Les millors actuacions infantils de l’última dècada

Per Nolan Moore/8 de març de 2018 12:38 EDT

Hi ha un antic adagis de Hollywood que adverteix que 'mai treballis amb animals o nens'. Evidentment, es pretén fer broma, però treballant amb un nen corra el risc de tenir un rendiment subpar. Al cap i a la fi, els intèrprets més joves no tenen les experiències de vida d'una estrella veterana i continuen treballant en la perfecció del seu ofici. Però hi ha excepcions a totes les regles i, de tant en tant, tens un talent jove com Haley Joel Osment El Sisè Sentito Tatum O'Neal a Lluna de paper- nens que fan vergonya als seus companys grans.

Quins són avui els Haley Joel Osments i Tatum O'Neals? Bé, segons resulta, són pràcticament a qualsevol lloc que un fan de cinema pot pensar. Podeu trobar-los a pel·lícules de terror indie, drames de gran acceptació i grans taquilles de pressupostos, on han lliurat alguns dels treballs més memorables del cinema recent. Des de nens petits fins a adolescents joves, es tracta de les millors actuacions d’actor infantil de l’última dècada.



Quvenzhane Wallis com Hushpuppy a Beasts of the Southern Wild (2012)

Quan Quvenzhané Wallis va debutar al seu cinema Bèsties del sud salvatge, va assaltar a la pantalla amb petards a les dues mans, deixant-se anar amb un fort rugit. Wallis només tenia cinc anys quan va ser repartida per Hushpuppy, i va superar més que 3.500 altres esperançats. Va ser un actor tan ferotge i ferotge que el director Behn Zeitlin va alterar el personatge en funció de la seva personalitat, fent que Hushpuppy fos més dura, decidit i posseïa un sentit més fort de correcte i equivocat.

La trama d’aquesta fantasia del 2012 segueix Hushpuppy i les seves aventures a la banyera, una comunitat empobrida de la costa de Louisiana. Hi ha un huracà important a la casa de Hushpuppy, i a la llunyania hi ha un rumor d'aurocs (gegantines i extingides vaques). Però, malgrat la condemna imminent, Hushpuppy no deixarà que la vida la baixi. En lloc d'això, passa els seus dies comunicant-se amb els animals, passejant pels pantans i batent caps amb el pare igualment obstinat (Dwight Henry).

La pel·lícula està narrada per Wallis i va deixar caure perles de saviesa durant tot el temps, semblant a un savi de set anys (la seva edat quan va acabar de rodar). Els moments en què fa una pausa per agafar pollastres i escoltar els batecs del cor són realment bonics, i proporcionen un bon contrast a les escenes en què lluita contra el seu pare maltractador o està a la taula, flexionant els músculs perquè tot el món pugui veure i cridar. a la part superior dels seus pulmons en la victòria. Peter Travers va descriure a Wallis com a 'sorpresa planerai Roger Ebert la va anomenar 'força de la natura, 'però Zeitlin probablement va donar la millor descripció quan va cridar Wallis'un guerrer. '



Ellar Coltrane com a mason a la infància (2014)

Tant si tu em va encantar o pensament estava sobrevaloratNo hi pot negar això La joventut és realment únic. Dirigida per Richard Linklater, la pel·lícula es va rodar al llarg de 12 anys, cosa que ens permet veure com els personatges creixen a la pantalla. I mentre va comptar amb brillants actuacions de Patricia Arquette i Ethan Hawke, l'èxit de la pel·lícula es basa en les espatlles d'Ellar Coltrane. Coltrane estava jugant a un nen de Texas anomenat Mason només sis quan va començar a rodar, i mentre havia tingut experiència en publicitat i una pel·lícula individual, apuntar-se a un projecte de dotze anys va ser un gran avenç.

Malgrat els nous reptes, Coltrane va ser fenomenal, sobretot a les primeres etapes de jove. Si bé li manca el poliment d’un professional de Hollywood, Coltrane se sent increïblement natural. Hi ha una realitat que no obtindríeu de la vostra típica estrella infantil. I la seva actuació està plena de petits moments agradables, com mirar de dol amb un ocell mort o, abans de traslladar-se a una nova llar, fer un ritme abans de pintar de mala gana sobre el quadre de creixement del marc de la porta. Després hi ha l'escena en què el seu germanastre maltractador l'obliga a aconseguir un tall de cabell, i la cara de Coltrane és pura dolor i ràbia. Segons Linklater, es tractava d'una actuació seriosa, com en realitat Coltrane odiava tenir els cabells llargs.

