Les pel·lícules dels 90 no van envellir bé

Per Jennifer Arbues/12 de juny de 2020 18:15 EDT/Actualitzat: 12 de juny de 2020 18:16 EDT

La dècada de 1990 va estar marcada per un enorme canvi en la tecnologia: l’auge d’internet, la innovació dels jocs, el naixement de Netflix. Les coses que ara veiem com a habituals tot just començaven a donar peu als anys 90. Va ser un període que, per a molts, va ser tant analògic com digital, i aquest sentiment es va reflectir en el cinema. Els avenços informàtics van obrir el camí cap a obres mestres cinematogràfiques que mai abans s’haurien pogut somiar. Pel·lícules com Parc Juràssic, Terminator 2, i Història de joguines tot representava les altures que les pel·lícules podien assolir.

Però els anys 90 no eren tot CGI ni accions. Va ser també una dècada enorme per a pel·lícules indie, rom-com-adolescents i thrillers foscos. Moltes de les pel·lícules produïdes durant aquesta dècada es mantenen fins avui, però, tristament, hi ha altres pel·lícules del seu temps que no hi ha raons per revisar-les, excepte una ràpida dosi de nostàlgia. I després hi ha aquells que són tan dolents, ja sigui pel que fa a tecnologia o contingut, que el millor pas per a les accions és simplement llençar-los al capdamunt d’un munt d’escombraries i acomiadar-se. De ficcions de ciència-ficció a prestigi, aquí hi ha algunes pel·lícules dels anys 90 que no han envellit bé.



Hackers és una pel·lícula dels anys 90 que no va aconseguir internet

Va aparèixer a l'inici de la primera cultura de l'Internet: Windows 95 havia entrat a mans dels consumidors només un mes abans - Iain Softley hackers no és només una oda a Trail d’Oregon generació. És un encapsulat brillant i brillant de la tecnologia informàtica de mitjan anys 90, amb tota la seva glòria. La pel·lícula se centra en un grup d’adolescents pirates informatius a Nova York, dirigits per Murphy (Johnny Lee Miller) i Dade 'Zero Cool / Crash Override' i Kate 'Acid Burn' Libby (Angelina Jolie). Juntament amb els seus amics 'Cereal Killer' (Matthew Lillard), 'Lord Nikon' (Laurence Mason) i 'The Phantom Phreak' (Renoly Santiago), Dade i Kate van unir una xarxa mundial de pirates informàtics per enderrocar la seguretat informàtica d'Elingson Mineral Company. l'oficial Eugène 'La Plaga' de Belford (Fisher Stevens) i l'agent del Servei Secret Richard Gill (Wendell Pierce).

hackers va funcionar el 1995, si no hi havia cap altra raó que el fet que Internet era una mercaderia tan nova. Moltes llars no tenien interacció amb la web a tot el món fora d'alguns correus electrònics AOL, i la idea que Internet realment semblava alguna cosa - en el cas que hackers, és una combinació de paisatge de ciutat virtual i aquells antics cartells de Magic Eye - era totalment creïble perquè la gent no tenia ni idea de que realment no semblava res. A això s’afegeix un grup d’estudiants de secundària que donen exemple a l’altura de la moda més famosa dels anys 90, i tens una pel·lícula força impossible de veure al marge de la nostàlgia.

Basic Instinct és força ofensiu pels estàndards moderns

Per a molts, la de Paul Verhoeven Instint bàsic és un thriller eròtic memorable que mostra l'evolució de la sexualitat retratada a Hollywood. Sharon Stone interpreta a Catherine Tramell, una novel·lista de crises bisexuals / probable assassí de gel que posa el seu punt de mira al detectiu d'homicidis de San Francisco, Nick Curran (Michael Douglas), l'home encarregat de la investigació en què Catherine acaba de ser el principal sospitós. Els dos comencen una aventura il·lícita, marcada per amants gelosos i sospites generals.



