Mala actuació que d’alguna manera va millorar aquestes pel·lícules

Per David Opie/2 de febrer de 2018 a les 11: 49h EDT/Actualitzat: 21 d’abril de 2020 18:42 EDT

Llegendari actor James Dean va dir famosament un cop que la gratificació d’actuar “entra en la realització, no en els resultats”. Tot i que aquest consell tenia l’objectiu de recordar als intèrprets que l’ofici en si mateix és més important que la manera com els públics perceben l’obra, és clar que alguns actors van prendre aquesta cita al cor de la pitjor manera possible, ignorant el fet que les seves actuacions simplement xuclaven.

En rares ocasions, aquestes terribles actuacions poden fins i tot millorar una pel·lícula, transformant la mediocritat de la pantalla en una cosa tan dolenta que es converteix en cercle ple, convertint-se en gairebé bona de forma desagradable. Uniu-vos a nosaltres mentre fem un cop d’ull als funestos papers que d’alguna manera van fer millors les seves pel·lícules, els Oscars quedin maleïts!



L'habitació: Wiseau!

El client preferit de tots els tallers de flors tipifica el tipus de mala actuació que la gent gaudeix més que cap altra. Després d’escriure, dirigir i protagonitzar L'habitació (2003), una pel·lícula sovint descrita com la Ciutadà Kane de pel·lícules dolentes, Tommy Wiseau es va convertir en una llegenda de la indústria de maneres que fins i tot no podia predir.

barret oliver

Quinze anys després que Wisea debutés a la gran pantalla, l’acrobàcia accent de l’actor i el seu lliurament exagerat s’ha transformat L'habitació un clàssic de culte, que continua sent citat pels aficionats al cinema de mitjanit. De la mà de qualsevol altre, línies com 'Hola, cadell' i 'De totes maneres, com és la vostra vida sexual?' seria dolent, però la desconcertant actuació de Wiseau eleva d’alguna manera aquestes paraules en un curio estranyament hilarant que ocuparà per sempre un lloc al saló de la fama de Hollywood.

Al cap i a la fi, no cada dia James Franco crea una pel·lícula sencera al voltant del teu horrible actuar, i això és exactament el que va fer quan va basar la seva pel·lícula L’artista del desastre (2017) sobre l'elaboració de L'habitació, recollint un Globus d’Or al llarg del camí pels seus problemes.



Showgirls: no xucla

Malgrat les protestes del personatge principal al contrari, Showgirls (1995) va xuclar i va xuclar fort, però aquesta sempre va ser la intenció. Segons el director Paul Verhoeven, l’actor Elizabeth Berkley va empènyer deliberadament la seva paperera fins als extrems fins ara no vistos precisament perquè li va dir. Durant una entrevista amb Rolling Stone, Verhoeven va defensar el Desat per la campana exalumnes, explicant que, fos bo o no, 'vaig ser jo qui li va demanar que exagerava tot, cada moviment - perquè era l'element d'estil que pensava que funcionaria per a la pel·lícula'.

Mentre es van traspassar les crítiques aquesta història d'un despullador despullat en el moment del seu llançament, des del públic han après que abraçaven el diàleg ridícul i l'actuació incòmoda de Showgirls, que ocupen un lloc especialment especial en el seu cor per al personatge de Nomi Malone. Des dels seus esgarrifosos intents de ball eròtic fins a això Escena de sexe a la piscina, la representació de Berkley s'ha convertit en un dels grans concerts del cinema de culte. És només una vergonya que els seus intents de convertir la gent acabessin amb els directors de repartiment, fins al punt que ella carrera d’actriu Va acabar volant pitjor del que va fer Nomi a aquella piscina, xafant-se sense vergonya ni dignitat.

Terra de batalla: Cara / Palm

Després de tornar al punt de mira seguint el seu paper icònic a Pulp Fiction (1994), John Travolta va decidir utilitzar la seva glòria i la seva nova trobada milions de dòlars propis produir una èpica de ciència-ficció que es va convertir en taquilla bomba de proporcions èpiques. Basat en una novel·la escrita per L. Ron. Hubbard, el fundador de Scientology,Terra de batalla (2000) es va convertir en una rialla entre els crítics, obtenint una qualificació del 3% més Tomates podrits. Si bé la crítica era bastant àmplia i condemnava tot, des de la direcció confusa fins als forats argumentals, es va prestar una atenció especial al paper de Travolta a la pel·lícula.