Per descomptat, Coltrane no és l'únic noi increïble aquí. Lorelei Linklater, interpretant la germana de Mason, ofereix una interpretació que és tan important. Aporta un bon contrapeso a l'estil subestimat de Coltrane i, sincerament, desitjàrem que hi hagués una seqüela anomenada Infància. Però, en definitiva, Coltrane és la protagonista aquí, compartint secrets amb el seu pare, discutint amb la seva germana, lluitant amb la seva mare i fent que tot es senti totalment real.



Kiernan Shipka com Kat a The Blackcoat's Daughter (2015)

Dirigida per Oz Perkins, La filla del Blackcoat no és el vostre típic descàrrec exorcista. A més de la decapitació i possessió demoníaca, és una pel·lícula sobre la solitud, l’abandonament i la necessitat de seguretat. I aquesta pel·lícula gelada funciona tan bé gràcies als seus tres protagonistes: Emma Roberts, Lucy Boynton i Kiernan Shipka. Si bé Roberts i Boynton són fenomenals, és Shipka qui posseeix aquesta pel·lícula, passant d'una nena atemorida a l'assassí més espantós des de Norman Bates.

Establir un internat nevat, La filla del Blackcoat narra la història d'una estudiant de primer any anomenada Kat (Shipka) que es produeix pánico quan els seus pares no la recullen al final del semestre. Gràcies a uns somnis fantàstics, Kat es preocupa que li ha passat alguna cosa horrible a la seva mare i al seu pare, i aviat es veurà absolutament consumida de por. Així, quan una força sinistra ofereix a Kat alguna companyia, el jove estudiant de secundària accepta l’oferta. Segons ella ho veu, és millor fer un tracte amb el dimoni que tractar la sensació terrorífica d’estar sol.

Més coneguda per la seva tasca a Barcelona Homes bojos i La llegenda de KorraShipka fa un treball fantàstic recordant als espectadors com és ser un nen ansiós, carregat de paranoia i preocupat pels vostres pares que se n'hagin anat per sempre. I després d’haver passat d’un xai espantat a un trinxador posseït de dimonis, podeu veure que el dimoni parpellejava als ulls de Shipka. És gairebé com si ella anés al mètode aquí i, realment, convidés un esperit malvat a establir botigues a la seva ànima. La manera en què somriu a les seves víctimes és realment inquietant, però la seva actuació és tan potent perquè abans de passar a Regan, Shipka ens ofereix un nen simpàtic que només vol tornar a casa amb els seus pares.

Jacob Tremblay com a Jack a l'habitació (2015)

Basat en l’aclamat llibre d’Emma Donoghue, Habitació narra la història de Ma i Jack, una mare i un fill empresonats dins d’un cobert per un violador anomenat Old Nick. Amb l'esperança de mantenir la salut del seu fill intacta, Ma convenç a Jack que el seu petit cobert - conegut afectuosament com a 'Habitació' - és tot el que existeix al món. A fora d'aquesta porta, no hi ha res més que l'espai. Jack no s’adona de quina estranya és realment la seva vida aïllada, però, quan Ma s’atenta un pla d’escapament, el petit món de Jack arriba a caure i aviat es troba en un gran i nou univers que s’allarga per sempre.

A les mans equivocades, el paper de Jack hauria estat un desastre complet. I els cineastes tenien un gran risc llançant Jacob Tremblay, de set anys d’edat. Aquest petit no havia experimentat mai el trauma de ser empresonat. No recordava la meravella de veure el gran cel blau per primera vegada. Com podria el vostre fill mitjà fins i tot somiar capturar les experiències de Jack? Com va dir el productor David Gross El periodista de Hollywood, 'Si el rendiment de (Tremblay) no funcionava, érem una pel·lícula de tota la vida.' Però Tremblay va ser absolutament impressionant com Jack, donant una actuació sorprenentment matisada i matisada que va guanyar al jove actor espai de premis.

