Les 5 millors i 5 pitjors pel·lícules de Jake Gyllenhaal

Per Patrick Phillips/21 de febrer de 2019 17:26 EDT/Actualitzat: 21 de febrer de 2019 a les 21:00 EDT

Amb encant, aspecte i intel·lectual per cremar (sense oblidar-nos d’una temible devoció per l’ofici i el caràcter), Jake Gyllenhaal s’ha posicionat com un dels actors més respectats de la seva generació. Tenint en compte el seu pedigrí familiar (la seva mare és una Nominat a l’Oscar guionista / productor / director, seu tat és un llarg director de cinema i televisió, el seu gran sis Maggie és un actor respectat per dret propi, el seu padrí és llegendari cinematògraf Robert Elswiti la seva padrina és la icona de la pantalla Jamie Lee Curtis), la carrera d'entreteniment va ser tota una programació per a la jove Gyllenhaal. No en va, va debutar a la gran pantalla a la tendra edat de 11 anys a l’èxit comèdia de 1991 de Billy Crystal Slickers de la ciutat i mai va mirar enrere. Durant les dècades posteriors, Gyllenhaal ha construït una afició lleialment ferotge al desaparèixer en papers complexos entre tots els gèneres cinematogràfics.

Tot i que l’intèrpret camaleònic ha aparegut en algunes de les millors pel·lícules dels darrers 25 anys, hi ha hagut més que alguns desgavells rasgadors al cap. Amb el seu recent art mundial terror / thriller / sàtira Velvet Buzzsaw Continuant confonent fins i tot als seus majors fans, és tan bo com qualsevol cosa per desglossar les nostres millors opcions de les cinc millors i cinc pitjors pel·lícules de Jake Gyllenhaal.



Millor: Nightcrawler

Quan va iniciar la sessió per protagonitzar l’agullós drama de 2014 de Dan Gilroy Nightcrawler, Jake Gyllenhaal ja s'havia establert com un actor que va revelar-se a l'hora de fer front a personatges dibuixats vivencialment amb complexos arcs morals. Tot i això, res no podia preparar-nos per a l’atacat gir de Gyllenhaal, ja que el periodista de vídeo, Lou Bloom, seria el buidament moral del film. Poc ho sabíem abans Nightcrawler va arribar als cinemes, però aquell gir captivador es va convertir en un dels més memorables de Gyllenhaal.

Ambientada en la sagaç de la modernitat de Los Angeles, la pel·lícula segueix un foraster intensament impulsat a fer-se un nom en el món del periodisme de la criminalitat convertint-se en un 'nightcrawler': disposat a conduir-se buscant accidents de cotxe, Incendis a quatre alarmes, tiroteigs de la policia i qualsevol nombre d'esdeveniments terrorífics que puguin comportar un recompte del cos, amb l'esperança de vendre les imatges a les emissores emissores de televisió locals.

'Amoral' és l'única manera de descriure el món i els personatges que presenta Gilroy en el seu negre intens, Nominat a l’Oscar sàtira mediàtica. No us equivoqueu, Nightcrawler és una pel·lícula tan desbordada amb els manipuladors descarats que la floració de Gyllenhaal (probablement el pitjor de tots) gairebé se sent com un antiheroi postmodern de tota mena, fins i tot quan esborra minuciosament la línia entre testimoni visual i participant voluntari. Gyllenhaal interpreta els dobles papers de freelance impulsat i oportunista reprobable amb el càlcul de l'aire d'un vampiri salvatge, transformant Nightcrawler en una faula de terror moderna que se sent massa plausible.



El pitjor: príncep de Pèrsia: Les sorres del temps

Si Nightcrawler segueix sent una de les pel·lícules més memorables de Jake Gyllenhaal, l’espectacular de grans pressupostos del 2010 Príncep de Pèrsia: Les sorres del temps és un que tothom preferiria oblidar. Adaptat de el popular videojoc del mateix nom, Princep de Pèrsia segueix un príncep i una princesa fugitius per salvar la seva mística terra. Per fer-ho, han de mantenir un antic punyal que pot revertir el temps de les mans d’un home nefast que es va inclinar a utilitzar-lo per controlar el món.

