Les millors pel·lícules d’anime que podeu veure a Netflix ara mateix

Per Morgana Santilli/13 de març de 2020 15:03 EDT

En una època amb un nombre gairebé excessiu d’opcions de streaming, costa recordar els dies en què l’anime era molt més difícil d’accedir. Abans que els programes i les pel·lícules tinguessin distribució nord-americana, els fanàtics estaven rasgant les seves pròpies versions subtitulades a cintes VHS i venent-les a altres fans. Als anys 90, les coses es van fer una mica més fàcils com els espectacles Lluna de navegant i Pokémon van començar a sortir a les televisions infantils. Però les pel·lícules d’anime no es mostraven realment a les sales americanes encara. Els espectadors ansiosos van haver de dirigir-se a la seva biblioteca local o a les botigues de lloguer de vídeos. En ambdós casos, les opcions eren limitades, i el personal no necessàriament tenia coneixement de què proveïen.

Avui dia, i hi ha serveis de streaming específics de l'anime com Crunchyroll i Funimation, l'última de les quals és una empresa de distribució d'anime nord-americana de llarga durada. Però, més enllà d’això, els serveis de streaming que apel·len a una varietat més gran d’espectadors que no pas els simples fans d’anime han començat a afegir anime a la seva rotació, reconeixent que el mitjà es fa cada vegada més omnipresent a la nostra societat. Actualment, a Netflix, hi ha pel·lícules d’anime que utilitzen la gamma des de vells clàssics fins a èxits moderns obres creades exclusivament per Netflix. Aquí hi ha alguns dels millors.



Lupin III: El castell de Cagliostro

Abans Hayao Miyazaki era un nom de la llar, va començar a co-escriure i dirigir la pel·lícula de 1979 Lupin III: El castell de Cagliostro. Per a aquest debut, va arribar a treballar amb el personatge de lladre internacional Arsene Lupin, propietat intel·lectual de Kazuhiko Kato (més conegut com a Monkey Punch) que ell mateix va 'prendre prestat' la idea del novel·lista francès Maurice Leblanc. Lupin és el lladre descarat a qui li agrada anunciar els seus trets abans de promulgar-los, arrossegant als seus lleials co-conspiradors Daisuke Jigen i Goemon Ishikawa XIII fins a la lluita i deixant-se endur per la sexy Mina Fujiko.

Els coneixedors de la web Lupin III la franquícia admetrà fàcilment que l’adopció de Miyazaki al personatge difereix molt del manga original de Monkey Punch, així com de les incomptables adaptacions d’anime que el van seguir. Dins Cagliostro, Lupin descobreix que recentment va obsequiar-se amb tones d’efectiu falsificat i decideix trobar la seva font. Un cop allà, es troba amb una jove que es diu Clarisse que està compromesa, contra la seva voluntat, amb el comte Cagliostro. Lupin tracta un enfrontament amb la seva némesi durant molt de temps, l'inspector Zenigata de la Interpol, per rescatar Clarisse d'aquesta desagradable sort. Les accions desinteressades de Lupin en aquesta pel·lícula no s’ajusten a l’habitual modus operandi del lladre gentleman, però és interessant veure com la pel·lícula presumeix molts dels temes i tècniques que Miyazaki utilitzarà a les seves pel·lícules durant els propers anys.

El jardí de les paraules

Miyazaki no és l'únic director amb les obres menys conegudes que han trobat un nínxol a Netflix. Makoto Shinkai ha gaudit recentment de la fama amb el seu gran èxit del 2016 El teu nom. Però abans dirigia moltes pel·lícules, incloses les del 2013 Jardí de les paraules. En començar aquest curt i divertit film, estudiant de secundària Takao Akizuki decideix saltar-se a l'escola a favor de dibuixar sabates al jardí de Shinjuku Gyoen, un gran parc de Tòquio. Mentre allí, topa amb Yukari Yukino, una misteriosa dona de 27 anys que es salta de feina per gaudir de cervesa i xocolata al parc.



Durant tota la temporada de pluges, els dos es coneixen i es coneixen i Takao s’inverteix cada vegada més en convertir-se en sabater i fabricar un parell de sabates per a Yukari. Quan es coneix la feina de Yukari i les seves raons per descuidar-la, la parella es veu apartada per les pressions de la societat. Hi ha un munt de dramatúrgies que cal tenir en només 46 minuts i, si es pot obtenir una relació discutible entre adults i adolescents, la pel·lícula és un regal absolut per als ulls, especialment els paisatges del jardí.

repartiment furiós ràpid

Una veu silenciosa

Per a aquells que busquen un autèntic esquinçador, Netflix té un drama adolescent excepcional Una veu silenciosa, basat en el manga de set volums del mateix nom de Yoshitoki Oima. La pel·lícula comença amb la protagonista Shoya Ishida com a escolar de primària, aprenent que la seva classe té un nou estudiant, Shoko Nishimiya. Ell i alguns nois de la seva classe comencen a agafar-la, sobretot després que tots s’assabentin que està sorda.