Quan a Jack li diuen que hi ha un món complet fora de 'Room', Tremblay és convincent com un nen que pateix una veritable crisi existencial. Quan descobreix a Ma (Brie Larson) morint per una sobredosi, la mirada de por a la cara és devastadora. Quan un gos simpàtic és llevat per primera vegada, li fa una petita rialla que només fon el teu cor. Tremblay només en té set, però, malgrat la seva jove edat, creiem totalment que és la primera vegada que veu un cotxe, una ciutat o un humà a més de la seva mare o el seu captor. Si bé Brie Larson va guanyar, amb raó, l’ thescar per la seva actuació, desitgem que l’Acadèmia hagués donat a Tremblay un cop d’ull d’ Oscarscar, perquè va ser el seu tornHabitació és una actuació infantil per a les edats.

Julian Dennison com Ricky Baker a Hunt for the Wilderpeople (2016)

Dirigida per Taika Waititi, Caça els Wilderpeople protagonitza Julian Dennison com l'indomable Ricky Baker, un gàngster wannabe de bon cor. Segur, roba, escup i llança roques, però a sota del seu personatge Tupac, Ricky és només un nen desesperat per una família. Al cap i a la fi, ha passat la major part de la seva vida com a gabinet de l'estat, de manera que quan és enviat a viure al bosc de Nova Zelanda amb la seva excèntrica 'tia' Bella (Rima Te Wiata) i el seu curiós 'tio' Hec (Sam Neill) , creu que finalment ha trobat una casa nova. Però després que Bella mori, Ricky i Heck es lleven al bosc amb l'esperança d'escapar una legió de ninjas, llops terribles i treballadors del benestar infantil.

Waititi va interpretar a Dennison com a Ricky Baker després de treballar amb el noi en un anunci comerciali va ser una decisió fantàstica: té un còmic perfecte i segurament sap com deixar caure un devastador zinger. (Hi ha una raó per la qual va ser llançat Deadpool 2.) Al mateix temps, sap quan oblidar l’actitud de la prudència i ens mostra una tristesa desprenent d’ànimes o una meravella d’ulls amplis. Compareu l’escena dolça quan canta la seva cançó d'aniversari al moment en què va heroi d’acció completa, rifle a la mà. O contrastar el moment en què està torrant Hec pel seu analfabetisme a la seva silenci lligat a la llengua davant d’una bonica noia i el seu excés de pare. Tant si ens envia histèrics com si ens converteix en tots els ulls brumosos (aquella escena d’ampolles d’aigua, oi), l’actuació de Dennison és realment majestuosa.

Oakes Fegley com Pete a Drac de Pete (2016)

De vegades, un actor infantil pren el control de la càmera amb carisma sobrepoderós, però no és el tipus de rendiment que obté d’Oakes Fegley a Pete's Dragon. Amb els seus cabells escarpats i el seu somriure guanyador, Fegley torna a escalivar-ho tot i dóna un gir increïblement suau com el nen salvatge més amic del món ... que tan solament és amic d'un drac verd difós.

Dirigida per David Lowery, aquest gir modern de la pel·lícula Disney de 1977 va tenir lloc al nord-oest del Pacífic i segueix un guardamobles (Bryce Dallas Howard) quan descobreix un estrany nen que s’amaga al bosc. Pete viu des de fa temps al bosc, però no està sol. El seu millor amic i tutor és Elliott, un drac que és com una creu entre un encantador dinosaure i un gran Bernard St. Per descomptat, per descomptat, no hi ha cap drac a la vista, cosa que ho fa molt més impressionant, ja que Fegley frolics amb el seu pal CGI o bé amaga la criatura inexistent fora del seu amagatall.

Props també es deuen a Levi Alexander, un actor encara més jove que interpreta a Pete de petit. Abandonat al bosc després de la caiguda del cotxe dels seus pares, aquest petit nen és fantàstic com un tot terrorífic, perdut i sol. Però, pel que fa a les actuacions infantils, aquesta és la pel·lícula de Fegley i, igual que la pel·lícula en si, és amable i encantador i demostra que no sempre cal anar de grans per fer una impressió memorable. En una pel·lícula sobre dracs que respiren foc, una mica de contenció i molt de cor fa un llarg recorregut.

