De les millors pel·lícules de fantasia del 2018 no es parla

Per Jaron Pak/15 d'agost de 2018 10:39 am EDT/Actualitzat: 8 de maig de 2019 17:02 EDT

Moltes pel·lícules importants han destacat el 2018, fins a èxits contundents Pantera Negrai Venjadors: Guerra de l’Infinit a flops èpics comUna arruga en el temps. S'han mantingut en cercavila constant, captivant la nostra atenció i deixant-nos poc temps per a qualsevol altra cosa. I els blockbusters de l'any no abandonaran l'escenari en cap moment, amb èxits segurs Venom, Aquaman, Motors mortals, i Bèsties fantàstiques: Els crims de Grindelwald de camí a les sales dels propers mesos.

Però, mentre salivem la brillantor brillant d’aquests llançaments de grans pressupostos, no hem d’oblidar que darrere de tots els grans èxits que veiem remullant aquestes històries de primera pàgina, hi ha una gran quantitat d’altres productors, directors i actors d’alt calibre. destaca per la seva artesania a l'ombra, i pel·lícules amb cor i ànima, grans narracions i actors en augment.



Hulk 2

Us poden deixar divertits i molt més satisfets, tant si esteu veient una pel·lícula provocadora L’Interminable o un conte més lleuger com L’home que va matar el Quixot. Per sort, no us heu de preocupar de no faltar-ne cap; hem arrodonit alguns dels nostres favorits per vosaltres, en aquest aspecte a les millors pel·lícules de fantasia del 2018 que ningú parla.

Anniilació

Es tracta d’un doblador mental que val el seu pes en or - o més, molt probablement, sobretot si heu comprat la còpia digital. Basat en el primer llibre de Jeff VanderMeer La trilogia del sud, Anniilació marca la segona sortida d'Alex Garland com a director després del seu èxit de debut amb els anys 2015Ex Machina- i una vegada més, va lliurar.

La història s’explica des de la perspectiva de Lena (Natalie Portman), veterinària de l’exèrcit i professora de biologia cel·lular. S'uneix a una intrèpida banda de dones quan entren a 'The Shimmer', una zona misteriosa dels pantans de la Florida on hi ha hagut alguna activitat anormal des que es va produir un meteor. L’objectiu principal de Lena és esbrinar què li va passar al seu marit Kane (Oscar Isaac), actualment en coma després de tornar del Shimmer com a solitari supervivent d’una expedició condemnada.



A la recerca de respostes, el grup s’empeny cap al centre del fenomen, però les coses comencen a desplegar-se (o evolucionen amb més precisió), a mesura que el grup es troba lluitant contra el medi ambient ... i fins i tot ells mateixos. Amb Anniilació, Garland té creat 'Una pel·lícula intel·ligent que fa grans preguntes i es nega a donar respostes fàcils.' És un fascinant estirament de la imaginació, alhora que empeny l’espectador a nivells d’estrès i meravella freqüents.

Mato Gegants

Utilitzar la imaginació per escapar del dolor de la realitat és un tema habitual a la infància. Però pot ser difícil capturar en una pel·lícula, cosa que fa que la d'Anders Walter Mato Gegants una joia. En el seu debut a la direcció de llargmetratge, Walter ha portat amb èxit la novel·la gràfica de Joe Kelly del mateix noma la vida, oferint als espectadors una fascinant història de mal de cor i heroisme.

Barbara Thorson (Madison Wolfe) és una noia inquieta de 12 anys que viu a Long Island, on és un exclòs a l'escola malgrat els intents del seu conseller escolar (Zoe Saldana) per arribar a ella. La seva vida domèstica no és millor, amb els pares absents i una relació estreta amb la seva germana (Imogen Poots) que només serveix per agreujar la seva infelicitat. Però en comptes d’enterrar-se en videojocs o llibres, té una afició diferent: és una gegant matadora. A mesura que segueix Bàrbara a través de les seves aventures, la pel·lícula reuneix dolors de cor i escapisme infantil i una dosi de fantasia èpica.



