chris Pine, aquest documental poc ortodox compta amb Pat Healy com Martin i Kene Holliday com Clarence, dos homes encoberts en un circuit d’audició real que convencen als estranys perquè actuïn per a ells a canvi d’enregistraments gratuïts dels seus CD i contacte. amb estacions de ràdio. Els assistents, que es van enganyar a pensar que els dos actors eren executius de la indústria discogràfica, sovint desconeixien amb freqüència que es tractava d'una pel·lícula, exposant-se plenament. Tot i que una pel·lícula fictícia discorre a través de la pel·lícula, finalment es desdibuixa el fet i la ficció, gràcies a les pel·lícules d'audició de la vida real que Zobel incorpora, i acaba sent una mirada increïblement reveladora sobre el desig de fama i celebritat.

Tot i que molts crítics probablement no estaven segurs de com es va poder categoritzar completament Gran Món, encara ho era ben rebut pels crítics;Roger Ebert va donar a la pel·lícula tres estrelles, destacant que el debut de Zobel va ser confiat i ben dissenyat, tot i desafiar el gènere.

Et seguiré

Els aficionats a les pel·lícules de ciència-ficció que viatgen pel temps els encantarà Et seguiré (llançat fora dels Estats Units i el Canadà com Continu), un thriller del 2013 protagonitzat per actors coneguts com Gillian Anderson, Haley Joel Osment, Rufus Sewell i Victor Garber. Narra la història d’un professor (interpretat per Sewell) que surt de viatge de negocis i no torna mai a casa. El seu fill Erol (Osment) determina que la desaparició del seu pare es deu als seus experiments de recerca amb viatges en el temps, però mentre treballa amb el seu avi (Garber) per trobar la manera de viatjar en el temps, es produeixen diversos esdeveniments pertorbadors.

Tot i que la pel·lícula no va sortir tan bé críticament, es va enaltir la sortida de la ciència ficció del director Richie Mehta repartiment de gamma alta, i gràcies a l’amor perdurable pel treball d’Anderson Els fitxers X i tota la bona voluntat que Osment ha acumulat des de llavors El Sisè Sentit, és molt possible que els nous espectadors puguin descobrir aquesta complicada odissea de viatge en el temps.

Benny & Joon

La comèdia romàntica de 1993Benny & Joonva protagonitzar un jove Johnny Depp al costat de Mary Stuart Masterson, explicant la peculiar història d'amor de dues persones poc convencionals. Masterson interpreta a Joon, òrfen i malalt mental, que viu amb el suport del seu germà Benny (Aidan Quinn), però es troba romançat al llarg de la pel·lícula per Sam (Depp), cosí d'un amic que lluita per l'analfabetisme. Si bé Benny vol ajudar la seva germana, ell no és partidari de la seva relació de còpia amb Sam, i sovint es posa entre elles en detriment propi.

Amb grans estrelles com Depp, així com estrelles com William H. Macy, Oliver Platt i la futura guanyadora del premi Oscar Julianne Moore, fins i tot amb una història difícil i sovint desafiante, la pel·lícula va ser un èxit de bona fe amb avisos positius de crítics i sorprenentment bon empat a taquilla Encara que només sigui per les primeres actuacions d'algunes de les grans estrelles actuals, Benny & Joon és la prova del temps i encara avui val la pena vigilar.

tessmacher dc

Molt bones noies

2014'sMolt bones noies sens dubte té totes les marques d’una pel·lícula indie de prestigi. El seu repartiment inclou Demi Moore, Ellen Barkin, Richard Dreyfuss i Peter Sarsgaard al costat de les estrelles Dakota Fanning i Elizabeth Olsen (el germà petit dels bessons Olsen, que compta des de llavors es va posar un nom per ella mateixacom a bruixa escarlata a l’univers cinematogràfic Marvel). La pel·lícula explica la història de dues dones joves, Lily (Fanning) i Gerri (Olsen), que cauen pel mateix noi, David (Boyd Holbrook), durant el seu últim estiu abans de la universitat. Les dues noies han de resistir les lluites personals que van més enllà del típic drama d’adolescents, complicat pel fet que David estigui més interessat en Lily, creant una ruptura entre els dos amics.

