Les millors pel·lícules de terror de 2018 que no heu vist

Per Sarah Szabo/18 d'abril de 2018 13:58 EDT/Actualitzat: 17 de desembre de 2019 17:46 EDT

No necessiteu que us expliquem que hi ha massa coses per veure aquests dies. Cada setmana, les novetats s’envien a jockey per a l’atenció dels aficionats a les pel·lícules, aconseguint només la finestra més breu per deixar impressió al públic abans de ser relegat a Redbox (o la setena pàgina de resultats de cerca de streaming).

Afegint-nos en un mar escollit, gravitem cap a allò que ens anuncia de manera més eficaç. Trobem a faltar pel·lícules ens agradaria i, fins i tot, els que coneixem i pretenem veure poden deixar-se descuidats durant mesos o anys, ja que lluitem per seguir amb la nova cosa nova. Això fins i tot pot ser cert si la vostra atenció se centra en un gènere únic, ja que els entusiastes de terror han estat recordats enmig d'un recent encís de pel·lícules de gran qualitat.



Mesos abans de Halloween, el 2018 ja havia lliurat diverses pel·lícules de terror destacades, moltes d’elles que volen sota el radar de la majoria de cinefòrums, de manera que hem recollit els nostres favorits en aquesta llista, fent més fàcil que mai trobar una mica d’or en aquest moment. munt de contingut creixent

En aquesta llista hi ha molts tipus de pel·lícules de terror, el paraigua de 'terror' que és prou ampli per tractar temes tan còmics com temibles, cosa que fa que el gènere sigui tan divertit. Tot i que aquestes pel·lícules són úniques, comparteixen una cosa en comú. Per una raó o una altra, es van passar per alt a tots; per una gran varietat de motius, mereixen una segona vista.

Anniilació

Bonica, impressionant, frenada i desafiant,Anniilació és la millor pel·lícula de 2018 que, és probable, que no heu vist.



La pel·lícula se centra en les conseqüències d’una vaga de meteors que ha donat lloc a un fenomen inexplicable, l’impacte que envolta una àmplia zona de desert en un brillantor en expansió que cap ésser humà encara no ha pogut deixar viu. Quan cinc dones investigadores entren al límit del lluentor per intentar fixar el que passa, entren en un món desorientant de butxaca que sembla remixar-se lentament. Dins els límits del més brillant, descobreixen matèria biològica i geològica fusionada en híbrids impossibles, i veuen com els éssers vius es combinen entre si de maneres magnífiques, inquietants i en última instància perilloses.

És una premissa de terror que us sorgeix, i la implicació de la història no és menys que la veritable sensació del món. Però tant com Anniilacióés una història sobre l’apocalipsi, és també una història profundament personal sobre els seus exploradors, que tots ells van emprendre la seva missió amb motivacions detallades que tots exploren tranquil·lament i eficaçment.

La segona pel·lícula de Ex Machinadirector Alex Garland, Anniilació és una pel·lícula magistralment esgarrifosa que es queda amb els espectadors molt després de veure-la, cosa que fa una vergonya que, per diverses raons lamentables que no tenen res a veure amb la qualitat de la pel·lícula, ningú no ho va fer.



The Strangers: presa de nit

Els desconegutsVa resultar un èxit sorpresa quan va envair els teatres el 2008, i va tornar el seu pressupost de producció nou vegades més en el moment en què els rendiments finals de taquilla estaven reduïts. Però, curiosament, malgrat que una seqüela sona com un shoo-in, es va trigar una dècada a realitzar-se el seguiment. No és sorprenent que l’entusiasme per la propietat s’havia esvaït en el temps entre els llançaments i la seqüela va aterrar als cinemes ambun splash molt més silenciat.

Tot i la resposta més tranquil·la a la seqüela del públic i crítics, fans de l'originalDesconeguts no hauria d'ignorar aquest segon enfocament, que és tan fort una pel·lícula, si no és millor, que l'original.

Els desconeguts les pel·lícules són notòries per estendre el terme 'basat en fets reals“en la seva comercialització, inspirats en poc més que en la idea d’invasió a casa. Tot i així, resulta que aquesta idea continua sent força efectiva. Trasllat de l’acció des de la casa d’una parella a un parc de remolcs buit,Presa de nites basa efectivament en la premissa de l'original de violències inútils i aleatòries. No es pot raonar amb, no es pot discutir amb: només es pot fugir.

La seqüela guanya punts respecte a l'original per la tendència a la lluita contra la família objectiu, fent que el joc del gat i el ratolí sigui molt més igualat que no pas en l'original gairebé nihilístic. En moltes maneres, la tendència dels protagonistes a lluitar contra aquesta lluita fa que aquest rellotge sigui un rellotge més gratificant.

Terrífer

De vegades, un aficionat al terror vol quelcom intel·lectual i desafiant, i de vegades només vol veure que s’assassinen persones innocents maneres insensades per un pallasso.

Una eixida de l’antologia de terror del 2013 La vigília de tots, Terrífer posa un punt de mira sobre l'assassí Art the Clown, un personatge sàdic i d'una sola nota que només existeix per atorment als altres. Trash, explotador i amb esperit mitjà,Terrífer és el tipus de pel·lícula que es vol descobrir en una cinta VHS de gran abast, amb el seguiment d’arreglat i la imatge tot difusa - tret que en lloc de ser bombardejada als teatres de dòlars als anys 80, va ser publicada d’alguna manera el 2018. Ben sincerament, ja no els fan així.

