Actors que van sofrir intenses transformacions facials per a un paper

Per Nolan Moore/7 de març del 2017 20:51 pm EDT/Actualitzat: 6 d’abril de 2018 15:20 EDT

Quan la gent parla d’actors sorprenents, se centren en les estrelles que experimenten transformacions físiques increïbles, com Christian Bale que es converteix en un esquelet La Maquinista o Chris Pratt convertint-se en un déu grec per Guardians of the Galaxy. Però actuar no és només sobre el cos. De fet, el més important d’un actor és la seva cara. Des dels dies del cinema mut, les estrelles del cinema utilitzen el maquillatge per alterar la seva aparença, i amb l’ajuda d’un nas fals o una testa artificial, un actor es pot transformar en un ésser completament diferent.

Orson Welles: gairebé totes les pel·lícules que va fer

Tots tenim les nostres petites peculiaritats, els nostres propis problemes únics quan es tracta d’imatge corporal. Alguns de nosaltres ens sentim incòmodes amb les nostres cintures, mentre que d’altres no podem resistir a la manera de veure els cabells. Pel que fa a Orson Welles, el respectat actor i director no podia veure la vista del seu propi nas. Segons escriptor i editor Jeff Stafford, Va declarar Welles una vegada, 'El meu propi nas no és res', afirmant que el musell no havia 'crescut un mil·límetre des de la infància'.



Com a resultat, l’autor rarament apareixia a la càmera amb el nas real. Les pròtesis eren les millors amigues de l’home, i gairebé totes les pel·lícules en què va treballar, excepte El tercer home, La dama de Xangai, i parts de Ciutadà Kane—Welles porta un nas fals. A la seva pel·lícula clàssica noir Toc de mal, l'actor presenta un nas especialment bulbós (a la imatge de dalt), mentre que és molt més guix Ferry cap a Hong Kong. És minúscul El rei Lear, ampli a Marc el Magnífic, i una mica regal en Els tàrtars.

Per descomptat, tots aquests falsos nassos sovint van provocar contratemps estranys. Al conjunt de El llarg i calorós estiu, un Welles amb sobrepès va passar la major part de la roda suant, cosa que va provocar que el nas se li caigués constantment. Però bé, l'home se sol considerar el geni més gran de la història de Hollywood, per la qual cosa és segur que Welles ho sap millor.

fals encapçalat

Tilda Swinton - Snowpiercer (2013)

Quina és l’actriu més gran que treballa avui? Hi ha qui podria dir Meryl Streep, mentre que d’altres podria reclamar a Julianne Moore. Però, si haguessis d’anar amb Tilda Swinton, bé, certament no discutiríem amb tu. A més de tenir càrregues de talent, el britànic és quelcom de canvi de forma, passant de mestressa de casa fraccionada (Hem de parlar sobre Kevin) a bella rossa (Xoc de trens) a crona antiga (El Grand Budapest Hotel). Tanmateix, pels nostres diners, la transformació facial més radical de Swinton va ser pel thriller coreà Snowpiercer.



Dirigida per Bong Joon-ho, la pel·lícula veu a Swinton interpretar al nefast ministre Mason, un polític grotesc amb algunes de les dents més lletges del cinema. Originalment, la part era escrit per a un home, però Bong volia que Swinton provés la seva mida per talla. Més que disposat a fer una punyalada al paper, Swinton va començar immediatament a preparar-se per a la part, fins i tot fins a arribar a la distància veure vídeos d'El-Qaddafi, Mussolini i Margaret Thatcher per ajudar-la a entrar en el solc. Però també va passar força temps a la cara i, amb l’ajuda del dissenyador de maquillatge Jeremy Woodhead, Swinton va crear un personatge totalment lleig (un que va donar Charlize Theron una cursa pels seus diners).

Realment, el maquillatge sembla tan senzill. Un parell de dentadures. Una perruca de disquet. Un nas protètic. Però si veieu el vídeo anterior, veureu com Swinton passa del seu sofisticat jo a un pallasso de malson en pocs segons. De fet, si l'actriu s'hagués endinsat, el ministre Mason hauria estat encara pitjor. Segons Bong Joon-ho, Swinton volia originalment que el portaveu esvelt esportés a nas de porc, però tal com va explicar el director, això va ser una mica 'massa', fins i tot Snowpiercer.