Malauradament, la pel·lícula No va ser exactament un èxit de la crítica, però, va serva elogiar la pel·lícula per la seva nitidesa i les seves excel·lents actuacions. Amb estrelles prometedores com Olsen i Fanning, la pel·lícula val la pena veure-la, i qualsevol persona que hagi lluitat durant els seus anys adolescents trobarà absolutament un moment (o diversos) increïble i potser dolorós.

With Great Power: The Stan Lee Story

El desaparegut, genial Stan Lee, no era més que un escriptor de còmics: era un superheroi confeccionat i llegenda per a ell. Després del seu pas a l'edat de 95 anys el 2018, no hi ha millor moment per veure-ho With Great Power: The Stan Lee Story, que narra tot, des de la seva infància fins a la creació de personatges seminals com Hulk, Spider-Man i X-Men. La vida de Lee va ser tan llarga i històrica que molts poden haver oblidat quantes coses va viure i va realitzar, inclòs el fet de servir a la Segona Guerra Mundial i la seva lluita dura per evitar que els còmics fossin censurats a la dècada de 1950. El documental permet que Lee parli per a si mateix durant la major part dels seus 80 minuts d'execució, explicant històries sobre els seus humils inicis. Una anècdota especialment emotiva revela que una vegada es va apropar a deixar de banda còmica fins que la seva dona, Joan, el va convèncer perquè escrigués el que realment volia escriure, el que va suposar la creació dels Fantàstic Quatre.

Cap documental sobre Stan Lee no estaria complet sense un munt d’estrelles i personatges famosos de la Marvel per parlar de la seva influència, i apareixen una gran quantitat de cares famoses, des de Tobey Maguire i Samuel L. Jackson fins a Paris Hilton i Ringo Starr. Aquesta pel·lícula serveix com a oda perfecta per a una icona i demostra que encara era, en el seu nucli, relatable i accessible, fins i tot com potser l’home més influent de la història del còmic.

Jesús Camp

Aquest documental nominat a l’Oscar pot semblar, a primera vista, que es tracta d’escollir els costats exclusivament per les existents, però Rachel Grady i Heidi Ewing, les directores de Jesús Camp, volia assegurar als espectadors que realment pretenien que la pel·lícula fos una representació precisa dels campaments on els adolescents cristians se'ls va ensenyar a endur-se el país i les seves identitats com a adoradores. La pel·lícula se centra exclusivament en un campament amb seu a Dakota del Nord anomenat Kids of Fire School of Ministry, convertint-se en un focus encara més estret en tres nens que hi assistien: Levi, Rachael i Tory. Començant entre el mateix campament i una conferència de pregàries a Missouri a Christ Triumphant Church, la pel·lícula emet el líder del campament, Becky Fischer, a una llum dubtosa, incloent-hi una escena durant la qual el conservador presentador de ràdio Mike Papantonio qüestiona la seva elecció per centrar-se en la criança de nens. en la seva particular marca d'ensenyament de fe.

La pel·lícula va despertar immediatament la controvèrsia mostrant escenes en què els nens eren aparentment adoctrinats contra els 'extrems musulmans' i deien que formessin part de 'l'exèrcit de Déu', i tot i que molts crítics van veure la representació dels cristians evangèlics com a directa i sense relació; Fischer va acabar el campament enmig de crítiques i preocupacions sobre els seus ensenyaments, tot i que va citar preocupacions sobre vandalisme després de la pel·lícula.

Quin d'aquests programes de televisió va emetre cèlebrement un final de sèrie que bruscament es talla al negre?