Sophia Lillis com a Beverly Marsh in It (2017)

Bill Skarsgård va obtenir molt d'elogis per la seva terrorífica actuació com a Pennywise the Dancing Clown. Sens dubte, l'home mereixia un crèdit per donar un nou gir a un personatge tan icònic, però en definitiva Ell funciona tan bé gràcies al seu talentós repartiment jove. Els set fills que formen el club dels perdedors són el cor i l’ànima de la pel·lícula d’Andy Muschietti. El seu amor, amistat i por són el que condueix la pel·lícula, per la qual cosa és increïble que tots els nens, des de Jeremy Ray Taylor com el benvolgible Ben, fins a Jack Dylan Grazer com el twitchy Eddie Kaspbrak, siguin un actor de primer ordre. Però si hem de triar-ne una per situar-se per sobre de la resta, ha de ser Sophia Lillis com a Beverly Marsh.

L’única membre femenina del club de Losers, Beverly és sens dubte la més valenta del grup. No té por de perseguir Pennywise ni de salvar un amic dels assetjaments psicopàtics. Al mateix temps, Beverly lluita amb reptes que la resta del club no haurà d’afrontar mai, com el seu pare maltractador i un món d’abandonats. A més, no serveix per res que hi hagi un pallasso assassí al lavabo del bany. Trieu l’actriu equivocada i podríeu obtenir un estereotip súper dur o una dama en situació d’angoixa, però Lillis equilibra meravellosament la por de Bev amb la seva força indomable, donant un poderós retrat d’una adolescent que lluita amb la seva infondre donació, la seva sexualitat i un desig. matar una entitat còsmica malvada.

És realment fàcil veure per què volia Lillis Jessica Chastain jugar a Bev a la seqüela. Tant Chastain com Lillis tenen aquesta mateixa duresa, confiança i determinació. Igual que Chastain, és fàcil imaginar que Sophia Lillis es converteixi en una estrella gran.

els ninots de neu tomàquets podrits

Brooklynn Prince com Moonee al projecte Florida (2017)

Als anys 2017El projecte Florida, el director Sean Baker va omplir el repartiment de nens que va descobrir en motels i botigues de queviures, però el cop real de càsting va arribar quan va trobar el Príncep de Brooklynn. Segons IndieWire, Baker va passar per centenars de possibles oportunitats abans que descobrís la precoç jove de sis anys, i quan la va presentar a audició, Baker es va adonar que tenia una estrella de mida de pinta a les mans.

Prince ja tenia quatre anys d'experiència en la seva interpretació quan va ser protagonitzada per Moonee, una problemàtica rambunctiosa que passa el seu temps a explorar Kissimmee, Florida, però ella no actua com el típic xicotet show de la seva vida. Prince jugant al costat de l’Oscar Willem Dafoe, el príncep se sent 100% natural, com si fos un nen real que puguis trobar penjat fora d’un estand de gelats o corrent per un aparcament del motel. És el nen més dolent, entremaliador, i pots saber quant li agrada escopir als cotxes, rebentar cases abandonades i jurar als adults. (Va admetre el príncep El guardià, 'Quan vaig sentir que vaig dir aquelles paraules dolentes (a la pel·lícula), em va semblar com a' YeeHAW! ')

Gràcies a la seva alegria desenfrenada, Prince converteix Moonee en el problema de problemes més adorable del món, però hi ha una tristesa molt gran en tota aquesta exuberància. A les escenes finals, a mesura que la vida de Moonee comença a desplomar-se, Prince s’encén de les fonts d’aigua i, quan s’adona que tot canvia per sempre, el llavi tremolós és com un cop de puny a l’intestí. Tant si està passant per una arquitectura increïblement dura, assetjant Dafoe o fugint amb el seu millor amic, Prince és una jove actriu increïble que mai sembla quedar-se sense emoció ni energia.