Sí, aquesta trama és tan videojoc com sembla, i si heu estat atents al mercat del joc a la pel·lícula, ja sabreu exactament què va passar malament? Princep de Pèrsia. Aquest vehicle d'acció Gyllenhaal és un dels intents més podrits per portar la màgia dels videojocs a la gran pantalla.

Malauradament, Princep de Pèrsia També va ser una de les adaptacions de jocs de vídeo més cares que fins i tot es van fer, i fins i tot reclama un rècord mundial de la Guinness com a tal. Mentre que la pel·lícula amb el temps va convertir un benefici modest, els que vam comprar un bitllet i vam fer una passejada sensible i sensible Príncep de Pèrsia: Les sorres del temps es van quedar preguntant-se cap a on anaven tots aquests diners. Sens dubte no era visible en els pocs valors de producció de la pel·lícula. Encara més decepcionant va ser la incapacitat de Gyllenhaal de portar la torxa de l’estrella d’acció o de portar fins i tot un toc d’intriga a un personatge / història que mai no va més enllà del mitjà que la va generar.



El millor - Zodíac

Hi ha pocs directors a Hollywood (o per a la resta del món, per això) més venerats que David Fincher. Amb els anys, Fincher ha guanyat una reputació tan inigualable que els seus projectes atreuen el talent de la llista A en el moment en què s’anuncien. Com passa, també hi ha pocs cineastes tan minuciosos i poc compromesos: Fincherté reputació d'empènyer aquells actors molt més enllà de les seves zones de confort al servei d'un moment impecable.

els ciclops es meravellen

Sembla que algú es va oblidar de dir-li a Jake Gyllenhaal que abans va iniciar la sessió per interpretar a Fincher's Zodíac. Un compte basat en fets reals sobre el treball / obsessió del periodista Robert Graysmith per fer el seguiment del Zodiac Killer de San Francisco a finals dels anys 60 i principis dels 70, Zodíac va trobar Gyllenhaal i Fincher uns caps de fam infame durant tota la producció. El director va empènyer la seva tripulació a través de fins a 70 preses per escena (suprimint sovint el treball davant dels seus actors mentre anava) abans de posar-se a punt. No utilitzat amb un estil de tir tan rigorós, Gyllenhaal va quedar consternat després Zodíac embolicat, dient a Fincher que 'pinta amb la gent', afegint a més que, com a actor, 'és difícil ser un color'.

Sentiments durs a part, Zodíac és un gairebé impecable estudi de personatges sobre un jugador clau en un dels misteris assassins en sèrie més convincents / duradors de la història moderna. També passa per tenir una de les actuacions més fortes de Gyllenhaal, i fins i tot una dècada més després del seu llançament, Zodíac no deixa de ser, en tota la seva obsessivitat maníaca, una marca elevada tant per al director com per a l'estrella.

trolls mr menjadors

Pitjor: amor i altres drogues

El 2010 només es podria classificar com el punt més baix de la carrera de Jake Gyllenhaal. No només l’actor va ser descarat Princep de Pèrsia va arribar als cinemes aquell estiu, però la seva fantàstica dramàtica romàntica Amor i altres drogues va arribar més tard aquella tardor. Es ven com a història d’amor sexy i moderna sobre una dona amb esperit lliure amb la malaltia de Parkinson (Anne Hathaway) que cau, contra un millor judici, per a un encantador venedor farmacèutic, Amor i altres drogueserrat la marcacompletament sobre rialles, dramatúrgia, atractiu sexual i romanç, deixant a molts que es preguntin com podria haver-hi tingut tanta travesti amb tantes persones amb talent.

Després de tot, la pel·lícula va ser co-escrita i dirigida per Edward Zwick (ell Glòria, Llegendes de la tardor, coratge sota foc, Diamant de sang, i L’últim samurai) i va protagonitzar cops com Oliver Platt, Josh Gad, Hank Azaria i l’inimitable Judy Greer. Per descomptat, s'exposarà una ràpida ullada al currículum de ZwickAmor i altres drogues'problema central' és el que és millor en treballar en l'acció, amb un pes més lleuger i més pesat en peces de muntatge. És clar uns deu minuts Amor i altres drogues que l'estil de Zwick simplement no s'adapta a tarifes més personals i orientades a personatges, i la pel·lícula es propulsa cap endavant amb la gràcia d'un elefant borratxo a patins de gel. La vergonya és que, com a seu nominacions dobles al Globus d’Or portent: Gyllenhaal i Hathaway són molt bons en aquest aspecte d'una pel·lícula.

