Els 5 millors i 5 pitjors regnes de comèdia

Per Patrick Phillips/25 de setembre de 2018 10:03 am EDT

Remakes On seria Hollywood sense ells? De veritat, es treballa més per trobar nous conceptes negres i històries en negreta, dius? Potser. Tot i això, els caps d’estudi no busquen renunciar exactament a les seves provades i veritables propietats en un moment pròxim, de fet, se sent com si ja haguessin rebutjat la producció dels remakes dels darrers anys. Així, tot i que preferiríem veure que la indústria cinematogràfica té algunes oportunitats més, probablement hauríem d’acostumar-nos a la idea de que es conformen per seguir remarcant i reimaginant pel·lícules fins que deixem de pagar per veure-les.

Els números de taquilla a banda, fins i tot els capdavanters d’estudi han d’admetre que han lliurat la seva part rara de remakes perfectament horribles al llarg dels anys, tant que la paraula mateixa ha arribat a portar una estigma particular amb els aficionats al cinema. Però els remakes no són necessàriament una cosa dolenta; de fet, de vegades fins i tot poden divertir-se molt. Això pot ser especialment veritable en els remakes de comèdia que busquen fer rialles fresques a partir de material reciclat. Sens dubte, poden ser dolents o perduts, però no són dolents, i teniu en compte, aquí teniu les nostres eleccions dels cinc millors i cinc pitjors remakes de la comèdia.



Millor - Benvingut a Collinwood

Els executius d’estudi generalment prefereixen extreure les seves pròpies voltes a la recerca de propietats a remodelar, però també dediquen una bona quantitat de temps i energia a combatre els llançaments internacionals. Pot ser una perspectiva descarada amb la comèdia, ja que els acudits que fan riure de multituds estrangeres no sempre aterren als EUA. En aquest cas, el procés d’adaptació d’una història estrangera per al públic nord-americà pot fer o trencar una pel·lícula, i això la incertesa és el que converteix el segon llargmetratge de Joe i Anthony Russo,Benvingut a Collinwood, aquesta realització.

Laurie formen

Si voleu tornar a reproduir una pel·lícula, pot ajudar-vos a reproduir-ne una de veritat. Els Russos van basar el seu meravellós capritxós de crisi en la pel·lícula italiana de 1958L’habitual desconegut,un candidat a l’Oscar a la millor pel·lícula en llengua estrangera. Els russos sàviament no van canviar gaire a l'hora d'adaptar el conte d'un petit lladre i la seva banda de malversacions criminals es van posar per damunt del cap per planificar el perfecte ritme. Tanmateix, van donar Benvingut a Collinwoodun perfecte perfeccionament americà que aportava una mica de profunditat a la trama i als personatges. També van llançar l’infern de la pel·lícula, i van atreure els talents de William H. Macy, Isiah Washington, Patricia Clarkson, Sam Rockwell, Luis Guzman i Michael Jeter per donar vida a aquests personatges, per no parlar d’un cameo desagradable. Benvingut a Collinwood productor George Clooney.

Pitjor: Ós de males notícies

Si Hollywood ha demostrat alguna cosa amb els seus remakes, és que res no és sagrat, ni tan sols, per exemple, el clàssic underdog de Walter Matthau, 1976 Ós de males notícies. De fet, aquesta història d'un entrenador de bàsquet juvenil discrepable que convertia una banda de vestits malintencionats i amb ratxa dolça en un grup de guanyadors semblava adequada per a una actualització actual. Amb l’autor indie Richard Linklater (fresc d’un gran èxit Escola de Rock) al capdavant i Billy Bob Thornton al capdavant, hi havia motius per creure la seva versió Ós de males notícies pot ser molt divertit.



