Les millors pel·lícules distòpies per veure ara mateix

Per Nina Starner/13 d’abril de 2020 12: 36 pm EDT

Tots hem vist pel·lícules de desastres, tant si es tracta d’un esdeveniment sobtat del món real com un tsunami o un terratrèmol o bé centrat en un esclat de zombies fictici, però què passa després d’aquests desastres? Després que el món es desfaci, les comandes noves prenen el control sovint i, a les pel·lícules, això no és una cosa bona, ja que les persones que busquen una força de poder es fan amb una societat malmesa i trencada, creant una distopia. Al contrari d'una utopia ideal, la paraula 'distopia' significa 'un món o una societat imaginada en la qual les persones porten vides desgraciades, deshumanitzades, temibles', i mentre que cap de nosaltres mai voldria viure en un d'aquests mons, hi ha un munt de la cultura pop que representa com podria semblar qualsevol escenari distòpic.

Des d’un món on els nens lluiten fins a la mort per protegir les seves famílies fins a monstres que ataquen amb el menor soroll, la infertilitat massiva i realitats virtuals, hi ha tot tipus de mons distòpics que podeu experimentar sense haver de viure-los a la vida real. Aquí teniu les millors pel·lícules distòpiques que podeu veure ara mateix.



matant els xiquets riure

Els jocs de la fam

Abans que Jennifer Lawrence es convertís en una Óscar estimada, va tenir un gran cop de mà a les mans Jocs de la fam franquícia, basada en la sèrie més venuda de novel·les joves per a adults de Suzanne Collins. Com Katniss Everdeen, una noia dura i no reconeguda que viu a un dels districtes més pobres de Panem, una versió redreçada dels Estats Units que només beneficia als rics, Lawrence va assumir un repte de diverses pel·lícules, interpretant a una noia que s’ofereix com a tribut. 'als perillosos Jocs de la fam, a lloc de la seva germana. Durant els Jocs, es tria dos nens de cadascun dels dotze districtes, i només un surt de l’arena, recordant als ciutadans de Panem que l’autopoderós Capitoli controla tots els aspectes de la seva vida, però quan Katniss s’uneix a la fressa, amenaça amb girar tot el sistema sobre el cap.

Amb quatre pel·lícules que cobreixen tres llibres (la darrera entrega, Mockingjay, es va dividir en dues pel·lícules),Els jocs de la fam La sèrie explora el llarg de la qual les persones aniran per sobreviure i mantindre un temible ordre social. A més, amb un repartiment de suport que inclou a Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Stanley Tucci, Elizabeth Banks i Woody Harrelson, A més d'una actuació central de Lawrence, no hi ha dubte Els jocs de la fam està al dia.

V de Vendetta

Basada en la novel·la gràfica seminal d'Alan Moore i adaptada pels Wachowskis (més coneguts com les ments del darrere La matriu), la pel·lícula de 2005 V de Vendetta explora un futur en què una oligarquia religiosa controla el Regne Unit, obligant a una forma de cristianisme extraordinàriament devota sobre els seus residents i utilitzant el feixisme per controlar els ciutadans. Una nit, Evey Hammond (Natalie Portman) és inesperadament “rescatat” d’ella cada dia per un vigilant a l’a Guy Fawkes màscara coneguda només com a 'V' (Hugo Weaving), amb qui treballa per desmantellar el govern feixista. V és un símbol per a les masses, V és una inspiració per als rebels que intenten enderrocar els seus captors de control i, mentre ella treballa al seu costat, Evey s'adona del poder que un home pot tenir.



En els anys posteriors V de Vendetta es va llançar, la seva signatura Màscara de Guy Fawkes s’ha relacionat de manera inextricable amb la rebel·lió i un símbol que s’oposa a l’opressió; clarament, la pel·lícula i la història de Moore van deixar a fort llegat al darrere. També ho va ser lloat pel seu fort i progressiu missatge LGBTQ +, cosa que indica que, a mesura que envelleixi, V de Vendetta segueix sent rellevant com sempre.

Un lloc tranquil

En algunes pel·lícules, el desastre incitant no és la part més espantosa; és el que ve després. Això s’explora perfectament en l’excel·lent debut en la direcció de John Krasinski, Un lloc tranquil, que preveu un món sobrepassat per monstres violents i poderosos atrets fins i tot pel so més petit. Com la família Abbott –interpretada pel mateix Krasinski, la seva dona de la vida real Emily Blunt, i els joves actors Millicent Simmonds i Noah Jupe com Lee, Evelyn, Regan i Marcus, respectivament– intenten evadir els monstres i fer camí al món. , fins i tot després de perdre tràgicament un membre de la seva família davant dels monstres. En definitiva, la família descobreix que els monstres tenen una debilitat, però no sense haver d’afrontar conseqüències enormes.