El millor: l'enemic

Ara és considerat com un dels cineastes més emocionants de Hollywood, però, amb uns anys enrere, hauria estat difícil trobar molts cineastes que coneguessin el nom Denis Villeneuve. Abans del 2013, el director canadenc tenia només quatre funcions, i poques vegades s'havien vist fora del Canadà o del circuit del festival. Per descomptat, els cineastes que van experimentar les pel·lícules de Villeneuve van conèixer alhora que van ser testimonis del treball d'un visionari cinematogràfic en expansió. Jake Gyllenhaal era un d'ells. L'actor va treballar per primera vegada amb Villeneuve sobre el seu misteri infantil desaparegut Els presoners, però es van tornar a formar equip més tard aquell any per obtenir una joia ignorada, que és una de les millors de qualsevol de les seves carteres lloades.

Si ho tensfluït el viatge atmosfèric de capçal d’un thriller doppelgänger Enemic, enteneu el seu estat 'obviat'. Anomenar aquesta història d’un home desconcertant que s’espira cap a l’oblit existencial després d’esmentar el seu aspecte exacte de manera ‘difícil’ o fins i tot ‘divisiva’ no seria només un enteniment greu, sinó que també seria un malestar per a les realitzacions artístiques i filosòfiques de la pel·lícula. Pel bé de mantenir Enemicsecrets angustiosos intactes, simplement direm que és un quadre de trencaclosques predefinit d’una pel·lícula que desafia qualsevol classificació. També direm que Gyllenhaal ofereix el millor treball de la seva carrera en un doble paper. Si pots donar-te la volta EnemicÉs una ambigüitat sorprenent i provocadora, és probable que la trobareu com una de les experiències cinematogràfiques més confoses però satisfactòries de la vostra vida.

Pitjor: germans

Si avui us diguéssim que Jake Gyllenhaal havia signat per protagonitzar una pel·lícula al costat de Natalie Portman, Tobey Maguire, Sam Shepard i Carey Mulligan, és probable que tingueu més que un interès en el projecte. Si també us expliquéssim, el projecte seria escrit per David Benioff (Joc de trons) i dirigit per l'autor irlandès polític experimentat Jim Sheridan (El meu peu esquerre, En el nom del pare), probablement us resulti difícil contenir la vostra excluència. En veritat, els cineastes van deixar que aquesta elitació esclati quan Sheridan va anunciar que dirigiria el drama de la guerra afganesa del 2009. Germans, i que ho faria amb un repartiment i una tripulació tan sorprenents.

Seríem tan ràpids per dir-vos quina era una experiència completament desinflant per experimentar l’execució maldestrament Germans Quan la petita i descaradament manipuladora pel·lícula va entrar als cinemes el 2009. La majoria de nosaltres encara estem intentant esbrinar com va anar tan malament aquesta aparent panxa d'un drama de guerra a casa. Potser va ser la configuració massa familiar que una dona caia per un altre home mentre el seu marit està desplegat. Potser va ser el gir desenfrenat que va dir que la dona estava caient pel propi germà del seu marit. O potser va ser el fet que Gyllenhaal, Portman i Maguire no van aconseguir portar cap aposta emocional a la barreja al marge del melodrama del nivell de la telenovel·la. Sigui com sigui, GermansNo deixa de ser una marca negra per a les carreres altament impressionants de tots els que hi participen.

El millor - Donnie Darko

Tenim zero problemes per trucar Enemic la pel·lícula més confusa de la filmografia de Jake Gyllenhaal, però val la pena assenyalar que l'actor va obtenir una gran atenció i elogis crítics amb una pel·lícula que rivalitza Enemic tant en una ambigüitat decidida com en una mentalitat inquieta. Aquella pel·lícula va ser el thriller existent de terror existent en temps de ment / mente / ànima de Richard Kelly del 2001 Donnie Darko.Tan difícil és creure que Donnie i el seu amic pal Frank van fer la seva estrena propiciosa fa gairebé 20 anys, encara és més difícil creure que després de tant de temps (i desenes d’obsessives projeccions tardanes) Donnie Darko avui dia és tan un misteri com ho era quan el vam descobrir per primera vegada.