Després es va estrenar la pel·lícula, i realment no hi ha gaire cosa que li agradi. Thornton empenta el factor desgràcia molt més enllà del terreny de la gent. Greg Kinnear esmorteeix i embruta el seu pas per una de les seves pitjors actuacions, i la brillant Marcia Gay Harden es perd completament en un paper agraït com a mare solter / potencial interès romàntic. El pitjor de tot, Linklater no aporta res de fresc a la barreja, elaborant una narració obsoleta i previsible sense sentit de l’humor. Mentre Ós de males notíciesencara aporta el seu missatge ben intencionat i una mena d’ungles els antics crassos del seu repartiment juvenil, que es balanceja i troba a faltar quan es fa un cor. Com a tal, aquest pudor continua sent un error rar però innegable per a Linklater.

Millor - True Grit

Per descomptat, de vegades arriba una pel·lícula que llueix completament el guió sobre que 'no és res sagrat?' conundrum. Cas concret: Joel i Ethan CoenNominat a l’Oscar remake del 1969 dirigit per John Wayne occidental Autèntic coratge. Tot i que ambdues versions fan un pes pesat del drama i dels mites cowboy, tots dos també troben molt espai per a l'humor. De fet, John Wayne va aportar tanta intel·ligència i calidesa al seu torn com Rooster Cogburn, la interpretació va anotar el llegendari actorla seva única i única victòria d’ Oscarscar com a millor actor.

Jeff Bridges no va funcionar tan bé amb la seva tasca com Cogburn, però el seu personatge boozy i encantador en aquest personatge li va guanyar una candidatura, com va fer amb la seva co-estrella precoç, Hailee Steinfeld, debutant a la gran pantallaen pràcticament impecablemoda. Va robar la pel·lícula sencera de cops forts com Bridges, Matt Damon i Josh Brolin i la va convertir en una de lescandidats més jovesen la història de l'Acadèmia. Pel que fa als Coens, aporten la seva barreja típica d’estil, enginy i capritxosa a la barreja, trobant humor en macabre i dramatisme als llocs menys esperats. Al llarg del camí, lliuren el rar remake que millor és l’original en gairebé tots els sentits.



Pitjor: Arthur

Pocs elements són més importants en un remake que el càsting. Mentre que els germans Coen es van fer grans llançant Jeff Bridges com a protagonista Autèntic coratgeNo totes les pel·lícules omplen de gràcia les sabates grans. Per exemple, aquí està el Russell Brand-el remake de Arthur. Basat en el Guanyador de l’scarrom-com de 1981, el remake de 2011 de Brand conté poc del romanç, l’enginy o la saviesa de l’original i, finalment, deixa que es rasgui el cap sobre el motiu pel qual fins i tot existeix.

La marca és el principal problema aquí, ja que la seva voluntat intel·ligent de l'Arthur perpetuament enriquit no tenia cap encant o elegància de l'original de Dudley Moore. A Brand li manca el poliment del Moore entrenat clàssicament, dotat de forma còmica, que va utilitzar la seva canalla per emmascarar una ànima ferida i solitària just a sota de la superfície. Sembla que Brand no era capaç d’al·ludir a aquesta solitud, transformant Arthur de l’industrialisme malhumorat però ben intencionat en una insufrible lotació - i bàsicament el mateix personatge que interpretava a les pel·lícules comOblidant-se de Sarah Marshall. la seva obra aquí giraArthuren un embolic, però que no es pot sostenir, fins i tot els inimitables talents de Helen Mirren, Greta Gerwig i Luis Guzmán no poden salvar-se.

El millor: Ocean's Eleven

Durant gran part dels anys 50 i 60, Frank Sinatra i el Rat Pack (incloent Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop i Peter Lawford) van ser reis de la indústria de l'entreteniment, dominant els gràfics pop, anotant èxits a les grans pantalles. i petit, i generalment posseïdor del bullici circuit de casino de Las Vegas. Però no va ser fins a la dècada del 1960 que Sinatra i la seva tripulació completa van aparèixer a la gran pantalla junts. Sota la rígida direcció de Lewis Milestone i acompanyada per una lluminosa Angie Dickenson, Ocean’s 11 va portar una mica de calma a la temporada de pel·lícules de l'estiu de 1960 i va demostrar el divertit que pot causar els dolents quan es despullen els dolents.