Terríferaposta per les escombraries des de tots els angles, el rar homenatge de la casa que encaixa amb la gent que emula. És simplista, de baix pressupost i, de vegades, ha actuat dubtosament, cosa que no vol dir que sigui una pel·lícula dolenta, perquè no ho és. Tot i que certament no és per a tothom, la pel·lícula no ha tingut un sòlid 80 per cent Tomates podritsés a dir, els aficionats a la suspensió haurien de sentir-se segurs donant-li la volta a aquesta emoció depredadora i depredadora.

L’Interminable

Els cineastes indis, Justin Benson i Aaron Scott Moorhead, han dedicat la seva carrera a preparar un respectable catàleg de pel·lícules doblades de gènere i la seva pel·lícula de 2018L’Interminable potser seria el millor.

Els autors escriuen una història de dos germans que, quan eren joves, fugien d'un culte OVNI suïcida, tornant més tard a l'edat adulta per reevaluar la forma de vida que deixaven. Descobren que hi pot haver efectivament màgia al cor d'aquest col·lectiu hippie, però si és real, què vol a canvi la força màgica que protegeix el grup?

Fet per molt pocs diners,L’Interminable és el tipus de pel·lícula indie on només es nota el pressupost baix perquè està impressionat. Amb un ús minuciós de CGI, un enquadrament acurat i un ús prudent dels recursos,L’Interminable es produeix com una producció molt més gran que no pas amb mans menys capaces. També fa molta cura, porta als espectadors a un món estrany i viscut que no s'hauria de sentir tan realista com ho fa. Amb una bellíssima cinematografia i una magnífica ubicació de Califòrnia, és una de les pel·lícules més boniques d'aquesta llista, amb un horror sensat però no vist al cor de la història que manté les coses tenses durant tot el temps d'execució.

Una pseudo-seqüela de la pel·lícula de debut del duoResolució,L’Interminable narra una història trepidant sobre el temps, l’elecció i el lliure albir, sense allunyar-se mai d’un sentiment de temor. No cal que els fanàtics saltin espantats: aquest és un horror per mitjà de H.P. Lovecraft, amb una història que s’enganxa amb tu.

Hellraiser: Judici

Hellraiser Va deixar de ser una sèrie de pel·lícules respectables, com ara fa 20 anys i cinc pel·lícules, així que no és d'estranyar que no hi hagués molta bona voluntat de fan per saludar la desena entrega de la sèrie. Però contra totes les expectatives, els cineastes que hi ha darrere del 2018Hellraiser: Judicien realitat va sortir i es va convertir en una pel·lícula real.

Qualsevol cosa quedaria bé després del complet abismalHellraiser: Revelacions,que va ser la primera pel·lícula de la sèrie que va ser prou dolenta que l'actor de Pinhead, Doug Bradley, no volia que hi tingués res. Però, mentre que la segona pel·lícula també presenta un intèrpret que no és Bradley Pinhead, hi ha moltes coses que asseguren una mirada més propera.

Escrit i dirigit per Gary J. Tunnicliffe,Hellraiser: Judici va ser dissenyat per funcionaramb o sense elHellraiser marca adjunta, amb una forta premissa central que no es basa en nou pel·lícules de la història de la franquícia.

La trama de la pel·lícula és senzilla, examinant els morts i els condemnats, ja que els seus pecats són atenuats i es dirigeixen al turment etern. Però el que eleva la premissa senzilla és la cura que es dóna a les peces de muntatge, que són surrealistes i engreixadores. Moltes reflexions van pensar en el disseny de les maquinacions fantàstiques d'aquest món entramat entre aquí i l'infern, i el resultat és molt més convincent del que té dret a ser. No és una gran pel·lícula, però és legítimament bona, i per aixòHellraiserfranquícia en aquest moment, això és un miracle.

naufragar-ho ralph 3

Pyewacket

Què passa si fes un desagradable desig de ràbia només per trobar que no el puguessis endur? Què passaria si haguessis de vigilar, ple de temor, com a conseqüència d’una mala decisió que ja penedeixes d’haver patit tot el que t’envolta, sentint-te impotent per aturar-lo tot el temps?

Escrit i dirigit per Adam MacDonald, Pyewacket narra la història d’una adolescent que desitja ingènement la mort a la seva mare, cridant a una bruixa per fer l’acta en un ritual boscós mig al forn. Després que hagi passat el moment de frustració, la nena ha de veure com la seva maledicció es fa terrorífica i les conseqüències es veuen al seu voltant com una caverna col·lapsada.

Pyewacket és una pel·lícula de l’escola de terror de la lent cremada que afavoreix l’estat d’ànim davant dels moments de por i la sensació de temor per les espantades. Elevada per les fortes actuacions de la seva mare i la seva filla, la pel·lícula presenta un concepte relacionable amb qualsevol que mai ha estat un adolescent, especialment un adolescent que ha comès un error o dos.

Una metàfora de les caòtiques emocions de l’adolescència, la pel·lícula us deixa anar el cor mentre es dirigeix ​​cap a la seva conclusió inevitable.Mentre que algunes pel·lícules de terror et fan por mostrar-vos un monstre,Pyewacket té els seus ensems quan et recorda les profunditats de la monstruositat que hi ha dins teu.

La veritat o l’atreveix

Les pel·lícules de terror són un gènere molt especial, perquè no cal que ho siguin per tal de ser bo. Sabeu què diem?