El científic Cientòleg feia molt de temps que era membre d'una raça alienígena Terra de batalla que portava rastes i taps de nas, per què no? A poca màscara d’un bigoti imaginari, l’actuació de la pantomima de Travolta va ser gairebé Shakespearean en gravitas, proporcionant a l’audiència un hilarant rescat de la monotonia de la pròpia pel·lícula que va guanyar a l’actor. Premi de gerds d'or pels seus esforços.

Malgrat el seu llegendari recorregut crític, Travolta encara ho manté Terra de batalla és 'una pel·lícula bonica', explica The Daily Beast que no es penedeixi de la seva implicació. De fet, Travolta encara seria protagonista de la pel·lícula ara si ho hagués de tornar a fer tot i culpar als mitjans de comunicació per la seva imatge negativa.

Batman And Robin: arriba l’home de gel

En un intent equivocat de recuperar la màgia cursi dels anys 60 Batman Espectacle de televisió, el director Joel Schumacher i l'escriptora Akiva Goldsman van establir el gènere de superheroi de fa dècades amb la seva segona col·laboració protagonitzada per Dark Knight. Des dels seus valors descarats de producció fins a aquells mugrons inoblidables, Batman & Robin (1997) ha recopilat regularment llistes que recopilen el text pitjors pel·lícules de tots els temps des del seu llançament el 1997, amb només un 10% Tomates podrits.

Tant Schumacher com estrella George Clooney des de llavors han demanat disculpes pels seus papers a l'hora de donar vida a la pel·lícula, lamentant com Batman I Robin temporalment va acabar la franquícia abans de la seva reinici, vuit anys després. Tanmateix, qualsevol persona que hagi vist la pel·lícula sap que no és necessària disculpa. Segur, Batman I Robin Va ser tan abismal que va obligar a Warner Bros a cancel·lar els seus plans Batman Unchained, un seguiment que també hauria protagonitzat Harley Quinn. Al costat més, però Batman I Robin També ens va portar la delícia del campament que és Arnold Schwarzenegger en el paper del Sr. Freeze.

Anteriorment era coneguda principalment per serioses funcions d’acció terminator(1984) i Depredador (1987), Schwarzenegger va començar estranyament a explorar papers còmics als anys 90, tot plegat culminant amb la seva interpretació puntàstica de Mr. Freeze. El vilà fred de gel va fer una gran delícia en convertir totes les línies en una molèstia, i, a la vista posterior, és difícil imaginar-se a ningú més que Arnie va proferir punys immortals com 'Cool party' i 'Let's kick some ice!'

Lliris - Bennifer

Per a una pel·lícula que depenia gairebé íntegrament de les espurnes entre els seus dos protagonistes, és fascinant com la parella de la vida real Ben Affleck i Jennifer Lopez no van aconseguir reunir res que s’assembli remotament a la química a la pel·lícula. Gigli (2003). En cas contrari, la pel·lícula de Martin Brest va aconseguir d’alguna manera aconseguir tot el contrari, repel·lent a la crítica i al públic fins al punt que Gigli es va convertir en un dels més grans bombes de taquilla a la història, va obtenir només 7,2 milions de dòlars amb un pressupost de 75,6 milions de dòlars.

dr estrany repartiment

Els mitjans de comunicació es van apoderar immediatament del fracàs de la parella i també ho van fer els Razzies, que van concedir a la pel·lícula un total de sis Premis Gerds, inclosos el pitjor actor i la pitjor parella de pantalla. Tot i que és difícil decidir el talent del qual no va brillar més Gigli, El rendiment de Ben Affleck és particularment dolent de la millor manera possible.

Tant si us va agradar Gigli o menysprea cada fotograma, és difícil negar que l'escena que més mereix viure en infàmia és quan Affleck pronuncia les paraules: 'I'm the f ***' en original, en primer lloc, primordial, pimp-mack, f *** en hustler, original gangster gangster! ' Qui més que Affleck podria donar una línia tan dolorosa amb la cara recta? És una actuació fantàstica, però no de la manera que Affleck podria haver esperat.

Mestres de l’univers - estimat per l’eternia

Inspirat en un estimat dibuix animat dels anys 80, desenvolupat a través de Mattel i la seva línia de joguines, Mestres de l’Univers (1987) té un lloc especial en el cor dels nens grans d'arreu.