Quaranta anys després de les pantalles clàssiques clàssiques del Rat Pack, Steven Soderbergh va començar a portar a la moda a una nova generació de cineastes, muntant una tripulació de seriosos atacs de Hollywood dirigits per George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon i Julia Roberts. Junts van aconseguir tot el que era impensable i van llançar un thriller meticulosament executat, que és més elegant, divertit i, per tant, encara més fresc que l'original. L’arrelament als nois mai no ha estat tan divertit com és Oceans Onze- fins i tot si l’èxit de la pel·lícula va permetre dues seqüeles desiguals.

El pitjor: la pantera rosa

De tant en tant, és un personatge més que una pel·lícula real que hauria de romandre simplement sense tocar. Si teniu la sort d’haver-vos topat amb l’inconfiable gir de Peter Sellers com l’inventorós inspector Jaques Clouseau a laPantera RosaLes pel·lícules ja sabeu que cap actor viu o mort no podria coincidir amb el rendiment impecable del venedor des del punt de vista còmic o la seva físicitat. Això no va impedir que Steve Martin (sense cap mena de còmic) intentés als anys 2006 La Pantera Rosa.

bon repartiment metge

La majoria dels cineastes van obtenir el primer tast de Martin's Clouseau (i absurdament dolent accent francès) en un anunci de pre-pel·lícula: 'apagueu el telèfon mòbil', que mancava seriosament d'enginy o de capritx. Les preocupacions van assolir el pic de la febre quan El tràiler no inspirat de la pel·lícula finalment va fer acte de presència. Aquestes preocupacions es van confirmar quan la pel·lícula (dirigida pel futurCoses estranyes el guru Shawn Levy) va arribar als teatres, aixòTomates podrits la puntuació parla per si mateixa. Malgrat una onada de crítiques repressives, La Pantera Rosaencara es va convertir prou amb un benefici a taquilla per obtenir un seqüela igual de temible produït, demostrant fora de qualsevol dubte que realment no hi ha cap tipus de comptabilitat per al gust.

El millor - The Birdcage

Robin Williams va passar gran part dels anys '80 i '90 establint-se no només com un còmic salvatge i enèrgic de l'enginy sorprenentment ràpid, sinó també com un dels actors més aventurers de Hollywood. La seva implicació als anys 1996 La Birdcage La majoria dels seus fans no van sorprendre exactament; tot i així, la seva actuació de cor càlid, matisat i absolutament hilarant, ja que l'orgullós i orgullós propietari d'un club de cabaret de Miami Beach va resultar desarmant. El seu poder estrella també va ajudar a la pel·lícula - sobre una parella gai feliçment casada, el fill de la qual es dedica a la filla d'un senador hiper-conservador - a trobar el públic que es mereixia.

La Birdcage es basava en realitat en una pel·lícula francesa que s’havia estrenat gairebé vint anys abans. Es diu La Cage Aux Follesi és tan divertit, interessant i entranyable com la pel·lícula que va inspirar. Dirigida per Mike Nichols amb un toc lleuger i amb actuacions robadores de l'escena de bàsicament tot el repartiment de suport (Nathan Lane, Gene Hackman, Diane Wiest i Hank Azaria entre elles), La Birdcageva sorgir com una obra mèdica còmica legítima. Es manté com una de les mirades cinematogràfiques més despertades de la lluita contínua entre valors progressistes i conservadors a Amèrica, i també proporciona l’única i única oportunitat de veure el llegendari Hackman en moviment, realment una vista que cal contemplar.

Pitjor: a bord

Al cànon dels comicis dels anys 80, dirigit per Goldie Hawn / Kurt RussellPer sobre del mar és un dels eixos que ofereixen les carreteres no va sortir bé dels crítics, va estar béa taquilla, i es va trobar una mena de culte seguint al vídeo. Va ser una mena de pel·lícula coneguda, però que es pot millorar, que semblava tenir les paraules 'remake me' escrites per tot arreu, però els productors del 2018 Per sobre del marel remake probablement hauria d'haver ignorat aquell missatge.