La veritat o l’atreveix (títol completBlumhouse's Verity or Dare, per no oblidar-nos de fer esment Nominat a l’Oscar productor responsable d'això) va ser una pel·lícula de terror de llançament de la primavera que va causar estralls als crítics a la seva arribada a la taquilla, amb els crítics professionals que van apuntar feliçment als cinegistes cap aUn lloc tranquilen canvi

Va ser una reacció que va tenir sentit: si voleu que els personatges interessants, les actuacions fortes i l'ambient estenin, hi ha moltes pel·lícules de terror de qualitat. Però si voleu estar bé i emborratxar-vos en una pel·lícula amb els vostres amics,La veritat o l’atreveixés per a vostè.

Al seu llançament,La veritat o l’atreveix espantat un espectacle respectable a la taquilla, però les ressenyes eren al canaló, amb la pel·lícula derivada anotada només el 15 per cent dels tomàquets podrits en aquest moment hi havia 104 ressenyes. Però totes les crítiques negatives compartien una qualitat: tots es van prendre aquesta pel·lícula una mica més seriosament del que estava justificat.

Totes les crítiques comunes són certes: aquesta pel·lículaho fa arrancarSegueix, i aixòés ineficaç com a horror. És dolent de la mateixa manera la majoria de lesDivendres dia 13 les pel·lícules són dolentes. Però elDivendres dia 13 Les pel·lícules són molt divertides de veure, amb els seus defectes i, certament, passa el mateixLa veritat o l’atreveix.

Impacte

Stephen Soderbergh està ensordint. Filmada de manera ràpida i bruta amb càmera a bord de l'iPhone, Impacte és la història d’una dona suposadament ben ajustada que es compromet involuntàriament a una instal·lació psiquiàtrica, descobrint a la seva arribada que el seu company de feina es troba en plantilla.

La pel·lícula és molt més que una peça tècnica per a Soderbergh, un expert artesà del cinema que no necessita trucs per ser interessant. En lloc de fer-ho per la intenció de fer-ho, l'iPhone conceit millora realment la pel·lícula, amb les limitacions de la càmera ajudant a amplificar la sensació de quedar atrapat en un espai reduït.

Un thriller bucle, que indueix la claustrofòbia Impacteés Soderbergh Efectes secundaris mode, prenent un concepte simpàtic o simplista i elevant-lo mitjançant domini tècnic. I és magistral el que fa aquí Soderbergh, actuant com a cinematògraf propi per fer una pel·lícula que es vegi tan bé als cinemes com en el dispositiu que la va rodar. Situat al sud de 8 milions de dòlars a les taquilles torna al primer mes de llançament, és una pel·lícula en la qual molts van dormir, però no deixa de ser una passejada que val la pena fer pels fans de l'horror psicològic de la varietat 'et podria passar a tu'. Si us heu perdut als cinemes, aprofiteu per prendre el cercle complet del projecte veient-lo al vostre iPhone. Estem segurs que el director ho agrairia.

Wildling

Wildling no és només una pel·lícula de terror menys apreciada: aquest estudi de personatges poc coneguts és una de les millors pel·lícules del 2018. La història d’una jove criada en captivitat que entra al món real d’adolescent, és una història infantil fera que pren la seva premissa molt. literalment.

Dirigida per Fritz Böhm i escrita per Böhm i Florian Eder, Fauna salvatge és una pel·lícula de terror sobrenatural que mostra els seus elements fantàstics a poc a poc, endinsant-se en el seu món de personatges creïbles abans que reveli el que és realment. És una pel·lícula que posa a prova les vostres lleialtats com a espectador, i les vostres simpaties canvien constantment a mesura que canvien les circumstàncies. Per dir-ho amb el concepte fonamental, es tracta d’una pel·lícula d’autodescobriment d’adolescents amb un toc especial.

L’ascensor vol dir que es tracta d’una jove que descobreix que és un home-llop, però que es redueixi a aquesta premissa roba la pel·lícula de les seves moltes subtileses. La pel·lícula cobreix un territori completament diferent al que es tracta d'un tema similar Ginger Snaps, mineria el mateix material metafòric amb resultats dramàtics i afectants.

També per recomanar-lo és un molt bon rendiment de la seva responsable, Bel Powley, així com de productora Liv Tylerfent un gir subestimat com a oficial de policia inscrutable. La pel·lícula s'accelera de manera molt espectacular en el seu tercer acte, passant totalment d'una versió de pel·lícula de terror Habitació en allò que és bàsicament Depredador -però és una transformació adequada, atès el tema, i es tradueix en una pel·lícula que funcionaria per a molts espectadors diferents.

Inclina

A molts els ha descrit com a 'La primera pel·lícula de terror' l’era Donald Trump, 'Inclina és una pel·lícula que se sent massa fàcil de saltar. Política? No, gràcies: estem tractant de patir falsos patiments, no les notícies perilloses. Però Inclina és molt més que el seu punt de venda enganxós, explicant una història d’un home que intenta donar sentit al món, fracassant, i després es desmorona.

Inclinasegueix un cineasta documental mentre intenta muntar una pel·lícula sobre l’edat d’or dels Estats Units, caient per un forat de conill, mentre la seva dona embarassada l’indulgeix. El procés creatiu el porta més que una mica boig. En lloc de ser per empolls de la política,Inclina és una pel·lícula per a qualsevol persona que ha provat alguna vegada i no ha pogut crear alguna cosa, sentint-se impulsada per la bogeria pel procés.