Amb una sòlida direcció, actuació i CGI, aquesta característica de gran qualitat en tots els aspectes superposa a la infantesa fantàsticaLabyrinth de Pansentir, i fa una crida a l’assassí gegant que tots ens imaginàvem ser quan érem nens.

L’Interminable

Els estupendes poden ser divertits i plens de caramels, perquè hi ha alguna cosa especial sobre una pel·lícula ben feta que no tingués accés a muntanyes en efectiu. Cas concret: Justin Benson i Aaron Moorhead L’Interminable, una seqüela no del tot de la seva primera pel·lícula, Resolució.

El dino dinàmic va dirigir, disparar i protagonitzar la pel·lícula, unint forces per donar lloc a una xocant història fantàstica amb una por de culte per molestar fins i tot al fanàtic de terror. La inquietant història de la pel·lícula segueix Justin Smith (Benson) i Aaron Smith (Moorhead) mentre tornen, en rebre una invitació, en un culte on tots dos vivien. Un cop allà, la pau aparentment antinatural es desglossa lentament i magistralment en una sèrie de revelacions que exposen a un Lovecraftian de debò horror. És una pel·lícula que, com laNoticies de Nova Yorkva argumentar, 'descontrol d'una manera que premia la paciència amb girs i girs flexionats per la ment'.

Terriblement terrorista, aquest barreja elements de fantasia, ciència-ficció i horror, tot sense un pressupost enorme ni actors de la llista A, cap dels quals s’aturava.L’Interminabled’atraure aclamació crítica gairebé universal.

Tots els dies

Tots els dies és un romanç insòlit entre un adolescent tranquil tímid anomenat Rhiannon (Angourie Rice) i 'A' - una personalitat, ésser, cosa, com vulgueu anomenar-ho. 'A' és una entitat que es desperta cada dia habitant el cos d'una persona diferent, mentre intenta no ombrejar la personalitat de l'amfitrió temporal sempre que sigui possible.

hulk vs aquest còmic

La pel·lícula, dirigida per Michael Sucsy i basada en la novel·la més venuda YA de David Levithan, s’endinsa en la relació que forma ‘A’ quan creua camins amb Rhiannon mentre resideix al cos de Justin, el seu maldestre d’un xicot. La residència temporal de 'A' ofereix a Rhiannon una escapada de Justin i el dia perfecte que es mereix. La pel·lícula continua seguint la relació 'A' i la creixent relació de Rhiannon a mesura que la personalitat es mou de cos a cos, fins i tot ocupant Rhiannon en un moment.

No feu que les vostres esperances estiguin aquí en una història profunda i perfectament dissenyada, però la pel·lícula realment ofereix alguna cosa especial, amb la premissa realment divertida que transcendeix les peces habituals i enganxades necessàries per a un romanç, com ara una amant de la malaltia final, una història lletja de l'aneguet o la merda de tots els 'millors amics que s'enamoren'. I amb un dels personatges principals que canvia literalment cada 24 hores, aquest dóna un nou gir a una fórmula clàssica.

Psicocinesi

Com guanyes poders telekinètics? Per què, bevent aigua d’una font de muntanya colpejada per un meteor, és clar! Almenys això és el que Sang-ho Yeon: l’home que ens va portar el thriller transportat per infestats per zombiesTren a Busan- tenia en compte quan va crear una de les pel·lícules de superherois més refrescants i inusuals de l'any.

Escrit i dirigit per Yeon, Psicocinesi és un bé recordatori que una pel·lícula de superherois 'no té per què salvar el món'. La història està enfocada cap a l’interior, seguint l’origen de l’inversible heroi Seok-heon (Ryu Seung-ryong) que assoleix accidentalment poders telekinètics just a temps de rebre una trucada d’angoixa de la seva filla estranya Roo-mi (Shim Eun-kyung), informant ell és que una empresa de construcció agressiva i moble està amenaçant el seu modern restaurant de pollastre fregit a Seül.

Llançat a l’acció ja que tot just comença a comprendre i controlar les seves pròpies habilitats, Seok-Heon es troba com un superheroi perfectament il·legítim, frustrat pels seus propis poders i sovint incapaç de pensar en els seus peus. Senzill i refrescant lleuger, és una pel·lícula de superherois de proporcions a la terra i un benvingut canvi de ritme en un món dominat per Marvel i DC.