Això és bo per al rècord. Donnie Darko - amb el seu sinuós laberint d’amor jove, la teoria dels forats de cuc, el drama de secundària, la hipnoteràpia, les hipòtesis de l’univers paral·lel, la sàtira pseudo-religiosa, els himnes pop-doom dels anys 80 i els himnes conillants, però possiblement imaginaris, és un tema tan enigmàtic. que estaríem més que una mica desgavellats si tots els seus secrets es revelessin del tot.

La capacitat de Kelly de combinar la barreja gairebé esquizofrènica de gèneres i estats d'ànim de la pel·lícula en una narració singular, digerible (si no es pot definir) és un motiu important Donnie DarkoEs manté com una petita pel·lícula que es pot contemplar sense fi. La seva bona implantació de Gyllenhaal, que es transforma completament en la bona problemàtica de la jove Donnie. I és la raó per la qual la narrativa desagradable de Kelly es manté fonamentada en alguna semblança de la realitat, fins i tot quan s'endinsa en les fosques recintes de l'univers.

Pitjor: el dia després del demà

La considerable reputació de Jake Gyllenhaal es basa en gran part en una sòlida pissarra de fulls independents, però sempre ha intentat subvencionar aquells projectes més personals amb desviacions a l’àmbit del blockbuster. Cas concret: el 2019 ja ha vist reunir-se amb Gyllenhaal Nightcrawler el director Dan Gilroy per la curiositat indie Velvet Buzzsaw, i el trobarà a continuació anant a peu amb un determinat webslinger MCU. Si bé tots tenim grans esperances en el debut Marvel de Gyllenhaal, fins ara, l’actor dotat no ha tingut gaire èxit en el moment del preu. Això és veritat des de la seva primera incursió en terra amb èxit, la farsa de ciència de ciència, tan oblidable del 2004 Demà passat.

Per a aquells que heu oblidat (voluntàriament o d’una altra manera), aquest bombardeig ecoastàstic bombàlic segueix el perillós viatge d’un paleoclimatòleg per salvar el seu fill (Gyllenhaal), que després d’un inesperat canvi climatològic desencadena una nova era glacial, està sortint de l’apocalipsi. amb una bonica noia (Emmy Rossum) dins de la Biblioteca Pública de Nova York. Sense riure, aquesta és la trama real Demà passati sí, la política oportuna i les bones intencions a part, la pel·lícula és tan ridícula com sona. Els personatges són prims, la ciència encara més. I per empitjorar, Roland Emmerich, que sovint opta per bombardeig i espectacle sobre el personatge per obtenir un efecte obturador, no fa res, fins i tot de forma remota impressionant quant a efectes especials o peces de muntatge. En fer-ho, va ajudarDemà passatreivindica el tràgic títol del primer gran pressupost de Jake Gyllenhaal fondre.

repartiment goodfellas

Millor - Brokeback Mountain

Abans de Demà passat, La carrera de Gyllenhaal havia florit amb girs memorables a les pel·lícules de baix pressupost. Va ser una sorpresa, doncs, que no hagués rebut realment el tipus de respecte i adulació que semblava el seu primer part. Tot això va canviar quan Gyllenhaal va iniciar-se per aparèixer davant de Heath Ledger en el romanç vaquer de frontera d'Ang Lee. Brokeback Mountain.

Tot i que Brokeback Mountain pot ser que ja no sembli la peça més gran del cinema que es va suposar el 2005, l’indie poc pressupostat va ser molt un canviador de jocs quan va arribar als teatres, no tant perquè presentava un romanç homosexual explícitament sexual (que tenia certament ha estat cobert en dotzenes de pel·lícules anteriors), però perquè per primera vegada aquesta història va ser completament abraçada pels cineastes principals. En veritat, va ser l’entranyable gir de Gyllenhaal, ja que l’anteriorment introvertida obra de Jack Twist i Ledger, com la seva amant, Ennis Del Mar, va fer que fos, fins i tot, impossible de resistir-la Brokeback Mountainés un tràgic romanç creuat per estrelles.