Però retreu totes les innocentes i vaporoses trobades de Catherine / Nick, i et queda una pel·lícula que, malgrat posar-se a fora com a impulsor de frontera, és poc més que Showgirls amb un repartiment millor (Showgirls, de passada, també va ser dirigida per Verhoeven). La seva representació de les relacions romàntiques és problemàtica en el millor dels casos. Les proclivitats sexuals típiques es consideren anormals: Joe Eszterhas, l'escriptor de la pel·lícula, no tenia clar que era el sadomasoquisme. Una escena de Nick i la seva antiga flama, la psicòloga de la policia Beth Garner (Jeanne Tripplehorn), limita amb la violació, si no totalment, a la violació. En el moment del seu llançament, Instint bàsic va quedar plagada de protestes de la comunitat LGBTQ + que va afirmar que era 'la pel·lícula més misinínica descaradament de la memòria recent', específicament pel que fa a la seva representació de lesbianes, que van ser escrites com a 'psicòpates i homes assassins'. És una mala representació de la llibertat sexual, però és encara una vista pitjor del conjunt de la comunitat LGBTQ +.

La representació de la vida en línia de la xarxa no ha envellit bé

M'agrada hackers, Anys 1995 La xarxa va ser una reflexió d'una època en què era clar que Hollywood no tenia ni idea de com era Internet realment. A diferència hackers, malgrat això, La xarxa va adoptar un enfocament molt menys optimista dels ordinadors. En aquesta pel·lícula, l’analista de sistemes Angela Bennett (Sandra Bullock) topa amb una conspiració cibernètica que gira entorn de l’ús d’un sistema informàtic de seguretat anomenat Gatekeeper. Un cop implicada, Angela es converteix en l’objectiu de Gregg Microsystems, l’empresa de programari que és propietària i opera de Gatekeeper. La seva identitat s’esborra, substituïda per la d’una dona desitjada pel FBI per, entre altres coses, la prostitució. Es tracta d'una pel·lícula que passa dues hores intentant que un programari maliciós sembli que pot enderrocar tot el govern dels Estats Units.

La xarxatambé es basa en la idea que les persones que treballen amb ordinadors són incapaços de viure també la vida social. El problema més gran d'Angela un cop que es perd la identitat és que no és capaç de convèncer ningú de qui és perquè no parla amb ningú del món real. Tota la seva vida existeix en línia, des de qualsevol tipus d’interacció social significativa fins a la comanda de pizza. El 1995, es tractava d'una possible condemna a mort. Avui, és Twitter i GrubHub.



instagram cap de corinna

Mortal Kombat té uns efectes increïblement dolents dels anys 90

A principis dels anys 90 no va ser amable amb les adaptacions dels videojocs. Super Mario Brosno va impressionar, i el protagonista Bob Hoskins va anomenar cèlebre la pel·lícula 'el pitjor que ell' ha fet mai. L’any següent, tots dos Drac Doble i lluitador de carrer va sortir encara pitjor, amb un crític que cridava el primer un 'slugfest futurista de baix coeficient intel·lectual', mentre que aquest últim es va veure caracteritzat per la seva incapacitat per estar al dia del seu origen.

Pel que fa a mortal Kombat, que va arribar als cinemes a l'agost de 1995, es va enganxar força a la narració del joc original. Tres combatents de Earthrealm - Liu Kang (Robin Shou), Johnny Cage (Linden Ashby) i Sonya Blade (Bridgette Wilson) - són reclutats pel déu de trons Rayden (Christopher Lambert) per lluitar contra Shang Tsung (Cary-Hiroyuki Tagawa) i la forces invasores d'Outworld en un torneig interdimensional. És una trama senzilla, però era un joc senzill, i en el moment del seu llançament, tot funcionava.

Està veient-ho ara, però, a través dels objectius de més de 25 anys dels avenços tecnològics i, aparentment, de les millores del guió, mortal Kombat és un formatge complet que és difícil trobar-se sense riure. El diàleg es presenta com una paròdia, amb una de les particularitats més destacades de Shang Tsung. Però la pitjor ofensa són els efectes, que van ser, segons els estàndards de 1995, transitable. Avui, però, oblidem-nos tot de la llança de palmera de Scorpion.

