15 millors pel·lícules de Disney

Per Amanda June Bell/2 de novembre de 2016 18:29 EDT/Actualitzat: 16 de juliol de 2018 15:07 EDT

Disney ja fa més d'un segle que va aparèixer pel·lícules favorites de la família, per la qual cosa la col·lecció d'animació i vida en viu del Mouse House està plena de seleccions seminals. L'estudi no ha reduït la seva producció ni una mica: en els últims anys, fins i tot s'han unit amb Marvel i Lucasfilm per ampliar la seva prolífica gamma d'universos cinematogràfics. Cada vegada és més difícil definir quina de les seves pel·lícules destaquen com la més important de totes, però ho intentarem. A continuació, es mostren les nostres eleccions per a les 15 millors pel·lícules de Disney, incloses les taquilles MCU i Guerra de les galàxies aventures.

El rei Lleó

El rei Lleó realment ofereix tot el cercle de les forces animades de Disney. La pel·lícula de 1994 és rica en paisatges impressionants i amb una varietat de personatges; a més de tot, hi ha jocs emocionals profundament identificables. Per als nens, és fàcil entendre l’alegria de Simba, la voluntat de llibertat i la sensació de perdre’s sense el marc familiar que es dóna per fet a aquesta edat; per als pares, protegir els vostres fills a tota costa es converteix en l’instint més bàsic de tots, per la qual cosa tot sobre el viatge de Mufasa és cert.



No és estrany combinar aquests elements visuals i històrics amb la banda sonora d’èxit El rei Lleó encara regna com una elecció popular per a la pel·lícula més gran de Disney de tots els temps. Fins que Toy Story 3 va aparèixer el 2010, també ho era victòria més gran en taquilla a la història animada de l'estudi.

Amunt

Com molts clàssics de Disney, Pete Docter i Bob Peterson, la pel·lícula del 2009 Amunt va ser celebrat pel seu acompanyament musical (compositor Michael Giacchino va guanyar un Oscar per la seva puntuació a la pel·lícula). Tanmateix, el que va fer que aquesta pel·lícula fos un favorit instantani va ser l’encantadora col·laboració entre els seus personatges principals, un jove Boy Scout i un home vell que es va adaptar la seva casa per surar. amunt, amunt i lluny per complir el seu somni desmentit de fugir de tot amb la seva adorable dona difunta.

Encantador i ple d’imatges de colors, Amunt destaca per ser una aventura animada inoblidable, i mai no veureu globus d’heli de la mateixa manera.



Mur-E

Els personatges centrals a la dècada del 2008 Mur-E potser no ho hauria dit gaire, i la idea d’una història d’amor de robot en gran part sense diàleg pot semblar el tipus de cosa que enganxaria el desembarcament, però la pel·lícula segueix sent un aparador complet del que pot passar quan l’animació d’última generació es reuneix de manera desenfrenada. creativitat

La pel·lícula també presenta una història una mica distòpica amb una brillantor d'optimisme. La imatge que pinta del futur cada vegada més mandrós, depenent de la màquina i del malbaratador de la humanitat és tènue, però a diferència de la intel·ligència artificial que es presenta en moltes històries de temàtica similar, Mur-EEls robots volen fer del món un lloc millor. A més, són adorables per actuar en acció, sempre un avantatge.

La bella i la Bèstia

La història de Belle, la princesa més inclinada acadèmicament de Disney, La bella i la Bèstia ha reclamat el cor de milions per una bona raó: en el fons, es tracta d’una noia que decideix no jutjar un llibre per la seva portada i troba el seu propi final feliç. Per descomptat, és menys que ideal que ella fos empresonada per la Bèstia abans d’enamorar-se d’ell. Però la bellesa d’aquest clàssic del 1991 va animar el dinamisme visual del clàssic, per no parlar del seu increïble paisatge sonor, que va guanyar Alan Menken a parell d’cascar: Supera aquests defectes perquè la pel·lícula sigui un triomf complet.



La bella i la Bèstia destaca també pel seu intel·ligent acoblament de personatges humans amb una nova marca de mitologia fantàstica —és a dir, la maledicció màgica que va transformar la Bèstia— que permet la personificació adorable d’objectes altament inanimats, com Cogsworth el rellotge o la senyora Potts i ella. Xip de nadó. Es necessita molta imaginació perquè una cosa així funcioni.

Congelats

Com la majoria dels èxits cinematogràfics més espectaculars de Disney, el 2013 Congelats és una celebració tant de cançons com de princeses. En lloc d’oferir només una icona inimitable, hi havia dues princeses, Anna i Elsa, que omplien els vestuaris imprescindibles mentre transformaven la de Hans Christian Andersen La reina de la neu en una cosa molt menys atrevida i molt més capritxosa (especial gràcies a Olaf el Ninot de neu per les seves incorporacions humorístiques).