Alimentat per un guió apassionat, la direcció assegurada de Lee, i desconcertants girs de Michelle Williams i Anne Hathaway, mentre que les llargues companyes dels enamorats, la valent i carismàtica obra de Gyllenhaal i Ledger van ajudar a convertir la seva 'pel·lícula de cowboy gai' en una de les grans romanços de la història del cinema. També van aconseguir obtenir un benefici pesat en el procés i, fins i tot, guanyatNominacions a l’Oscaro guanya per a gairebé tots els implicats, inclòs Gyllenhaal, que va guanyar el seu primer (i d’alguna manera només) nodrir pel seu treball.

Pitjor: Southpaw

És probable que siguin premis més importants premis de la temporada el que va atreure a Jake Gyllenhaal a reivindicar el paper del boxejador Billy Hope al 2015 Southpaw. Al paper, la pel·lícula sobre un boxeador que intentava reclamar la seva glòria al ring (i també recuperar la seva filla dels serveis de protecció dels nens) arran d'una tragèdia impensable semblava tenir tots els premis d'un premi premiat. Les expectatives foren reforçades per la transformació física de Gyllenhaal pel paper i el fet que Antoine Fuqua dirigís un guió de L'escut i Fills de l'anarquia guru Kurt Sutter. Si no fos suficient,SouthpawRachel McAdams i Forest Whitaker també van oferir suport a les sortides crítiques.

Mentre que l'Acadèmia ha demostrat històricament l'amor de castigar emocionalment els flocs de boxa (vegeu Pedregós, Toro furor, home Ventafocs, Baby Million Dollar, El lluitador, i Creieu),Southpaw Mai s’acosta a coincidir amb aquestes pel·lícules en termes de ressonància emocional. Més aviat, la pel·lícula se situa més en el terreny de la postura masclista que la subestimada integritat del subdog, amb Sutter sofrint el que podria ser una història engrescadora de les segones oportunitats guanyades amb un moment frustrant previsible i melodramàtic. Per la seva banda, Fuqua no fa res per dissuadir els seus actors de revelar-se en aquell melodrama, malgastar vergonyosament el talent dels seus protagonistes i no aconseguir completar cap estil a l’acció al ring. Com a tal, aquest campió wannabe va arribar als cinemes com a campió de paper digne de segones ocasions.

El millor i el pitjor de la resta

Mentre s’investiga una llista com aquesta, es fa evident que un enfocament dels cinc millors a la carrera de Jake Gyllenhaal no és prou per a cobrir l’obra sorprenentment sòlida de l’actor. Per tant, tot i que no podem subratllar prou que hagis de saltar un desastre no immigrat com el de Gyllenhaal condemnat rom-com Amor accidentalo el thriller de ciència-ficció schlocky La vidapreferíem aprofitar un moment per apuntar-vos en direcció a uns fantàstics cops de joc Gyllenhaal que acabaven de faltar per la classificació dels cinc millors llocs.

Al capdamunt d'aquesta llista haurien de situar-se les ofertes del 2018 de Gyllenhaal: la primera és el devastador drama familiar de Paul Dano Fauna salvatge, que troba que Gyllenhaal abandona la seva dona (Carey Mulligan) i el seu fill, i el segon, que és el meandre metàfís occidental de Jaques Audiard Els germans germans, que veu l’actor negociar barbs amb Joaquin Phoenix, John C. Reilly i Riz Ahmed. Al capdamunt d'aquesta llista també hi ha la fantasia de ciència-ficció en directe / morir / repetir Codi font (El seguiment de Duncan Jones és perfecte Lluna). Després hi ha un auster mètode-drama de Tom Ford Animals nocturnsi la sàtira indignant de la matança de Bong Joon Ho D'acord. I bé, qualsevol persona que desitgi comprovar les xules còmiques de l'actor hauria de passar una estona amb la farsa romàntica tan sorprenentment-absurda-és-la-de-sorprenent Bubble Boy. Feliç visionat, tot!