L’home que va matar el Quixot

Abans de tombant del mil·lenni, el director Terry Gilliam va començar a filmar una adaptació de la novel·la clàssica de 1615 de Miguel de Cervantes Don Quixot. La seva persecució amb aquest objectiu es va convertir en coses de la llegenda de Hollywood quan Gilliam va lluitar a través d'unSèries aparentment interminablesdels retards de producció, de la facturació d’actor i dels fiascos legals i financers. Fins i tot va inspirar el seu propi documental, el 2002Lost In la Manxa, que va seguir la inutilitat d’un intent precoç que va incloure el repartiment de Johnny Depp com a Sancho Panza.

Però la visió de Gilliam sobre la seva pel·lícula còmicament romanticitzada es va fixar amb una gran determinació i, literalment, dècades després, la pel·lícula, si una mica reduïda de la seva ambició original, ha arribat finalment a la forma de L’home que va matar el Quixot.

La pel·lícula segueix el director Toby Grisoni (Adam Driver), que viatja al petit poble on va rodar la seva primera pel·lícula, una adaptació del Quixot, amb l'ajuda d'actors no professionals del poble. Aquí descobreix que l’experiència del sabater espanyol (Jonathan Pryce) que va exercir per al paper principal s’ha consumit completament per l’experiència, creient que ara és el Quixot. A partir d’aquí, la pel·lícula avança a través d’una sèrie d’esdeveniments absurds i fantàstics, mentre Driver interpreta un senzill però perfecte Sancho Panza fins als ulls oberts, el Quixot ridiculament encantador. És una pel·lícula divertida amb un fantàstic fons que la fa molt millor.

es reinicia l'oficina 2019

Quan ens vam conèixer per primera vegada

Si ets un fan de les comèdies romàntiques amb una actuació sòlida i un gir o dos, voldreu fer una ullada Quan ens vam conèixer per primera vegada. Aquest original Netflix segueix una fórmula provada i veritable que pot ser la resposta perfecta per a una vetllada de diversió a baixa pressió.

La història segueix a Noah (Adam Devine) que es va enamorar d'Avery (Alexandra Daddario) després que els dos passessin la nit es van topar en una sèrie de divertides aventures, semblant a una data perfecta, que va acabar amb una ànima. abraçadora amistosa. A mesura que passa el temps, Noè busca el seu amor perdut - fins que entra en una fantàstica fotografia fotogràfica que el remet en el temps el dia que van conèixer. Amb això, Noah intenta canviar de personalitat per crear una primera cita perfecta i ajudar-la a guanyar Avery abans que es trobi amb el seu promès Ethan (Robbie Amell).

Dirigida per Ari Sandel, l’home que t’ha portat The Duffel 2015, la pel·lícula té una definicióDia de la marmotasentir, però l’energia engrescadora de Devine estalvia la pel·lícula, fent que les coses siguin lleugeres i el públic riure.

Zoe

Cal dir que la història d’amor distòpica del director Drake Doremus, propera a un futur, pateix força potencial no aprofitat. Però, encara que estigui destinat a no ser considerat mai com a un clàssic, la pel·lícula té un missatge embrutós i veritable que val la pena mirar-ho; se sent com una pausa lenta i baixaMirall Negre episodi, que tracta cada dia un tema que s’acosta a la realitat: com podem tractar la intel·ligència artificial un cop que es fa prou intel·ligent per sentir-se igual a distància amb els humans? I si l’IA està programada tan bé que ni tan sols sap que és sintètica ... fins que no se li diu que és?

La trama segueix Cole (Ewan McGregor), dissenyador d’una empresa que crea robots d’elit gairebé indistinguibles dels humans, amb l’objectiu d’inventar un model que pogués viure de manera compatible amb un humà, donar-los companyonia i alleujar la por de deixar-se. per part d’un company. Una de les seves creacions és Zoe (Léa Seydoux), un robot que treballa amb ell al laboratori. A mesura que la història avança, una història d’amor complicada (i estranya) comença a desplegar-se, posant les emocions i la mateixa humanitat contra un món en constant evolució, on les formes antigues i noves combaten i la societat lluita per acceptar els seus companys sintètics programats com a iguals o simplement esclaus.

