Pel·lícules d’acció amb terribles partitures de Rotten Tomatoes que encara val la pena veure

Per Nolan Moore/27 d'agost de 2018 8:59 am EDT

No totes les pel·lícules d’acció poden ser Morir dur. Per a cada pel·lícula aclamada com Kill Bill o Mad Max: Fury Road, hi ha una desena de pel·lícules d'acció que van ser triturades per la crítica.

En realitat, moltes d’aquestes pel·lícules probablement mereixen les seves pessigoles puntuacions de Rotten Tomatoes. Al cap i a la fi, fer una pel·lícula d'acció no és tasca fàcil, i necessiteu més d'un parell d'explosions per crear una pel·lícula impressionant. D'altra banda, Rotten Tomatoes és un lloc web queno té matísi, de vegades, podríeu trobar una joia adreçada amb adrenalina a totes aquelles planetes verdes. És possible que aquestes pel·lícules que han estat criticades no podrien resistir-se Arma letal o El cavaller fosc, però malgrat els seus defectes, amaguen actuacions divertides, escenografies sorprenents i acrobàcies emocionants.



Des de pel·lícules amb serps monstruoses i boxejadors increïbles fins a déus gegantins i herois de caça de bruixes, aquestes pel·lícules d’acció podrien tenir unes puntuacions terribles de Rotten Tomatoes, però encara val la pena veure-les.

Serps gegants i Jon Voight

Directed by Luis Llosa, Anaconda és un monstre enorme i mut que tracta el terrorisme de les pel·lícules B i ens referim a això de la millor manera possible. Ambientada a la selva amazònica, aquesta aventura de 1997 segueix un grup de realitzadors documentals, dirigits per Jennifer Lopez, que topen amb la serp més gran i famoleta del món. Aquesta criatura arrossega a les seves víctimes sota l'aigua, les trau de l'aire i mai sembla que s'omple de carn humana. I, tot i que de vegades es fa amb el ximple CG, també hi ha un fantàstic animatrònic que sembla que s'ha escapat d'un malvat Rainforest Cafe.

Però la serp no és ni el més àlgid de la pel·lícula. L’autèntic sorteig és Jon Voight com a caça furtiu amb un accent intratable. Es veu a la càmera uns quants cops de puny i fa malbé, tot explicant maneres d’atrapar el rèptil assassí, fins i tot si això significa utilitzar esquers humans. I si el 'boig Jon Voight lluita contra la serp monstre' no és suficient per impressionar-lo, escolteu-lo Roger Ebert, qui va trucar Anaconda 'una característica criatura divertida, espantosa i divertida, bellament fotografiada i excel·lentment actuada en un estil d'alta aventura.'



Per descomptat, la majoria de crítics no estaven d'acord amb Ebert, i per això la pel·lícula té una 40 per cent a tomàquets podrits. Però realment, només cal ignorar els crítics cínics que van participar Anaconda perquè només estan intentant esprémer tota la diversió fora del cinema.

shaenhank de Allen Greene

Es tracta de superherois que coneix la dolça ciència

Rocky IVse sent com una pel·lícula que va caure a la Pedregós sèrie després d’haver-se escapat d’una franquícia molt més boig. Té un robot parlant, un monstre amb força sobrehumana i muntatge rere muntatge després de muntatge. Rocky IV és bàsicament un vídeo musical de ciència-ficció, completat amb trama poc clàssica, jingoisme que flotava bandera i clips reciclats dels tres primers Pedregós pel·lícules.

Com a resultat, es va deixar estendre sobre el llenç amb una 38 per cent a tomàquets podrits. Però sincerament, si esteu veient Rocky IV com a pel·lícula esportiva, ho estàs fent malament. És realment una pel·lícula de superherois, amb Rocky com a capità amèrica de borracho punxegut per al seu amic caigut. I després hi ha Ivan Drago (Dolph Lundgren), un híbrid supervil·lí del monstre de Frankenstein, Rocky Horror i el Terminator. De la mateixa manera que Schwarzenegger, Lundgren ofereix una gran perfecció robòtica ('He de trencar-te', 'si mor, mor'). L’enfrontament final és com Superman vs. Doomsday, una batalla èpica amb titans fent trets que cap simple mortal podria sobreviure. Aprofiteu-vos en la immensitat i, de sobte, esteu contemplant la mitologia actual.