Jiro Dreams of Sushi

Aquest documental del 2011 del director David Gelb se centra en Jiro Ono, un xef mestre de 85 anys i propietari de Sukiyabashi Jiro, un restaurant de sushi extremadament únic amb estrella Michelin a Tòquio. El restaurant només ofereix un menú de 20 plats fixos que costen almenys 30.000 iens japonesos (poc menys de 300 dòlars dòlars), només té deu places i està situat, per estrany, dins d’una estació de metro. Takashi, el fill petit de Jiro, va deixar el niu per obrir un restaurant a qualsevol altre lloc del Japó, mentre que el seu germà gran, Yoshikazu, es considera obligat a assumir Sukiyabashi Jiro, i continua treballant amb el seu pare.

Originalment, Gelb anava a fer un documental sobre la cultura del sushi en general, però després de menjar al restaurant de Jiro, el artista, el compromís i l'enfocament del xef se li va cridar l'atenció (per no parlar del seu increïble sushi) i va optar per centrar-se exclusivament en Jiro. S'ha trobat amb la pel·lícula aclamació crítica gairebé universal, i va ser parell parodiat per Fred Armisen a la seva sèrie Documental ara! (en què Armisen aprèn a fer el gra perfecte d’arròs del seu pare, un cuiner sense sentit). També s’ha argumentat que la pel·lícula és un antídot perfecte per a la cultura casual i desenfocada actualEl fet que veure un mestre perfecte de les seves manualitats perfeccionen les mateixes tècniques una vegada i una altra poden inspirar els espectadors a deixar de perseguir el «següent gran» i aprendre a centrar-se.

I mentre érem aquí

La història dels matrimonis tensos i el nou amor, anys 2012 I mentre érem aquí es va rodar a Ischia, una illa fora de Nàpols, i va protagonitzar Kate Bosworth al costat de Jamie Blackley i Iddo Goldberg. Durant una visita a Nàpols, Jane (Bosworth) i el seu marit llunyà Leonard (Blackley) tenen problemes per connectar-se, de manera que Jane agafa un transbordador cap a Ischia i es troba amb un jove i intrigant anomenat Caleb (Goldberg), amb el qual immediatament s'enfada. Al llarg de la pel·lícula, Jane i Caleb comencen una aventura, fins i tot quan Jane intenta reanimar el romanç en el seu matrimoni.

La directora Kat Coiro va triar a Ischia raons personals, així com el fet que és un lloc increïblement bell i tot i que ella originalment volgut La pel·lícula en blanc i negre va acceptar canviar-la per color per atreure un públic més gran. Tot i que la pel·lícula va rebre crítiques medievals dels crítics, és una història universal d’amor, pèrdua i connexió que ressonarà amb nous públics.

La veritat sobre Emanuel

Escrita, dirigida i produïda per Francesca Gregorini (Barbara Bachla filla i la fillastra de Ringo Starr), La veritat sobre Emanuel és un thriller fosc sobre la pèrdua, el dolor i deixar-se anar. Protagonitzada per Jessica Biel, Kaya Scoledario (coneguda per The Maze Runner Les pel·lícules, entre d’altres), Alfred Molina i Jimmi Simpson, la pel·lícula narra la història d’Emanuel (Scoledario), una adolescent que s’acosta a la pèrdua de la seva mare que coneix la seva misteriosa nova veïna Linda (Biel), la filla de la qual, Chloe, resulta ser una nina més que un nen real. A mesura que la història continua, Emanuel comença a tenir visions estranyes que involucren a Chloe, així com a la seva difunta mare, i les dues dones es reuneixen mentre s’acosten al seu passat.

Després de l'estrena de la pel·lícula al Festival de Cinema de Sundance el 2012, Gregorini va rebre una nominació del Gran Jurat del festival: Dramàtic. Malgrat arecepció freda dels crítics, aquesta intensa pel·lícula està preparada per descobrir una nova vida amb un públic més ampli després del seu llançament inicial limitat.