Avança ràpidament a la secundària, i Shoya lamenta les accions egoistes de la seva primera infància - accions que finalment van portar a ser ostracijat de la mateixa manera que intentava ostraciçar Shoko. Es troba amb ella per casualitat i s’adona que vol fer esmenes per la forma en què la va tractar i, quan els dos comencen a navegar per aquesta amistat rocosa, Shoya també pot aprendre a fer amistat amb els altres. Es tracta d’una pel·lícula veritablement bella que tracta grans temes com l’assetjament escolar, la discapacitat i el suïcidi, amb sensibilitat i un excel·lent sentit del drama narratiu. Només heu d'assegurar-vos que teniu una caixa de teixits al costat de les crispetes de blat de moro.



A aquest racó del món

Tot i que els drames de secundària formen una gran quantitat d’ofertes d’anime, també hi ha un bon nombre de seleccions històriques disponibles. Ara pot ser difícil imaginar el Japó com un entorn rural i devastat per la guerra quan la nostra imatge moderna és d’una superpotència tecnològica. A aquest racó del món ofereix als espectadors una manera de veure com la vida d'una dona mitjana es va girar. Suzu, una jove innocent d'Eba a Hiroshima, es casa amb un home anomenat Shusaku, un civil de la Marina. Es trasllada a la casa de la seva família a Kure, i ha de seguir amb les expectatives que canvien ràpidament com a mestressa de casa i com a ciutadà que viu durant la guerra, així com el retorn del seu amic Tetsu.

La pel·lícula es va produir en gran part entre 1944-1945, cap al final de la Segona Guerra Mundial, però també proporciona visions prèvies i prèvies bomba post-atòmica Hiroshima, amb els primers anys de guerra representats com a més despreocupats i amb més humor, donant pas a un to més inquiet amb el pas del temps. Les temibles eines de guerra (els vaixells, els avions i les bombes) són un clar contrast amb la cultura tradicional i propera a Hiroshima. Aquesta és una altra pel·lícula on un mocador no aniria bé!

La senyoreta Hokusai

Una altra pel·lícula històrica, La senyoreta Hokusai, es basa en l’artista de la vida real Katsushika Oi, filla del famós Hokusai. Té lloc durant el període Edo, quan Hokusai ja té els seus cinquanta anys i es considera un artista de renom al Japó. O-Ei és una de les seves quatre filles, i ella viu amb ell i ha d’afrontar els seus molts defectes, tot complint moltes de les seves comissions sense cap reconeixement. La parella viu més com a companys d’habitació com a pare i filla, i la pel·lícula explora la seva turbulenta relació, així com la relació d’O-Ei amb la seva germana mitja, la cega i malalta O-Nao.

dinamita pedro napoleon

Aquesta és una d’aquestes pel·lícules que tracta molt més dels personatges que de la trama, però els personatges són tan vius, i l’animació –sobretot, quan viuen les pintures dels artistes– és absolutament encantadora. També proporciona informació sobre la vida d'un estimat pintor a través de les seves relacions amb altres persones, així com la història massa familiar d'una dona brillant, l'obra de la qual és ombrejada pels homes importants de la seva vida.

Maria i la flor de la bruixa

Netflix pot no tenir-ne cap les pel·lícules Studio Ghibli per a streaming de nord-americà, però a part del debut amb Miyazaki Lupin III, també tenen Studio Ponoc's Maria i la flor de la bruixa. L’estudiant Ponoc va ser fundat per l’alumnat Ghibli Yoshiaki Nishimurai aquest treball inicial de l'estudi té una semblança les obres de Ghibli, tant visualment com de to i de tema. La pel·lícula, basada en la novel·la de Mary Stewart El Petit Escorcoll, segueix la jove Mary Smith, que acaba de traslladar-se a la finca molt anglesa de la seva tia, Charlotte.

Mary s'avorreix mentre espera que arribin els seus pares i que comenci l'escola i, per desgràcia, no té l'aptitud per ajudar amb qualsevol cosa de la casa. Escull explorar el recinte de la finca i es troba seguint un parell de gats al bosc, on descobreix una estranya flor morada. Aquesta flor li atorga el poder de volar una ginesta, la qual cosa l'emporta a una escola màgica, on s'assabenta que hi ha inconvenients de manejar els poders màgics. Es tracta d'una pel·lícula molt divertida i dolça, adequada per a ben petits, però divertida per a espectadors adults que conserven la sensació de capritx.