Dafne Keen com Laura a Logan (2017)

DinsIniciar sessió, Dafne Keen és una força salvatge de la natura, un terrorífic combos de sang, acer i adorabilitat. És una assassina en miniatura amb urpes d’Adamantium, que fa ulleres de sol barates i decapita els tontos que s’hi posen. Aquest personatge és absolutament feroç, més similar a un llop que al X-Man titular. Tot i que, tot i tallar la seva bona part de vilans, el personatge de Keen continua sent una nena petita i, quan no es nodreix de dolents, llegeix llibres de còmics, tracta de recórrer una i altra vegada amb un passeig de gosset i amb l’esperança de trobar un família.

Dirigida per James Mangold, Iniciar sessió se centra en l'última aventura del Wolverine (Hugh Jackman), ja que es veu obligada a defensar una noia mutant anomenada Laura (Keen) d'un psicocientífic i la seva colla de mercenaris. La pel·lícula és part occidental, part de viatge per carretera, i totalment espectacle de Keen, ja que ella dóna a Jackman tot el que pugui manejar. (Fins i tot en la seva audició, aquest petit va anar a parar amb el veterinari de Hollywood, demanant que es descriptés i més que manejar la seva part d’intens improvisació.) Fent encara més impressionant, Keen passa un gran tros de la pel·lícula només grinyolant. però, quan finalment parla, passa de l'espanyol a l'anglès mantenint Jackman als dits dels peus en dos idiomes diferents.

Però, mentre Keen va clavar la intensitat de l'animal, també hi ha molta humanitat. Tal com va assenyalar el crític de cinema Amy Nicholson, El personatge de Keen 'se sent real, fins i tot quan ella xucla bales del seu propi braç. Tot i que tot just parla ... continua essent una noia normal i desconcertada que no deixarà de cargolar els panys de les portes al cotxe d'escapada. Per tot el que li fa res, el Keen es rasgarà el cor quan doni un monòleg esquinçat de la pel·lícula Shane. Es tracta d’una actuació de potència en una de les millors pel·lícules de superherois de tots els temps i, sincerament, ens agradaria que algú fes una pel·lícula sobre aquest bonic assassí mutant.

Ahn Seo-hyun de Mija a Okja (2017)

És una cosa actuar davant d’un ésser humà. És una cosa completament diferent actuar davant d'una criatura CGI. No es poden reproduir emocions ni indicis físics, de manera que el fort aixecament recau en la sola persona que viu a la pantalla. Aquest seria un repte dur per a una veterana estrella, però ha de ser deu vegades més difícil per a un actor infantil en pràctica. I això és el que fa que l'actuació d'Ahn Seo-hyun D'acord tan impressionant. Per a una bona part de la pel·lícula, interacciona amb un súper porc que no hi ha en realitat, però si bé el seu porc porc no existeix a la vida real, aquesta actriu coreana ens ajuda a creure en la bèstia CGI donant-li tot el que té.

La trama de la pel·lícula de Bong Joon-ho és una adolescent anomenada Mija, que ha passat els últims deu anys a relacionar-se amb Okja, un porc gran que s’assembla a un hipopòtam amable. Les dues són absolutament inseparables, però quan una corporació ombrívola s’emporta Okja, el nostre jove heroi viatja de Corea del Sud a Nova York per rescatar el seu estimat amic. Quan Mija finalment es queda amb els seus enemics corporatius, és ferotge i decidida. Però quan està amb Okja, les seves emocions van des de la benvinguda pacífica fins a la tristesa commovedora. Per descomptat, en aquestes escenes amb Okja, Ahn actua de cap a l'altre plataformes especialitzades format per caps Okja i no gaire més. I en algunes escenes, treballa amb un noi que porta un gran tema disfressa d’escuma.

No cal dir que fa un treball fantàstic treballant al costat d’aquestes contrapots Okja, però també brilla al costat de grans noms com Jake Gyllenhaal i Paul Dano. Per demostrar la capacitat de la noia, només cal veure el seu enfrontament tens i desgarrador amb Tilda Swinton. Aquesta noia té més que la pròpia amb la guanyadora de l’ Oscarscar, i encara que no és el personatge més boig o més flamant, és l’àncora emocional de la pel·lícula, mantenint una pel·lícula plena de pallassos i guarnits.