Halle Berry - Cloud Atlas (2012)

Basat en la novel·la premiada de David Mitchell, la 2012 Atles del núvol era una ficció de ciència-ficció de proporcions èpiques. Si bé ha rebut reaccions mixtes dels crítics, has de donar-li puntals a l’ambició, sobretot al departament de maquillatge. A mesura que la pel·lícula segueix un selecte grup d'ànimes a mesura que es creuen contínuament a través del temps, actors com Tom Hanks i Bae Doona van experimentar transformacions radicals, canviant la raça i el gènere d'escena en escena. Però a l’hora de desaparèixer completament un paper, Halle Berry pren absolutament la coca reencarnada.



Al llarg de gairebé tres hores, Berry juga a total de sis papers, cadascuna radicalment diferent de l’última. Per exemple, en una escena, és una esclava gran coberta de tatuatges. En una altra, és una bella i índia jove. Cada paper tenia una preparació increïble, i Berry es va colar a cada personatge amb l'ajuda de dos maquilladors i dos dissenyadors de vestuari. Tot i així, mentre Berry impressiona amb les sis de les seves actuacions, les dues que destaquen realment són els personatges de Jocasta Ayrs i el doctor Ovidio ... una dona alemanya-jueva i un antic home coreà.

Per preparar-se per la part d’Ayrs, l’alemany del 1936, Berry es va sotmetre a vuit hores de treball intensiu, que van implicar tot, des d’un nas protètic fins a tractaments per alleugerir la pell. Però el seu aspecte més memorable és sens dubte el metge espantós del 2144. Per jugar a aquest home gran, Berry es va asseure a la cadira de maquillatge durant sis hores, i mentre es va divertir molt transformant-se en Ovidi, admet que les seves dents eren només horribles. ' Evidentment, la filla de Berry va coincidir quan la jove es va desfer quan va veure la mare amb un complet maquillatge asiàtic. 'Juro', va dir Berry, 'vaig veure que el seu petit esperit sortia del cos i anava a Cleveland.'

Marlon Brando - El Padrí (1972)

A principis dels anys 70, Marlon Brando era considerat un verí de taquilla. Així doncs, quan Francis Ford Coppola va voler emetre el guanyador de l’Oscar com a Don Vito Corleone, els executius de Paramount només estarien d’acord si Brando passés una prova de pantalla. Evidentment, Brando els va guanyar amb la seva audició, en gran mesura gràcies al seu domini de la disfressa. Des del primer moment, l’actor estava disposat a desaparèixer darrere del maquillatge, i en la seva prova de pantalla, Brando va enfosquir els cabells rossos amb el poliment de les sabates i es va farcir les galtes amb teixits enrotllats per captar l’aspecte icònic del Don.

Per descomptat, quan va arribar el moment de fer la pel·lícula real, Kleenexes no la va tallar, així que Coppola va contractar a Dick Smith, un home que finalment va ser sobrenomenat com a 'Padrí del Maquillatge'. Smith construiria un currículum força increïble, amb títols com L'Exorcista i Petit gran home. Tot i això, realment va marcar la seva feina treballant amb Brando. Per aconseguir l’aspecte signatiu de Don Corleone, l’artista de maquillatge va utilitzar un compost de làtex líquid conegut a l’empresa com a “stipple of age”. Després d'aplicar aquestes coses a la cara de Brando, Smith l'estiraria i la deixaria assecar, donant a l'actor una cara plena de línies. 'Amb el làtex aplicat', va explicar Smith, 'la pell no pot tornar a la seva forma original, de manera que sivella i forma arrugues de gruix variable, segons la quantitat de làtex'. Però la peça de resistència va arribar quan Smith es va unir amb el dentista Henry Dwork per crear un protètic per donar-li a Don la seva aparença de gos de marca comercial.