NiNoKuni

Els que estiguin familiaritzats amb els videojocs podrien reconèixer el títol NiNoKuni, que engloba diversos jocs de rol de fantasia. La pel·lícula, dirigida per l'animador Studio Ghibli, Yoshiyuki Momose, i presenta música del col·laborador de Hayao Miyazaki, de fa temps, Joe Hisaishi, té una història autònoma separada de qualsevol dels jocs argumentals. En ella, els amics de la infància Yu i Haru viatgen a un món de fantasia per salvar el seu amic moribund Kotona, que té un homòleg d'aquest món que també té problemes.

canal de dents zero nen

Aquesta realitat alternativa està poblada per criatures fantàstiques adorables, perills greus i molta màgia. Així que una vegada més, tot i que les pel·lícules de Studio Ghibli no estan disponibles a Netflix, els amants de l'aspecte i de la creació Howl's Moving Castle o Castell al cel trobaré NiNoKuni ofereix una aventura màgica emocionant similar. És útil tenir en compte que els espectadors no necessiten familiaritzar-se amb la sèrie de jocs per gaudir d'aquest film.

Sabors de la joventut

Les relacions són el nucli de les tres històries de la pel·lícula d’antologia xino-japonesa Sabors de la joventut. La pel·lícula està dividida en tres vinyetes: 'Els fideus d'arròs', 'Un petit espectacle de moda' i 'L'amor a Xangai'. Les tres estan ubicades en diferents zones de la Xina moderna, però triguen molt a examinar-se també en el passat de cada personatge. A 'Els fideus d'arròs', Xiao Ming fa monòlegs sobre el temps que va passar amb la seva àvia mentre menja fideus de San Xian, lamentant la seva incapacitat de trobar el mateix sabor des que ha crescut i es va mudar de casa dels seus pares.

'Un petit espectacle de moda' explora la relació entre un model d'èxit, Yu Lin, que proporciona a la seva germana petita, Lu Lu, una estudiant amb somnis en disseny de moda. Yu Lin es posa a una pressió addicional, preocupada perquè la seva criança obrirà el camí de la seva carrera professional. Ella es mor de fam mentre que Lu Lu intenta recordar-li que es cuidi.

El segment final, 'L'amor a Xangai', narra la història de Li Mo, un arquitecte massa seriós, que descobreix una cinta de casset de l'amic de la seva infantesa, Xiao Yu, entre els seus objectes després de traslladar-se. Havia deixat de banda escoltar el missatge de Xiao Yu quan encara eren nens, i fer-ho després hauria canviat tot el transcurs de la seva vida. Al voltant de 75 minuts, aquesta pel·lícula d’anime original de Netflix està molt ben animada i emotiva melancolia, finalitzant en una nota positiva.

Inuyasha la pel·lícula: afectes que toquen a través del temps

A més de pel·lícules autònomes, hi ha un munt de pel·lícules que s’uneixen a sèries d’anime estimades, com ara Inuyasha. Els aficionats al dimoni acerbic de Rumiko Takahashi estan d’enhorabona, perquè Netflix té els quatre Inuyasha pel·lícules disponibles per emetre's. El millor és començar al principi, però, amb la primera d'aquestes pel·lícules: Afectacions que toquen a través del temps.

En aquesta pel·lícula, un dimoni anomenat Menomaru ha estat alliberat del seu empresonament per venjar-se contra Inuyasha, el pare del qual va derrotar el pare de Menomaru 200 anys abans. Sota l'encant de les laques de Menomaru, Kagome acaba fent costat a Inuyasha de nou a l'arbre on el va trobar al començament de la sèrie d'anime. La seva culpabilitat i la seva indulgència de l’antic amant de Kukyo d’Inuyasha condueixen Kagome a la seva pròpia era, l’època moderna, on troba que encara és capaç de comunicar-se amb Inuyasha a través del temps i troba la força per tornar a l’època feudal i ajudar-la els amics derroten el dimoni que els amenaça a tots.

Aquesta és una excel·lent elecció per a qualsevol persona que se sent nostàlgic per a les tardes que passen a veure Inuyasha a Adult Swim, arrelant per que Inuyasha i Kagome arribin a la conclusió amb els seus sentiments els uns pels altres, tot i que, com la sèrie en si, la pel·lícula manté una forta lentitud.

Berserk: L’arc d’època daurada I: l’ou del rei

Encara que Berserk El manga funciona al Japó des de finals dels anys 80 i ha vist diverses adaptacions de l'anime des de finals dels 90, hi ha alguna cosa sobre la sèrie de fantasia fosca de Kentaro Miura que segueix conreant nous fans. Els fans no poden perdre’s possiblement les tres pel·lícules que adapten l’arc de l’època daurada del manga, totes elles disponibles a Netflix. El primer capítol d'aquesta sèrie de pel·lícules, L’ou del rei, segueix al protagonista de la sèrie Guts, que es veu obligat a unir-se a la companyia de Griffith, líder de la banda de la Hawk.