Entre la impressionant sortida de Krasinski, grans actuacions d’ell i Blunt, una narració atractiva, i la seva opció de fora de vida per treballar amb una jove actriu sorda - Simmonds, el personatge del qual Regan també és sord, va poder assessorar el director i plantejar-se sobre les necessitats de la comunitat de sords - Un lloc tranquil era una un èxit enorme, donant al primer Oficina protagonitza una nova sortida creativa. Una seqüela, Un lloc tranquil en la part II, ja s'ha completat, però a partir d'aquest escrit, el seu l'alliberament es retarda a causa de la preocupació per COVID-19, amb una data de llançament nova actualment desconeguda.



Mad Max: Fury Road

Les seqüeles tan esperades no sempre funcionen, però el 2015, George Miller Mad Max: Fury Road, la quarta entrega a la seva Mad Max franquícia, va demostrar una excepció a la regla. Tot i que la franquícia es va llançar el 1979 amb Mel Gibson en el paper protagonista, Miller va aprofitar el seu dolç moment Fury Road- que va resultar que valia la pena completament. Amb Tom Hardy i Charlize Theron al capdavant del repartiment com Max i Imperator Furiosa, respectivament, la pel·lícula se centra en aquests dos aliats poc probables, que han de lluitar contra el tirà Immortan Joe i el seu exèrcit de War Boys, alhora que protegeixen un grup de dones en captivitat de Joe (interpretades per cares conegudes com Zoe Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley i Riley Keogh).

A Mad Max Pot ser que la pel·lícula no sembli un candidat especialment probable a convertir-se en un gran guanyador de l’ Oscarscar, però després d’haver obtingut deu nominacions, inclosa la de Millor Fotografia - Fury Road va guanyar el la majoria dels cascar de qualsevol pel·lícula aquella nit, aixafant les categories tècniques i guanyant una estàtua d'Edició per a la talentosa esposa de Miller, Margaret Sixel. Encara es classifica constantment com a una de les millors pel·lícules dels anys 2010, Fury Roadsegueix sent rellevant si el món està en pau o en crisi.

Blade Runner

Una adaptació fluixa de la novel·la innovadora de Philip K. Dick Els Androids somien amb les ovelles elèctriques?, Pel·lícula de 1982 de Ridley Scott Blade Runner es va convertir en un portador estàndard de totes les pel·lícules distòpiques que es van presentar, que van servir d'inspiració per a moltes de les altres pel·lícules d'aquesta llista. Està protagonitzat per Harrison Ford com el policia Rick Deckard, que té com a objectiu perseguir els mascles de replicants com a humans reals en un Los Angeles post-apocalíptic, Blade Runner segueix sent un dels més influent Les pel·lícules distòpiques, gràcies a la seva trama, el rendiment de Ford i la seva perfecta barreja de noir i ciència ficció.

Després de diversos talls i versions de Blade Runnerva circular al llarg dels anys, el 2007 va veure l'alliberament de El tall final, supervisat pel propi Scott. El 2017, dècades després de l’original, Denis Villeneuve va dirigir la tan esperada seqüela Blade Runner: 2049, que va protagonitzar Ford una vegada més al costat de Ryan Gosling, i va guanyar els Oscars per la seva cinematografia i efectes visuals, a més de guanyar excel·lents crítiques. Blade Runner sempre val la pena revisar-la i, per sort, la seva seqüela va estar al dia amb el seu nom després d’anys en la confecció.

Idiocràcia

No totes les pel·lícules distòpiques han de ser super-serioses, i una de les millors és en realitat una sàtira de possibles coses a venir. Creat per Mike Judge, que ens va portar Espai d'oficina i Beavis & Butthead, Anys 2006 Idiocràcia presenta una visió d’un futur molt més estúpid que pot ser desolador, però almenys ens fa riure. La pel·lícula protagonitza Luke Wilson com Joe Bauers, un soldat que accepta un experiment d’hibernació que el posa a dormir durant 500 anys; quan es desperta, el món s’ha convertit en una estúpida estona, comercial i boig, principalment perquè la gent més intel·ligent del món va optar per deixar de tenir fills. Després d’adonar-se del que va passar, Joe, juntament amb Rita (Maya Rudolph), que es va sotmetre a l’experiment amb ell, intenta arreglar el món, però acaba ascendint a alguns dels més alts rangs del govern dels Estats Units sota el president de Dewne Elizondo, muntanya de cop, Herbert Camacho. (Terry Crews).