Per sobre del marla narrativa central pot ser culpable. Fins i tot a l’original, sempre hi havia alguna cosa una mica esgarrifosa per un fuster de la seva sort que va suposar una hereva amb esperit mig i amnèsia pensant que estaven casats, tot i que Russell i Hawn la van superar per la força de la seva química còmica. El remake intenta superar-lo canviant els rols principals, però no funciona. El director Rob Greenberg complica els assumptes evitant la narració amb una greu manca de temps còmic. Anna Faris intenta salvar l’embolic, però el resultat final és una pel·lícula que no és divertida i que no és remotament romàntica. Tot i així, com l'original, Per sobre del mar va vèncer crítiques abismals a obtenir un benefici. Un cop més, no hi ha comptes de gust.

El millor: tens correu

Al llarg del 'Golden Age' de Hollywood, la comèdia romàntica era una mena de pa i mantega per al sistema d'estudi. Durant aquest període de temps, la màquina d'estudi va aconseguir produir desenes de clàssics de gènere de bona fe Va passar una nit, The Philadelphia Story, Vacances romanesi la petita joia no s'oblidava del tot La botiga al voltant del racó. Dirigida pel mític Ernst Lubitsch, aquest rom-com interminable encantador protagonitza Margaret Sullivan i James Stewart com a col·laboradors controvertits que, sense voler, s’enamoraran de la mà de l’anònim.

Si aquesta trama sembla una mica familiar, és perquè Nora Ephron la va engrescar i li va donar una actualització actual i intel·ligent per a la seva àmplia adorada pel·lícula de 1998 Tens un correu. Segons el crèdit d’Ephron, ella no va canviar gaire de l’original, a excepció de la subsecció de correu electrònic del servei postal i de posar els seus avantatges romàntics l’un contra l’altre en un subtramat intel·ligent sobre les corporacions que consumien el món de les petites empreses. Pel que fa als seus avantatges, Efron es va reunir amb ella Sense dormir a Seattle estrelles Meg Ryan i Tom Hanks. Per a sorpresa de ningú, la química a la pantalla de la parella paga a les piques de tota la tête-à-tête romàntica d'Ephron. El resultat és un film tan seriós, divertit i clàssicament capritxós com l'original; i un que guanya fàcilment la frase, 'simplement no fan pel·lícules com aquesta'.

El pitjor: Mr. Deeds

Tens un correu a part, les actualitzacions modernes de les pel·lícules clàssiques no sempre resulten tan bé. Si busqueu proves, no busqueu el remake d'Adam Sandler de Frank Capra Guardonat amb el premi acadèmic comèdia Deeds va a la ciutat. Per si no heu vist la pel·lícula que va encetar Capra de la segona tres cascar com a millor director, segueix la història d’un home de ciutat petita (Gary Cooper) que hereta una fortuna, es trasllada a Nova York, s’enamora d’un impetuós reporter (Jean Arthur) i pren una decisió inesperada que condueix el món a creu que està completament boig.

Deeds va a la ciutat és dolç, amb un guió expert, bellíssim i amb moltes rialles en una pel·lícula que també examina a fons l'obsessió perpètua dels Estats Units per la riquesa i la celebritat. La d’Adam Sandler Deeds no és. Si bé el remake de Sandler manté el punt fort de la història original intacta, la resta de la pel·lícula és tot menys reconeguda. Sandler aporta la rutina habitual d'home-nen en el seu paper com a afeccionat Longfellow Deeds, el director Steven Brill deixa que el to global de la història segueixi el mateix, i tota l’empresa es converteix en una sèrie de humor senzill i crass, que simplement minva. Nobles ambicions de la narració original. En poques paraules: Adam Sandler no és Gary Cooper, Steven Brill no és Frank Capra, i Deeds ni tan sols està al mateix codi postal que Deeds va a la ciutat.