Els dos homes es troben amb un dimoni anomenat Nosferatu Zodd, que adverteix a Guts sobre Griffith. Hi ha molta intriga i violència, ja que un intent fallit d'assassinat obliga Guts a fer alguna cosa que, tot i que és un mercenari endurit, l'omple de culpa i penediment. L’ou del rei posa en escena la complicada relació entre Guts i Griffith, per la qual cosa els espectadors voldran seguir aquesta instal·lació La batalla per Doldrey i L’Advent, completant així l’arc.

El final de l'evangelió

Per a molta gent, Neon Genesis Evangelion és sinònim de 'anime'. Va ser una de les primeres sèries que van veure molts aficionats nord-americans d’una certa època, i probablement quan eren una mica massa joves per apreciar els seus temes i missatges complicats. El final de l'evangelió és una pel·lícula perfecta per a qualsevol persona que estimi l’anime original i que fins ara va quedar amb preguntes. La pel·lícula recull, encertada en el temps, on l’episodi 24 deixa fora, actuant com a final estès, proporcionant una alternativa al tancament original de l’anime.

Com en qualsevol cosa que impliqui Evangelion, la pel·lícula ha estat objecte de controvèrsia entre els fans. Quan la sèrie original va acabar amb una nota confusa, però esperançadora, El final de l'evangelió veu el protagonista Shinji Ikari caure en una apatia que resulta perillosa. Aquesta pel·lícula serà més apreciada després d’una visualització maratoniana de la sèrie d’anime original - també disponible a Netflix!

història americana x netflix

Lu Over the Wall

Director Masaaki Yuasa, ja un director establert al Japó, va disparar a la fama occidental a principis del 2019 amb la seva èxit d'adaptació de Go Nagai's Devilman a la sèrie original de Netflix Devilman: Crybaby. Des de llavors, les seves pel·lícules La nit és curta, Walk On Girl, Lu Over the Wall, i Muntar la seva onada han agraït la gran pantalla i les sales de cinema de tot Amèrica. Lu Over the Wall ara transmet a Netflix, portant l'estil d'animació deliciosament estrany de Yuasa a les sales d'estar de tot arreu.

La pel·lícula se centra en un estudiant de secundària Kai, que viu en un tranquil poble de pescadors i gaudeix barrejant música en el seu temps lliure. Quan publica un vídeo del seu treball en línia, un parell de companys de l’escola, Yuho i Kunio, el veuen i el convencen perquè s’uneixi a la seva banda, SEIREN. Es practiquen a l’illa Merfolk, un lloc lligat a les llegendes de la ciutat sobre temibles sirenes. Mentre interpreta música, Kai escolta la cançó d'una sirena i es fa amiga amb Lu, una sireneta minúscula amb un encant per cantar. Per descomptat, intenta mantenir a Lu un secret de la ciutat fins que toqui un concert amb SEIREN i esdevingui famós per accident. La pel·lícula explora la relació entre Kai i Lu, així com els prejudicis perjudicials que la humanitat perpetua. Els gràfics no defrauden, amb la signatura de Yuasa estirades seqüències de moviment en tota la força per a seqüències de dansa jazzística i tot tipus d’acrobàcies d’aigua.

Pokémon la pel·lícula: Trio Tú!

És difícil imaginar un moment en què Pokémon no va ser la força mediàtica de la vida de tots els nens. Si bé la sèrie de dibuixos animats i els videojocs de mà són els productes més populars d’aquesta franquícia, també compta amb un joc de cartes comercials, una gran quantitat de joguines de peluix adorables, molta roba i un podòmetre gamificat (recordeu el Pika Pet?). I tot plegat va començar, almenys a Amèrica del Nord, amb el primer episodi de la sèrie d'anime: 'Pokémon, jo et triat!'

El 2017, aquell episodi es va remetre Pokémon the Movie: I Choose You!, que comença molt semblant a la sèrie d'anime com Ash Ketchum, de deu anys, es planteja rebre el seu Pokémon inicial i, en lloc del Charmander, Bulbasaur o Squirtle que esperava, rep un Pikachu recalcitrant. Els aficionats saben com passa la història d'allà, però aquesta pel·lícula canvia d'engranatges i veu a Ash trobar el mític Entei, un Pokémon que no s'introdueix fins a la segona generació de jocs, força aviat. La pel·lícula continua introduint Pokémon i personatges i aventures exclusivament pel·lícules, però la configuració de llançament torna a unir a fans més antics i nous per a un passeig agradable.