A més de la seva naturalesa de còmic, Rocky IV té alguns moments dramàtics que funcionen increïblement bé. Carl Weathers és fantàstic aquí com Apollo Creed, un guerrer envellit que lluita amb la seva pròpia mortalitat i els muntatges èpics dels anys 80 presenten alguns moments fantàstics, contrastant els mètodes d'entrenament de Rocky amb els robo-gym tècnicament avançats de Drago. I després del partit final de boxa, tal com ho faria qualsevol superheroi, Rocky posa fi a la Guerra Freda i aporta pau i harmonia al món. Pot ser que no es compare amb la pel·lícula original o Creieu, però si esteu buscant una acció divertida schlock,Rocky IV és una eliminatòria.

És el Karate Kid amb cotxes

Tokyo Drift és el fillastre de cap vermell Ràpid i furiós franquícia. Encara no es troba a Paul Walker, Vin Diesel només es presenta durant uns segons, i els policia encoberts i els ajudants internacionals són substituïts per un sabonós melodrama adolescent. Malgrat tota la seva potència, Tokyo Drift no va poder induir a la crítica i actualment la pel·lícula s'assenta amb Rotten Tomatoes 37% de qualificació d’aprovació. Però mentre té els seus odis, Tokyo DriftA més, compta amb la seva bona participació de fan, incloent-hi llegendari crític de cinema Roger Ebert. Com a crítica de YouTube Patrick D. Willems dit, és com una pel·lícula esportiva de secundària combinada amb una pel·lícula d’arts marcials.

La trama segueix un jove nord-americà amb problemes Sean (Lucas Black) que es trasllada al Japó, s'implica amb el yakuza i es veu obligat a córrer el mató local per salvar els seus companys, la seva xicota i el seu propi honor. Per descomptat, abans que ell pugui convertir-se en el rei de la carretera, aquest hotshot gaijin ha d’aprendre com a la deriva. En altres paraules, ho és El Karate Kid amb cotxes, completats amb seqüències d’entrenament i un enfrontament clímax, i veure que aquestes varetes calentes corren pel seu camí per les carreteres de muntanya és força impressionant, i fins i tot bonic. A més de tot això, Tokyo Drift introdueix alguns jugadors clau al programa Ràpid i furiós franquícia: el director Justin Lin, l’escriptor Chris Morgan i l’actor Sung Kang, que interpreta l’increïble Han i sempre fam. Aquests nois serien fonamentals per donar forma a la sèrie endavant, però fins i tot com a pel·lícula pròpia, Tokyo Drift és una pel·lícula d'aspecte senzill, amb seqüències i personatges divertits de carrera.

Monstres i màgia i misticisme

Guy Ritchie és més conegut per fer crítiques com a thrillers com Arrabassari Pany, estoc i dos barrils fumadors, que semblaria fer-li una elecció estranya per dirigir El rei Artús: llegenda de l’espasa, una pel·lícula ambientada durant l’edat fosca. Amb un guió indegut es va combinar múltiples scripts, El rei Artur bombardejat fort amb públic, mentre que els crítics es van negar a comprometre la seva lleialtat al rei i el futur, cosa que va donar a la pel·lícula una cosa més irracional 31% de qualificació d’aprovació a tomàquets podrits.

Certament, hi ha parts de El rei Artur és a dir una feina per viure. La línia del temps trencada fa mal a la història i la trama és aclaparadora. Però no es pot negar que aquesta pel·lícula és ambiciosa, sobretot quan els monstres es posen a la pantalla. La pel·lícula s’estrena amb elefants de guerra que s’alcen sobre els castells i, a continuació, veiem com una massa de tentacles arruïnats revelen bruixes primes que formen part de la dona, part del kraken. Hi ha nimfes de fusta freakish, serps sobredimensionades i Arthur (Charlie Hunnam) lluita amb paquets de rates gegants i ratpenats humans.