Segons Harlan Lebo El llegat del padrí, Smith va utilitzar bandes metàl·liques per enganxar “taques d’acrílic de color carn” a les dents de Brando, donant-li un llavi ofegat i clavades. Tot i que això sembla una mica incòmode, no podem discutir amb els resultats. En menys de dues hores, Brando es transformaria d'una bella estrella en un vell gàngster cansat, disposat a fer ofertes i a decapitar cavalls.

jason swardson

Lon Chaney - El fantasma de l'òpera (1925)

Conegut com 'L'home de mil rostres', Lon Chaney va ser el primer gran camaleó de Hollywood. De fet, l’home era tan hàbil en el camuflatge facial que la gent feia broma: “No trepitgeu aquesta aranya. Pot ser que sigui Lon Chaney. '

L’home també es va dedicar completament a la seva manualitat. Per exemple, a La pena, Chaney es va estirar les cames darrere de l'esquena per jugar-hi una doble amputada, que es va colpejar sobre els genolls fins a 20 minuts alhora. Dins El desconcert de Notre Dame, l’actor es va posar en personatge portant una gavota gegant a l’esquena, una protètica que pesava entre ells 20 a 70 lliuresdepenent a qui ho demanis. (De qualsevol manera, va ser força pesat.) Però potser la més icònica transformació de Chaney va arribar el 1925, quan va entrar en el fantasma de l'òpera.

Interpretant un ghoul desfigurat que s’amaga sota l’ Operapera de París, Chaney utilitzava la pintura per fer ressaltar els pòmuls i el maquillatge negre per donar als seus ulls aquell aspecte esgarrifós i enfonsat. L’actor va fer més llarga les orelles tornant-les tornant amb cinta adhesiva i, per descomptat, estava practicant unes pròpies pròtesis. Però les coses es van tornar especialment greus quan li van tocar el nas. Chaney va tornar la seva schnoz amb una tros prim de filferroi, de manera similar, ell va eixamplar les fosses nasals amb insercions de filferro. Quan va acabar de reordenar la cara, Chaney semblava una mena de crani deformat.

Com és de suposar, això no se sentia bé. Segons el cinematògraf Charles van Enger, El nas de Chaney sovint 'sangria com l'infern', però mai van deixar de disparar. Al capdavall, Chaney era un professional que no li importava patir pel seu art. I gràcies a la seva dedicació, aconseguim una de les cares més infames que revela de tots els temps, una escena tan espantosa que la llegenda diu que els cineastes de 1925 realment es va esvair de la por.

Power Rangers

Eric Stoltz - Màscara (1985)

Vols un bon crit? A continuació, fes un cop d'ull Màscara, un dels tearjerkers més famosos de tots els temps. Aquest drama del 1985 explica la història de Roy L. 'Rocky' Dennis, un jove de 16 anys que en patia displàsia craniodiafisis: una malaltia on el calci s’acumula al crani i desfigura les seves característiques facials. Així, quan va arribar el moment de llançar el paper de l'adolescent mort, els realitzadors van anar amb Eric Stoltz (l'actor que no ho era Marty McFly), que va patir una reforma radical.

L’encarregat d’aquesta renovació facial va ser Michael Westmore (Pedregós, Star Trek: The Next Generation). Mentre es preparava per a la feina, l'Escola de Medicina de la Universitat de Stanford es va oferir a préstecar el crani de l'home de maquillatge Rocky (que havia estat donada per la mare de l'adolescent), però va decidir treure fotos de la cara del noi. I després de passar vuit versions del maquillatge, Westmore finalment ho va encertar, tot i que va ser una tasca bastant complicada. Per exemple, Westmore esperava que els cineastes contractessin un actor amb ulls a part, ja que hi havia un buit de 3 centímetres entre els alumnes de Rocky. Però com que els companys de Stoltz eren increïblement junts, Stoltz va haver de dissenyar un pont que donés la il·lusió d'una escletxa d'1 polzada.

Pel que fa a la cara mateixa, Westmore va crear la visió de Rocky amb tres peces de làtex escuma, i en total va trigar gairebé quatre hores per aplicar la incorporació cada dia. I amb un conjunt de pròtesis per completar l'aspecte, Stoltz va portar encara més les coses fent un mètode, tot insistint que tothom el cridés 'rocós' tot el temps. Però bé, tota la seva intensa feina va donar els seus fruits el 1986 Màscara va nombrar l’ Oscarscar al millor maquillatge.