També és devastador. Veure la congelació del regne exuberant durant l'atac de la ràbia d'Elsa és prou impressionant, però l'atmosfera freda que després serveix de fons per a aquesta càlida aventura fraternal permet als seus personatges destacar entre tota la neu i el gel. Amb tots els elements audiovisuals que van convertir en aquesta pel·lícula un vol de fantasia infantil, no és d'estranyar que va ser un èxit tan rellevant entre el públic, amb una banda sonora que encara perdura com a orella per a milions de pares que gemegen. premeu 'reproduir' diverses vegades.

Els Increïbles

El 2004 vol fer l’acció d’aventura de Brad Bird Els Increïbles va sortir molt abans que el Marvel Cinematic Universe fes que els superherois de cinema fossin un plat fort del cinema modern, però fins i tot enmig de la nostra glutura de blockbusters inspirats en còmics, aquest èxit encara es manté com un recordatori deliciós del que va fer que les històries d’aventures costumesses fossin tan divertides per vigilar en primer lloc.

Per descomptat, és molt més dibuixant que qualsevol cosa en el MCU o en el DCEU, però això és un fet, i aprofita al màxim les possibilitats peculiars d’una pel·lícula animada de superherois amb personatges que compten amb una àmplia gamma d’habilitats i que necessita als espectadors. viatge en la família de tot el camí.

Ventafocs

Amb tot el respecte Blancaneus i els set nans, Bellesa dormint, Pinotxo, i bambi, sens dubte, és igual a gairebé tots els sentits, anys cinquanta Ventafocs ha esdevingut una pedra angular del catàleg de Disney. És el seu castell al bell mig de Disneyland, i qui no ha volgut que la seva padrina de fades vingués a rescatar-los dels tenebres més foscos de la vida?

Els públics moderns podrien posar-se en qüestió amb la idea que la Ventafocs només va esdevenir objecte de l’afecte del seu príncep després d’aconseguir un canvi d'imatge màgic, i és realment irreal que la parella hagi trobat la seva felicitat mai després basada en una sola reunió. Però Ventafocsel poder de permanència és absolutament innegable, i la seva essència elegant encara desborda els molts intents posteriors de portar la seva història clàssica de contes de fades a la gran pantalla.

Dins cap a fora

Brillant i bonic de veure, anys 2015 Dins cap a fora va aprofundir en el funcionament de la ment humana, animant emocions i impulsos competitius lluitant pel control del seu personatge principal mentre intentava protegir els records bàsics que constitueixen la base de la seva personalitat. Aprofitant temes personals, però universalment rellevants, els directors Pete Docter i Ronnie del Carmen van prendre l’agitació mental i emocional de l’adolescència i van convertir aquests ingredients en una història d’aventura imaginativa.

A la història, la nostra jove heroi Riley està feta per adaptar-se a un nou entorn a mesura que la seva família es trasllada a una altra ciutat, i aquest canvi és l’espurna que l’envia des del nen feliç que té la sort que va arribar a la fase de rebel·lió rebel ... un canvi que és familiar per a gairebé qualsevol persona que ha passat per la pubertat i recorda la inquietud interior i la lluita per l’autoidentitat que de sobte s’inicia amb l’adolescència. Mentre que moltes de les millors pel·lícules de Disney es basen en construccions de pura ficció per fer funcionar el món del seu cinema, Dins cap a fora Es presta de la realitat per oferir una nova teoria existencial en un divertit paquet animat.

Mary Poppins

P. L. Travers era infame infeliç amb l'adaptació de Disney de la seva història de 1964, però Mary Poppins va arribar als cinemes com un instantani musical permanent a la vegada amb els clàssics El mag d'Oz i El so de la música. Podem agrair la representació de la pel·lícula de la seva mainadera màgica homònima per cançons memorables com 'Supercalifragilisticexpialidocious' i 'A Spoonful of Sugar' i per haver plantejat la barra musical i visual del gènere, a més d'introduir generacions de joves fanàtics a la màgia de Julie Andrews i Dick Van Dyke.

Aladí

Disney realment va arribar a les audiències a un món completament nou amb aquest èxit del 1992, que es va centrar en la història de “ratxa de carrer” que va topar amb una làmpada màgica que contenia un geni extravagant de 10.000 anys (interpretat per Robin Williams a: una de les millors actuacions d'una distingida carrera), que estava massa contenta de participar-hi en el seu viatge de catifes màgiques.

Els paisatges impressionants, les meravelloses cançons d’Alan Menken i la diversitat d’altres personatges memorables (sí, fins i tot Jafar) són molt menyspreables, però va ser el geni de Williams el que realment fa Aladí atemporal, i també és el que garanteix que es tracti d’una pel·lícula que simplement no s’hauria de refer.