Hi ha bruixots freins, guerrers medievals que se senten com lluitadors de MMA, i fins i tot la Dama del Llac fa una aparició mística, agafant Excalibur mentre sura a través de les aigües negres i fosques. Però hi passa més que una alta fantasia. Guy Ritchie porta el seu humor de marca a la pel·lícula, i gairebé tots els personatges actuen com un criminal de pols. El diàleg és ràpid i desenfadat, i el banter se sent com una cosa fora Arrabassar. L’humor actual actualment s’afegeix realment a aquesta història antigaEl rei Artús: llegenda de l’espasauna manera estranyament estranya de passar un dissabte a la tarda.

Hola, plata! Lluny!

Assaltat per neguits de producció i a controvertint la polèmica, Adaptació de Disney El Muntaner solitari va tenir problemes des del primer dia i les coses encara van empitjorar flopat fort a taquilla Pel que fa als crítics, van rodar aquesta pel·lícula en peces, donant-li un 30 per cent a tomàquets podrits. I concedit, El Muntaner solitari és un desastre; el guió és a tot arreu, però en certa manera, això és el que la fa tan fascinant.

Hi ha tantes idees en joc, des de l'explotació dels treballadors xinesos i el genocidi dels nadius americans fins a la presa de la política nord-americana per part de les corrupcions corruptes. El seu aparell d’enquadrament d’un vell Tonto que viu en un programa de carnaval funciona com una dolentíssima direcció al vell oest, però, al mateix temps, la pel·lícula es mostra divertida amb el concepte ‘Lone Ranger’ fet famós pels programes de ràdio i programes de televisió antics. La cinematografia de Bojan Bazelli és arrasada i bonica, la pel·lícula té prestats punts argumentals i pistes de cançons d'occidentals com Hi havia una vegada a l'oest i Petit gran homei alguns dels conjunts senten que van ser presos d'una pel·lícula de Baz Luhrmann.

El Muntaner solitari també és increïblement imaginatiu. Hi ha un il·legal caníbal que té festes al cor humà, una legió de conills famolencs i un corb farcit místic que no està del tot mort. Hi ha una prostituta amb una cama d’ivori que es duplica com a fusell, per no parlar del misteriós cavall esperit que pot pujar als arbres i aparèixer als terrats. I, tot i que la decisió de llançar Johnny Depp era una mala idea, culturalment parlant, és realment hilarant com el estoic, però insensible Tonto, i té una química real amb l'encantador Armie Hammer. Si bé no pirates del Carib, El Muntaner solitari no es mereix la seva mala reputació i demostra que fins i tot les pel·lícules més desordenades tenen un folre de plata.

Tot baixa a l’orc

Els crítics odiaven Brillant. De fet, ho van aterrar. I saps què? És totalment comprensible. Brillant té molts problemes, des dels seus la muntanya mundial mandrosa i el guió descarat a la seva gestió incòmoda de les qüestions racials. Però mentre aquest thriller de fantasia té una 26 per cent de qualificació d’aprovació a tomàquets podrits, per sobre 11 milions de persones La va veure solament el cap de setmana d'obertura. De què anava Brillant que va atraure a tanta gent?

Bé, senyor dels Anells es reuneix Dia d'entrenament és un terreny elevador fresc, i mentre Brillant no s'alça del seu potencial, està farcit d'imatges sorprenents, com un policia centaure i un drac sobrevolant Los Angeles. Hi ha esquelets brillants i un amagatall de gàngster farcit de bàculs pagans, i és el moment inquietant quan els nostres herois de la policia troben un elf que s'ha transformat en la decoració de parets més espantosa del món.

i al despatx

I mentre la mecànica de la història i els arcs de personatges són desordenats, David Ayer sap dirigir una escena d’acció. El tiroteig de la benzinera és el més important, i el moment en què Will Smith salva la seva parella d'orca d'una colla de policies assassinats es fa de meravella. Noomi Rapace és sexy i espantosa com un elfe malvat i fa molt amb el poc que se li dóna, però el millor Brillant Ha de ser Joel Edgerton, que interpreta a Nick Jacoby, el primer orc contractat a treballar per al LAPD.