La pel·lícula té defectes, el pitjor que, malgrat una durada de 100 minuts, d’alguna manera se sent massa llarg. Les coses de Trump que la van fer entonar ho datarà, però la història d’un home que sent com el secret de tota la vida està just a la punta de la llengua, es mantindrà rellevant molt després que els fets actuals passin a l’àmbit de. kitsch.

Mireu més enllà dels seus tocs més evidents: les màscares de Donald Trump, els grafits convenients i els clips d’arxiu punxeguts i trobareu una història que s’alça sobre els seus embussos per tractar-se d’alguna cosa molt més gran i molt més espantosa que un simple moment polític.

Vida baixa

No solen trucar a la pel·lícula 'sense embuts' i voler dir-ho realment, sinó el notable debut en la direcció de Ryan Prows Vida baixa més que encaixa la factura. Una gairebé farsa violenta i que plega de gènere que limita la frontera entre l’horror, l’alta comèdia i el drama humà,Vida baixaés admirable per ser alhora dibuixat amb audàcia i técnic.

Situat a la sotabosc de Los Angeles,Vida baixa se centra en diversos criminals de petita època els quals conflueixen totes les seves històries entorn a una parcel·la de recol·lecció d’òrgans. Per tonalitat i estructura tarantino-esque, la pel·lícula se sent com un malson inspirat en Pulp Fiction- però, a diferència de moltes sortides d'aquest clàssic, aquest es presenta per si sol.

La pel·lícula és estilitzada a cada torn, amb personatges distintius més grans que la vida, però no es fa res per a la sensació de ser genial. Si aquesta pel·lícula tingués tota l’estil, seria insuficient. En canvi, tots els personatges insensats tenen la sensació que tinguessin un cor que li bategava, des de l'addicte en recuperació de l'escopeta, el mític luchador El Monstruo i fins i tot el noi blanc ex-con, amb una gegantesca esvàstica a la cara.

El guió, presentat de manera no lineal, està atentament ajustat per mantenir la pel·lícula en moviment. Per a un guió ambcincescriptors acreditats, això no és un miracle. El resultat final és intens, hilarant i brut, amb moments efectius de pur horror que recorden les apostes humanes al centre de la història. Tot i sentir-se com si no hauria de funcionar en absolut, Vida baixa és una de les millors i salvatges passejades d’emoció.

Com jo

Com jo és una experiència amorosa o odio-i si cau al darrer campament, l'odiïs dolent. Sobrenestilitzat, abrasiu i obscè,Com jo és tan llunyà com una pistola a la cara. També és molt intencionat, així que si esteu recollint el que planteja la pel·lícula, esteu fent un intens estudi de personatges a diferència de qualsevol altre.

Dirigida per Robert Mockler en el seu debut a llargmetratge,Com jo narra la història d'una adolescent que va en un episodi de crim en temps real, fent-se addicte a l'atenció a mesura que va més enllà i més lluny dels carrils. Sembla un concepte imperdible per a quelcom brutal i brut, com un tipus de pel·lícula que es troba. Però no és en absolut aquest tipus de pel·lícula, en canvi, és un viatge ambiciosos i estilitzat a través d'uns conjunts estranyament bells, de color i soroll.

La pel·lícula segueix la noia, Kiya, ja que terroritza la gent, sedueix i segresta un home gran i fascina altres comentaristes a Internet. Alguns la troben fascinant, i d’altres patètica, però tothom la mira. Per a Kiya, això és més important que qualsevol altra cosa.

Segons les 24 ressenyes comptades a la sevaTomates podrits puntuació, Com jo tenia molt de gust, però amb Rendiments de taquilla de 12.000 dòlars és clar que no es veu. Fins i tot per als escèptics, val la pena revisar-lo en streaming. Si no és per tu, ho sabràs ràpidament. Però, si funciona per a tu, és difícil trobar una altra pel·lícula.

Medul·la

Medul·laés una peça d’humor tranquil·la i tranquil·la d’una pel·lícula de terror. És una història que no s’afanya, convertint-se exactament en el tipus de pel·lícula de terror que les revisions d’una estrella de Redbox qualificarien d’avorrit. No es tracta d’una pel·lícula que tingui por que us salti, sinó que us enganxa amb els seus personatges i la seva difícil situació, amb clares apostes del món real que treballen en conjunt amb una amenaça més misteriosa i sobrenatural de generar un sentit de temor.

Establert al nord-est dels Estats Units el 1969, Medul·la presenta una mare i els seus quatre fills que han fugit a través de l’Atlàntic per escapar dels abusos no especificats del patriarca familiar. Després de morir la mare, els fills han de mantenir la il·lusió d’una família sana per evitar que se’ls faci guàrdies de l’estat. A mesura que treballen per obtenir el títol a casa seva, també han de lluitar amb una amenaça sobrenatural que sembla caure dins de les parets, amenaçant de treure la seva família a part de dins per fora.

El debut de direcció deL'orfanat writer Sergio G. Sánchez,Medul·laés una pel·lícula querecompensa de reobservació, d’un cineasta que s’assegura a cada pas. La pel · lícula va rebre comentaris de migdia dels crítics, prenent voltes del joc tardà en representar-la que els espectadors poden resistir. Tanmateix, les novetats de la història són clarament definides; res en la narració és una trampa. És una pel·lícula molt ben dissenyada, que realitza tot el que es pretén fer amb paciència i reserves mesurades.