Perseguir Amy era progressiu pels anys 90 ... però no tant avui

El rom-com 1997 Perseguint a Amy explica la història de Holden McNeil (Ben Affleck), un artista de còmics que s’enamora de la seva artista Alyssa Jones (Joey Lauren Adams). Hi ha, però, un obstacle difícil en la manera de perseguir-la per part de Holden: Alyssa és una lesbiana. En última instància, la parella s’inicia en una relació romàntica, però està plena de problemes: concretament, la inseguretat de Holden en descobrir que no és el primer home amb què Alyssa ha estat. En arribar al seu llançament, la pel·lícula va ser lloada pel seu enfocament progressiu de la sexualitat i les relacions, i va guanyar a Smith un premi Independent Spirit pel seu guió.

Però Perseguint a Amy no està sense els seus defectes. La pel·lícula s’ha sotmès a foc per perpetuar una idea que una dona que s’identifica com a lesbiana només necessita trobar l’home adequat per anar dret, i que si un noi s’esforça prou, pot convèncer qualsevol dona que s’enamori de ell, independentment de la seva preferència sexual. En una entrevista amb Notícies de BuzzFeed, Guinevere Turner, la inspiració de la vida real per al personatge d'Alyssa, va assenyalar que entén l'aversió que podria tenir el públic més nou cap a la pel·lícula, però ella la defensa per ser una de les primeres a retratar un personatge lèsbic amb 'una sexualitat complicada'. Probablement la major culpa Perseguint a AmyAleshores, no és que Alyssa recaigui en Holden ... és que la pel·lícula manté la idea que només hi ha dues sexualitats, quan la sexualitat sovint és molt més fluida.

Dangerous Minds ha envellit molt

Ments perilloses, l'adaptació produïda per Jerry Bruckheimer de l'autobiografia de LouAnne Johnson My Posse Don't Dowork home, no va ser exactament un guanyador amb les crítiques després del seu llançament el 1995. La pel·lícula, que protagonitza Michelle Pfeiffer com el ja esmentat Johnson, narra la història d'una antiga marina que fa un treball ensenyant als nens en un institut de la ciutat de Califòrnia. Tot i que lluita al principi, LouAnne és capaç d’arribar als seus estudiants a través d’una combinació de caramels, karate i Bob Dylan. La pel · lícula inicialment va ser durament criticada, amb els crítics que l’anomenaven “estereotipat” i “patrocinador”. Independentment de tot, va aconseguir fer-ho bé a taquilla, sumant prop de 15 milions de dòlars el cap de setmana d'obertura.

Avui en dia hi ha poca cosa Ments perilloses és bescanviable. És un exemple principal de l’ús que va fer Hollywood del trope “salvador blanc”, on un heroi blanc serveix per rescatar un grup de minories empobertes. Ho hem vist una i altra vegada, més recentment amb els anys 2009 La cara oculta, que va passar a rebre una nominació a l'Oscar a Millor Imatge. Però Ments perilloses és de molt un dels pitjors delinqüents. Si no és pel repartiment secundari de la pel·lícula, que va aconseguir oferir grans actuacions malgrat el material, la pel·lícula no es pot veure segons els estàndards actuals.

Robin Hood: Príncep dels lladres no és tan alegre, home

El conte de Robin Hood es remunta a l'última edat mitjana, per la qual cosa és comprensible que certs aspectes de la seva història puguin sentir-se una mica fora de contacte amb el públic modern. El problema amb Robin Hood: príncep dels lladres, l'adaptació cinematogràfica de 1991 protagonitzada per Kevin Costner com el seu personatge titular molt llunyà anglès, és que les parts de la pel·lícula se senten la majoria obsoletes i, en general, cringey, no tenen res a veure amb la versió original, sinó que són en canvi addicions exclusives de la pel·lícula.

Deixa de banda la llarga durada de la pel·lícula (dues hores i mitja teatral, però hi ha un director de tres hores que encara és més innecessari) i les seves actuacions ridículament dolentes d’un repartiment d’actors altament respectats i amb talent, i Robin Hood: príncep dels lladres no deixa de ser una pel·lícula que no sap si vol ser un drama seriós o una acció infantil. Ah, i llavors hi ha el subtil racisme i la intolerància religiosa que envolten el personatge de Morgan Freeman, Azeem, i aquella escena en què el xerif de Nottingham (Alan Rickman) intenta còmicament violar a Lady Marian (Mary Elizabeth Mastrantonio) alhora que la obligava a casar-se.