Jacoby s’enfronta amb molt de ressentiment dels seus companys de feina racistes i Edgerton transmet meravellosament el dolor que sent Jacoby, tot i que està enterrat a sota de tots aquells protètics. (També cal dir-ho, els orcs semblen increïbles.) Edgerton juga a Jacoby com a seriós i amb ganes, algú que fa el possible en un món cargolat, i hauríeu de fer un cop d'ullBrillantnomés per la seva actuació.

Dràcula i Superman són iguals a Luke Evans

Universal Studios fa temps que intenta crear un univers cinematogràfic monstruós. Abans La mòmia completament desvelada, l'estudi esperava obtenir 'Univers foscanem amb Dràcula Untold. Malauradament, els pessics números de taquilla i un 25 per cent a Rotten Tomatoes va obligar l'estudi a representar aquesta pel·lícula al cor. Però si bé no és una gran pel·lícula per cap tram de la imaginació, Dràcula Untold és divertit meravellosament mut: bàsicament una pel·lícula de vampirs compleix una pel·lícula de superherois.

Dirigida per Gary Shore, Dràcula Untold troba Luke Evans com a titular de sang. Només en lloc d’intentar assassinar dones innocents, aquest Dràcula és un superheroi no mort, intentant protegir la seva pàtria de la invasió dels turcs. I aquesta història fosca brilla realment quan Dràcula batega dolents: plou en un pelotó de cabres com una jugador boig de la NFL, tot i rugint com un lleó i utilitzant poders semblants a la Força, mana a legió de ratpenats bategar els seus enemics. Fins i tot crea el seu propi exèrcit de vampirs, donant lloc a un clímax brillantment sagnant. Això no és un art alt per cap concepte de la imaginació, però si alguna vegada us heu preguntat què passaria si Dràcula usés els seus poders de ratapinyat, per sort per a vosaltres, s’ha explicat aquesta història.

Kevin Bacon en el seu moment més sagnant

Dirigida per James Wan, Pena de mort té la gana de va veure, els espantars de La conjugaciói la família se sent Furiós 7. De fet, estem legítimament commocionats perquè només en tingui Puntuació d’aprovació del 20 per cent a tomàquets podrits. A diferència de la majoria de les pel·lícules d'aquesta llista, no hi ha defectes fulgurants Pena de mort, no hi ha raons òbvies per les quals els crítics van ser tan soferts. En canvi, aquest thriller de venjança del 2007 és agredolç i brutal.

Amb el seu muntatge inicial de vídeos de casa, estem arrancant per a Nick Hume (Kevin Bacon) del fotograma primer. És un bon pare i un marit amorós, així que, naturalment, és devastat quan el seu fill gran és assassinat per un gàngster que duia un matxet. Quan Nick s'adona que el sistema jurídic deixarà l'assassí fàcil, ell pren la justícia a les seves pròpies mans. Però el que comença com un simple acte de venjança espiral en una guerra plena quan el germà del criminal torna a aconseguir sang.

Kevin Bacon és la clau de l’èxit de la pel·lícula. No és un vigilant súper Charles Bronson. És un ésser humà real que té problemes de culpabilitat i pena. Amb prou feines sap utilitzar una pistola i es trenca amb llàgrimes després d’assassinar l’assassí del seu fill. Realment sents l’amor que té aquest noi per la seva família ... i el seu odi pels lladres que han amenaçat la seva llar. A més de Bacon, hi ha John Goodman com a força de caiguda de bombes de la natura que ven a Nick la seva memòria cau d'armes en la millor escena de compra d'armes des de llavors Taxista. Tot plegat amb un dels focs més subestimats del cinema, una èpica batalla esclata a la llum vermella. Gràcies a Wan, Bacon i el guionista Ian Jeffers, Pena de mort és un assumpte dolent i sagnant que demostra que Rotten Tomatoes de vegades pot equivocar-se.