John Hurt - L'elefant home (1980)

El difunt, genial John Hurt, va ser un mestre de la seva artesania, fent públics amb actuacions en pel·lícules com Alien, Midnight Expressi més recentment, Snowpiercer i Només els amants sobreviuen. Però vaja, siguem sincers. Si volem parlar de papers realment fantàstics, no busqueu més que la peça de negre i blanc de David Lynch, L’home de l’elefant, on Lynch va oferir un rendiment bravura mentre estava enterrat sota capes i capes de làtex escuma.

Narrar la història de Joseph Merrick, un home del segle XIX que patia greus deformitats, L’home de l’elefant ha tingut una estona més difícil per abandonar el terreny. Originalment, David Lynch tenia pensat dissenyar el maquillatge per al personatge del títol, somiant un vestit 'orgànic', però els seus plans van resultar ser un desastre total. Pressionada pel temps, Lynch es va veure obligada a disparar creativament, filmant a John Hurt amb caputxa o interpretant Anthony Hopkins. trets de reacció.

Mentre Lynch va marxar per fer que la pel·lícula funcionés, tècnic de maquillatge Christopher Tucker es va portar a salvar l'espectacle i va construir una màscara elaborada formada per unes 15 peces. I això ni tan sols compta tota la feina que ha estat creant el cap, el braç i el tors. Per sort, Tucker va tenir accés a un repartiment real del cap de Merrick, que va manllevar a l’Hospital de Londres. Tot i això, Tucker es va veure obligat a prendre una mica de llicència creativa, ja que Merrick estava tan deformat que hauria estat impossible que Hurt portés una rèplica perfecta de la cara de l’Home de l’Elefant.

Tot plegat va costar una mica preparar-se per al paper. Cada cop que Hurt apareixia al set, es veia obligat a seure a la cadira de maquillatge de sis a vuit hores. A més, l'actor portava una embocadura que va desfigurar la seva mandíbula i va alterar significativament la seva veu. Però tot aquest temps i esforç sembla que ha valgut la pena. Segons l'home responsable de la col·lecció Joseph Merrick a l'Hospital de Londres va veure per primera vegada a Hurt maquillat, segons va dir es va trencar amb llàgrimes.

El repartiment de Foxcatcher (2014)

Quan Foxcatcher va arribar als cinemes el 2014, tothom es va adonar del schnoz de Steve Carell. L’actor va treure una mica de flaire pel nas fals, però realment, si voleu realisme, Carell sembla gairebé idèntic a l’assassí John du Pont. Per descomptat, el nas és només la punta de l’iceberg cosmètic a l’hora d’arribar-hi Foxcatcher. L’artista de maquillatge Bill Corso també va emmascarar les celles de Carell amb el front protètic, va alleugerir el to de la pell i fins i tot va construir Carell un llavi fals. Cors per donar per acabat tot, va donar Corso L'Oficina protagonitza un parell de lents de contacte fosques que realment va ajudar a Carell a caure en el paper d’un obsesiu multimilionari.

Però, mentre Carell crida l'atenció, Channing Tatum i Mark Ruffalo també van sofrir algunes transformacions facials força impressionants. L’artista de maquillatge Dennis Liddiard volia convertir el bonic Tatum en un lluitador d’autèntic aspecte, de manera que va necessitar “aplanar-se” la cara i “estendre’s” el nas. Així que, a més de donar-li a Tatum orelles falses de coliflor i un pont per ampliar el nas, Liddiard va eixamplar les fosses nasals i llavis de l'actor amb protètiques especials anomenades plumpers, donant-li l'aspecte d'un olímpic desgastat i desgastat.

De la mateixa manera, Mark Ruffalo tenia pròtesis enganxades al darrere del llavi superior i es va sotmetre a freqüents talls de cabell per capturar la lluitadora calva del lluitador Dave Schultz. Corso també ho va explicar Fira Vanity que 'Hem posat claudàtors a la part posterior de les orelles per fer que les orelles se li quedessin de manera que semblés més a Channing.' Va ser un treball increïblement subtil, però aquests lleugers canvis van convertir els actors amb bon aspecte en esportistes del món real, lluitadors que havien passat la major part de la seva carrera fent front a adversaris i plantant cara a les estores.