Mare i pare

Escrit i dirigit per Brian Taylor, la meitat del duo de Neveldine / Taylor que va portar al mónManivelapel·lícules,Mare i pare és una ullada a l'esquadra familiar més viva que has vist. És com si tinguessin un argument mundà entre els pares i els seus fills, va afegir Nicolas Cage, i ... bé, ho va ferManivela pel·lícula fora d'ella.

Senzill i brutal,Mare i pare és una comèdia horrorista i caòtica de terror, amb tot el millor La estranya de Nicolas Cage podríeu demanar-ho fins i tot incloure una actuació enfuriada del Hokey Pokey implica un trineu.

Estrena simultàniament als cinemes i al VOD al dipòsit d'abocament de gener,Mare i pare venia i sortí sense deixar gaire empremta cultural. Però amb prou feines se sent com a culpa de la pel·lícula, almenys no pel que fa a l’artesania.

El que probablement va evitar que aquest alliberament fos massa extensiu és el concepte: els pares descendien violentament a les escoles per assassinar els seus fills. Es tracta de la criança en helicòpter amb una pistola captivadora, que òbviament no és el gust preferit de tots els cineastes, però si esteu llegint aquesta llista, probablement estigueu bé dins del públic objectiu.

Sang de la família

Comencem pels contres, perquèSang de la família en té més que uns quants. Per un, comet el clàssic pecat de la pel·lícula B d’omplir 45 minuts de trama en 90 minuts de pel·lícula, i la seva premissa de tant en tant estén els límits del seu pressupost. Pel que fa a la història, una al·legoria per a l'addicció explorada a través de la lent del vampirisme, tampoc no és res de res. Però, malgrat aquestes falles, la pel·lícula té moltes més accions que la seva comentaris generalment pobres us hauria cregut

Mereix el màxim elogi és l’actor James Ransone, que fa que la pel·lícula s’il·lumini amb la seva fosca actuació en qualsevol moment que surti a la pantalla. Interpretant el paper d’un vampir veí que s’entra a la llar d’una mare soltera vulnerable, Ransone expulsa una amenaça recollida i embruta moments enginyosos d’un guió d’altra manera per a vianants.

Tot i que es necessita per sempre avançar (i no va a cap lloc sorprenent),Sang de la família es dirigeix ​​cap a una segona meitat cada vegada més tensa, en què una família al límit es desferra ràpidament i la sang arribaa tot arreu.

En general,Sang de la famíliaés una pel·lícula B esporàdica amb la qual vols interactuar, cridant les decisions mudes dels personatges i arrelant-los a la victòria. És un error contra Blumhouse, però no és un desastre, és simplement ximple, senzill i, de vegades, estúpid. A la tradició de les pel·lícules B, també es fa molta diversió, un cop de terror per mirar exclusivament amb bons amics i una mica de cervesa.

Downrange

Hi ha alguna cosa sobre una pel·lícula muntada en una única ubicació que us pot proporcionar la visualització en remolc. En situar una història en un entorn, es permet que el públic es familiaritzi amb les regles d’un entorn. Si els protagonistes queden atrapats, l’espectador es dedica activament a intentar traçar una sortida amb ells, fins i tot si n’hi ha.

Si us plau per obtenir un exemple recent de creació de temps fort, tensa i amb un sol lloc, no busqueu més que la brutalitat Downrange, un Shudder exclusiu del director Ryûhei Kitamura, que també va co-escriure el guió.

Kitamura configura l'escena durant els primers segons i passa els propers 90 minuts fent un ritme constant de tensió i un recompte de cos.

En un viatge per carretera per un retrocés aïllat en un calorós dia d'estiu, esclata el pneumàtic d'un tot terreny. Quan els joves passatgers van començar a canviar el neumàtic, són atacats per un franctirador que no es veu, que tria algunes víctimes sense esforç abans de deixar la resta per colpejar-se darrere de la coberta, intentant esbrinar com sobreviure.

Com totes les bones pel·lícules de terror, és una situació en què us podeu imaginar, per molt extravagant que sembli. PeròDownrangeés més que un bon concepte, és una bona realització de cinema, amb efectes de qualitat que ofereixen a cada bala un impacte real. És inevitable que el fet de desviar-se cap al territori campy sigui el final de tota la pel·lícula entretinguda. És realment impressionant el que una mica de màgia de pel·lícula pot sortir d'un tram de carretera avorrit.

Gonjiam: Asil embruixat

Basat en el folklore local que envolta una ubicació esgarrifosa de la vida real, Gonjiam: Asil embruixatés una pel·lícula de terror coreana que porta el seu metratge influït amb orgull en la màniga. Fàcilment entre les pel·lícules més espantoses d’aquesta llista, el concepte aquí és un clàssic. Oblideu de mitologies complexes: Gonjiam es tracta de passar la nit en una casa embruixada.

Gonjiamsegueix un grup de cineastes en una transmissió web de terror en directe que intenten batre el rècord de visió amb un episodi ple d'acció ambientat en un famós hospital. Al principi, el programa sembla un exercici d’exageració i falsificació falsa, amb la producció posant el proverbial polze a les escales a cada volta per seguir atraient els espectadors. Però a l'hospital es manté la seva reputació, ja que els signes d'un embull es converteixen en el transcurs de la nit molt més convincents.