Després del llançament inicial, Idiocràcia va ser mai es va projectar per als crítics, i els implicats van afirmar que el seu estudi, 20th Century Fox, semblava renunciar a la pel·lícula. Tot i això, amb els anys, Idiocràciaha guanyat tracció greu, guanyantclàssic de culte estat gràcies a la seva visió clarament divertida de què passarà amb la societat si es desencadena els nostres pitjors impulsos.

Fills d’Home

L’any 2006, Alfonso Cuarón ens va mostrar una visió desgastant del futur Fills d’Home, que representa un món afectat per la infertilitat i la pobresa, on els únics governs en funcionament que utilitzen la violència i la tirania per excloure els refugiats i els immigrants. Clive Owen exerceix el paper principal de Theo Faron, un activista que intenta lluitar contra l’opressiu govern del Regne Unit al costat de la seva estranya esposa Julian Taylor (Julianne Moore) quan coneixen a Kee (Clare-Hope Ashitey), una jove refugiada africana que passa a ser la primera dona embarassada en gairebé dues dècades. Mentre treballen per mantenir Kee segur, Theo i Julian intenten arribar al Projecte Humà, un grup de científics que intenten resoldre el misteriós problema d'infertilitat i arrisquen les seves vies pel camí.

Amb un repartiment de suport que inclou Michael Caine i Chiwetel Ejiofor, i una estètica visual elevada per la innovadora direcció de Cuarón (incloent la seva signatura a simple tirada seqüències), Fills d’Home explora expertament la intersecció de la fe i la ciència, alhora que presenta una visió terrorífica del que el nostre món podria esdevenir en circumstàncies incorrectes. Un dels millors pel·lícules distòpies mai, està destinat a romandrepertinentment rellevant durant els propers anys.

Snowpiercer

El 2020, director sud-coreà Bong Joon Ho va fer història quan la seva obra mestra Paràsit es va convertir en la primera pel·lícula de parla anglesa que va guanyar la millor pel·lícula als premis de l'Acadèmia, però si realment ets part del programaBonghive, 'ja coneixia el cos de treball del director, inclòs Snowpiercer. Una de les pel·lícules més populars del director, Snowpiercer, llançat el 2013, és un autèntic creuament entre Corea del Sud i Amèrica; no només presenta estelades populars com Chris Evans i Tilda Swinton al costat de les estrelles de cinema sud-coreanes com Sang Kong-ho, sinó que, en una autèntica sortida de Bong, la majoria del diàleg és en anglès. Evans protagonitza la pel·lícula com Curtis Everett, un jove enganxat a la part posterior d’un tren que conté els últims humans vius després que el món es congelés, i perquè el tren està dividit per classe, ell i la resta de membres de la cua. la secció ha d’alçar-se contra els rics per protegir-se i el món.

Evans, Sang i Swinton protagonitzen, juntament amb Ed Harris, John Hurt, Octavia Spencer i molt més, i gràcies al comentari social de Bong sobre la divisió de classes i la seva brillant direcció brillant, Snowpiercer guanyat comentaris rave a través del món. Anys després, Netflix i TNT es van unir per crear un Snowpiercersèrieprotagonitzat HamiltonDaveed Diggs, demostrant que la història de Snowpiercer s'ha mantingut al llarg del temps.

La Purga

Moltes pel·lícules distòpiques se centren al voltant del que podria arribar a ser el món si els humans abandonessin els seus impulsos més foscos i pitjors, que és l’enfocament exacte adoptat pels anys 2013 La Purga. En un món on tots els delictes són legals una nit a l'any - una llei aprovada per frenar la delinqüència i l'atur durant els altres 364 dies de l'any - els ciutadans més rics dels Estats Units són normalment protegits durant el Purge sancionat pel govern, gràcies a cases de seguretat de gran qualitat i super-segures que mantinguin assassins, arsonistes i altres delinqüents violents a ratlla. James Sandin (Ethan Hawke) s’instal·la amb la seva dona (Lena Headey) i els seus fills per sobreviure a la Purga, però quan la seva casa s’infiltri, han de lluitar perquè la seva vida pugui sobreviure per primera vegada.