Peter Pan

Si hi ha alguna cosa que hem après dels anys 1953 Peter Pan, no és mai rendir aquesta sensació de joventut i meravella ... i, per descomptat, no somriure mai a un cocodril. Hi ha hagut molts intents terribles de recrear la màgia de Peter Pan i les seves pel·lícules de Never Never Land (ahem, pa), musicals en directe i fins i tot cançons pop, però res s’ha apropat a tocar la simple sofisticació de la primera versió, que va empènyer els seus somnolents petits herois en un somni viu que jugava amb elements de fantasia, com sirenes i fades i arrabassant vells pirates. . Va ser divertit, senzill i senzill, i continua sent la prova del temps perquè, com el seu personatge, mai no envelleix.

Alicia al país de les meravelles

M'agrada Fantasia abans, aquesta adaptació de la història de Lewis Carroll, de 1951, és una extravagància visual que té molt bé per a nens i adults (sobretot aquells de la segona categoria que solen gaudir de la recreació d’herbes mentre miren). La pel·lícula segueix la seva Alícia pel forat del conill en un avió oníric i, de vegades, pesadíssim, de altres criatures mundials que la desafien amb l’enginy i la resolució. Els paisatges estranys només es podien apreciar pel seu bufet de personatges memorables: escollir un favorit entre el Barret de Capa, el Gat de Cheshire, la Reina dels Cors, Tweedle Dee i Tweedle Dum, i Caterpillar és una tasca gairebé impossible. La pel·lícula és la definició mateixa de trippy i encara es troba per sobre del remake d’acció en directe d’èxit en directe de l’estudi.

Buscant Nemo

2016's Trobar Dory podria ser una entrega més lucrativa del programa Trobar franquícia, però de 2003 Buscant Nemo estableix el to de la seva exitosa seqüela pràcticament en tots els sentits. La pel·lícula d'Andrew Stanton va seguir un peix pallasso anomenat Marlin (interpretat per Albert Brooks) i un oblidat tanga blau anomenat Dory (Ellen DeGeneres) en la seva aventura esgotadora de trobar el fill perdut de Marlin Nemo dins d'un autèntic oceà d'obstacles, mentre que Dory sens dubte va tocar tots els elements d’èxit de la primera pel·lícula, és a dir, el rastreig d’un peix desaparegut que ha estat segat del mar amb l’ajuda d’uns adorables amics d’aletes. L’ànima de la primera aventura era molt més forta. I ensopegem: res no pot vèncer al tauró Bruce. Res.

Lady and the Tramp

Fins i tot pensant en l’escena dels espaguetis dels anys 1955 Lady and the Tramp està obligat a induir sentiments tant de fam com de romanç. Aquesta història d'un poquet propi de la societat que es posa accidentalment a la companyia de carrerons és una delícia pura, mentre que Disney 101 Dalmacions També tenia una gran quantitat de furbabies a estimar, simplement no hi ha una amiga de quatre potes tan graciosa com la senyoreta Lady Ma'am.

Robbie amell com vaig conèixer a la teva mare

L’aspecte més escarmentador d’aquesta pel·lícula, després de la revisió, és el fet que no es parlava de vilans clàssics, ni una Cruella de Vil a la vista, de manera que els únics dolents de la imatge eren les persones que no van reconèixer l’esperit d’aquestes criatures, o pitjor, les va descuidar del tot. Per descomptat, hi va haver aquells gats bessons siamesos que van tornar bojos a tots amb la seva burla, però el repte de ser un home millor i donar-li a aquests gossets de lliures una bona vida és la moral final de la història. Ben jugat.

Toy Story 3

La raó Història de joguines no fa aquesta llista, com seria mereixedor, és que es va fer una dècada completa abans que Disney comprés Pixar, de manera que, mentre que Mickey & Co. ara tenen els drets sobre Buzz Lightyear, no tenien res a veure amb primera o segona entrega. Toy Story 3Tanmateix, es va fer dins del paraigua de Disney i, per a alguns espectadors, va desconèixer els dos anteriors.

2010 Toy Story 3 recull Woody i la resta de companys de joc quan el seu propietari Andy es va dirigir a la universitat, on probablement tenir un ninot cowboy i espai no és la manera de fer amics ràpids als dormitoris. Estan embalats a les golfes, però són enviats accidentalment a una guarderia plena de nens temeraris i un ós bully i han de lluitar per tornar a on pertanyen ... allà on sigui. El seu viatge va oferir una paràbola emocional sobre el procés d’abandonament de les coses infantils i va resonar realment amb el públic, sobretot els adults que se’ls va sorprendre trobar-se desconcertant les joguines perdudes que simbolitzaven tants moments agredolços.