Tot i que comencen a falsificar coses, els personatges de Gonjiamsón encantadors i agradables, i serveixen com a substituts perfectes per al públic. Observant la seva lluita, la seva por s’alimenta de la vostra, ja que pateixen a través de seqüències suspensives de tensió insuportable.

Poques altres pel·lícules de terror capten el sentit de la paralització del temor que provésaberingalguna cosa terrible és a l'habitació amb tu. Si esteu buscant un horror pur, terrorífic i blanc, no us resultarà molt millor.

Veronica

Com a regla general, mai no heu de creure que el disc que afirma que una pel·lícula sigui elpel·lícula més espantosa mai'- dins Veronicaés el cas, ni tan sols la pel·lícula més espantosa d'aquesta llista. Però aquesta història de la possessió d'una jove adolescent i la lenta corrupció és un descens ben elaborat a la bogeria, ancorat per un personatge fort i la seva lluita mundial pel mal.

Algunes pel·lícules de terror subministren a l'audiència un repartiment d'un sol ús de personatges com a farratge per a un dolent vilà, cosa que els converteix en persones molestes o molestes de les qualsvoler veure morir. D’altres adopten l’enfocament contrari, introduint-vos en personatges que cregueu per agradar i arrelar.Veronica és aquest últim.

Veronica presenta el personatge del títol com a cuidador dels seus germans menors. Espectador madur, capaç i amable, l'espectador no pot evitar sentir-se per ella com que alguna cosa sinistra comença a despertar-se al seu voltant. Resisteix el mal, defensant hàbilment els seus germans dels danys com una autèntica heroïna, cosa que fa que la pel·lícula finalitzi un cop de puny tan intens, ja que t’adones que el seu punt de vista pot no ser tan fiable fins i tot.

El completament sobreeixit perVeronica naturalment, es va produir un retrocés entre els espectadors i va augmentar la puntuació de l'audiència de la pel·lícula Tomates podrits. Però pren la pel·lícula segons els seus propis termes i obtindràs una de les narracions de possessió més ben fetes i que provoquen el pensament per veure el llançament durant anys.

La venjança

La venjançano comença a semblar una pel·lícula de terror. Sobre-saturat, lluminós i lluminós i ambientat en un entorn assolellat que et fa suar només mirar-lo, es comença a preguntar-nos quina cosa poden arribar a les coses tan dolentes. Elegant i sexy amb una beguda intensa i drogues, la pel·lícula gairebé dóna una sensació de FOMO, fins que les coses es donen un cop sobtat cap a allò real, realment dolent.

Deixada morta en un lloc aïllat, una jove es veu obligada a aferrar-se a la seva vida mentre els delinqüents que la van disposar intenten acabar-la bé. Al llarg de la pel·lícula, ella passa d’un hedonista despreocupat que només viu pels plaers de la vida en un destructor venjós. Les circumstàncies de la seva experiència a prop de la mort són tan brutals i injustes que la audiència passa plenament del seu costat amb rapidesa; Mai no heu volgut veure els dolents obtenir allò que els arriba tan malament com ho feu aquí. Una mirada viciosa que genera bombes d’adrenalina sobre salvatge i supervivència,La venjançano és un rellotge especialment còmode, però el bon horror rarament ho és.

Tenint en compte un petit llançament,La venjança gairebé no va fer cap marca a la taquilla, cosa que no és una sorpresa per a una pel·lícula bàsicament 127 Hores es reuneix Vaig escopir a la vostra tomba. Si voleu veure-ho, voleu valer la pena.

La nit menja el món

No hi ha molts subgèneres de terror tan ben gastats i tancats com la pel·lícula de zombis. S'ha fet i rebotejat tantes vegades, és difícil per als creadors crear qualsevol tipus de presa original, cosa que resulta molt més impressionant quan algú arriba amb un gir decent i l'executa bé.

La nit menja el món (conegut en francès com a natal)La nit va devorar el món) esculpeix un espai únic en el gènere centrat en làser en un supervivent d'una misteriosa plaga zombi. Atrapat en un edifici per ell mateix durant un període de mesos, el protagonista és interpretat capaçment per Anders Danielsen Lie, que passa la major part de la pel·lícula sense ningú amb qui parlar. La pel·lícula es desplega com un encreuamentRepartiment i28 dies després, seguint l'heroi mentre resol problemes, tracta de l'avorriment i perd una mica d'ànim.

Des del seu llançament internacional,comentaris deLa nit menja el món generalment s’han dividit, d’alguns l’han anomenat res més que un nou clàssic, i d’altres ho consideren avorrit i desestimador. La veritat és, probablement, en algun lloc del centre, amb la pel·lícula que transcorre una mica més del que la seva premissa pot donar suport. Però segueix sent una entrada de baix pressupost en el gènere zombi i un espectacle impressionant de la seva direcció, que porta tota la pel·lícula sense gairebé res.

El guarit

Aquest gir irlandès sobre el subgènere zombi se centra en el món després de l’apocalipsi, la societat ha tornat a la relativa normalitat després d’un llarg període d’anys de plaga provocant el canibalisme.

El guarits’obre amb Irlanda d’haver creat una vacuna fiable per a la malaltia violenta, amb molts que ara s’han infectat reintegrant-se a la societat. El problema és que tot supervivent és capaç de recordar els terrorífics actes que van cometre sota la influència de la malaltia amb una claror sorprenent, i molts es veuen embrujats pels seus actes d'assassinat i matança involuntaris. D’altres que mai no van ser infectats encara conserven desconfiança envers els curats, cosa que suposa una població traumatitzada i escèptica.