La pel·lícula tracta de promoure la igualtat i l’acceptació (la línia d’Azeem sobre “Allah adora la varietat meravellosa” sent un exemple primordial), però el missatge es desmaia. Azeem segueix sent un home posat en una posició de servitud, tot i que és probablement més intel·ligent i capaç de liderar que el mateix Robin.

A Reality Bites, Troia és terrible

Per a qualsevol persona que entri a l'edat adulta a mitjans dels anys 90, Picades de realitat pràcticament es considerava necessària la seva visualització. Centrant-se en la vida post-universitària de quatre amics: Lelaina (Winona Ryder), Troy (Ethan Hawke), Vickie (Janeane Garofalo) i Sammy (Steve Zahn) - que viuen junts a Houston, la pel·lícula va ser un encapsulament perfecte de l’època i la joventut descongestionada que va formar la Generació X. El 1994, sense tenir rumb a la vida i una actitud combativa envers els seus amics va ser una cosa atractiva, així que sempre que poguessis escriure poesia terrible del cafè i parlar durant hores sobre qüestions socials i morals importants mentre fumés en cadena un paquet de Marlboro Reds. Avui, probablement haguessis estat abandonat del grup d'amics.

Estem parlant específicament de Troia aquí perquè mira Picades de realitat mitjançant una lent moderna fa que una cosa quedi perfectament i dolorosament clara: Troia era el pitjor absolut. Els anys 90 perdonaven de manera impactant algunes conductes força imperdonables, sobretot quan es tractava d’un noi amb un botó solt amb els cabells descabellats i un somriure torb. Però és un artista, diríem Troy era un artista, segur. També era narcisista, emocionalment manipulador i amb prou feines. La confessió 'No et flateix' després de la confessió 'T'estimo' és només un exemple de molts. I encara que nois com Troia continuen existint al cinema avui en dia, generalment no aconsegueixen que la noia al final, ja que la nena n’ha tingut prou amb les escombraries de Troia.

Johnny Mnemonic va fer una mala feina en predir la futura tecnologia

Quatre anys abans que Keanu Reeves assumís el paper de Neo a laMatriu trilogia, va interpretar a Johnny, el mnemònic missatger convertit en heroi d'Internet en el thriller de ciència ficció ciberpunk de Robert Longo Johnny Mnemonic. A la pel·lícula de Longo, la informació és moneda i persones com Johnny tenen implantats dispositius d’emmagatzematge de dades al seu cervell amb la finalitat expressa de transferir informació sensible a través de la xarxa a diverses corporacions i circuits de criminalitat organitzada. Quan l’últim paquet de Johnny passa per contenir la cura d’una malaltia neurològica causat per l’ús d’internet, es veu obligat a lluitar no només amb el cap d’una empresa farmacològica que ho vol per si mateix, sinó també amb ell el Yakuza.

Tan divertit com Johnny Mnemonic és (i veure que Johnny de Reeves s'uneix a Ice-T i una còpsula cibernètica és entretinguda), és difícil ignorar el mal que és la representació de la pel·lícula de la tecnologia futura (en aquest cas, 2021). Per accedir al disc dur del seu cervell, Johnny s’endinsa en un món VR mitjançant l’ús d’una visera gegant, un parell de guants que semblen alguna cosa com un encoixinat de protecció d’alta tecnologia i una màquina de fax. Perquè el 2021, la millor i més ràpida manera de transmetre informació encara implica el dial-up. Longo probablement va significar per a Johnny Mnemonic que sigui una mena de declaració sobre l'esclavatge inevitable de la societat a la tecnologia, però és difícil adquirir-ho quan els videoregistradors tenen un paper important en la visió.