Després de la primera pel·lícula va demostrar un enorme èxit, va néixer una franquícia, i des del 2013, diverses Purga pel·lícules i fins i tot una Purga Les sèries de televisió han aparegut, en gran part, gràcies a que tots els projectes han funcionat amb pressupostos extremadament baixos i han donat un rendiment insàcit alts resultats. Tot i que les revisions s’han barrejat mentre la franquícia continua, és clar que no l'hem vist l'última Purga.

Sóc llegenda

Basada en la novel·la del mateix nom de Richard Matheson, de 1954, la pel·lícula de 2007 Sóc llegenda, dirigida per Francis Lawrence (Constantí, múltiples Jocs de la fam Will Smith, com el científic Robert Neville, que es troba enganxat a una ciutat abandonada de Nova York després que els zombis arrasin el país. Un viròleg format, Robert pot ser capaç de trobar una cura per a la malaltia i passa els seus dies passejant per la ciutat i les nits atrapant els mutants, que només surten de nit - la feina li ha caigut, perquè d’alguna manera és immune. al virus. Acompanyat pel seu fidel pastor alemany Sam, Robert descobreix més informació sobre els mutants, trobant en última instància a altres supervivents i continuant la seva cerca d'una cura.

Tot i que la pel·lícula va suposar certa controvèrsia per canviar-ne final - En el llibre i un final alternatiu filmat, Robert entén millor el per què dels mutants caça els humans: en general es guanyava comentaris positius (particularment pel rendiment de Smith), mostrant als públics com podria ser la vida d'un sol humà després d'una pandèmia devastadora.

pel·lícules d’edat d’edat

La matriu

Un dels més influents pel·lícules de ciència ficció De tots els temps, La matriu Va deixar una marca indeleble en el gènere immediatament després del seu llançament. The brainchild de Lana i Lilly Wachowski, aquest relat de la realitat alternativa i el que significa realment enfadar-se contra les màquines protagonitzades per Keanu Reeves com Neo, un hacker informàtic atret al misteri de la Matriu per l’enigmàtic Morpheus (Laurence Fishburne) i el seu associat. Trinitat (Carrie-Anne Moss), només per descobrir que pot ser la 'profeta' profetitzada que pugui enderrocar les màquines. Des que els humans i les màquines van anar a la guerra per la Terra i els humans van arrabassar el sol en represàlia, tota la humanitat ha quedat atrapada a la 'Matriu', una enorme simulació que no té res de semblança amb el món real arruïnat i arruïnat.

Han seguit dues seqüeles: Matriu: Actualitzada i Matriu: Revolucions, tant el 2003, i tot i que no van fer tanta crítica com la pel·lícula original, la franquícia va marcar la seva cultura pop amb la trilogia, els videojocs i fins i tot una spinoff animada. L’Animatrix, a més de crear efectes especials com 'hora de bala' Dècades després, Lana Wachowski va anunciar que tornaria, juntament amb Reeves i Fishburne, per continuar la història amb un quarta entrega de Matrix, que s’ha convertit en una de les pel·lícules més esperades dels anys 2020.

Brasil

Dirigida pel innovador Terry Gilliam, que també va escriure el guió amb el premiat dramaturg i guionista Tom Stoppard, els anys 1985 Brasil explora una de les visions més estranyes d’un univers distòpic. Jonathan Pryce (també vist en projectes com Joc de trons i pirates del Carib així com pel·lícules de prestigi com Dos papes) protagonitza Sam Lowry, un treballador de baix nivell que intenta fer un seguiment a una dona que només ha vist en els seus somnis. La pel·lícula està ambientada en una estranya època totalitària; abans de molt de temps, Sam es troba involucrat en una estranya seqüència d’esdeveniments. Després de trobar-se amb una dona que s’assembla a la dels seus somnis, Sam descobreix una conspiració que comporta, de totes les coses, aparells d’aire condicionat i acaba enfrontant-se cap al govern opressiu.

Amb el suport d’aclamats actors com Robert De Niro, Ian Holm, Michael Palin i Jim Broadbent, Pryce, que descriu l’experiència com a destacat professional - brilla en la pel·lícula, que s'ha convertit amb el favorit del culte amb els anys. Classificat com un dels millors ciència ficció pel·lícules de tots els temps, BrasilLa seva estranya trama i el missatge subjacent segueixen sent rellevants com sempre.