És un rerefons interessant en el qual establir una pel·lícula de terror, i amb la majoria de la carnisseria a la vista posterior quan comenci la pel·lícula,El guarit la majoria es desplega com un drama tranquil. Però, malgrat que existeixi una cura, encara hi ha un nombre important de persones infectades que hi són resistents, mantenint l’amenaça d’un atac zombi a la part posterior de la ment de cada personatge.

Protagonitzada per Ellen Page, Sam Keeley i Tom Vaughan-Lawlor,El guarit és una pel·lícula de gènere satisfactòria i tranquil·la amb actuacions fortes i un concepte central sorprenentment atractiu. La pel·lícula guarda quina poca violència té per al seu tercer acte, punt en què els personatges s’han tornat tan convincents que els escassos moments d’horror tenen un impacte real.

Titular Master: The Littlest Reich

Què heu d’esperar exactament d’una pel·lícula sobre titelles nazis que cobren vida per tractar la mort i la destrucció al món? Bé ... probablement això. Almenys, aquest és el millor cas.

La 12a pel·lícula a la llargaTitellaire franquícia,El Littlest Reichfa als públics l'amabilitat de reiniciar completament la història revoltada de la sèrie i la converteixen en un punt d'entrada perfecte per als nouvinguts. A més, després d'anys de seqüeles que gairebé no es poden mirar, es diverteixen molt i un punt àlgid per a la propietat. Per a allò que se sent com un primer per a la sèrie,El Littlest Reich pren elTitellairepremissa sobre el seriós que mereix ser pres, oferint una aventura humà i joguina genuïnament humorística que sap quan pot provocar emocions hàbils i bones.

Fins i tot per a aquells que no han vist mai unTitellairepel·lícula,El Littlest Reichté molt a oferir, sentint-se com una carta d’amor sense embuts als majors excessos de violència de terror. Les seves escenes de mort són mini-obres mestres de titelles i efectes pràctics, amb un moment inusual de salpicadura de la CGI. És brut, anàrquic i significa, complint la proesa d’empènyer una franquícia de llarg nivell D en noves direccions emocionants. El millor de tot és que mai se sent massa excèntric o inapropiat. El resultat és una respiració indignant: quantes dotze pel·lícules d'una sèrie, honestament, poden dir que ho han aconseguit?

A la part baixa d'un hall fosc

Està bé: hi ha moltes advertències a la pel·lícula perquè aquesta pel·lícula no és per a tothom. Però si esteu al públic objectiu, és a dir, a proto-gòtics de 12 anys a qui els agrada les novel·les adultes bruixes i adultes, atureu la cerca de pel·lícules de terror aquí. Tenim tot el que teniu en compte.

Basat en un llibre vintage YA de l’autor Lois Duncan,A la part baixa d'un hall foscnarra la història d’una jove que és enviada a un misteriós internat per a adolescents amb talent, en la qual sembla ser un dels únics estudiants. Sota l'atenta mirada d'un espeluznant Uma Thurman (donant una interpretació teatralment conscient), els estudiants comencen a descobrir un secret sinistre sobre l'escola que pot amenaçar la seva pròpia vida.

Al seu llançament, A la part baixa d'un hall fosc ha obtingut ressenyes de mitjana de la majoria de publicacions, considerats massa familiars i menys que espantosos. Les dues crítiques són certes, de nou, aquesta pel·lícula no és per a tothom, però això no vol dir que es tracti d’una pel·lícula dolenta. Els adults que busquen por seriosos haurien d’estar lluny, però el públic objectiu és molt bo. Si ets un progenitor de fan de terror que busca que el teu fill entri en el gènere, potser val la pena revisar-lo; S'hi acosta amb la ment oberta, també podreu passar una bona estona. Tan fàcil comA la part baixa d'un hall fosc sembla acomiadar-se, és molt divertit.

Estiu del 84

És difícil de veureEstiu del 84 sense aprofitar les seves influències evidents. D'una banda, hi ha les pel·lícules dels anys '80 a les quals es refereix a la majoria dels altresE.T.aEls Burbs a l’originalEllminisèrie. De l’altra, tens la nostàlgia dels anys 80 que es va cristal·litzar amb més claredat per NetflixCoses estranyes. Els elements combinats fanEstiu del 84un pastís del hangout de pel·lícules de terror que fa alguna cosa recognoscible a totes les escenes.

La trama es centra en un grup de nens en bicicleta amb molt de temps lliure treballant per resoldre el misteri d’alguns nens del barri desapareguts. A mesura que avança la investigació, comencen a sospitar d’un veí una mica maldestre dels crims, amb les seves sospites molt complicades pel fet que l’home també és un agent de la policia local. És un assassí o simplement un refredat? La imaginació dels nens els porta per un camí equivocat o cap als braços d’un assassí actiu?

Si bé ningú que hagi vist una pel·lícula en els darrers 40 anys es caracteritzariaEstiu del 84 com tot el que és original, és un moment de desviament modest, amb un repartiment d’intèrprets infantils capaços. L’únic pecat de la pel·lícula és que se sent menys que la suma de les seves parts, mai sintetitzant les seves influències en quelcom totalment nou. Però, si bé podria ser millor, tampoc no és mig dolent. De qualsevol manera, què més fareu abansCoses estranyes 3?