Gary Oldman - Hannibal (2001)

Hannibal Lecter és un dels més famosos assassins cinematogràfics en sèrie de tots els temps, però si coneixeu la franquícia caníbala, aleshores ja sabreu que no és l’únic assassí que persegueix l’univers de Thomas Harris. Hi ha Francis Dolarhyde, Buffalo Bill i, per descomptat, Mason Verger. A la pel·lícula de 2001 Hannibal, Verger és un ric pedòfil i una de les poques persones que ha sobreviscut a una trobada amb el psiquiatre que pateix fetge. Per descomptat, no es va escapar de Lecter totalment intacte, ja que el sofisticat assassí va enderrocar absolutament la cara del pervertit.

Així que va arribar el moment de posar el guió a la pantalla, el maquillista Greg Cannom (El cas curiós de Benjamin Button) necessitava convertir l’actor Gary Oldman en un veritable monstre. Utilitzant un especial silicona translúcida va ajudar a crear per a la comèdia Robin Williams Home bicentenari, Cannom va transformar el camaleó de Londres en un monstre sense vida, cobert de cicatrius i carn putrefacta. Es va dur tot el procés de glorieta al voltant de les sis hores, però potser el millor toc va venir de la ment del mateix Oldman. Quan l'actor va arribar al plató, va voler donar a Verger un ull permanentment obert, de manera que Cannom va començar a treballar per arreglar l'efecte gris.

pel·lícula de fletxa verda

Per evitar que es tanqui l’ull, Cannom va enganxar a tros de seda a la part superior del cap de Oldman. L'artista del maquillatge tiraria després el drap i el Velcro al seu lloc, mantenint que la parpella superior de Gary es clavés cap avall. Encara pitjor, Cannom també va enganxar un filferro a sota dels ulls de Oldman, i quan va fer un tomb amb el vaixell, la corda va evitar que la tapa inferior s’apagés. A continuació, Cannom va inserir una lent de contacte amb aspecte desagradable i va fer que algú estigués al costat de les gotes per evitar que l'actor perdés la seva visió. I si només intenteu descol·locar-vos les parpelles amb els dits durant uns segons, obtindreu una nova estima per Gary Oldman.

Glenn Close - Albert Nobbs (2011)

La història d’una dona d’època victoriana que vivia com a home, Albert Nobbs Va ser una pel·lícula increïblement personal per a Glenn Close. Ella primer havia interpretat el paper el 1982, en un programa fora de Broadway, i des de feia anys volia compartir la història a la pantalla de plata. Finalment, Close va utilitzar els seus propis diners per finançar el projecte i finalment es va endinsar en les sabates d'Albert. Tot i això, el procés va ser una mica més complicat que simplement posar-se un vestit del segle XIX. De forma similar al personatge del títol, Close va necessitar disfressar-se la cara per habitar el seu paper de somni, de manera que va recórrer a l'expert en maquillatge Matthew Mungle per ajudar-lo.

Tal com va dir Mungle mateix, volia que el maquillatge fos increïblement subtil. Va basar el disseny en bona part d’una foto que havia trobat Close a partir d’undona viril a partir dels anys 30 ”i va començar a planificar com podia alterar el nas, les orelles i la boca de l’actriu. Al treball amb peces protètiques i plompers dentals, Mungle va mantenir les coses relativament senzilles, que segons ell és molt més difícil del que sona. 'És més difícil fer maquillatge com ho vam fer nosaltres Albert Nobbs', va dir ell L. A. Times, 'que no pas intentar tapar tota la cara de l'actor. Posar un nas a la cara d’algú i barrejar-lo a la pell i fer-lo semblar natural és més difícil que portar tota una màscara ”.

I amb només uns quants tocs aquí i allà, juntament amb una perruca, Close va sortir de la cadira de maquillatge un home nou. De fet, quan finalment es va mirar al mirall, va quedar tan desbordada que ella va començar a plorar. Com que Close va descriure l'experiència de veure la cara d'Albert, 'Era com ... allà es troba.'