Illa de Gossos

Illa de Gossos té lloc a la ciutat fictícia de Megasaki al Japó en vint anys més tard, on la saturació canina ha provocat un esclat de 'febre del musell' i la 'grip canina'. La solució? Garantiu quarantena tots els gossos movent-los cap a l’illa aïllada i desolada de les escombraries, coneguda a partir d’aleshores com “L’illa de gossos”. Un cop allà, un grup de gossos alfa es creuen per camins amb un noi jove, Atari (Koyu Rankin) que vola a l’illa a la recerca del seu gos desaparegut, Spots. El paquet s’uneix a la cerca d’ajudar el jove heroi a recuperar la seva mascota perduda, donant lloc a una seqüència d’esdeveniments que només va poder somiar l’escriptor-director Wes Anderson.

La pel·lícula marca el retorn d'Anderson al stop-motion després dels anys 2009Fox fantàstic Mr.i l’animació és fascinant, des de cada fil de pell fins a les mirades profundes de caní que afecten sorprenentment l’emoció. Illa de Gossos també inclou un repartiment d'estrelles amb veu d'estrella, d'Anderson com Bill Murray, Edward Norton i Tilda Swinton, a algunes noves incorporacions, com ara veus de gran calibre com Bryan Cranston i Scarlett Johansson. També inclou un plat fort Subtext sociopolític pel que fa a temes com la discriminació sancionada pel govern i la apropiació indeguda cultural: què més podria desitjar una pel·lícula d’animació?

La casa amb un rellotge a les seves parets

Basada en la popular novel·la del 1973 de John Bellairs, La casa amb un rellotge a les seves parets és una pel·lícula que, tot i no ser necessàriament un clàssic instantani, encara aconsegueix executar adequadament la tasca sempre difícil de portar una novel·la a la pantalla platejada.

La història segueix recentment orfe de Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro) que arriba a viure a una antiga casa amb el seu oncle Jonathan (Jack Black). Assabentant que el seu oncle és un període de guerra, mentre que la seva ràpida amiga i veïna Florence Zimmerman (Cate Blanchett) és una bruixa, Lewis es llança a les seves pròpies aventures encantades quan s’acostuma a la seva nova vida estranya a la residència del seu oncle. El punt fort de la història sorgeix quan es revela que els propietaris anteriors, el vilà Isaac Izard i la seva dona Selena, van incloure un rellotge en algun lloc de la casa. Assabentat de la intenció perjudicial de la rellotgeria clandestina, el trio actua ràpidament per desembarcar el misteri fosc abans que les típiques tinguin una conclusió terrible.

Durant un any en què tota la 'atenció assistent' ha estat dominada per la característica de grans pressupostos que s'encamina Bèsties fantàstiques: Els crims de Grindelwald, aquesta aventura plena d'incantacions ha satisfet el públic en silenci, alhora que enregistrava a la vegada solida carrera a taquilla. Des de la seva història atemporal fins a la seva interpretació còmica i lleugera, sobretot per dos actors de la llista A que coneixen el seu negoci, aquest és certament digne de veure.

Christopher Robin

El més recent en una sèrie d’adaptacions de pantalla inspirades en les històries clàssiques d’A. A. Milne de les Fustes de cent acres,Christopher Robinés també l'últim èxit de la llista de Disney en creixement remakes d'acció en directe, aportant un angle completament nou al clàssic de dibuixos animats.

La pel·lícula se centra en Christopher Robin (Ewan McGregor) que, després d'haver perdut el seu pare -i el món màgic de les Cen Wood Acre-, després d'haver estat forçat a créixer a una jove edat, s'ha desenvolupat fora de les creacions imaginatives de la seva infantesa fantasia. cap a un món per a adults, àmpliament despullat d’excitació i sense imaginació. Aquest avorrit món nou es detreu quan Pooh i la companyia arriben inesperadament als escenaris, ja que Christopher té la possibilitat de tractar una decisió molt miserable en el treball.