Un temps diví al cinema

Alex Proyas és un home amb visió ... una visióels crítics no sempre agraeixen. Això és especialment cert per a Déus d’Egipte Una pel·lícula que va ser aplaudida pel seu repartiment eurocèntric, una interpretació cursa i CGI cutre. Tot i que, a banda de la polèmica, les actuacions més destacades de la pel·lícula i el seu aspecte estrany són realment el que val la pena per tu, tot i que només15 per cent a tomàquets podrits.

Situat a l’antic Egipte, la trama segueix un lladre humà anomenat Bek (Brenton Thwaites) que es troba atrapat en una lluita entre dues deïtats més grans que les de la vida, l’heroic Horus (Nikolaj Coster-Waldau) i el set-fam del poder (Gerard Butler) . Els dos lluiten per controlar Egipte, i aquest conflicte mitològic porta els nostres personatges a l’espai exterior abans de submergir-los en l’inframón. Al llarg del camí, es troben amb un cuc demoníac fet de dents i tenebres, una esfinx arenosa amb afició a les endevinalles, i dones amb serps que caçaven les seves preses mentre cavalquen cobres gegants.

La pel·lícula és absolutament desagradable quan es tracta de visuals. Gerard Butler vola al seu voltant en un carro tirat per escarabats. Els déus sagnen sang daurada i es converteixen en monstres metàl·lics. A més de tot això, Déus d’Egipte és un drama de proporcions shakespearianes, on els parents reials s’apunyalen mútuament a l’esquena i un príncep té els globus oculars arrencats del crani.

Però la pel·lícula es manté sempre animada i divertida i, mentre que mai no guanyaria cap Oscars, Déus d’Egipte us farà importar Bek i Horus, ja que salven als seus éssers estimats de la deliciosa actuació de martell de Butler. Tot i les grans actuacions, la pel·lícula ho interpreta tot perfectament. No hi ha cap picadesa d’ullet cínica, ni una ironia molesta i si gaudiu d’aventures de grans cues com Thor o Salze, doncs Déus d’Egipte potser serà bo per a la vostra ànima. A més, es presenta Chadwick Boseman, i sempre ho fa tot millor.

És Evil Dead ... però més boig

És fàcil veure per què Hansel i Gretel: caçadors de bruixes15 per cent a tomàquets podrits. És sobretot a causa de Hansel i Gretel. A més de no adonar-se que no totes les bruixes són dolentes, no tenen arcs de personatges, el seu diàleg és pla i no hi ha res que els distingeixi, a més de que una és interpretada per Jeremy Renner i l'altra per Gemma Arterton. De veritat, són només dos badasses que corren i fan volar bruixes.

Per descomptat, si esteu veient criatures malvades fent que el cap es talli el cap, doncs Hansel i Gretel: caçadors de bruixes és la pel·lícula per a tu. Aquesta aventura de terror del 2013 és com Evil Dead a la fissura, completa amb armes anacròniques, galledes de sang, i vells barrets més dolents que els que es pot agitar una ginesta. El maquillatge monstre aquí és actual, sobretot al final quan un pacte internacional de bruixes es presenta per un sacrifici infantil. Hi ha un troll animatrònic que recorda alguna cosa El cristall fosci els efectes voladors són espel·lents i frescos.

I, tot i que Renner i Arterton no s’ho fan gaire amb els seus personatges, Famke Janssen no ho fa com la bruixa del cap dolent. És gran, és dolenta, és gloriosa. I Peter Stormare també està aquí, portant a la seva Stormare més emotiva a que tothom odie. Per descomptat, veure Jeremy Renner cops de puny a les dones a la cara és una mica inquietant, però en la majoria dels casos, els creatius són creatius, amb arbres vius esquinçant homes per la meitat i bruixes esclatant amb bales màgiques. Si teniu l’ànim d’una pel·lícula que s’ha perdut la ment, aquest flop bruixós és per a vosaltres.