Opinions pobres i deficientingressos a taquillaacabar amb les esperances per a seqüelai fins i tot va contribuir al tancament imminent de Cannon Films, però sembla que la majoria de la gent va desaprofitar aquest tema. Per descomptat, la guerra continuada de He-Man contra Skeletor és maldestra i està mal feta, però Mestres de l’Univers també mereix ser celebrat com a campament clàssic per si mateix. Això es deu principalment a l'actuació de Dolph Lundgren en el paper principal.

Amb una espasa i poca cosa més, Lundgren va representar a He-Man amb un encant encantador que va ressonar amb tota una generació de nens que van quedar encantats de veure finalment el seu heroi a la gran pantalla. Utilitzant qualsevol mesura coneguda per l’home, està clar que l’actuació de Lundgren mai es considerarà “bona” en cap interpretació objectiva de la paraula, però el seu retratat del personatge a la pantalla encara es recordava amb força per ajudar a iniciar un inici de reinici que. David S. Goyer Actualment està en converses per dirigir.

The Wicker Man - The Wicker Meme

Com l’original de Robin Hardy L’home de vímet (1973), el remake de Neil Labute gira entorn de la recerca d'una nena desapareguda en una illa remota. Tot i això, a diferència del primer Home de vímet, la nova versió protagonitzada per Nicolas Cage omet l'horror a favor d'una comèdia involuntàriament hilarant, que genera centenars de crèdits carregats de disgust de crítics i innombrables més memes d’internet.

Vista com un remake del clàssic de terror, la versió del 2006 L’home de vímet no mereix res més que menyspreu i derisió. Al cap i a la fi, la pel·lícula original segueix sent una masterclass en suspens i paranoia, i aquesta nova imitació simplement no s’aguanta. Tanmateix, si esteu disposats a deixar de banda algunes nocions de terror i adoptar l'estranya actuació de Cage pel que es tracta, aleshores la nova Home de vímet és sens dubte una de les millors comèdies que mai s'ha fet.

És difícil dir si Cage va fer el paper per riure o era sincerament sincera en el paper, però de totes maneres, la seva (sobre) actuació aquí és realment una meravella. Amb una intensitat semblant als animals, Cage s’enfosqueix a la pantalla, cridant sobre les abelles i donant cops de puny a les dones mentre portaven un vestit d’ós. No hi ha res més a fora, com si la pel·lícula falla taquilla hi ha res per passar, i probablement no tornarà a haver-hi mai una cosa així.

Jutge Dredd: La despesa

És bastant irònic que una pel·lícula sobre un policia futurista que actuï com a jutge, jurat i botxí s’ha convertit en un plaer culpable per a molts (Mireu què vam fer allà?), Però això és exactament el que va passar anys després de l’adaptació de Sylvester Stallone de Jutge Dredd (1995) va ser llançat per primera vegada. La pel·lícula es va considerar originalment una taquilla nacionalment i Tomates podritsLa puntuació d’audiència de només el 30% confirma que aquesta adaptació dels còmics dels noranta no tenia ressonància amb el públic en aquell moment. Malgrat això, interès per la propietat ha assegurat que Jutge Dredd mai no seran oblidats del tot.

Un dels punts més interessants per als amants del còmic va ser el fet que Stallone es va treure el casc i va revelar la cara de Dredd a la pel·lícula. Això és el que el personatge no hauria fet mai en el material d'origen, però de nou, si no ho hagués fet, llavors mai no hauríem rebut el regal de les divertides expressions facials de Stallone.

Al final de Jutge Dredd, l’absurditat s’alça durant un argument compartit entre Dredd i el seu homòleg Rico, escalant fins al punt que tots dos obliden la pronunciació de les paraules bàsiques en anglès. Des d’aleshores, s’ha convertit en la picabaralla que tots dos actors es critiquen l’un a l’altre immortalitzat en línia gràcies a un flux sense fi de GIFs i paròdies que asseguren Jutge Dredd ocuparà un lloc especial en el cor dels cinefils arreu, tot i que una adaptació posterior simplement es diu Dredd (2012) va fer una tasca molt millor de capturar el que és realment el personatge.