Mandy

Surreal, contemplatiu i completament boig,Mandy està dissenyat per dividir. Com és això per a un toc de liquadora: Agafeu el to de l’apocalipsi personalDetectiu veritableamanir-lo i creuar-lo ambManivela. Afegiu un raig deMetalocalipsi, després submergir-se en un calder de temor existencial. El estrany malson d'una història de venjança que estàs representant és probablement molt a prop.

Mandyprotagonitza Nicolas Cage com a logònic lacònic que vivia amb la seva xicota, Mandy, en una versió sentimental de l'Amèrica del 1983. La pel·lícula es dedica inicialment a explorar la seva vida domèstica aïllada, amb especial atenció a Mandy, interpretada desconcertadament per Andrea Riseborough.

La primera meitat resultant és un exercici lent i constant d’atraure l’audiència cap a Mandy, representant-la com una persona encantadora i plenament realitzada. Aquest treball de base es produeix violentament al punt mitjà de la pel·lícula, quan la parella s’enfronta a una terrorífica invasió de la llar. La trobada té uns costos devastadors, configurant un acte final de venjança justa, violència insana i horror apocalíptic, tot presentat en un paquet hipnòtic, atmosfèric i clarament il·luminat.

Mandyés la segona pel·lícula de l'escriptor-director Panos Cosmatos, l'anterior pel·lícula de la qual,Més enllà de l’arc de Sant Negre, és un viatge de moviments lents de manera similar, desafiant. Mentre que ambdues pel·lícules evocen la sensació de fumar una marihuana i pensar en la mort, nomésMandy ho fa amb caràcter i humor, la major part dels quals és capaç de proporcionar una interpretació conscient de si mateix. De moviment lent i hiperestilitzat,Mandysens dubte no és per a tothom, però si podeu assolir el seu nivell més alt, és un rellotge extraordinàriament gratificant.

ORANGES

doppelganger les històries persisteixen en la cultura popular per un bon motiu: quan es fan bé, són esgarrifoses com res més. Tant si es tracta d’un folklore antic com d’èpoques modernes, sempre és difícil analitzar l’horror irreal d’un doble perfecte lliscant a la vida d’algú, substituir-los i, potser, tornar-los bojos.

Estil, simpàtic i estranyament fidel a la vida,ORANGES és la història d'un intèrpret de càmeres web el canal del qual és segrestat per un doble perfecte. Si les apostes sonen baixes, no esteu sols, però es tracta d’una pel·lícula que va de moda, passant els espectadors a cops de vidre de maneres inesperades sense perdre mai el peu. Es tracta d’un malson assegurat d’una pel·lícula que es manté aturat fins a tot moment a través del seu moment culminant i imprevisible; en certa manera, és la història més estranya de doppelgänger des de llavorsEnemic.

Malgrat la premissa que sembla sonar,ORANGES és una de les pel·lícules de terror més intel·ligents publicades el 2018 i molt més provocadora del que suggereix la seva línia de sessió. En un ajustat 90 minuts, el llançament de Netflix recorre temes d’ambició, identitat, masoquisme i relacions parasocials, però fins i tot fent malabars a tot això, la pel·lícula no perd mai la trama (ni el seu factor descarat).

Dirigit per Daniel Goldhaber, ORANGES deu el seu refrescant realisme a un fort guió d’Isa Mazzei, un guionista de primera, i mateixa antiga nena de lleva. Com sempre, els aficionats a les escomeses de salts serien més ben servits en altres llocs. Però per a qualsevol persona que busqui un thriller esgarrifós i intel·ligent que es posi a sota de la pell i que es mantingui allà,ORANGES és un a la part superior de la llista.

The Clovehitch Killer

The Clovehitch Killer és una presentació pertorbadora d'una història fàcil de veure. El concepte és bastant senzill: gràcies a una confluència de circumstàncies estranyes, un jove refugi d'una família religiosa comença a sospitar que el seu pare, un pilar de la comunitat, pot ser realment un famós assassí en sèrie. Aquestes petites sospites condueixen ràpidamentgegantí banderes vermelles, amb el públic no se li donava gaire raons per a dubtar que alguna cosa estigui a l'altura del manipulador patriarca familiar, jugat a la perfecció esgarrifosa en una valent actuació de Dylan McDermott. (És capaç d’assistir, val la pena assenyalar-ho per alguns cabells facials d’aspecte feliç.)

Trèvol No tracta de sorprendre amb un gir. En lloc d'això, la pel·lícula es revela cada cop més gran en un clip satisfactori, basant-se en el creixement de la por i no en el misteri per mantenir els espectadors invertits. Aprenem l'assassí, és un BTK-style control freak que fa més de deu anys que s’adorm i veiem que el seu germà torna a l’assassinat paral·lelament a les creixents sospites del seu fill. Després de la primera hora, la pel·lícula s’estableix en una estructura inesperada que deixa l’acte final carregat de tensió, donant-vos un coneixement complet dels horrors que s’acosten i deixant que aprecieu les escalades desagradables.

Menystingut, de baix pressupost i realista, es tracta d’una pel·lícula sobre una situació extrema que es presenta d’una manera que se sent fidel a la vida. Ben revisat tot i que és poc pesat, és un malson de què et pots despertar amb seguretat, i esplai per la proximitat que té de sentir-se real.