The Lawnmower Man és una pel·lícula de ciència-ficció que no ha envellit gens

L’home de la gespa, La no adaptació de Brett Leonard del 1992 una història de Stephen King, té poc a veure amb el seu material d'origen i encara menys amb la realitat. La pel·lícula protagonitza Pierce Brosnan com el doctor Lawrence Angelo, un empleat de les nefastes indústries espacials virtuals, a qui s'ha encarregat de desenvolupar ximpanzés assassins neurològicament millorats per ser utilitzat per combatre el govern dels Estats Units. Quan un dels ximpanys es deixa anar, Leonard dirigeix ​​la seva atenció a l’experimentació humana, reclutant el Jobe Smith amb incapacitats del desenvolupament (Jeff Fahey) com el seu següent tema de prova. Com es pot imaginar, les coses van terriblement malament, culminant amb Jobe convertint-se en un superhumà telekinètic amb un control total sobre la realitat virtual.

Els gràfics aquí són, comprensiblement, increïblement terribles. Eren els primers anys 90, abans hackers o La xarxa fins i tot estaven en desenvolupament, així que L’home de la gespa acaba semblant més barat TRON o un d’aquests jocs de CD-ROM educatius des de la vostra infància. El bo és que també obtenim una de les primeres instàncies d'una escena de sexe en VR, per a qualsevol cosa que valgui. Potser pitjor que els seus gràfics, però, és el maneig de la discapacitat de Jobe per part del film. Fahey interpreta el personatge més aviat com una caricatura que una persona real, amb la seva interpretació cridant a la ment Trucades tropicalsSimple Jack.

Si bé va ser enorme als anys 90, la bellesa americana és tota una cosa horrible

Bellesa americana és una cosa d’anomalia aquí, ja que es van emportar cinc premis acadèmics, arreu de la majoria de les grans categories. Al cor de la pel·lícula hi ha Lester Burnham (Kevin Spacey), un magazine de revista d’edat mitjana que la seva vida no té res més que complir. Quan tot comença a desenredar-la seva dona, Carolyn (Annette Bening), comença una aventura just abans que perdés la feina - Lester s'inicia en un camí d'autodescobriment i de millora, que també inclou incorporar-se al millor de la seva filla. amiga, Angela (Mena Suvari).

travis fimmel vikings 5a temporada

Tot i que aquesta història particular és 100% digne de gràcia, també és una cosa que s'ha explorat més d'un parell de vegades en la història cinematogràfica (Lolita, El Crush). Per molt dolent que pugui per si sol, el que fa que aquesta sigui especialment horrible de veure és l’ombra de la vida personal d’Espaiy que hi té tanta força i, posteriorment, sobre tots els altres papers que ha tingut a la pantalla. A continuació una sèrie d’al·legacions d’agressions sexuals de més de 30 víctimes, la carrera de Spacey ha estat endurida i tractar de situar-se a través d'un flirteig a la pantalla entre ell i una dona jove és qualsevol cosa entretinguda.

American Pie és bastant vulgar ... sobretot aquella 'broma'

L’estiu de 1999 va ser una època salvatge en la història de la nostra nació. George W. Bush va anunciar que es presentaria a la presidència, Woodstock va fer una remuntada i George Lucas va intentar recuperar la màgia de Guerra de les galàxies. Nestled in the caos va ser una pel·lícula que passaria a definir una generació sencera i una que tindria una sèrie de seqüeles i spinoffs: American Pie. La comèdia rara adolescent va fer onades amb la seva representació gràfica de la hilaritat en edat avançada, i també va llançar les carreres de diversos actors. Alguns van continuar tenint èxit mentre que d'altres ... no tant.

American Pie no li manquen acudits vulgars i escenes de bon gust, però n'hi ha una que en fa avui dia completament inabastable. Quan els amics de Jim (Jason Biggs) el convencen de muntar una càmera web a la seva habitació perquè puguin veure l'estudianta de divises Nadia (Shannon Elizabeth) es despulla, l'acte és tractat com qualsevol altra broma de la pel·lícula, una que suposadament es diverteix un cop Jim Avui dia, la mateixa mena de broma seria castigada per una forta multa i un temps de presó. Filmar algú sense el seu consentiment no és graciós. El fet que Nadia acabi sent la que és castigada per ella (perd el seu patrocini per sobre d’ella) és encara pitjor.