A partir d’aquí, la narració flueix cap a l’entrada entre el centenar d’acre Wood i Anglaterra a mesura que Christopher Robin, en plena època, comença a redescobrir el món real de la seva imaginació, un descobriment que comença a desaprofitar lentament el seu exterior i adult fred, gradualment. tocant de nou al nen encara amagat dins. Ple de diversió capritxosa i familiar, Christopher Robin és un gran recordatori que ningú no envelleix mai de la seva imaginació.

Crec que ja estem sols

Qui no estima Peter Dinklage? Des de Tyrion Lannister fins a Eitri, el rei dels nans, definitivament ha deixat la seva empremta al llarg dels anys. Però en un any marcat pel seu escumós debut com el forjador d'armes d'Asgard Venjadors: Guerra de l’Infinit, poca gent es va adonar de la de Dinklage altres pel·lícula de fantasia, estrenada en silenci pocs mesos després que el mamut Marvel es va rodar als teatres.

Crec que ja estem sols segueix les aventures postapocalíptiques de Del (Dinklage), un misantròpic que s’ha feliçament instal·lat en una vida solitària en una petita ciutat després que un esdeveniment sense definir hagi esborrat tots els altres humans. La nova i tranquil·la existència de Del es mostra temporal, però, quan es troba amb una altra supervivent, molt menys 'reunida', Grace (Elle Fanning). A partir d’aquí, el film segueix la història de les dues personalitats polars oposades a mesura que construeixen una relació entre les ruïnes de la humanitat.

La característica bastant curta continua desenvolupant-se a mesura que surten altres humans, provocant notícies d’una comunitat deformada de supervivents que intenta trobar una manera inquietant d’oblidar el passat i avançar amb les seves vides, amb la revelació amenaçant de trencar una altra vegada l’estabilitat de tant la vida de Del com Grace. Lentament a vegades, la pel·lícula és, certament, una sortida dels papers típicament més plens d’acció de Dinklage de la tardana, que consisteix en una forta dosi de fantasia de “pensament més profund” que et deixa reflexionar durant dies.

Jonathan

Jonathan Es tracta d'una pel·lícula de poca clau amb un gir interessant: i si compartissis un cos amb el teu germà? No, aquí no parlem de bessons siamesos. Això és més que un escenari de temps compartit.

La pel·lícula segueix els germans John i Jonathan (tots dos interpretats pel talentós Ansel Elgort) que passen per torns compartint el mateix cos, els primers de les 19:00 a les 19:00 i els segons el 'torn' contrari. Cadascú deixa un vídeo per l’altre per tal de fer-los saber què passa aquest dia. El concepte és interessant per si sol, però comença a donar una mica de gir en una nova direcció quan Jonathan, el protagonista principal de la pel·lícula, comença a sospitar que el seu esgotament pot voler dir que el seu germà no necessàriament l'omplirà. “sobre tot el que està passant.

El 'Escenari Jekyll-i-Hyde'ajuda a plantejar diversos temes especulatius que deixen a l'audiència rascar-se el cap', que sembla ser el punt principal. Un drama centrat en un escenari improbable psicològicament, Jonathan és més una pel·lícula “food for thought” que una que et deixa escapar a primera vista.

ballesta diàcil daryl

Frontera

Si sou aficionats a una bona història romàntica, és possible que vulgueu fer una ullada Frontera. Aquest llançament suec, dirigit per Ali Abbasi i basat en un relat breu amb el mateix nom, és una pel·lícula impressionant i ben executada que es pot incorporar a una categoria pròpia.

La pel·lícula segueix Tina, una dona amb olor intens i una mirada estranya sobre ella, que viu a un racó apartat del bosc. Tina treballa com a agent fronterer suec i passa el seu temps a la recerca de contraban, cosa que li permet de localitzar. És quan es troba amb el treball Vore, un company amb característiques facials similars, que té una aura de misteri sobre ell que és fins i tot més forta que la de Tina.

La trama continua recollint-se des d’allí, mentre Tina i Vore comencen a forjar una relació, amb diverses revelacions inquietants que es fan al llarg del camí que converteixen aquesta estranya fantasia genèrica en una pel·lícula captivadora que val la pena veure’l.