The Happening - Una amenaça de fusta

Comercialitzat com a primera incursió de M. Night Shyamalan al territori classificat amb R, L'esdeveniment (2008) es va topar amb un territori molt més dibuixat, provocant un lloc d'ulls col·lectius crítics a tot arreu que va lluitar per riure durant les presumptes escenes de terror. Una mica d’èxit en termes de Ingressos a taquilla, L'esdeveniment encara es recorda com un dels Shyamalan pitjors pel·lícules, amplificant els orígens de la pel·lícula B en una cosa molt més ridible del que s'havia pretès mai.

Bona part de la comèdia no intencional que hi ha a la pantalla es pot atribuir al diàleg de fusta ia una interpretació sorprenentment pobra. En particular, en alguns punts, Mark Wahlberg és tan de fusta que és difícil diferenciar-lo dels arbres assassins que intenten acabar amb la vida a la terra. Una vegada i una altra, el lliurament estrany de Wahlberg sona fals i converteix la pel·lícula en una estranya paròdia del que Shyamalan intentava aconseguir.

Curiosament, el mateix Wahlberg va admetre uns anys més tard això L'esdeveniment va ser una pel·lícula molt dolenta, explicant això originalment es va incorporar al projecte per sortir de la tipografia que havia començat a plagiar la seva carrera. 'No em pots culpar per voler provar de professor de ciències, saps? No tocava ni un policia ni un astut. Si bé és impressionant escoltar que Wahlberg està obert a provar coses noves, és segur dir que la majoria preferirien veure el món sucumbir a l’amenaça de plantes mortals que veure’l intentar tornar a interpretar un professor de ciències, encara que fos hilarant mirar. la primera vegada.

Spice World - Actors de Wannabe

En la mateixa tradició que els Beatles La nit d'un dia dur (1964) i la pel·lícula de culte de The Monkees Cap (1968), The Spice Girls va portar la seva pròpia marca única de poder per a noies als cinemes a tot arreu el 1997, aprofitant el seu èxit de rècords i la breu fascinació del món per 'Cool Britannia'. Previsiblement, Spice World trencat registres de taquillai, encara més previsiblement, els crítics la va empescar per la major part. Tanmateix, fins i tot el periodista més endurit ha de reconèixer que hi ha alguna cosa infernalment divertida amb la pel·lícula.

Per descomptat, no hi ha cap parcel·la real i, això sí, cap de les noies no va fer mai els titulars de la seva capacitat d’actuació, però gràcies al carisma bulliciós de Mel B, Mel C, Emma, ​​Geri i Victoria, Spice World continua duent la vida dels fans a tot arreu durant dues dècades. Per celebrar el vintè aniversari de la pel·lícula als cinemes de la U.K. va reeditar la pel·lícula a molta aclamació, cosa que suggereix que els Fab Five encara conserven el seu encant retro.

Des que Spice World es va estrenar per primera vegada, les noies s’han anat separant i s’han reunit més d’una vegada, però res d’això importa mentre veuen la pel·lícula. Spice World és una càpsula temporal brillant i brossa d'un període únic en la història britànica, que no funcionaria sense la sensació de positivitat de les pròpies noies, cadascuna de les quals eleva les tonteries de la trama en una cosa indiscutiblement tonta, però en última instància enginyosa.

Troll 2: 'Estan menjant-la!'

De tant en tant, surt una pel·lícula que desafia les probabilitats i falla de tots els sentits imaginables. Més que cap altra pel·lícula d'aquesta llista, Troll 2 és aquesta pel·lícula. Des de la trama totalment improvisable fins al fet que ni un sol troll apareix a la pel·lícula, Troll 2 (1990) és una catàstrofe en tots els sentits de la paraula, redefinint el que realment significa la paraula “dolenta”.

ed norton

La història segueix una família que intenta evitar que els follets vegetarians es converteixin en plantes, però això no importa. El que importa són les atroces representacions que es van mostrar, que van ajudar a la pel·lícula a desenvolupar un culte després que va provocar nombroses projeccions en festivals de cinema de mitjanit i un documental anomenat Millor pel·lícula pitjor (2009), que va fer crònics els molts problemes viscuts al plató.

Tot i que és difícil assenyalar la pitjor actuació Troll 2, el que més notorietat ha obtingut amb el pas dels anys és la gentilesa de Darren Ewing, el personatge del qual reacciona amb horror al veure una dona devorada pels follets. Clips i memes que representen el moment en què crida 'Estan com ella!' es va convertir en sensació viral anys després, animant a una nova generació a buscar la pel·lícula, malgrat una Tomates podrits puntuació de només un 6%.