Sam dermody

Informe de la minoria

Una altra èpica distòpica basada en una obra de Philip K. Dick, Steven SpielbergAdaptació de 2002 Informe de la minoria segueix sent una de les pel·lícules distòpiques més aclamades de tots els temps. El 2054, la policia utilitza una nova tecnologia anomenada PreCrime per endevinar quan i on es produiran els delictes per tal que els criminals puguin ser detinguts a les seves pistes, alimentats per humans mutats i enginyosos anomenats 'PreCogs'. Tom Cruise protagonitza la pel·lícula com el capità de PreCrime, John Anderson, que ha caigut de gràcia després de perdre la seva dona i passar a les drogues; en última instància, PreCogs prediu que assassinarà algú, cosa que obliga Anderson a sortir a la carrera. Mentre intenta lluitar contra el sistema que va ajudar a crear, Anderson i la seva estranya esposa Lara (Kathryn Morris) intenten evadir el govern, ajudat per un Precog anomenat Agatha (Samantha Morton).

Tot i que no tothom és fan el seu final, que sembla bastant feliç tenint en compte el to fosc de la pel·lícula, Informe de la minoria encara es considera a punt de referència definidor quan es tracta de pel·lícules de ciència ficció. Es va donar la seva pròpia sèrie de televisió spinoff el 2015, però malauradament, va ser cancel·lat un any després, demostrant que la pel·lícula simplement no es podia acabar.

Battle Royale

Una clara influència Els jocs de la fam, el thriller d’acció japonèsBattle RoyaleEs va estrenar a l'estranger l'any 2000, explicant la història dels nens obligats a lluitar fins a la mort en un món distòpic. Tenint lloc en un món on els estudiants de secundària es posen en una àrea per a l'entreteniment pura, la pel·lícula va provocar serioses controvèrsies sobre el seu llançament; de fet, els Estats Units estaven vacil·lant a alliberar-lo, cosa que només demostra quant canviaria finalment entre el 2000 i l’arribada de Els jocs de la fam. De fet, la pel·lícula no n’ha aconseguit mai llançament ampli a Amèrica del Nord i les reaccions al Japó no van ser especialment importants entusiasta tampoc.

Tot i que mai no va obtenir una àmplia publicació als Estats, Battle Royale ha aconseguit estat de cultei, òbviament, va inspirar molts clàssics distòpics. En suscitar tanta controvèrsia, Battle Royale es va convertir en un infam, convertint-lo en un dels noms més coneguts per als afeccionats al cinema, curiós sobre pel·lícules divisòries i que impulsen els límits.

La ciutat dels nens perduts

Dirigida per Marc Caro i Jean-Pierre Jeunet i protagonitzada HellboyRon Perlman, anys 1995 La ciutat dels nens perduts narra la història fantàstica d’un mutant anomenat Krank (interpretat per Daniel Emilfork) que no és capaç de somiar. Per posar remei a la situació, utilitza una màquina del seu propi invent per robar somnis als nens mentre es trobava aïllat gairebé total a la seva gerra en una plataforma petrolífera abandonada. Mentre roba els nens, acaba segrestant el germà petit de One (Perlman), un home fort potent d'un carnaval proper, i els dos espurnes mentre Krank intenta mantenir-se amb els nens i One intenta rescatar-los.

La ciutat dels nens perduts guanyatcomentaris positius Des del seu llançament, els crítics van dir que la seva imaginació i ambició suposaven qualsevol defecte narratiu i, tot i que la història era confusa, és prou fàcil per perdre’s dins del món de Caro i Jeunet. Dos anys després, es va publicar un spinoff de videojocs amb el mateix nom, tot i que va rebre crítiques medievals pel seu ritme i jugabilitat ineficient.

Gattaca

Una història dels mals potencials de l'eugenèsia i l'enginyeria genètica, anys 1997 Gattaca emet un fort advertiment sobre què pot succeir quan els humans intentem modelar la natura segons la seva voluntat. Protagonitzada per Uma Thurman i Ethan Hawke, la pel·lícula té lloc en una societat on els pares poden utilitzar les millors parts del seu ADN per crear el nen perfecte; tanmateix, algunes persones, com Vincent Freeman (Hawke), no van néixer dins del sistema i, per tant, tenen menys oportunitats. Vincent i la seva companya de treball Irene (Thurman) intenten superar les seves falles genètiques i anar a l’espai, arriscant la vida mentre busquen assolir el seu somni final.

Gattaca - que té el nom de les lletres G, A, T i C, que representen les quatre bases que componen el DNAcomentaris positius al llançar-se per disputar alguns dels aspectes més foscos dels avenços científics, fins i tot alguns van argumentar que la pel·lícula va comportar-ho debats sobre l’enginyeria genètica a l’avantguarda. En qualsevol cas, segueix sent rellevant a mesura que la ciència continua evolucionant, demostrant que la creació d'un humà 'perfecte' podria comportar un resultat terrorífic.